Odwiedzający rocznie | 34 109 (2017) |
---|---|
Stronie internetowej | Oficjalna strona |
Kolekcje | Sztuka naiwna |
---|
Kraj | Francja |
---|---|
Region | Kraj Loary |
Gmina | Laval |
Adres |
Place de la Trémoille 53000 Laval |
Informacje kontaktowe | 48 ° 04 ′ 07 ″ N, 0 ° 46 ′ 15 ″ W. |
Muzeum sztuki naiwnej i Singular Arts (MANAS) jest Muzeum Miejskie Miasta Laval ( Mayenne ) znajduje się w obrębie murów Starego Zamku . Utworzony w 1967 roku z inicjatywy artystów Julesa Lefranca i Andrée Bordeaux-Lepecq , był wówczas pierwszym i jedynym francuskim zakładem poświęconym sztuce naiwnej . Pod wpływem kolejnych reżyserów i kuratorów zbiory wzbogaciły się o setki unikatowych dzieł, podkreślając tym samym głębokie powiązania między różnymi formami sztuki samouka.
W 1965 roku Jules Lefranc , naiwny artysta z Laval, zaproponował miastu Laval podarowanie swojej dużej kolekcji sztuki naiwnej, prosząc jednak o utworzenie muzeum poświęconego sztuce naiwnej, aby go pomieścić. W 1967 roku, dzięki pracy kilku osobistości, w szczególności artystów Jean-Pierre'a Bouveta, który będzie jego pierwszym dyrektorem, oraz Andrée Bordeaux Le Pecq , prezesa Salon Comparaisons , muzeum Henri Rousseau, pierwszego muzeum sztuki naiwnej w Powstaje Francja.
Zainstalowane w Vieux-Château, zamiast zbiorów naukowych i archeologicznych, będzie nazywać się Musée du Vieux-Château. Po licznych przejęciach dzieł związanych ze sztukami szczególnymi, jest obecnie znane jako Muzeum Sztuki Naiwnej i Sztuk Osobliwych (MANAS).
Od 1973 roku muzeum Laval wzbogaciło się o dzieła sztuki marginalnej.
Muzeum Sztuki Naiwnej i Sztuk Osobliwych w Laval podzieliło swoje dzieła naiwne na pięć sekcji.
Pierwsza sala skupia „nowoczesne prymitywy”. Nazwa ta odnosi się do pierwszych naiwnych artystów jak Wilhelm Uhde , kolekcjoner i krytyk sztuki pierwszej połowy XX th wieku, odkryte lub obsługiwane: Henri Rousseau , zwany Le Douanier, Serafina Louis , André Bauchant , Camille Bombois i Louis Vivin . W rzeczywistości Uhde odrzucił określenie „naiwny”, które uznał za pejoratywne i ograniczające.
Druga sala wystawowa ukazuje bliskie powiązania naiwnych artystów z tradycyjnymi formami sztuki. Rzeczywiście, jeśli sztuka naiwna ustaliła dystans wobec sztuki akademickiej , jeśli ignoruje klasyczne techniki i wymyśla własne plastyczne pismo, pozostaje faktem, że malarstwo mistrzów silnie wpływa na naiwnych: podejmują oni ich tematy i tematy, wymyślają na nowo swoje kody, bez ich zniekształcania.
Podobnie każdy z gatunków malarstwa akademickiego pojawia się ponownie w naiwnej produkcji: malarstwo historyczne łączy w sobie obrazy historyczne, religijne, mitologiczne i bitewne. Te sceny rodzajowe , sprzyjające narracji codziennych zdarzeń, obfitują. Portret jest pretekstem do wyrażenia wdzięczności i podziwu dla bliskich. Najbardziej fantastyczne krajobrazy i bestiariusze oświetlają wspaniałe wszechświaty artystów. Wreszcie martwa natura pozwala artyście wyjść poza najbardziej skromne przedmioty codziennego życia.
