Kyōgen (狂言 ) Czy komiks formątradycyjnego japońskiego teatru . Aktorzy kyōgen pochodzą z określonych rodzin i posługują się własną techniką teatralną. Jednak nawet w sztuce Noh często pojawia się aktor Kyōgen, który interpretuje popularne postacie, które wracają, podczas przerywnika (kiedy gówno idzie za kulisy, aby zmienić kostium i maskę), historię bohatera. Te przerywniki występują w trzech z pięciu kategorii Noh: Noh dla wojowników, Noh dla kobiet i Noh w prawdziwym świecie. Jednak nawet jeśli noh i kyōgen są grane na tej samej scenie, są to dwie odrębne sztuki dramatyczne.
Kyōgen jest komiczny i satyryczny teatr. Japońskie słowo kyōgen składa się z dwóch znaków: pierwszy „ kyō ” 狂 oznacza „szalony, szalony”, a drugi „gen” 言 oznacza „słowa, słowa”. Zatem słowo kyōgen dosłownie oznacza „głupie słowa”.
Na kyōgen gra się przez większość czasu bez maski, z wyjątkiem niektórych postaci zwierzęcych, boskich, starców lub młodych kobiet. To teatr w szybkim tempie, bez tajemnic i generalnie bez muzyki i bez chóru. Posługuje się współczesnym językiem, styl dialogów wywodzi się z obecnego języka okresu Muromachi , bardzo różniącego się od stylu literackiego Noha kultywującego archaizmy.
Podczas gdy Noh jest historycznym i tragicznym, sztuki kyōgen odzwierciedlają zwyczaje, zwyczaje i życie zwykłych ludzi w skrócie komiksów. W dodatku, jak bardzo noh jest naznaczone doskonałością ruchów, tak bardzo kyōgen jest czasami nieuporządkowany, ponieważ opiera się na rozrywce. Noh jest poważna, oparta na tańcu i śpiewie, która prowokuje smutek, szlachetność, podczas gdy kyōgen jest lekka, oparta na dialogach i komiksowych oraz popularnych aspektach.
Zawsze w przeciwieństwie do Noh, unika tego, co nadprzyrodzone, z wyjątkiem parodiowania tego, a przede wszystkim karykaturowania szlachetnych postaci. Mimo stałego repertuaru i bardzo rygorystycznych technik, kyōgen pamięta, że wywodzi się ze sztuki improwizacji , co potwierdza znaczenie wariacji i wersji pomiędzy szkolnymi katalogami.
Kyōgen jest odpowiednikiem i niezbędnym uzupełnieniem nr. Rzeczywiście, jeśli Noh wyraża to, czym chcielibyśmy być, ścieżka naszych aspiracji, kyōgen, która jest z nią ściśle związana, wyraża to, kim jesteśmy i jej akceptację: dwie ścieżki prowadzące do mądrości. Od XV -go wieku , zwyczaj został wprowadzony do wstawienia pomiędzy dwoma poważnymi odgrywa komiczny epizod, jak kyōgen , głupich słów soties te farsy staną się nierozłączni Noh.
Istnieją dwa rodzaje kyōgen :
- ai-kyōgen jest odtwarzany pomiędzy dwiema scenami Noh, aby dać czas aktorowi Noh na zmianę kostiumu Ten typ kyōgen przedstawia jednego aktora kyōgen, który wyjaśnia historię, która nastąpi i przywołuje ważne punkty sztuki.
- hon-kyōgen jest grany między dwoma aktami Noh. Tym razem jest to osobny program od Noh. Zawiera od dwóch do trzech aktorów kyōgen z dialogami i ruchem komiksowym. Ten typ kyōgen pozwala wywołać śmiech i zrelaksować widza po dwóch znacznie poważniejszych aktach Noh.
Kyōgen jako Noh, ewoluowała z postaci komedii teatralnej zwanej sarugaku ( „małpi taniec”) Ten rodzaj pokazu zyskał wielką popularność w muromachi ponieważ sarugaku została dopracowana przez Zeami , teoretyk Noh. Określa wszystkie najważniejsze zasady estetyczne (kostiumy, maski, gesty itp.). Jest także jednym z najbardziej znanych japońskich dramaturgów.
W okresie Edo sarugaku stało się nôgaku . To połączenie teatru Noh i Kyōgen . Następnie kyōgen zostaje objęty ochroną szogunów Tokugawa i dociera do najwyższych klas społecznych. Ze względów estetycznych jest następnie kojarzony z przedstawieniami Noh.
