Madonna Bridgewater

Madonna Bridgewater Obraz w Infobox.
Artysta Raphael
Przestarzały v. 1507 - 1508
Rodzaj olej na płótnie
Wymiary (wys. × szer.) 81 × 56 cm
Ruch Wysoki renesans
Kolekcja Narodowe Galerie Szkocji ( w )
Numer inwentarzowy NGL 065.46
Lokalizacja National Gallery of Scotland , Edynburg

Madonna Bridgewater (w Włoski  : Madonna Bridgewater ) jest malarstwo religijne w oleju na drewno przeniesione na płótnie (81 x 56  cm ) z Raphael , datowany na 1507. Obraz jest obecnie na wystawie w National Gallery of Scotland do Edynburga .

Historia

Dzieło przypisywane jest późnemu florenckiemu okresowi artysty. Było częścią Seiguelay, Orleans, a od 1792 do 1945, londyńskich kolekcji Ellesmere, wchodzących do Bridgewater Museum, stąd jego nazwa.

W Albertina Museum w Wiedniu i British Museum w Londynie znajdują się rysunki przygotowawcze do pracy, przedstawiające inspirację pracami Michała Anioła i animowaną plątaninę kresek z efektami światłocieniowymi zaczerpniętymi z przykładu Leonarda . Leonardo da Vinci we Florencji . Obraz jest prawdopodobnie dewocyjnym obrazem do prywatnego pokoju.

Opis i styl

Na ciemnym tle, na którym niektóre elementy pomieszczenia są ledwo widoczne (wnęka z otwartymi drzwiami, ławka), Maryja trzyma na rękach Dzieciątko, które walczy w lewo. Dwie postacie, o wyjątkowej harmonijnej równowadze, charakteryzują się ruchem przeciwnym i rozbieżnym, z sekwencją gestów (ramiona Dziecka chowającego matkę, ręce Maryi dotykające ciała dziecka), który generuje ruch serpentynowy.

Pamięć o Tondo Taddei Michała Anioła jest ewidentna. Kolory, intensywne i jaskrawe, skutecznie przywołują objętość postaci wyłaniających się z cienia.

Zdjęcia rentgenowskie pozwoliły zweryfikować, jak w pierwszym projekcie Madonna znalazła się na tle krajobrazu, typowego dla innych Madonny tamtych czasów, ale zostało zmodyfikowane przez artystę, prawdopodobnie w celu zwiększenia kontrastu między światłami a cieniami. a zatem wolumetryczne i monumentalne renderowanie.

Analiza

Artystka osiągnęła szczególnie wdzięczne i eleganckie połączenie poz. Wymiana spojrzeń podkreśla delikatną relację między matką a dzieckiem. Analiza techniczna ujawniła, że ​​artysta pierwotnie namalował tło krajobrazu. Raphael prawdopodobnie uważał, że ciemna rama jest lepszym rozwiązaniem do modelowania światłocienia jego postaci.

W tej pracy powraca motyw, wykorzystany już przez Leonarda da Vinci , Tondo Taddei Michała Anioła, ze św. Janem jako dzieckiem trzymającym ptaka. Dziecko leżące na kolanach matki jest zainspirowane Michałem Anioła, kontrapostem Matki Bożej, jej słodkim uśmiechem i tłem w ciemności wywodzi się od Vinci.

Powiązane artykuły

Bibliografia

Źródło tłumaczenia

Uwagi i odniesienia

  1. De Vecchi i Cerchiari 1999 , s.  191
  2. Linda Murray, The High Renaissance and Mannerism , Paris, Thames & Hudson Editions,1995, 287  s. ( ISBN  2-87811-098-6 ) , str. 16

Linki zewnętrzne