Hiroaki Umeda

Hiroaki Umeda Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Hiroaki Umeda w 2008 roku

Kluczowe dane
Narodziny 24 listopada 1977
Japonia
Lokalizacje mieszkalne Tokio
Podstawowa działalność Tancerka i choreografka
Styl Taniec współczesny
Dodatkowe zajęcia Kamerzysta
Stronie internetowej http://hiroakiumeda.com

Hiroaki Umeda , urodzony dnia24 listopada 1977 , jesttancerz,choreografiartysta wizualny japońskidotańca współczesnego. Jest żonaty i mieszka ze swoim dzieckiem w Japonii.

Biografia

Hiroaki Umeda jest choreografem i multidyscyplinarnym artystą, obecnie uznawanym za jedną z czołowych postaci japońskiej sceny awangardowej. Od czasu powstania jego zespołu S20, jego subtelne, ale gwałtowne kompozycje taneczne koncertowały na całym świecie, zdobywając uznanie publiczności i krytyków. Jego twórczość jest doceniana za wysoce holistyczną metodologię artystyczną z silnym zapleczem cyfrowym, która w ramach choreografii uwzględnia nie tylko elementy fizyczne jako taniec, ale także elementy optyczne, dźwiękowe, sensoryczne, a przede wszystkim czasoprzestrzenne. Opierając się na swoim głębokim zainteresowaniu choreografią czasu i przestrzeni, Umeda rozwinął swój talent nie tylko jako choreograf i tancerz, ale także jako kompozytor, projektant oświetlenia, scenograf i artysta wizualny.

Urodzony w Tokio w 1977 roku, Umeda po raz pierwszy studiował fotografię na Uniwersytecie Nihon w Tokio. W wieku 20 lat zainteresował się sztuką bardziej odpowiednią do tworzenia intensywnych doznań cielesnych, z której jest obecnie znany, i zaczął uczęszczać na liczne lekcje tańca, takie jak balet, hip-hop, taniec nowoczesny i tak dalej. Po około roku, w 2000 roku, Umeda przestał brać lekcje, założył firmę S20 i zaczął tworzyć własne multidyscyplinarne dzieła, swobodnie integrując wszystkie odrębne praktyki taneczne i inne formy sztuki. W 2002 roku jego zawsze popularne dzieło, przechodząc do stanu, spotkało się z wielkim uznaniem w Yokohama Dance Collection R (Jokohama, Japonia) i natychmiast został zaproszony do Rencontres Choréographique Internationales (Paryż). Reżyserka Anita Mathieu określiła ten utwór jako „wizualne i zmysłowe przeżycie. […] Odkrycie młodego artysty, zarówno oryginalnego, jak i obiecującego ”.

W 2007 roku z wielkim oczekiwaniem miał premierę jego nowego solowego utworu Accumulated Layout w prestiżowym Théâtre National de Chaillot, co zaowocowało wyprzedanym wykonaniem i kolejnym wielkim uznaniem. Czerpiąc dalej z jego charakterystycznego obecnie stylu miksowania cyfrowych obrazów, minimalistycznego pejzażu dźwiękowego i niezwykle silnej cielesności, inne solowe prace Umedy, takie jak Adapting for Distortion (2008), Haptic (2008), Holistic Strata (2011) i split flow (2013) zmieniły publiczność na najważniejszych festiwalach i teatrach na całym świecie, takich jak Festival d'Automne (Paryż), Centrum Pompidou (Paryż), Biennale de la Danse (Lyon), Kunstenfestivaldesarts (Brussel), Festival Roma Europa (Rzym), Tanz im August (Berlin) , Tanzquartier (Wiedeń), NY Live Art (Nowy Jork), The Barbican Centre (Londyn), Sydney Opera House (Sydney), National Chiang Kai-Shek Cultural Centre, ROC (Taipei) i Aichi Triennale (Aichi). Jeden z jego najbardziej udanych utworów, Holistic Strata, wyprodukowany w koprodukcji przez Yamaguchi Center for Arts and Media (Yamaguchi, Japonia), który Umeda nazywa „instalacją kinetyczną”, płynnie zasymilował granicę między tańcem a sztuką wizualną. Później został uznany przez Le Monde nie jako jednoosobowe przedstawienie, ale jako „jednoosobowy tańczący krajobraz”.

W 2009 roku Umeda rozpoczął swój dziesięcioletni projekt choreograficzny `` Superkinesis '' i rozpoczął pracę z tancerzami o różnym fizycznym pochodzeniu, takimi jak tancerze współczesni (1.centrifugal, 2009), tancerze hip-hopu (2. odpychanie, 2010), tancerze baletu klasycznego (3. izolacja, 2011) i tradycyjni tancerze azjatyccy (4. wzór czasowy, 2013). Minimalistyczny i innowacyjny styl choreograficzny Umedy, który harmonizuje jego indywidualny język fizyczny i ciała różnych tancerzy, od samego początku cieszył się dużym zainteresowaniem, a większość utworów została zamówiona przez ważne organizacje, takie jak Théâtre de Suresnes Jean Vilar (2. odpychanie), Hebbel am Ufer (3. izolacja) i Esplanade Theatre, Narodowe Centrum Kultury Czang Kaj-szeka, ROC i Aichi Triennale (4. wzór temporalny), W „Superkinesis” Umeda podejmuje się odkrycia ruchów kinetycznych wrodzonych istotom ludzkim, poprzedzających budowę kosmetyczne języki choreograficzne, a następnie próby skonstruowania transcendentalnego (super) porządku w przestrzeni i czasie sceny per se. W tej serii eksperymentów choreograficznych Umeda traktuje ciała tancerzy jako naturalne przedmioty, na które nieustannie oddziałuje siła natury, i bada, aby odkryć języki kinetyczne, dostrajając się do subtelnych głosów otaczającego środowiska, które mogą być postrzegane tylko przez silny receptor zmysłowy. zwanych tancerzami.

GötenborgsOperans Danskompani ze Szwecji zamówił najnowszy utwór choreograficzny Umedy, Interfacial Scale (2013), stworzony dla 11 tancerzy i abstrakcyjną muzykę orkiestrową skomponowaną przez Yoshihiro Hanno. Świeżo po sukcesie serialu, jego najnowszy utwór choreograficzny Peripheral Stream (2014) miał premierę w Théâtre Châtelet w marcu 2014 roku na zamówienie LA Dance Project prowadzonego przez Benjamina Millepieda.

Wychodząc od zainteresowania dostarczaniem publiczności nieznanych wrażeń sensorycznych, od 2010 roku Umeda pracuje nad seriami instalacji, które koncentrują się głównie na złudzeniu optycznym i fizycznym zanurzeniu. Do głównych prac należą Haptic (instalacja) (2010) na zamówienie Aichi Triennale, Holistic Strata (instalacja) (2011) premiera na Exposition EXIT w Maison des arts de Créteil oraz split flow (instalacja) (2012) na zlecenie Van Abbemuseum of Eindhoven. Jego ciąg prac łączących wrażenia wizualne i fizyczne przyniósł mu w 2010 roku Prix Ars Electronica, Honorary Mention.


Principales chorégraphies

Uwagi i odniesienia


Linki zewnętrzne