Sztuka naiwna znalazła żyzne terytorium w Europie Wschodniej i rozwijała się tam bardzo szybko od lat trzydziestych, odnosząc międzynarodowy sukces. Trzej artyści, Ivan Generalić , Franzo Mraz i Mirko Virius , byli pionierami tego szaleństwa: w latach trzydziestych XX wieku założyli Szkołę Hlebine, naiwną szkołę malarską, która umożliwiała wspólną pracę malarzom chłopskim z różnych pokoleń.
Pierwsi naiwni artyści z Europy Wschodniej namalowali swoje prace w odpowiedzi na ucisk społeczny, jakiego doświadczyli ich narody: „Reprezentowałem rzeczy takimi, jakie były wtedy”, pisze Ivan Generalic . W napiętym kontekście społecznym, w którym klasy ludowe znajdowały się pod nieznośną presją ekonomiczną, malarstwo stało się dla tych chłopów, pozbawionych wszelkich form artystycznych, sposobem wyrażania siebie i obrony.
Darowizna Lefranca , będąca początkiem powstania muzeum, obejmowała piętnaście obrazów i dwa ręczne gwasze, do których dodano piętnaście obrazów z jego osobistej kolekcji.
Sala poświęcona artyście prezentuje wybór jego prac oraz tych, z którymi się zaprzyjaźnił iz którymi mógł doradzać i wspierać. Szczególne miejsce zajmuje Eva Lallemant, z którą Lefranc był bardzo blisko.
Trzy sale muzeum poświęcone są „osobliwościom sztuki”. Wraz z artystami historycznymi, takimi jak Alain Lacoste , Gérard Sendrey , Noël Fillaudeau , prezentowane są prace współczesnych drugiego pokolenia. Znajdziemy tam więc Pierre'a Albassera, Marie Audin, Bruno Montpieda, Jean-Louisa Cerisiera czy Alaina Pauzié.
Oprócz stałej ekspozycji Muzeum Sztuki Naiwnej i Sztuk Osobliwych w Laval kilka razy w roku oferuje wystawy czasowe, które pozwalają odkrywać nowe cechy sztuki naiwnej i sztuk pojedynczych, a nawet dzieł i przedmiotów przechowywanych w rezerwacie, należących do sztuk pięknych. lub zbiory nauk ścisłych i technik Miasta.
Muzeum oferuje i uczestniczy w wielu wydarzeniach Laval i ogólnopolskich:
Loże muzealne to kolejny sposób na promocję zbiorów poprzez wytyczenie trasy poza miasto. Artyści wizualni i dekoratorzy wyobrazili sobie pięć pudeł: chodziło o odtworzenie uniwersum pięciu dzieł muzeum w dużych skrzyniach transportowych, umożliwiając w ten sposób niezwykłe i zmysłowe odkrycie dzieł na nowo. Fundusze te zostały przekazane przez biuro turystyczne, muzeum Roberta-Tatina , domy w dzielnicach Laval, biblioteki mediów w aglomeracji i Lycée Rousseau.
Równolegle z tymi wydarzeniami muzeum oferuje liczne akcje skierowane do wszystkich odbiorców: warsztaty plastyczne dla rodzin w czasie wakacji szkolnych, wizyty i warsztaty dla widzów szkolnych i osób niepełnosprawnych.
Od 2015 roku muzeum rozwija swoją politykę publiczną iz roku na rok odnotowuje wzrost frekwencji.
Pierwszym dyrektorem muzeum był Jean-Pierre Bouvet. Kiedy zmarł w 1976 r., Zastąpił go Charles Schaettel, dyrektor do 1990 r. Marie-Colette Depierre zastąpiła go do 2003 r. Estelle Fresneau była dyrektorką w latach 2003–2006. Obecną dyrektorką jest Antoinette Le Falher.
Równolegle z programem kulturalnym Muzeum Sztuki Naiwnej i Sztuk Osobliwych prowadzi politykę redakcyjną mającą na celu jak najszersze upowszechnianie wiedzy o zbiorach. MANAS prowadzi dwie kolekcje redakcyjne: