Wnętrze portret jest obrazowym gatunek, który pojawił się w Europie pod koniec XVII th wieku i cieszył się wielką modę w drugiej połowie XIX th wieku. Składa się z drobiazgowego i szczegółowego odwzorowania salonu, pozbawionego charakteru. To ćwiczenie, zwykle wykonywane w akwareli, wymaga wielkiego mistrzostwa technicznego.
W XX -tego wieku i dziś, niektórzy artyści kontynuować tę tradycję.
Portret we wnętrzu nie powinien być mylony z tym, co w języku angielskim nazywa się fragmentem konwersacji , wyrażeniem określającym scenę wewnątrz (lub na zewnątrz) z grupą. Portret wnętrza rzeczywiście nie przedstawia żadnego charakteru. Jedynym tematem jest pokój i jego wystrój, bez animowanego życia, jeśli nie jest sugerowany. Jednak Mario Praz ustanawia ciągłość między tymi dwoma gatunkami.
Ten rodzaj widzenia pojawia się na koniec XVII -tego wieku. Jest więc w istocie przedstawieniem opisowym: często wynikiem zamówienia, przedstawia zawartość gabinetu osobliwości, galerii obrazów lub amatorskiej biblioteki. Jednym z pierwszych znanych przykładów dotyczy biblioteka Samuel Pepys w Londynie w 1693 roku Intencją czas był przede wszystkim dokumentalnym, co czyni je interesująca dla badaczy i dekoratorów dzisiaj: widzimy, jak w XVII -tego wieku uczonym trzyma swoje książki w oknie biblioteki (nowość na tamte czasy), używa mównicy, dla wygody zakłada poduszki, zawiesza mapę Paryża na ścianie itp.
Dopiero w ostatnim ćwierćwieczu XVIII wieku pojawił się nowy typ widoku wnętrza, w zupełnie innym celu. Gatunek ten narodził się po raz pierwszy w firmach architektonicznych: dla swoich sponsorów wielcy architekci, tacy jak szkocki bracia Adam czy Francuz François-Joseph Bélanger , mieli akwarelowe perspektywy realizacji swoich projektów rozwojowych. Celem tych prac jest uwiedzenie klienta, ich produkcja jest szczególnie wyrafinowana i sugestywna. Elegancja tych akwareli zachęci więc amatorów do zrobienia tego samego w celu przedstawienia własnego wnętrza. Ci amatorzy należą do zamożnych klas i arystokracji. Ich celem jest zachowanie pamięci o otaczającym ich wystroju w mieście lub na wsi i, być może, ofiarowanie go osobom wokół nich lub przekazanie go ich spadkobiercom. Gdy jest ich wiele, widoki można połączyć w album .
Technika akwareli jest szczególnie rozpowszechniona w Anglii, to w tym kraju moda na portretowanie we wnętrzach będzie się rozprzestrzeniać. W następnym stuleciu ten szał dotknie całą Europę.
Pierwszy ważny historyczny przykład portretu wewnętrznego przedstawia w 1812 roku małą galerię malarstwa zainstalowaną przez cesarzową Józefinę na zamku Malmaison (obecnie sala muzyczna): w tej akwareli, za sprawą Auguste'a Garneraya, odkrywamy harfę cesarzową, jej kolekcję obrazy, jej indyjski szal porzucony na miękkim zielonym aksamicie fotela. Można by pomyśleć, że właśnie się ukazał ... To ważny i nowy element, który pojawia się w widoku wnętrza: psychologiczny wymiar wystroju. Wobec braku życia ożywionego, począwszy od mieszkańca tego miejsca, rysunek sugeruje namacalną, wrażliwą obecność człowieka. Obrazowe przedstawienie dzieła staje się reprezentacją jego właściciela, jego życia, jego emocji. W tym sensie, nawet jeśli jest to tylko wnętrze, możemy teraz mówić o „ portrecie ”.
XIX th wieku doświadczy vogue te rysunki, które jest wyjaśnione przez wiele czynników. W wyższych warstwach społecznych zjawisko to zbiega się z rosnącym znaczeniem domu jako miejsca komfortu, prywatności, rodziny. Funkcje pomieszczeń również stają się coraz bardziej wyspecjalizowane: na przykład koncepcja jadalni jest teraz normą. Z drugiej strony rozwój nowych klas średnich, pragnących naśladować arystokratyczne gusta, wzmaga ruch: wraz z wiekiem meble stają się tańsze dzięki technologiom przemysłowym, które wytwarzają je seryjnie, w szerokiej gamie wyboru. Wreszcie, modę dekoracyjną odnawia się szybko, powraca się do poprzednich stylów: neogotycki , neoklasyczny , neo-Ludwik XV itd. W ten sposób właściciele domów często porządkują widoki swojego wnętrza, aby zachować pamięć, ofiarować je lub pozostawić w spadku.
Queen Victoria lubił tych wewnętrznych występów. Rozgłos zakochana w mężu, kochająca życie rodzinne i wygodę domu, reprezentowała prawie wszystkie pokoje w swoich pałacach i zamkach. Ale cała Europa, od Włoch po Szwecję i od Francji po Polskę, również była zauroczona ćwiczeniami, a szczyt osiągnięto w Rosji, gdzie carowie będą mieli reprezentowane wszystkie swoje wnętrza. Właściciele wielu pałaców - Pałac Zimowy , Carskie Sioło , Gatczyna , Peterhof , Pawłowsk ... - a każdy z miejsc pałacowych kilkaset sztuk, Mikołaj I er , Aleksander II , Aleksander III kontrolują wszystkie akwarele. Zdarza się nawet, że ze zmieniającym się wystrojem salony czy galerie są kilkakrotnie reprezentowane pod tym samym panowaniem. Te arkusze są dziś uważane przez niektórych za najlepsze i najlepiej wykonane na świecie.
W czasach, gdy każda młoda dziewczyna „z dobrej rodziny” uczyła się akwareli, wiele dam z arystokracji i burżuazji malowało wnętrza, które miały przed oczami. Podobnie postąpili przedstawiciele mniej szczęśliwych klas. Większość z tych widoków jest anonimowa. Rzadko są dobrej jakości, ale w większości przypadków urok nadrabia techniczną niezdarność.
Kilku przedstawicieli wyższej arystokracji Europy wykazało się jednak prawdziwym talentem, czasami na poziomie porównywalnym z profesjonalistami. Tym samym polski hrabia Artur Potocki , wielki podróżnik z XIX th century i akwarelista potwierdzona opuścił świadectwo pokojach hotelowych i innych miejscach, w których żył, z Rzymu do Londynu.
Jednak wysokiej jakości podpisane arkusze są w większości dziełem profesjonalistów specjalizujących się w tej dziedzinie. Niektórzy z tych artystów wykazują się wyjątkową wirtuozerią w sztuce akwareli, której technika jest wymagająca . Dodają do tego wyjątkowe mistrzostwo perspektywy - w szczególności perspektywy stożkowej z dwoma lub nawet trzema punktami zbiegu - optyczne odwzorowanie rzeczywistości musi być absolutnie wierne. Rezultat jest często niepokojący, z fotograficzną precyzją.
Z kilkoma wyjątkami - takimi jak miniaturysta Jean-Baptiste Isabey lub dekorator i malarz Eugène Lami z Francji, architekci Nash i Sheraton z Anglii, nie wspominając o wielkich artystach, takich jak Delacroix, którzy tego próbowali - większość z tych akwareli to mało znany dzisiaj. Wśród najbardziej aktywnych pod koniec XVIII th wieku i XIX th century obejmują:
Artyści utrwalają dziś sztukę portretu wnętrz, pracując na zamówienie, akwarelami lub olejami. Właściciele domu porządkują widoki swojego wnętrza, aby zachować je w pamięci, ofiarować lub przekazać swoim dzieciom, jako świadectwo szczęścia życia lub mieszkania w ukochanym miejscu. Dekoratorzy wykorzystują tę sztukę również do projektów, którym chcą nadać wyjątkową atmosferę.
Portretom wnętrz poświęcono kilka wystaw. Szczególnie :