Kouta , krótkie ballady były bardzo popularne wśród zwykłych ludzi w okresie Muromachi, a wiele z tych piosenek pojawiają się w części kyōgen . Kawałki te, pierwotnie oparte na improwizacji, zostały spisane, że od XVII th wieku , podczas okresu Edo . Od momentu powstania tych utworów odręcznie istniała tendencja do niezwiększania repertuaru lub zmiany zasadniczej części inscenizacji.
Meiji w XIX th century i upadek rządu wojskowego opuścił Noh i kyōgen bez pomocy finansowej, ale później okazało innego wsparcia finansowego nowej klasy handlowej. Niestety elitarny charakter tego mecenatu na długi czas odciągnął Noh i Kyōgen od głównego nurtu. Od końca II wojny światowej , kyōgen ponownie zdobył uwagę widzów jako tradycyjnego japońskiego dramatu, w odróżnieniu od Noh.
Jak wspomniano powyżej, kyōgen jest częścią nôgaku . Kawałki Kyōgen są umieszczone pomiędzy dwoma kawałkami Noh, ale można je również zagrać w pojedynkę.
Scena jest taka sama jak w przypadku Noh. Ale ma więcej miejsca, ponieważ zwykle nie ma muzyka ani chóru. Dla każdego elementu pojawia się tylko dwóch lub trzech bohaterów. Ten brak wystroju pozwala widzom bardziej skupić się na aktorstwie.
Scena składa się zatem z podniesionego szczytu z japońskiego drewna cyprysowego i przedłużonego mostem. Cztery filary w czterech rogach sceny podtrzymują dach.
Podobnie jak w przypadku noh, aktorzy kyōgen ( kyōgen-gata ) nie są nazywani imieniem postaci, ale znaczeniem ich roli w sztuce. Postacie grają tylko mężczyźni.
Aktor, który gra głównego bohatera sztuki, jest gównem . Drugi aktor, ten, który pomaga gównie, jest nastolatkiem ( waki oznacza noh). Jeśli jest trzeci aktor, to koado .
Postacie inscenizowaneInscenizowane postacie reprezentują raczej postacie niż same postacie. Jest Taro Kaja (sługa) i daimyo (pan feudalny, pan), oni zwykle są gówniani . Gówno , dosłownie „ten, który działa”, to jest główny bohater spektaklu. Zmienia się w zależności od pomieszczenia. Następnie mamy bogów, mnichów, demony, starszych i kobiety.
Szkoły i szkoleniaSzkoły Kyōgen różnią się od szkół Noh. Obecnie istnieją dwie szkoły kyōgen : szkoły Izumi i Okura. Wykonują około dwustu sześćdziesięciu utworów z obecnego repertuaru kyōgen . Aktorzy Kyōgen zaczynali w młodym wieku, ponieważ to od ojca do syna stajemy się aktorem kyōgen .
Każda szkoła jest inna ze względu na różne rodziny, które ją prowadzą. Izumi jest reprezentowana przez rodzinę Nomura i ma ponad dwudziestu aktorów. Jeśli chodzi o Okurę, reprezentuje ją rodzina Shigeyama . Ona została uprawiania kyōgen od czterystu lat. Jest ponad siedemdziesięciu aktorów.
Mając sto siedemdziesiąt siedem wspólnych utworów, repertuar liczy sto osiemdziesiąt utworów dla Okury i dwieście pięćdziesiąt cztery dla Izumi. Ale w przeciwieństwie do Noh, prawie wszystkie te teksty pozostają anonimowe. Od czasu do czasu pojawiają się nowe utwory kyōgen , na przykład Susugigawa ( Rzeka praczek ), która jest darmową adaptacją francuskiej sztuki La Farce du cuvier przez rodzinę Shigeyama . Podobnie Mansai Nomura, szef teatru w Tokio, czasami inspiruje się kyōgen do nowoczesnej inscenizacji i repertuaru.
W przeciwieństwie do noh, kyōgen nie potrzebuje muzyki, z wyjątkiem niektórych utworów. Jeśli ma być obecna muzyka, będą trzy rodzaje bębnów, jeden noszony na ramieniu, drugi na biodrze i trzeci grający pałeczkami cyprysowymi; jak również flet.
Użyto języka z okresu Muromachi . Jest to zatem komiksowy dialog z fizyczną grą, w której ruchy są wyolbrzymione i opanowany jest styl śmiechu. Kyōgen nigdy nie używać wulgarnego lub ironicznego języka, który ma na celu obrażenia. Każdy dialog ma na celu rozśmieszyć ludzi, co zwykle nie jest zabawne.
