Ugo attardi

Ugo attardi
Narodziny 12 marca 1923
Genua
Śmierć 20 lipca 2006(na 83)
Rzym
Narodowość Włoski
Zajęcia Malarz , rzeźbiarz , pisarz
Różnica Nagroda Viareggio

Ugo Attardi to malarz , rzeźbiarz i włoski pisarz z XX th  wieku . Urodził się w12 marca 1923w Sori , w prowincji Genua , w Ligurii i zmarł dnia20 lipca 2006w Rzymie .

Biografia

Ugo Attardi urodził się w Sori , w prowincji Genua , na12 marca 1923. Jego ojca, sekretarza związku pracowników morskich w Genui, tropi faszyzm . Następnie wraz z rodziną uciekł na rodzinną Sycylię , gdzie został natychmiast wtrącony do więzienia. „Pierwsze dzieciństwo spędziłem na wsi w prowincji Agrigento: ten okres dzieciństwa jest naznaczony niezliczonymi przestępstwami. Jeden z moich wujków, nauczyciel, zostaje zamordowany; w wiejskim klasztorze mnisi zawsze planowali zabójstwo przeora, a nowy wybrany przeor, organizator mordu, spotka taki sam los z rąk innego konkurenta ”. Kilka lat później osiadł z rodziną w Palermo, gdzie uczęszczał do Liceo Artistico. W 1941 r. Zapisał się na Wydział Architektury, na który nie mógł uczęszczać z powodu wojny. Wciąż młody i ciężko chory widział, jak jego ojciec umiera na gruźlicę. W 1945 roku opuścił Akademię Sztuk Pięknych, do której zapisał się rok wcześniej, by osiedlić się w Rzymie, gdzie zaczął malować. „Debiut w Rzymie był bardzo trudny. Był to okres wielkiego zmęczenia, pełen dóbr; po części było to spowodowane moim charakterem. Nie umiałem poruszać się po falach tego świata, byłem dumny i jednocześnie nieśmiały ”. W 1948 roku wraz z C. Accardim, P. Consagrą, P. Dorazio, M. Guerrini, C. Maugerim, A. Perillim, A. Sanfilippo, G. Turcato, stworzył marksistowski ruch sztuki abstrakcyjnej „Forma Uno”. To doświadczenie nie trwa długo; jest to raczej okres koniecznych badań; ale jego natura popycha go do innych rzeczywistości i innych wizji.

1950

W 1952 i 1954 brał udział w Biennale w Wenecji . Jego dwie rzymskie wystawy, w 1951 roku w Galerii Pincio iw 1956 roku w Galerii Tartaruga, odniosły wielki sukces. W tych samych latach Attardi rozpoczął swoją pracę jako grawer, co uczyniło go jednym z najbardziej złożonych i znaczących włoskich rytowników dzięki umiejętności rysowania i sile treści. W 1958 r. Współpracował z pismem polityczno-kulturalnym „Città Aperta”, a od pierwszych lat 1960 brał udział w licznych wystawach we Włoszech i za granicą: w Pradze, Moskwie, Los Angeles, Londynie, Paryżu, Berlinie, Nowym Jorku.

Lata 60

W 1961 roku wraz z innymi artystami i krytykami sztuki stworzył ruch „Il Pro ed il Contro”. Brał udział we wszystkich wystawach do 1965 roku, kiedy to grupa się rozpadła. Po pobycie w Hiszpanii w 1965 roku postanowił ponownie przeczytać klasykę literatury hiszpańskiej i zbadać przyczyny upadku tego wielkiego imperium. W tym okresie zapowiadane są tematy, którymi będzie się zajmował później w swojej twórczości rzeźbiarza: podboje, nadużycie władzy, podróże. W 1968 roku Attardi stworzył swoje pierwsze drewniane rzeźby: jego pierwszym dziełem była płaskorzeźba „Addio Che Guevara  ”.

1970

Znajomość innych języków skłoniła go do napisania w latach 1964–1967 powieści „L'Héritier Sauvage”, opublikowanej w 1970 r. Niemal poufnie, ale natychmiast zauważonej przez krytyków, została ukoronowana przez najbardziej wymagające jury literackie. Włoch, jednogłośnie, z nagrodą Viareggio w 1971 r. Powieść została ponownie wydana we Włoszech przez Rizzoli, a we Francji przez Roberta Laffonta . W tym samym okresie rozpoczął pracę nad pierwszą z drewnianych grup „L'arrivo di Pizarro ”, którą ukończył w 1971 r. Kontynuacją alegorii podboju Nowego Świata jest „  Cortés i piękno Zachodu” ( 1974/1976) oraz „Return of Cristobal Colon  ” (1974/1980). Jego prace graficzne i rzeźby potępiają złożony temat przemocy, obok którego zawsze znajdujemy piękne i doskonałe stworzenia, przesiąknięte niezrównaną tajemnicą. Od wczesnych lat 70. XX wieku istnieje wiele dzieł odlewanych z brązu. W 1978 roku został ponownie zaproszony na Biennale w Wenecji .

Lata 80

W 1982 roku wystawiał na Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej w Paryżu. WStyczeń 1983The Centre Georges Pompidou jest poświęcając zdarzenie i balet do swoich rzeźb. Wystawy indywidualne następują po sobie przez kilka ostatnich lat: w 1983 r. W Paryżu , w 1984 r. W Galerie MR w Rzymie , w 1985 r. W Nicei . W tym samym roku w salach Muzeum Palazzo Barberini w Rzymie zorganizowano dużą retrospektywę . W 1986 i 1987 wystawiał w Icaf w Londynie oraz na Międzynarodowych Targach Sztuki Współczesnej w Mediolanie . W 1987 roku na zlecenie UIL ( Włoski Związek Pracy ) stworzył pomnik „Za Wolność” . W 1988 Attardi wystawiał w Gallery A Ginza w Tokio . Stała kolekcja została utworzona w Yano Research Center w Tokio . W 1989 roku wyprodukował "Vaisseau de la Révolution", włoski hołd dla dwusetnej rocznicy Rewolucji Francuskiej , wystawiony w Rzymie na tarasie Pincio , a następnie w Paryżu we Francuskim Instytucie Architektury .

Lata 90

W 1997 roku zaprojektował rzeźbę Ulissesa, obecnie zainstalowaną w Battery Park Esplanade w Nowym Jorku. Ten posąg z brązu reprezentuje jednocześnie siłę i słabość bohatera. Artysta określa go mianem II nowoczesnego baroku. Ciało, dzikie w pięknie, ma helleńską elegancję, zjednoczone i skontrastowane z maską-hełmem, która ukrywa słabość i złożoność twarzy bohatera-wojownika. Poprzez brąz Ugo Attardi starał się ożywić śmiałość i witalność sylwetki, a także geometrię tańca i nieustające pragnienie wiedzy.

Wystawy osobiste

Działa w muzeach

Nagrody

ITA OMRI 2001 GUff BAR.svgWielki Oficer Orderu Zasługi Republiki Włoskiej

Uwagi i odniesienia

  1. Rewolucja francuska, pomysł na dużą rzeźbę , a następnie Vincenzo Consolo : część naczynia , przetłumaczone przez Maurice'a Darmona , Katalog wystawy Le Vaisseau de la Révolution , Paryż, wrzesień 1989, Carte segrete, Rzym 1989.
  2. "  Public Art - Battery Park City INSTYTUCJA  " na bpca.ny.gov (dostęp na 1 st grudnia 2020 )
  3. (it) [1] na quirinale.it

Linki zewnętrzne