Stworzenie Świata jest balet z baletu w choreografii Jean Börlin na rozbiorze Darius Milhaud , op. 81a, libretto Blaise'a Cendrarsa i dekoracje Fernanda Légera dla Baletów Szwedzkich . Kreacja miała miejsce w Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu dnia25 października 1923pod kierunkiem Vladimira Golschmanna .
Balet został wyobrażony przez Blaise'a Cendrarsa w 1922 roku. W liście do Fernanda Légera przedstawił swój urok sztuce murzyńskiej , modnie w Paryżu w latach dwudziestych: „Powiedz de Maré [...], że mam bardzo gotowy dwoje tematy "Baletów murzyńskich, z wami jestem gotowy wykonać bardzo nowoczesne dzieło [...], które stanowi datę". Cendrars i Léger pomyśleli o Milhaud, aby skomponować muzykę, ten powracający z Nowego Jorku pod koniec 1922 roku i dołączając do nichStyczeń 1923. Dla Milhauda współpraca między nimi była bliska: „[…] Byli bardzo często na balach musette i często mnie ze sobą zabierali, dzięki czemu odkryłem aspekt Paryża, którego nie znałem [. ..]. Spacerując po Paryżu Léger, Cendrars i ja rozwijaliśmy nasz balet ”. W tym czasie na muzykę Milhauda duży wpływ miał jazz, który słyszał w Londynie w 1920 r. I studiował w Nowym Jorku w 1922 r. U Afroamerykanów w Harlemie.
Ponadto ten balet jest reprezentatywny dla przyciągania paryżan do prymitywizmu . Milhaud, Cendrars i Léger chcieli narzucić to dzieło na skalę światową: „będzie to jedyny możliwy balet murzyński na całym świecie i taki, który pozostanie typowy dla gatunku…”. Ponadto tematyka baletu zainteresowała prasę jeszcze przed premierą, Léger omówił swoją koncepcję scenografii w Les Nouvelles Littéraires (30 czerwca 1923, s. 4), a L'Esprit Nouveau opublikował argumentację Cendrarsa z wyciągiem z partytury Milhauda i szkiców Légera (nr 18,Listopad 1923).
Argument zaczerpnięto z „Anthologie Nègre” Blaise'a Cendrarsa (1887-1961), opublikowanej w 1921 roku. Chodzi o „balet murzyński” przedstawiający genezę świata (legenda o początkach księgi Cendrars) według baśni i mitów afrykańskich: „Akcja rozpoczyna się w chwili chaosu, podczas gdy trzy bóstwa są konsultowane . Życie roślinne i zwierzęce rodzą się stopniowo z centralnej masy, następnie pojawiają się Mężczyzna i Kobieta. Razem wykonują taniec pożądania w otoczeniu czarowników. Łączą się w symbolizujący pocałunek, zgodnie z terminologią Cendrarsa, „wiosna „”.
Partytura została napisana na małą orkiestrę złożoną z siedemnastu instrumentów z partią solową na saksofon . Jest dedykowany Paulowi Collaerowi i Rogerowi Désormière . Jego wykonanie zajmuje około kwadransa. Utwór składa się z sześciu części granych w jednej części:
Istnieje późniejsza aranżacja na fortepian i kwartet smyczkowy op. 81b.
Siła instrumentalna przypomina zespół jazzowy ze względu na obecność saksofonu blaszanego i altowego, ale także dużą sekcję rytmiczną (perkusja, fortepian, kontrabas). Ale użycie instrumentów jest również podobne: instrumenty dęte są uprzywilejowane (na przykład saksofon grający temat Uwertury), podczas gdy fortepian i smyczki są cofnięte z melodyjnego punktu widzenia i są używane rytmicznie.
Praca zawiera trzy główne tematy, które będą często powracać, wszystkie trzy związane z aspektem stworzenia świata (królestwa roślin i zwierząt, bóstwa). Tematy te są czasami nakładane lub modyfikowane przez rytmiczne augmentacje lub naświetlanie lustrzane, tworząc w ten sposób bardzo rozbudowany kontrapunkt. Nakładanie się tematów i / lub motywów muzycznych tworzy efekt masy dźwiękowej, której kulminacją jest kulminacja barw i intensywność zakończenia IV części.