Kyōgen za kawałki są podzielone na kilka kategorii, w zależności od rodzaju postaci głównego bohatera ( shite ) lub tematu utworu.
W repertuarze jest około dwustu sześćdziesięciu utworów.
- waki-kyōgen to są pomyślne kawałki, wyrażają radość. Jest dwadzieścia siedem sztuk.
- fragmenty między daimyo (panem feudalnym) a Taro kaja (sługą). Pan czasami popełnia błędy i jest uciszany przez swojego sługę. Może być pijakiem lub przeciwnie, człowiekiem zdrowym rozsądkiem. Istnieją dwadzieścia cztery sztuki.
- dokumenty dotyczące stosunków rodzinnych między małżonkami - trzynaście części lub między ojcem a zięciem - czternaście.
- sztuk przedstawiających demony, jest ich dziesięć.
- figury przedstawiające ludzi gór, są pretensjonalnymi i bezsilnymi czarodziejami
- dwudziestu dwóch figur przedstawiających mnichów, w których ignorancja i głupota są najmniejszymi wadami. W tej samej kategorii jest liczba ślepych sześciu.
- różne utwory przedstawiające czasem złodziei, ale także bohaterów zwierząt.
Zastosowanie rekwizytów pozwala widzom lepiej zrozumieć dzieło. Najbardziej znane to maski , kostiumy i inne przedmioty.
W teatrze Kyōgen używanie masek nie jest priorytetem. Odsłonięta twarz pozwala zobaczyć mimikę i mimikę aktora, co podkreśla stronę komiczną. Jest około pięćdziesięciu części, które używają masek. Jest około dwudziestu masek kyōgen . Większość masek nie jest ludzka, często są to zwierzęta, bogowie, duchy, duchy itp. Jeśli chodzi o ludzkie maski, to jest to postać młodej dziewczyny lub starca.
Kostiumy Kyogen są prostsze niż te noh. Oparte są na strojach średniowiecznej Japonii. Kostiumy dobierane są na podstawie roli postaci.
Na przykład władca nosi naga bakama , długą spódnicę culotte ciągnącą się do stóp i czarną fryzurę na głowie ( eboshi ).
Mistrz ma na sobie długie spodnie i kurtkę ( suo ), a służący ma hakamę , krótką spódniczkę i kurtkę „ kataginu ”.
Aktorka nosi wielobarwne satynowe kimono z bôshi binan , białą wstążką wokół głowy, której końce opadają wzdłuż ciała. Kimono jest ciasne na nogawkach, dzięki czemu aktor stawia małe kroki jak kobieta.
Główne używane akcesoria to: wentylator , aktorzy używają go do wszystkiego, to znaczy jako nóż, młotek, szabla itp.; oraz kazura-oke , cylindryczny drewniany pojemnik używany jako siedzisko lub beczka na sake . Ta ostatnia akcentuje komiksową stronę pijackich scen, w których główny bohater jest pijany.
Oprócz rekwizytów aktor naśladuje dźwięki za pomocą onomatopei. Na przykład, kiedy nalewa sake , wyda dźwięk „dobu dobu dobu”.
W kyōgen role męskie są reprezentowane w wielu kategoriach, takich jak kapłani, demony, mistrzowie itp., Podczas gdy role żeńskie są umieszczane w jednej kategorii: kobiecej. Niemniej jednak nadal możemy ich klasyfikować według zawodów, pozycji w rodzinie, statusu społecznego czy cech osobowości.
Wśród sześćdziesięciu ośmiu tekstów z rolami kobiecymi wyróżnia się siedem głównych kategorii:
Gospodynie domowe są podzielone na trzy podgrupy podzielone na trzydzieści sześć tekstów. Reprezentują różne pozycje społeczne średniowiecznej kultury Japonii. Więc tam jest :
1) Żony, są klasyfikowane według ich cech osobowości (zaciekłe i wierne; zaborcze i wierne; wspierające i wierne; odważne; szalone i wierne; szalone i niewierne)
* Zaciekłe i wierne żony ścigają swoich leniwych mężów, którzy nie chcą iść do pracy. To odwrócenie ról w stosunku do prawdziwego życia jest dla widzów źródłem konfliktów i komedii. Rzeczywiście, tradycyjnie kobiety są uległe i delikatne, a mężczyźni codziennie chodzą do pracy. Tutaj historia jest zdominowana przez pieniądze.
