Widok z ogrodu willi Medyceuszy w Rzymie (pawilon Ariadny)

Widok z ogrodu willi Medici w Rzymie Obraz w Infobox.
Artysta Diego Velasquez
Przestarzały około 1630 roku
Rodzaj Barokowy
Techniczny Olej na płótnie
Wymiary (wys. × szer.) 44,5 × 38,5 cm
Kolekcja Muzeum Prado
Numer inwentarzowy P001211
Lokalizacja Muzeum Prado , Madryt ( Hiszpania )

Widok z ogrodu Villa Medici w Rzymie , jest to olej na płótnie przez Diego Velázquez namalowany w Rzymie między 1629 i 1631. Jest również nazywany Pawilon Ariadne-Loggia Kleopatry lub Midi aby odróżnić ją od swojego odpowiednika, Vue sur ogród willi Medici w Rzymie (wejście do jaskini) .

Historia i randki

Francisco Pacheco i Antonio Palomino wyjaśniają, że latem 1630 r. Velasquez osiedlił się w Willi Medici , po zakwaterowaniu w pałacach watykańskich przy wsparciu kardynała Francesco Barberiniego , bratanka papieża Urbana VIII . Należy również wziąć pod uwagę, że ten pierwszy wyjazd był wyjazdem studyjnym. Wykonał wiele rysunków rzeźb grecko-rzymskich, a także dzieł Michała Anioła , Rafaela i mistrzów weneckich.

Carl Justi i Aureliano Beruete , którzy są jednymi z pierwszych biografów Vélasqueza, uważali, że te dwa małe płótna „studyjne” powstałyby w tym czasie. Jednak w 1913 roku Von Loga zaproponował przesunięcie daty ich egzekucji na drugą podróż Velasqueza, między 1649 a 1651 rokiem, biorąc pod uwagę, że jego technika była zbyt zaawansowana. Ta hipoteza została przyjęta przez większość krytyki. Enriqueta Harris dodał, że te ostatnie hipotezy, zaakceptowane przez Jonathana Browna , uwzględniały, że w latach 1648-1649 loggia była zasłonięta pracą. Ponadto wskazuje, że kiedy Vélasquez zbliżył się do tych obrazów, musiał znać krajobrazy Claude de Lorraine i jego rysunki z natury, datowane między 1640 a 1645 rokiem.

W obliczu tej interpretacji López-Rey jest prawie jedynym, który zachował swoje datowanie około 1630 r., Powołując się na przyczyny biograficzne. Zgodne źródła podają, że Vélasquez przebywał podczas swojej pierwszej podróży do Villa Medici; inne źródła wskazują na podobieństwa między tymi płótnami a krajobrazami, takimi jak La Tunique de Joseph , których data była wówczas pewna. Ostatecznie badania techniczne przeprowadzone przez Muzeum Prado potwierdzają datę wykonania około 1630 r. Analiza ta uwzględnia w szczególności identyczne przygotowanie tych obrazów i Sybilli, której data wykonania jest znana.

Płótno może być częścią czterech małych pejzaży zakupionych od Vélazqueza dla króla Hiszpanii Filipa IV przez Jerónimo de Villanueva. W 1666 roku został zinwentaryzowany w Alcázar de Madrid , wraz z jego odpowiednikiem „Wejście do jaskini”. Po pożarze Alcazar w 1734 r. Płótno zostało włączone do Pałacu Buen Retiro , gdzie zostało zinwentaryzowane jako dzieło mniejszego artysty Juana Bautisty Martínez del Mazo w 1789 i 1794 r. W 1819 r. Trafiło do Muzeum Prado.

Temat i technika

Praca przedstawia część ogrodu willi Medici w Rzymie , z widokiem na serlienne, w którym znajduje się kopia greckiej rzeźby Śpiąca Ariadna , przypominająca tę przywiezioną do Madrytu przez Velasqueza podczas jego drugiej podróży do Włoch. Serlienne działa jak balkon otwierający się na krajobraz, z którego wyrastają cyprysy, oświetlony południowym słońcem, które prześwituje przez gęste gałęzie drzew w ogrodzie. Światło jest intensywne i sprawia, że ​​sylwetki postaci są rozmyte. Są tak lekko narysowane, że prześwieca przez nie tło.

Ale najważniejszą częścią tego płótna jest prawdopodobnie technika zastosowana przez Vélasqueza. Malarstwo pejzażowe uznano za drugorzędne w „hierarchii gatunków”, która uczyniła z malarstwa historycznego najważniejszy gatunek. Kiedy Velasquez przybył do Rzymu, niektórzy francuscy i włoscy artyści malowali klasyczne pejzaże (na przykład Claude Lorrain czy Nicolas Poussin ). Płótna na ogół przedstawiały postacie, które uzasadniały szeroki rozwój krajobrazu. Jednak Velasquez bardzo wcześnie zainteresował się krajobrazem. Już w jego pierwszych konnych portretach króla, wystawionych w 1625 r. Na rue Mayor w Madrycie, pejzaże według teścia Francisco Pacheco były stworzone z życia.

Nowość polegała na tym, że Velasquez ustawił swoją sztalugę na zewnątrz, aby malować krajobraz bezpośrednio w oleju; co tylko holenderscy artyści mający siedzibę w Rzymie robili w tamtym czasie, dla szybkich szkiców, zawsze ołówkiem, piórem lub akwarelą, jak zrobił to później Claude Lorrain w swoich słynnych studiach z natury.

To właśnie ten charakter studiowania lub szkicowania z natury, przez lekkość pociągnięć pędzla, którymi ledwo zarysowuje kształty, oraz fakt malowania „  na świeżym powietrzu  ” sprawił, że ramy te zostały umieszczone na swoim miejscu. Relacja z impresjonistami .

Bibliografia

  1. Palomino, str.  222.
  2. Brown, str.  204-205. Para un estado de la cuestión, Morán-Sánchez Quevedo, s.  104.
  3. López-Rey, str.  112.
  4. Garrido, str.  205-217.
  5. Garrido, str.  205-217.
  6. López-Rey, str.  108.
  7. Pacheco, str.  527.

Bibliografia

Powiązane artykuły