Milhaud wykorzystuje zatem swoją wiedzę o kompozycji klasycznej (polytonalność, kontrapunkt, itp.), A także swoje prace badawcze nad czarnym amerykańskim jazzem (omdlenie, siła instrumentalna, rytmy, niebieska nuta) do komponowania muzyki Creation : współistnieją "Harmonie" Jazzu " z typowym dla Milhaud zarządzaniem politonalnością, a architektura dzieła, w łuku z centralną fugą, przywołuje europejskie wzorce […] ”.
Fernand Léger zaprojektował kostiumy z afrykańskich rzeźb i masek zilustrowanych w pracach Carla Einsteina („Negerplastik”) i Mariusa de Zayasa („Afrykańska sztuka murzyńska”).
Léger odmówił przeceniania postaci ludzkiej w swoich strojach, więc przyjął za wytyczne frontalność, prostotę i masywność afrykańskich posągów i masek: „Jako punkt wyjścia przyjmuję posągi murzyńskie z okresu szczytowego”.
Ale przegląd Le Ménestrel porównał dekoracje i kostiumy Légera do kamuflaży francuskich statków podczas pierwszej wojny światowej. Osiągnięcia Légera nie miałyby „ani ogona, ani głowy”, tak jak kamuflaże, które namalował w służbie armii francuskiej.
Inspiracją dla scenografii Légera były również cytowane powyżej dzieła Carla Einsteina i Mariusa de Zayasa. Ale odwiedził także osobiste kolekcje Alphonse'a Kann'a i Paula Guillaume'a, kolekcjonerów i handlarzy sztuką starożytną i współczesną. Niektóre sety Legera „wyraźnie dominowały na scenie i były szczególnie imponujące, niektóre miały prawie sześć metrów wysokości”.
Na scenie preferowanymi kolorami były czarny, biały i ochra, zbliżając się do kolorów dominujących w kulturze afrykańskiej. „Ptaki i czarodzieje byli przedłużeniem scenerii”, innymi słowy kostiumy, dekoracje i choreografia były w harmonii, każdy element miał swoje miejsce i znaczenie w legendzie o stworzeniu.
Przede wszystkim choreografia była podporządkowana zestawom Légera, życząc tancerzom wielkiej jedności ze scenografią. Nosili duże maski i kostiumy. Główny tancerz i choreograf szwedzkich baletów Jean Börlin w choreografii baletu zainspirował się afrykańskimi statuetkami i filmami dokumentalnymi o tańcach afrykańskich.
Choreografia na premierze 25 października 1923w Théâtre des Champs-Élysées wyglądało następująco: zagmatwana kupa ciał splata się przed stworzeniem. Wokół powoli ewoluują trzy gigantyczne bóstwa, mistrzowie stworzenia, udzielają rad i wykonują magiczne zaklęcia. Środkowa masa jest poruszona, drzewo powoli rośnie i rośnie, gdy jedno z nasion spada na ziemię, wyłania się nowe drzewo. Kiedy liść spada na ziemię, pęcznieje i staje się zwierzęciem. Scena stopniowo rozjaśniała się podczas tworzenia, a wraz z każdym nowym zwierzęciem rozjaśniała się gwałtownie. Każde stworzenie jest tancerzem lub tancerzem wyskakującym ze środka, ewoluuje indywidualnie, robi kilka kroków, a następnie wchodzi w krąg, który stopniowo zaczyna się poruszać wokół trzech bóstw. Krąg się otwiera, reflektory strzelają, bezkształtna masa wrze, wszystko jest poruszone, pojawia się monstrualna noga. Wtedy nagle stojący Mężczyzna i Kobieta rozpoznają się zwróceni twarzami do siebie. Para obejmuje się, krąg uspokaja się i powoli umiera, rozprasza się w małych grupach. Wreszcie para izoluje się w pocałunku, jest wiosna.