* Zaborcze i wierne żony są wściekłe z powodu niewierności mężów lub ich pragnienia rozwodu. Kobieta jest zdeterminowana, aby uratować swoje małżeństwo, widzowie postrzegają ją jako kobietę kochającą męża i broniącą jego małżeństwa. Tutaj historia jest zdominowana przez miłość.
* Żony wspierające i wierne mają inteligentny i silny charakter wobec swoich mężów.
* Odważne i cnotliwe żony są lojalne i odważne. W tej kategorii gra się bez męża. Na scenie jest mężczyzna, ale to albo demon, albo alpinista.
* Szalone i wierne żony. Jest tylko jeden tekst i jako jedyny przedstawia kobietę mniej inteligentną od męża.
* Głupie i niewierne żony są kłamliwe i niewierne.
2) Młode panny młode są obdarzone cechami dojrzałej kobiety i nie mają żadnych negatywnych cech. Nie odczuwają jeszcze presji społecznej, ekonomicznej i osobistej prawdziwego życia. W tej kategorii humor jest lekki. Na scenie młoda panna młoda musi wybierać między rodziną a rodziną męża, ponieważ w momencie, gdy dziewczyna wychodzi za mąż, jest zmuszona zamieszkać z mężem. Wraz z postępem zabawy panna młoda stanie się jak poprzednia kategoria - panną młodą.
3) Wdowa: w tej kategorii jest tylko jeden tekst. Mówi tylko pozytywne rzeczy o swoim zmarłym mężu. Jest odważną, opiekuńczą kobietą bez negatywnych cech.
To młode dziewczyny w wieku małżeńskim. To jedyna kategoria oparta na budowie ciała kobiety. W tej kategorii dominuje stosowanie masek w roli kobiecej. Młode kobiety, które są gotowe do małżeństwa, zakładają maskę zwaną oto . Ma wypukłe czoło i policzki, płaski nos i małe usta. Ładne młode kobiety wystawiane w sztukach nie są zamaskowane. Początkowo zamaskowane kobiety są zasłonięte. W ten sposób komiks jest naznaczony przez kobietę, która ściga mężczyznę, który przestraszył się, gdy kobieta zdjęła zasłonę.
Są niezależnymi kobietami, które zarabiają na życie. W przeciwieństwie do wcześniejszych lat uczestniczą w życiu zawodowym i mają taki sam status społeczny jak mężczyźni. Istnieją trzy podkategorie:
1) Kupcy: są to kobiety, które pracują w przedsiębiorstwie i które uciekły od gospodyni domowej. Historia kręci się wokół konfliktu między żoną i mężem w sprawie rodzinnej.
2) Artyści: jest tylko jeden tekst Sześciu poetów (Kasen), w którym występuje kobieta, która bierze udział w festiwalu poezji waka , na co dzień jest zakazany kobietom i która szuka męża. Aktor nosi brzydką maskę młodej kobiety i bardziej wyrafinowany kostium, aby podkreślić komediową stronę.
3) Kurtyzany: ich zadaniem jest oddanie się mężczyźnie za pieniądze. Istnieją trzy rodzaje kurtyzan: zwykłe kurtyzany uliczne, kurtyzany klasy wyższej i kurtyzany klasy średniej.
Są to kobiety z powołaniami zakonnymi. Mają inne życie niż inne kobiety, żyją tylko ze świętymi, a konflikty koncentrują się wokół religii. Istnieją dwa rodzaje świętych kobiet, mniszki buddyjskie i młode dziewczyny Shinto. Te kobiety są przedstawiane jako łagodne, bez żadnych negatywnych działań, niezależne i silne.
Kobiety zamieniają się w demony. Są przedstawiani jako wariatka, dziecko, ale to tylko tworzy komiczny aspekt sztuki.
To kobiety, które pojawiają się tylko jako obraz. Nie pojawiają się, są tylko opisywane, wyobrażane przez mężczyznę kyōgen jako idealna kobieta. Ona nie ma nic wspólnego z prawdziwą kobietą. Jest kobietą o doskonałej kobiecej esencji. Ta niewidzialna kobieta pozwala widzowi wyobrazić sobie własną idealną kobietę. Humor opiera się na pragnieniu, które daje ta kobieta i którego nikt nie będzie w stanie uzyskać, ponieważ jest nierealna.
Dziś, w dużej mierze dzięki telewizji, w której gra coraz więcej młodych aktorów z tradycyjnych rodzin, kyōgen przeżywa prawdziwy renesans jako popularny teatr w Japonii. Szkoła Okura dominuje w rejonie Osaki i Kioto , a szkoła Izumi w rejonie Tokio .