Muzeum Amona Cartera

Amon Carter Museum jest amerykańskie muzeum , założona w 1961 roku , znajduje się w Fort Worth , w Teksasie , w kulturalnej dzielnicy miasta. W stałej kolekcji muzeum obejmuje obrazy, fotografie, rzeźby i prace na papierze przez artystów, którzy pracowali w Stanach Zjednoczonych i na terenach Ameryki Północnej w XIX i XX wieku. Większość prac pochodzi z lat dwudziestych XIX wieku do czterdziestych XX w. W zbiorach muzeum znajdują się również fotografie, druki i inne prace na papierze wykonane do dnia dzisiejszego.

Kolekcja koncentruje się szczególnie na przedstawieniach podboju Zachodu przez Frederica Remingtona i Charlesa M. Russella, pracach przedstawiających odkrycie i kolonizację kontynentu północnoamerykańskiego w XIX wieku oraz ikonicznych arcydziełach przełomowych w historii sztuki amerykańskiej. „Pełną paletę” amerykańskiej fotografii dokumentuje 45 000 wydruków wystawowych, od początków tego medium do dnia dzisiejszego. Rotacyjny wybór prac ze stałej kolekcji jest widoczny przez cały rok w godzinach zwiedzania, a kilkaset z nich można obejrzeć online, korzystając z zakładki kolekcji na oficjalnej stronie muzeum. Wstęp do muzeum na wszystkie wystawy, w tym czasowe, jest bezpłatny.

Amon Carter Museum of American Art zostało otwarte w 1961 roku jako Muzeum Sztuki Zachodniej Amona Cartera. Oryginalna kolekcja muzeum obejmująca ponad 300 dzieł Frederica Remingtona i Charlesa M. Russella została zebrana przez filantropa i redaktora prasowego Fort Worth Amon G. Carter Sr (1879-1955). Carter spędził ostatnie dziesięć lat swojego życia na przygotowywaniu prawnych, finansowych i filozoficznych aspektów powstania muzeum.

Architektura

Wydawca Amon G. Carter (1879-1955) i architekt Philip Johnson (1906-2005) stworzyli muzeum, aby pomieścić wyjątkową kolekcję sztuki amerykańskiej.

Wraz z Carter Museum Johnson stworzył prosty projekt, który łączy w sobie ciepło i bogactwo brązu z kremową powierzchnią i złożonym „kamieniem muszlowym” w Teksasie ( kamień ze skorupiaków ). Budynek opiera się o czubek działki od zachodu, wschodnia fasada muzeum wychodzi na tarasowy plac: dziś widok na wieżowce w rejonie Śródmieścia i sukcesywnie dominuje nad muzeum poniżej. Art Kimbell i muzeum sztuki współczesnej z którego wyłania się rzeźba Vortex R. Serry.

Przednia ściana muzeum, osłonięta łukowym portykiem, składa się ze szklanej kurtyny o podwójnej wysokości ze słupkami z brązu. Johnson napisał, że ta ściana osłonowa oddziela „sztukę od miasta, chłód od gorąca, spokój od ruchliwych, nieruchomy od wietrznego”. Główne wejście prowadzi bezpośrednio do holu o podwójnej wysokości z teksańskiego kamienia muszlowego, ciemnego brązu, brązowego teku i różowo-szarej granitowej posadzki. Poza tym Johnson zaprojektował pięć galerii sztuki o jednakowych rozmiarach. Na antresoli umieścił pięć podobnych pomieszczeń z biblioteką i gabinetami; dziś służą jako galerie wystaw czasowych, każda z balkonem wychodzącym na hol główny. Ostatnia przestrzeń poświęcona jest rzeźbom i dużym obrazom.

Chociaż początkowo muzeum było pomyślane jako mała budowla pamiątkowa, jego zbiory szybko się rozrosły, a placówka wkrótce potrzebowała dodatkowej przestrzeni. W 1964 r., Zaledwie trzy lata po otwarciu muzeum, rozbudowano o ponad 4000  m 2 powierzchnie biurowe, księgarnię, bibliotekę naukową i piwnicę do przechowywania dzieł sztuki. Joseph R. Pelich (1894-1968), architekt związany z pierwotnym budynkiem, przeprowadził prace w porozumieniu z Johnsonem, aby zapewnić zgodność z pierwotną wizją architektoniczną.

Muzeum miało kolejne 11 000  m 2 , zaprojektowane przez Johnsona i jego partnera, Johna Burgee ( ur. 1933), w 1977 r .; na skrzyżowaniu Camp Bowie Boulevard i Lancaster Avenue, w tym więcej biur, skarbca, znacznie rozbudowanej biblioteki i 105-osobowej sali .

Te nowe dodatki nie nadążały jednak za rozwojem kolekcji i programów Muzeum Carter Amun. Plik17 listopada 1998powiernicy ogłosili plany rozbudowy muzeum, aby zapewnić trzykrotnie większą powierzchnię wystawienniczą. Philip Johnson był w czołówce projektantów, nadając budynkowi unikalny zestaw swoich prac, projekt, który nazwał „budową mojej kariery”. »Muzeum zamknięte dla zwiedzających w godzSierpień 1999, został ponownie otwarty dla publiczności w dniu 21 października 2001. Budynek z 1961 r. Był konserwowany i remontowany, poprzednie dobudówki (1964 i 1977) zostały usunięte i zastąpione znacznie większą konstrukcją. Całkowita wielkość muzeum wzrosła o prawie 15 000  m 2 .

Wokół muzeum wyrosła strefa kulturalna z sąsiednimi placówkami, takimi jak Muzeum Sztuki Kimbell (1969-1972) Louisa I. Khana i Muzeum Sztuki Nowoczesnej (2002) Tadao Ando .

Kolekcje

Muzeum zawiera ponad 2300 fotografii Clary Sipprell .

Uwagi i odniesienia

1. (w) Carol Roark i in. , Katalog kolekcji fotografii Muzeum Amona Cartera. , Fort Worth, Teksas, Muzeum Amon Carter,1993, s.  Wprowadzenie xi.
2. (w) Rick Stewart, The Great Frontier: Remington and Russell w Amon Carter Museum , Fort Worth, Amon Carter Museum,2001, s.  3
3. (w) Patricia Junker, An American Collection: Prace z Muzeum Amon Carter ,. Nowy Jork: Hudson Hills Press we współpracy z Muzeum Amon Carter,2001, s.  12-14
4. „  Clara Sipprell  ”, na www.cartermuseum.org (dostęp: 5 marca 2017 )

Linki zewnętrzne

• Dokumentacja urzędowa  :
  • Plik wirtualnego organu międzynarodowego
  • Międzynarodowy identyfikator nazwy normy
  • Biblioteka Kongresu
  • Gemeinsame Normdatei
  • Czeska Biblioteka Narodowa
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Oficjalna strona