Kataloński krajobraz (Łowca)
| Artysta | Joan Miró |
|---|---|
| Przestarzały | 1924 |
| Rodzaj | Olej na płótnie |
| Wymiary (wys. × szer.) | 64,8 × 100,3 cm |
| Ruch | Surrealizm |
| Właściciel | André Breton |
| Kolekcja | Muzeum Sztuki Nowoczesnej |
| Numer inwentarzowy | 95.1936 |
| Lokalizacja | Museum of Modern Art , Nowy Jork ( Stany Zjednoczone ) |
Catalan Landscape (Le Chasseur) to płótno Joana Miró namalowane w Paryżu w 1924 roku w pracowni przy rue Blomet .
To jedno z najważniejszych dzieł artysty. Stanowi decydujący krok w przemianie jego stylu, w stylizacji form zapoczątkowanych od orki La Terre , a kontynuowanych przez Pastorale . Pastorale posuwa jeszcze dalej poszukiwania anty-malarstwa naznaczonego przez ruch dadaistyczny . Obraz jest częścią okresu, w którym Jacque Dupin określa „dla wygody” jako szare tła . La Terre orka , Le Chasseur i Pastorale tworzą rodzaj trylogii badawczej, w której malarz zmierzył się z fantastyczną operacją stylizacyjną, w której każdy element jest częścią ideogramu. William Rubin odszyfrowuje każdy znak na tablicy jako słowo. Miró zauważa w swoich zeszytach:
„ Samolot Tuluza-Rabat przecinający katalońskie niebo staje się dla Williama Rubina : 1) samolotem-ptakiem, 2) śmigłami, 3) kadłubem, 4) łuskami, 5) flagami francuskimi i katalońskimi”
Sam Miró opisuje ten obraz:
„To jest chleba świętojańskiego, drzewo Montroig (…) Kataloński chłop stał się trójkątem z uchem, okiem, fajką, włosami na brodzie, ręką (…) Znowu serce, wnętrzności, płeć dobrego człowieka. Po lewej samolot Toulouse-Rabat, który przelatywał nad nami raz w tygodniu, co będzie wyszczególnione w tabeli z kołem napędowym, skalą oraz dwiema flagami francuskimi i katalońskimi. (…) W oddali morze z łódź. Z bliska sardynka z ogonem i wąsami, sardynka zjadająca muchę. Na stole napisałem dużymi literami Sard, a niektórzy chcieli przeczytać Sardane (jest bardziej poetycki!). Ale to sardynka. (…) Po prawej grill na królika, płomienie i pieprz. Są też fale, mewy. Widzisz, linia sardynek powtarza linię horyzontu. Od zawsze interesowały mnie konstrukcje z tworzyw sztucznych, a nie tylko poetyckie skojarzenia. To właśnie odróżniało mnie od surrealistów. "
Według Jacquesa Dupina „drzewo chleba świętojańskiego wyraźnie pokazuje zakończenie wyimaginowanej transformacji: jest niczym więcej jak okrągłą figurą, przywołującą kulistą pełnię drzewa chleba świętojańskiego, pośrodku którego wyrasta prosta linia zakończona liściem. Podobnie chłop jest sprowadzony do swoich atrybutów, jego dokładny opis jest symboliczny. Znajdujemy go na wielu obrazach z jego wąsami, brodą, jego barretiną i fajką. W jednej ręce trzyma pistolet, w drugiej królika, z nadgarstka zwisa nóż. "
Tło płótna podzielone jest na dwie części w kolorze ochry i żółci, oddzielone falistą linią. u dołu, po lewej stronie, zielony trójkąt, czarny trójkąt. W pobliżu chłopa: czarny stożek, za drzewem chleba świętojańskiego: sardynka z pośrodku koncentrycznymi okręgami w kolorze niebieskim i czarno-szarym, które przypominają oko. Na żółtym niebie: skarabeuszowe słońce. Malarz waha się i bawi się wahaniem między rytmiczną kompozycją elementów geometrycznych a spontanicznym liryzmem żyjącej linii.