Szkoła kobiet to komedia napisana przezMolieraw 1662 roku i wyreżyserowana przezAntoine'a Vitezaw 1978 roku podczasfestiwaluwAwinioniewCloître des Carmes. Ta inscenizacja oferuje tetralogię, która następnie odniosła wielki sukces dzięki obsadzie postaci i grze aktorskiej zgodnie z trzema innymi sztukami Moliera, Tartuffe , Dom Juana i Le Misanthrope, które Antoine Vitez również wystawia w tym samym spektaklu.
Spektakl ten jest jednym z czterech kluczowych dzieł teatru Moliera i został wykonany przez grupę 12 aktorów, którzy wykonali już ponad 780 przedstawień we Francji, ale także za granicą. Cztery omawiane prace to: The School of Women , Le Tartuffe , Le Misanthrope i Dom Juan , z których każdy jest historią jednego dnia. Ci aktorzy ćwiczyli przez ponad 7 miesięcy i występowali w jednym zestawie czterech utworów, które reprezentują zarówno wnętrze, jak i otoczenie, składające się tylko z dwóch krzeseł, stołu, pochodni i kija. W ten sposób Vitez pokazuje, że użycie jednego lub dwóch bardzo podstawowych akcesoriów może spowodować powstanie wielu znaków. Vitez postawił na to, by narzucić swoją osobistą wizję wybranych utworów i umożliwić aktorom zmierzenie się z trudnościami klasycznego tekstu, nie wiedząc z góry, jakie objawienie może z niego wyjść. Odpowiedniki między postaciami i sytuacjami zostały pokazane w czterech utworach; aktorzy kopiowali postacie z jednej sztuki do drugiej. Jednak postacie Moliera zawsze pozostawały starym tyranem i kochankiem domowym. Antoine Vitez powiedział o tych pracach "są one szczeliną między prawdomównością a farsą". Wstrząsając naszymi nawykami, Vitez zawdzięcza młodość i pierwsze owoce Molierowi. Te cztery sztuki wyglądają jak psychodrama, ale trzeba być psychoanalitykiem, aby zapuścić się w tę dziedzinę, która nie jest dziedziną teatru. Antoine Vitez przyznał, że od początku jego głównym zajęciem nie byli autorzy klasyczni, ale stopniowo odkrywał, że trzeba „traktować ich jak klasyków, a nie próbować przyciągać ich do nas wszelkimi środkami. ich prace jak fragmenty przeszłości i razem z nimi badają pamięć narodową i język ”.
Akcesoria są bardzo ważne w pokoju. Głównym dodatkiem jest tu kij, łącznik między siłą a wysoką polityką dworu, przedmiot władzy, obrony, pożądania, który przerywa całą inscenizację, wymachiwany, ale też skradziony, odwrócony, zwrócony Arnolphe'owi. Poza sztuką znaków, Vitez pokazuje swój talent w używaniu nierównowagi rozkładu: oczywiście sprowokowanych nierównowag. Nierównowaga prowadząca do przeciwieństwa zwykłej psychologicznej ekspresji, umiała wywołać i umieć śmiać się i płakać. Wymyślamy na nowo, skromnie, już bardzo dobrze znane idee, prymitywne, istotne: towarzystwo jedności czasu i miejsca.
Krytycy tego dzieła byli zachwalani, zwłaszcza że zakład Antoine'a Viteza był oryginalny: poślubić klasykę i współczesność.
"Pewne jest, że przeważają pozytywne strony i że Vitez daje tu mistrzowskie lekcje teatru".
„Dziecko genialnie podsumowało paradoksy witejskie”, zobaczysz mamo, robi się smutno, kiedy będą się śmiać. A potem zaczną płakać, kiedy jest zabawnie… "Vitez oferuje różne poziomy czytania, które nie wymagają żadnej konkretnej wiedzy, tylko dobrej woli w sposób niewinności."
„Żadnego nadmiaru, żadnego nadmiaru, który nie jest tam zapisany. Nigdy nie zagłębialiśmy się w materiał Moliera w taki sposób, z Antoine Vitezem jako kierownikiem projektu, który pociąga za swoje własne sznurki. Metafora sprzeczności, które napotkałaby demokratyczna praktyka teatralna. "
„12 aktorów, 16 przedstawień, 50 postaci, oto w trzech postaciach to, co Paul Puaux nazwał„ szaloną i cudowną przygodą, prawdziwym projektem i trudnym przedsięwzięciem ”dla Antoine'a Viteza i festiwalu w Awinionie”.
„Ten spektakl wspaniale pokazuje rozdzierającą serce sprzeczność Moliera między liberalną pokusą mężczyzny, który nie może już przyznać się do niewolnictwa kobiet, a irytacją bezbronnego męża, by naprawdę posiadać tego, kogo kocha. Ale przedstawienie się nie kończy. nie przestawajcie się śmiać, bo manewry seksualnej liberalizacji mówią o czymś jeszcze bardziej niepokojącym: o wiecznym zwycięstwie młodzieży nad starością. Zjawisko „natury”, które zmiata społeczne konstrukcje, ideologiczne sztuczki. Jest czysta tragedia. obiekt zmysłowy i znak opętania bytu przez ideologię społeczeństwa: poruszający i zarazem przerażający. "
„Nigdy wybuchowa gorycz tego rzekomo komicznego nieszczęścia nie zabrzmi tak głośno z większą pogańską radością. Molière i Vitez łączą się w nieczytelny sojusz, w którym mieszają się kpiny i geniusz. Zemsta, zemsta, będzie tylko jedno. Bardziej mordercza. Szybko zachowywać się nienaganną różdżką, wszystko to szeleści z dzikości i śmiechu: iskrzące, ostre, jak życie wie, jak być, kiedy daje surową lekcję malutkim despotom, którzy twierdzą, że przeciwstawiają swoje próżne zmarszczki ślepemu zgiełkowi jego kochającego oddechu ”.
„Dzieło Antoine'a Viteza i jego towarzyszy nie ogranicza się do przywracania teatralnej gry z jej akcentami i dobytkiem, prestiżu przekonujących realiów magicznej konwencji, ale także obciąża sytuację ludzką głębią. i brawurowa operacja na klasyku. Vitez nie przywraca. Gra w dzieło, które ma swoją datę i swoje tradycje, gra w Moliera tak dokładnie, jak to możliwe, w głębi. "