Artysta | Joaquín Sorolla y Bastida |
---|---|
Przestarzały | pomiędzy 1911 i 1919 |
Materiał | olej na płótnie |
Właściciel | The Hispanic Society of America |
Kolekcja | The Hispanic Society of America |
Numer inwentarzowy | A1802-A1815 |
Lokalizacja | The Hispanic Society of America |
Wizja Hiszpanii , znana również jako Regiony Hiszpanii , odnosi się do zestawu czternastu dużych paneli namalowanych olejem na płótnie przez hiszpańskiego malarza Joaquína Sorolla. Seria ta pochodzi z zlecenia od Hispanic Society of New York malarza, który zatrudnił go do wykonania kilku wielkoformatowych płócien z różnych regionów Hiszpanii i Portugalii w celu udekorowania biblioteki budynku siedziby fundacji.
Plik 26 listopada 1911Sorolla i Archer Milton Huntington podpisali dokument, w którym malarz zobowiązał się wykonać serię obrazów olejnych na płótnie o tematyce reprezentatywnej dla regionów Półwyspu Iberyjskiego. Obrazy miały ozdobić przyszłą bibliotekę instytucji. W ten sposób Sorolla zobowiązał się dostarczyć szkice przygotowawcze i nie wystawiać prac nigdzie indziej przed Nowym Jorkiem. Choć Towarzystwo Hiszpańskie nadało mu nazwę Regiony Hiszpanii , Sorolla wolał zmienić ją na Wizję Hiszpanii , gdyż całość zakłada globalną wizję artysty swojego kraju, daleką od romantycznych stereotypów, a nawet terytorialnej rzeczywistości. W tym zestawie reprezentowane są regiony Murcji , Asturii , Wysp Kanaryjskich i Balearów . Z drugiej strony, chociaż dwa andaluzyjskie miasta są reprezentowane w pięciu panelach, o Andaluzji wspomniano tylko raz. Nie ma też reprezentacji Grenady, która wówczas była regionem. Płótno na Kastylii w rzeczywistości reprezentuje region León , w tym samym czasie co dwie Kastylia.
Początkowo badał możliwość wykonania pojedynczego muralu o długości siedemdziesięciu metrów, ale ostatecznie wybrano panele o dużych indywidualnych formatach i różnych rozmiarach.
Aby zainspirować się i zrozumieć rzeczywistość, Sorolla zdecydował się podróżować po kraju i malować każdą scenę in situ , w reprezentowanym regionie. Z czternastu paneli tylko jeden przedstawia scenę wewnętrzną. Malarz spędził większość 1912 roku, wykonując szkice różnych typowych strojów hiszpańskich i dokumentując to, co miało stać się najważniejszym zleceniem jego życia. Zimę i wiosnę spędził w Kastylii , Madrycie i innych miastach w głębi kraju. Latem przebywał na przemian w San Sebastián i Navarre. Jesienią wrócił do Madrytu, z częstymi wycieczkami do różnych miejscowości w mesecie . Aby utworzyć panel odpowiadający Valencia , Sorolla był inspirowany przez Alquerias i dużych gajów pomarańczowych w Alcira . Aby wykonać tę pracę, codziennie podróżował po tym mieście, od stycznia do marca 1916 r. , Zgodnie z korespondencją jego żony Clotilde. W końcu wykonał płótno w Valence. Sorolla był wyczerpany, gdy dzieło zostało przekazane swojemu sponsorowi.
Niestety, pomimo swojej najważniejszej pracy, Sorolla poświęcił tam swoje życie do tego stopnia, że w swoim domu w Madrycie doznał udaru porażenia połowicznego .17 kwietnia 1920pozostawiając go niezdolnego do malowania. Życie nie chciało, aby Walencja wykorzystał wielkie otwarcie swojego arcydzieła w Nowym Jorku w 1926 roku, trzy lata po jego śmierci.
Kastylia. Święto Chleba (1913)
Sewilla. Nazarejczycy (1914)
Aragon. La Jota (1914)
Nawarra. Rada Roncala (1914)
Guipúzcoa. Kręgle (1914)
Andaluzja. Uwolnienie byków (1914)
Sewilla. Taniec (1915)
Sewilla. Torreadorzy (1915)
Galicia. Pielgrzymka (1915)
Katalonia. Ryba (1915)
Wartościowość. Kręgi (1916)
Estremadura. Rynek (1917)
Elche. Gaj palmowy (1918-1919)
Ayamonte. Połów tuńczyka (1919)
Na potrzeby renowacji ten zestaw obrazów został zdemontowany w 2008 roku i skorzystaliśmy z okazji, aby wystawić go w różnych hiszpańskich miastach: Walencji , Barcelonie , Maladze , Muzeum Sztuk Pięknych w Bilbao , Muzeum Sztuk Pięknych. Sewilla i Muzeum Prado w Madrycie w całym 2009 roku. Wystawa Prado została zaprezentowana z antologią prac Sorolli (około 465 000 odwiedzin). Seria płótna Vision of Spain powróciła do Towarzystwa Hiszpańskiego w 2010 roku.