| Narodziny |
22 listopada 1937 Neuilly-sur-Seine |
|---|---|
| Śmierć |
25 marca 2013 r.(w wieku 75 lat) 18. dzielnica Paryża |
| Narodowość | Francuski |
| Czynność | Malarz |
| Stronie internetowej | francois.bricq.pagesperso-orange.fr |
François Bricq jest francuskim malarzem , urodzonym dnia22 listopada 1937w Neuilly-sur-Seine i zmarł dnia25 marca 2013 r.w Paryżu .
Urodzony w 1937 roku François Bricq część dzieciństwa spędził w czasie II wojny światowej w Villiers-Adam, gdzie ukończył szkołę podstawową. Mimo ówczesnej wiejskiej scenerii tego miejsca zamieszkania, powielane przez niego od tego czasu rysunki składały się głównie z samochodów, samolotów i scen wojennych. Następnie poszedł do szkoły w Lycée Pasteur w Neuilly, po czym rozpoczął studia na Sorbonie, gdzie poświęcił się filozofii, historii sztuki i geografii. Posiadał DES z geografii, a następnie CAPES w 1969, następnie uczył w liceum w regionie paryskim, a następnie w samym Paryżu.
Tę pierwszą część swojej aktywności zawodowej uważa za „błąd skierowania”, który chwilowo oddalił go od rysunku i malarstwa, z którymi powrócił do około 1967 roku, a zwłaszcza po wydarzeniach maja 1968 roku, wykonując plakaty, sitodruki i tabele. Uczestniczył w ruchu „młodego malarstwa” i oficjalnie opuścił nauczanie w 1978 roku. Następnie założył swoją pracownię na Montmartre i poświęcił się malarstwu. Jego zainteresowania malarskie skupiają się w tym okresie na odbiciach powodowanych przez powierzchnie metalowe, w szczególności kabiny, śmigła lotnicze i karoserie samochodowe.
W 1982 roku jeden z asów pilotowania II wojny światowej, pułkownik Edmond Petit, zauważył jego obrazy samolotów, dzięki którym otrzymał nominację na Air Paintera , którą piastował do 2005 roku.
Wystawiał regularnie od 1971 do 2005 roku, następnie pracował wyłącznie dla kilku największych europejskich kolekcjonerów.
Pod koniec lat 60., kiedy wznowił pracę jako malarz i projektant, François Bricq dołączył do ruchu abstrakcyjnego Szkoły Paryskiej . Ale wtedy czuje, że abstrakcja prowadzi go do ślepego zaułka i uniemożliwia wykorzystanie pełnego potencjału rzeczywistości. Zwrócił się więc od 1973 roku w stronę realistycznego wyrazu. Jego twórczość jest w rzeczywistości bliska hiperrealizmowi i wniesie istotny wkład w ten ruch. Rzeczywiście, fotografia zawsze kieruje jego inspiracją, a on wyraża się poprzez doskonałe mistrzostwo techniczne. Ale co więcej, dobór tematów, gra kolorów, cieni i światła nadaje jego twórczości dodatkowy wymiar: odciski poezji, czasem też pewnej tajemnicy, co odróżnia je od hiperrealizmu amerykańskiego.
Ponadto jego dokonania nadają się do kilku poziomów lektury: o jego pracach można powiedzieć, że „im bardziej realistyczne, tym bardziej abstrakcyjne”, ponieważ jego obrazy można postrzegać jako poetyckie interpretacje mechanicznego świata lub jako możliwości. nieuzasadniona przyjemność kształtów i kolorów. Ale prace te oferują także osobliwą wizję, bogatą w znaczenie naszej mechanicznej cywilizacji i sięgają wymiaru alegorii pięknych obiektów technicznych, mitów czy mitologii, jakimi są samoloty i samochody oraz sugerowana przez nie prędkość.