Walka byków
Walka byków (w języku francuskim: Bullfighting ) Francisco de Goya to seria trzydziestu trzech rycin na wytrawieniu między 1815 a 1816 rokiem, które śledzą wszystkie etapy walk byków ( corrida ). Ta praca jest zgodna z instrukcją opublikowaną przez torero Pepe Hillo w 1796 roku , która podsumowała ewolucję sztuki walki byków w Hiszpanii . Projekt, który sam Goya miał na myśli od 1777 roku , ale wdrażał go bardzo powoli.
Rozpoczęty w Hiszpanii, być może w najbardziej burzliwym i najmniej znanym okresie życia artysty, kontynuowany w czasie inwazji wojsk francuskich na Hiszpanię , zostanie ukończony we Francji, gdzie Goya, zmęczony wojną domową, najazdami i reżimem zmiany, opuścił swój kraj w wieku 78 lat, aby schronić się we Francji w Bordeaux .
Wielki miłośnik walk byków, Goya oświadczył w 1771 r. Swojemu przyjacielowi, poecie Moratínowi : „Za moich czasów umiałem torturować i nie boję się nikogo z mieczem w ręku” . Namalował też siebie jako torreadora na obrazie La Novillada ( 1779 - 80 ). Wykonanie trzydziestu trzech rycin poświęconych walkom byków trwało kilka lat. Około 1777 roku Goya chciał pokazać historię i ewolucję walk byków, zainspirowany tym Kartą o pochodzeniu i ewolucji wyścigów byków w Hiszpanii jego przyjaciela Moratína.
Dopiero po opublikowaniu książki Pepe Hillo opracował coś, co początkowo było tylko szkicem kilku rycin. Oprócz trzydziestu trzech rycin w ostatecznym dziele miało zostać dodanych jeszcze 11, ale Goya je odrzucił, uznając, że są wadliwe.
W 1815 roku Goya miał prawie siedemdziesiąt lat, ale zachował ducha walki ofiarności . Tak nazywał siebie, gdy w młodości odbywał eskapady ze swoim przyjacielem Martínem Zapaterem . Udowadnia to, poświęcając tę prawdziwą sagę narodowej sztuce walki byków.
Théophile Gautier w swojej książce Voyage en Espagne , wydanej po raz pierwszy w 1840 r. Pod tytułem Tra los Montes , ponownie wydanej pod tytułem francuskim w 1843 r. , Pochwalił ją:
„Goya był wytrawnym miłośnikiem i spędzał większość czasu z torreadorami. Był więc najbardziej kompetentnym człowiekiem na świecie, który mógł dokładnie zająć się tym tematem. Chociaż postawy, pozy, obrony i ataki (...) są nieskazitelnie dokładne, Goya rzucił na te sceny tajemnicze cienie i fantastyczne kolory. (...) Porysowana kreska, czarna plama, biały pasek, to jest postać, która żyje, porusza się i której fizjonomia zostaje na zawsze wyryta w pamięci. Byki i konie, choć czasem nieco fantastycznej formie, mają życie i rzut które bardzo często nie zwierzęta z posiadaczami zwierzęcych zawodu wyczyny Gazul, z Cid , Karola V, z Romero , od uczeń Falcesa , Pepe Illo, który nieszczęśliwie ginie na arenie, jest śledzony z całkowicie hiszpańską wiernością. "
Inni pisarze podróżniczy podzielają podziw Gautiera dla walk byków. Dla niektórych prawdziwy entuzjazm: „Kiedy weszliśmy do wnętrza Plaza de Toros w Walencji, byliśmy oszołomieni jednym z tych pokazów, których nigdy nie zapomnimy, widzieliśmy je tylko raz”, „przerażony” podziw dla innych: „Nasz pierwszy impulsem do wejścia do tego kręgu płomieni było odrzucenie się z przerażenia. Nigdy nie widzieliśmy, z takimi płaczami, machaniem tyloma parasolami, tyloma parasolami, tyloma chusteczkami " Alexandre Dumas , ani prostą potrzebą bycia modnym dla innych:" Sumienie mojego podróżnika uczyniło moim obowiązkiem udział przynajmniej w tym ohydnym spektaklu Eugène Rosseeuw Saint-Hilaire la Revue de Paris , 1837 ”.
Jednak bardzo niewielu z nich zwróciło uwagę na ryciny Goi dotyczące walk byków. Dopiero krytycznym rereading w XX th wieku, a zwłaszcza dwie książki Pablo Picasso bezpośrednio inspirowane przez tych prac i które niosą dwa różne tytuły tej samej nazwie: „Toros y torreadorów” i „ byków ”
Corry Cropper widzi na rycinach Goi alegorię buntu narodu hiszpańskiego przeciwko francuskiemu ciemiężcy i hiszpańskiemu reżimowi monarchicznemu.