Reakcje na balet dały się słyszeć podczas drugiego przedstawienia, które ucieszyło Milhauda, który wraz z Cendrarsem i Légerem pragnął podbić paryską publiczność. Rzeczywiście Milhaud napisał do Paula Collaera, że „prasa jest nikczemna. Jestem radosny”. Krytycy pierwszych przedstawień byli w większości negatywni, jak na przykład kolumna Comoedia „La Soirée”, w której mówiono o „publicznym sukcesie”, dzikim aplauzie i pochwałach, ale „przerażającej krytyce” ”. Publiczność to uwielbia, a prasa nie traktuje baletu poważnie. Niektórzy są bardziej radykalni, jak na przykład dyrektor Courrier Musical, który bezpośrednio celuje w argument Cendrarsa: „Czy ten astralny żart o bezpłciowych rasach korzeni, larwach i lemurach ma na celu komiks czy inicjację?”.
Wierny swojej krytyce przed pierwszym wykonaniem Le Ménestrel przedstawił niektóre fragmenty muzyki Milhauda jako „najbardziej dysonansowy jazz […]”, krytykując w ten sposób kontrapunktowe i polytonalne pisanie kompozytora.
Niemniej jednak niektórzy dostrzegają w partyturze Milhauda wielką oryginalność i łatwość pisania w stylu jazzu, tym samym uwodząc paryską publiczność: „Partytura La Création du monde jest nowym świadectwem płodności Dariusa Milhauda i jego godnej podziwu swobody w zakrywaniu niczego mniej lub bardziej agresywnym lakierem, którego efekt, nawet na publiczności, zaczyna zanikać ”.
Balet został wystawiony tylko trzy razy w 1923 roku w ramach American Swedish Ballet Tour. Oddany w 1924 r., Wciąż nie cieszył się uznaniem krytyków. Szwedzkie balety rozpadły się w 1925 roku, dając dwanaście przedstawień baletu.
Jednak to oddzielenie, dalekie od grania przeciwko kompozytorowi, sprawiło, że Milhaud, który zaadaptował balet na suitę na orkiestrę, zareagował znacznie bardziej i bez skandalu wokół choreografii. Dzieło z biegiem czasu zyskało uznanie, niektórzy uważali je, jak Le Guide du Concert czy Florent Schmitt, za jedno z najlepszych dzieł Milhauda: „Krytycy orzekli, że moja muzyka nie jest poważna i raczej pasuje do sal tanecznych i restauracji niż do teatru. Dziesięć lat później ci sami krytycy komentowali filozofię jazzu i umiejętnie pokazali, że „Stworzenie świata” było moim najlepszym dziełem ”.
W XXI th century balet jest zawsze podana we Francji przez różne formacje. W 2012 roku kongijski choreograf Faustin Linyekula oderwał się od choreografii z 1923 roku i nadał nowe miejsce ruchom ciał tancerzy.
Trykot wzięty przez dwóch tancerzy w dresach jest rozłożony na wszystkie strony, a pozostałych dwudziestu ośmiu tancerzy ubranych jest w dwukolorowe kombinezony z napisami przypominającymi graffiti. Choreografia często pozostawiała jednego z tancerzy samego przed publicznością, kwestionując różnicę między poszczególnymi osobami.
Podając oryginalną wersję baletu w rekonstrukcji z 2000 roku w ramach tego samego koncertu, choreograf chciał podkreślić, że „zniewolenie ludów i cierpienie mężczyzn [zostały] całkowicie usunięte” z choreografii i widowiska. opinia w 1923 r.
W 2016 roku podczas spotkań muzycznych Evian wykonali utwór Creation of the World w wykonaniu Orchestre des Pays de Savoie i Renaud Capuçon pod dyrekcją Nicolasa Chalvina . Choreografia, wykonywana przez Saburo Teshigarawę i Rihoko Sato, obejmuje na scenie tylko dwóch tancerzy, mężczyznę i kobietę, początkowo oddalonych od siebie, a następnie zbliżających się do ostatecznego uścisku. Na scenie nie ma wystroju, a dwaj tancerze ubrani są na czarno. Ich ruchy są powolne lub szybkie, zgięte lub gwałtowne, nawet naśladując zwierzęta. Dlatego wymagają dwóch tancerzy o dobrej muskulaturze i doskonałej kontroli ciała.
Mary Ellen Bute wykorzystała The Creation of the World w swoim krótkometrażowym filmie animowanym Parabola (film, 1937) (1937).