| Narodziny |
29 lipca 1937 Miły |
|---|---|
| Śmierć |
17 sierpnia 1980(wiek 43) 4. dzielnica Paryża |
| Imię urodzenia | Robert Julien Henri Malaval |
| Narodowość | Francuski |
| Zajęcia | Rysownik , malarz , rzeźbiarz |
Robert Malaval , urodzony dnia29 lipca 1937w Nicei ( Francja ) i zmarł dnia17 sierpnia 1980w Paryżu , jest „ Glam Rock ” Artysta, który jest często przedstawiany jako twórca francuskiej wersji z pop-artu .
W wieku 16 lat Robert Malaval odkrył malarstwo, w szczególności malarstwo Van Gogha i ruch surrealistyczny . Zaczął się „inicjacyjny” pobyt w Paryżu w 1956 roku . Po powrocie ze względów ideologicznych („powrót do kraju”) przeniósł się wraz z żoną na wieś, właśnie do wioski Coues koło Oraison (Alpes-de-Haute-Provence), gdzie przebywał. Louis Trabuc . .
W latach 1961-1962 zainspirowali go Carnavaliers de Nice. W jego pracach pojawia się wówczas nieformalny materiał, wykonany z płaskorzeźb z papier-mache sklejonych i pomalowanych białym olejem, „metafora mnożącego się i nieuniknionego zła” . Ta technika doprowadziła go do stworzenia serii prac, które nazwał „White Foods”. Serial, który wprowadza widza w spokojny nastrój, zapowiada głębokie niepokoje artysty. Tej pracy towarzyszą dźwięki, które sam wydaje. Wszystkim jego utworom towarzyszy muzyka rockowa. Jako jeden z nielicznych artystów uwzględnił w swojej twórczości kulturę rockową. W 1965 roku rozpoczął cykl rzeźb i płaskorzeźb, takich jak Rose-Blanc-Mauve . Jego rzeźba La Dormeuse , odlew z laminowanego korpusu poliestrowego, rozszerza jego dzieło tworzenia objętości o „białe jedzenie”.
Malaval wykonuje kilka prac z rysunkami tuszem, pismem odręcznym, komiksami , drobiazgową grafiką, humorem, poezją, plamami i kolażem. Od 1969 roku porzucił ulgę i zaczął stosować nowe techniki. Tworzy na płótnie serię wydruków wykonanych szablonami wyznaczonymi przez żywego modela. Zastosowanie szablonów i pistoletu pozwala Robertowi Malavalowi na nałożenie akrylu na płótno.
Pojawił się w 1970 roku w Dim Dam Dom, z którym rozmawiał Marc Gilbert, aby opowiedzieć o swoim marzeniu o stworzeniu plastikowej fauny. W latach 1970-1973 napisał książkę o Rolling Stones , zawierającą zdjęcia i tłumaczenia piosenek, ale nie mógł znaleźć wydawcy.
W 1973 roku artysta przywitał nowy materiał - brokat. Używa go najpierw jako prostego pigmentu, a następnie jako materiału, który staje się tematem obrazu. Czarne tło jego prac, które symbolizuje wewnętrzną pustkę, podkreśla ruch i blask cekinów. Jego cykl „Gwiezdny pył” jest echem zwięzłości życia artysty. Następnie przygląda się drobiazgowym rysunkom, zniekształconym przedmiotom i niewielkim reliefowym obrazom, które ujawniają dyskomfort, pustkę, wrażenie niewystarczalności w życiu artysty. Jego nastrój ma ogromny wpływ na jego pracę. Nieco płochliwy, tworzy prace uważane za posępne, „agresywne” rzeźby.
W latach siedemdziesiątych Malaval powoli się pożera. Między alkoholem a narkotykami popycha swoje ciało do skrajności fizycznej i psychicznej. Od 1977 roku znudzony przyzwyczajeniem, powtarzalnością, postanowił zainteresować się nieznanym, niespodziewanym spotkaniem. Po kilku wystawach w muzeach i galeriach przeniósł się do Carrières-sur-Seine z przyjaciółmi muzykami w 1978 roku.
Zafascynowany tematami końca świata, tworzący w pośpiechu, Malaval namalował swoje ostatnie obrazy, w tym koniec świata Kamikadze (1977-1980). Wykonywane są one z dużą szybkością i poprzez blask, który miesza się z obrazem, stanowią rodzaj fajerwerków, które sprawiają, że malowanie jest „uroczystością zarówno odświętną, jak i tragiczną” . W wieku 43 lat wyprodukował swoją ostatnią pracę, „ Postcard of the ghost” , po ostatniej wystawie performance zorganizowanej przez Alina Avilę w Domu Kultury i Sztuki w Créteil „Uwaga na malarstwo - wystawa piratów”.
W 1980 roku jego wielorakość osobowości, ciągłe pragnienie zaskoczenia siebie i odkrywania siebie na nowo, doprowadziły go do popełnienia samobójstwa kulą w usta w swoim paryskim warsztacie, który nazwał swoim „bunkrem”, przy 15 rue of Pont-Louis- Philippe . Pozostawia po sobie proliferację materii i bogactwo kolorów, które pogrążają widza we wszechświecie tragicznego przeznaczenia. Jak powiedział, chciał przez całe życie „uciec od nudy powtarzania” .