W podziwu wyrażonej przez Teofila Gautier dla Goya i corridy w Tra los Montes , 1840 lub Prosper Mérimée dla ras byków: Les Pola de Taureaux , 1830 , opublikowanym w La Revue de Paris et Uwagi de Voyages , 1835 - 1840 , kilka Współcześni krytycy widzą pochwałę buntu Hiszpanów przeciwko francuskiemu ciemiężcy. Żniwiarz zwrócił paralelę między popularnego buntu hiszpańskiego dla ich niezależności oraz ustanowienie zasad byków w końcu XVIII -go wieku . Reguły te odpowiadałyby przejęciu władzy przez Hiszpanów, a walki byków są sztuką zasadniczo popularną. Na poparcie swojej analizy cytuje François Zumbhiel Bullfighting, sztukę i literaturę . Cropper przywołuje również podobieństwo między francuskimi żołnierzami a szarżującym bykiem:
„Uważna lektura rycin„ La Tauromaquia ”ujawnia bezpośredni związek między tymi rycinami a bardziej politycznymi„ katastrofami wojennymi ”. Jest to wizualna alegoria, w której francuscy żołnierze odgrywają rolę podobną do roli byków Tauromaquii. Przybywają z wyciągniętymi głowami, pędząc naprzód, celując bagnetami swoich karabinów jak rogi byków. Przed nimi rewolucjoniści, jak torreador, machają swoimi pikami, aby odeprzeć atak. W tej chwili również reprezentowany jest przez Goyę kiedy zostaną zabici, na przykład: „Śmierć Pepe Illo” „ .
Pierre Gassier potwierdza hipotezę alegorycznej woli w serialu La Tauromaquia, wychodząc nie tyle z hiszpańskiej rewolucji, ile z buntowniczej natury Goi i jego młodości jako „łobuza”
Tak więc Tauromaquia Goi jest nie tylko dziełem sztuki, ale także formą manifestu, którego rewolucyjne motywacje będą lepiej czytelne w kolejnych cyklach rycin, takich jak Les Disparates ( 1816 - 1823 ) czy Les Désastres de the War ( 1810 - 1820). ), którą zakończył podczas wygnania we Francji w Bordeaux .
W ostatnich litografiach walk byków, które toczy na krótko przed śmiercią, Théophile Gautier rozpoznaje „wigor i ruch Caprichos i Tauromaquia”, stworzone jednak przez osiemdziesięcioletniego starca, głuchoniemego przez długi czas i prawie niewidomego.
Eliseo Trenc, w swoim studium Goya powtórce przez artystów XX th century podkreśla przede wszystkim, co odróżnia byków z Francisco de Goya wydruków innych walk byków swego czasu. Praca Goyi nie jest sympatyczna i zamiast tłumaczyć świąteczny aspekt walk byków , podkreśla jego dramatyczne napięcie, stawiając na pierwszym miejscu siłę, przemoc i cierpienie, jak w przypadku leżącego konia.
Sto lat później Picasso wykona również wypatroszonego konia ( 1917 ). Śmierć jest głównym tematem Tauromaquii Goi, najsłynniejsza rycina nosi również ten tytuł: Śmierć Pepe Illo . W swojej Tauromaquii (1959) Picasso bezpośrednio zainspirował się płytą Goi zatytułowaną „Lekkość i śmiałość Juanito Apiñani en la de Madrid”, aby wykonać grawerunek z pikadorem: „Salto con la garrocha” (skok ze szczupakiem). Chociaż ówczesny mistrz bronił się przed jego wpływem, bo krytycy sztuki nazywali go „małą goyą”. "
Tauromaquia służyła jako baza do nauki wielu artystów na temat walk byków , walk byków i byków. Między innymi, andaluzyjski José Caballero (Huelva 1916 - Madryt 1991 ), przyjaciel Garcia Lorca, czerpał inspiracje z płyty n O 30 w Tauromaquia "Pedro Romero Matando toro parado" (Pedro Romero zabijając niepewny byka) za zbiór „La suerte o la muerte” (wydanie Hispanica de Bibliòfilia, Madryt, (1987)).
Ważna kolekcja rycin Goi jest przechowywana w muzeum Goya w Castres .
W zamku Nemours znajduje się kilka grafik z serii: Maurowie przechodzą przez pelerynę na arenie z burnusem i królową cyrku .
Płyty pierwszego wydania zawierały osobną stronę z tytułami prac; oryginalny tytuł serii nie zawiera terminu Tauromaquia : Treinta y tres estampas que reprezentan diferentes suertes y actitudes del arte de lidiar los Toros, Inventadas y grabadas al agua fuerte en Madrid por Don Francisco de Goya y Lucientes :