Artysta | Raphael |
---|---|
Przestarzały | v. 1507 - 1508 |
Rodzaj | olej na płótnie |
Wymiary (wys. × szer.) | 81 × 56 cm |
Ruch | Wysoki renesans |
Kolekcja | Narodowe Galerie Szkocji ( w ) |
Numer inwentarzowy | NGL 065.46 |
Lokalizacja | National Gallery of Scotland , Edynburg |
Madonna Bridgewater (w Włoski : Madonna Bridgewater ) jest malarstwo religijne w oleju na drewno przeniesione na płótnie (81 x 56 cm ) z Raphael , datowany na 1507. Obraz jest obecnie na wystawie w National Gallery of Scotland do Edynburga .
Dzieło przypisywane jest późnemu florenckiemu okresowi artysty. Było częścią Seiguelay, Orleans, a od 1792 do 1945, londyńskich kolekcji Ellesmere, wchodzących do Bridgewater Museum, stąd jego nazwa.
W Albertina Museum w Wiedniu i British Museum w Londynie znajdują się rysunki przygotowawcze do pracy, przedstawiające inspirację pracami Michała Anioła i animowaną plątaninę kresek z efektami światłocieniowymi zaczerpniętymi z przykładu Leonarda . Leonardo da Vinci we Florencji . Obraz jest prawdopodobnie dewocyjnym obrazem do prywatnego pokoju.
Na ciemnym tle, na którym niektóre elementy pomieszczenia są ledwo widoczne (wnęka z otwartymi drzwiami, ławka), Maryja trzyma na rękach Dzieciątko, które walczy w lewo. Dwie postacie, o wyjątkowej harmonijnej równowadze, charakteryzują się ruchem przeciwnym i rozbieżnym, z sekwencją gestów (ramiona Dziecka chowającego matkę, ręce Maryi dotykające ciała dziecka), który generuje ruch serpentynowy.
Pamięć o Tondo Taddei Michała Anioła jest ewidentna. Kolory, intensywne i jaskrawe, skutecznie przywołują objętość postaci wyłaniających się z cienia.
Zdjęcia rentgenowskie pozwoliły zweryfikować, jak w pierwszym projekcie Madonna znalazła się na tle krajobrazu, typowego dla innych Madonny tamtych czasów, ale zostało zmodyfikowane przez artystę, prawdopodobnie w celu zwiększenia kontrastu między światłami a cieniami. a zatem wolumetryczne i monumentalne renderowanie.
Artystka osiągnęła szczególnie wdzięczne i eleganckie połączenie poz. Wymiana spojrzeń podkreśla delikatną relację między matką a dzieckiem. Analiza techniczna ujawniła, że artysta pierwotnie namalował tło krajobrazu. Raphael prawdopodobnie uważał, że ciemna rama jest lepszym rozwiązaniem do modelowania światłocienia jego postaci.
W tej pracy powraca motyw, wykorzystany już przez Leonarda da Vinci , Tondo Taddei Michała Anioła, ze św. Janem jako dzieckiem trzymającym ptaka. Dziecko leżące na kolanach matki jest zainspirowane Michałem Anioła, kontrapostem Matki Bożej, jej słodkim uśmiechem i tłem w ciemności wywodzi się od Vinci.