Możesz dzielić się swoją wiedzą doskonaląc ją ( jak? ) Zgodnie z zaleceniami odpowiednich projektów .
Cyprien GaillardNarodziny |
1980 Paryż , Francja |
---|---|
Narodowość | Francuski |
Czynność | Współczesny artysta |
Trening | ECAL (Kantonalna Szkoła Sztuki w Lozannie) |
Reprezentowane przez | Galeria Gladstone ( d ) |
Patroni | Galeria BUGADA & CARGNEL |
Wpływem | Robert Smithson |
Nagrody | Nagroda Marcela-Duchampa 2010 |
|
Cyprien Gaillard jest współczesnym artystą francuskim. Jego twórczość z humorem kwestionuje ślady, jakie człowiek zostawia na Naturze, oscylując między minimalizmem, wandalizmem, romantyzmem i Land art. Jego twórczość jest bardzo zróżnicowana, od rzeźby po malarstwo, od grawerowania po fotografię, w tym wideo, performance i interwencje w przestrzeni publicznej.
Urodzony w Paryżu w 1980 roku Cyprien spędził dzieciństwo w pobliżu Doliny Krzemowej, jego ojciec pracował dla firmy produkującej gry wideo Atari . W swoich miejskich deskorolkowych eskapadach ociera się o swoje pierwsze ruiny, badając opuszczone przestrzenie i architekturę. Po powrocie do Paryża spędził buntowniczą młodość i po raz pierwszy zetknął się z Land artem w Real Remnants of Fictive Wars (seria zdjęć i wideo 2003-2008), kiedy sfilmował chmury skradzionego proszku gaśniczego, który uruchomił w publicznym ogrodzie. W 2004 roku dołączył do ECAL (École Cantonale d'Art de Lausanne).
Nagroda Marcela-Duchampa została mu przyznana 23 października 2010 roku.
Pozował pod obiektywem słynnego fotografa Terry'ego Richardsona do kolekcji jesień/zima 2010 nowojorskiej marki Supreme .
Obecnie jest w związku z brytyjską modelką Lily Donaldson .
Jego Modus Operaanti przekracza zasady moralne i prawne. Gaillard pozostaje pod wyraźnym wpływem pojęcia entropii (idea nieporządku, transformującej i niszczącej mocy sił Natury) rozwiniętej przez artystę Land Art Roberta Smithsona , stąd jego szał na ruinę. Jego twórczość skupia się na pozostałościach nowoczesnej architektury, które reprezentuje na granicy inwazji natury. Gaillard często opisuje swoją pracę jako „wandalizm”.
W serii pięciu odbitek Uwierz w epoce niewiary (2005), wieży mieszkalnej, symbol nowoczesnej architektury, mieści się w holenderski krajobraz trawienia XVII th wieku. Podobnie jak malarz-ruinista Hubert Robert w swoim czasie, Cyprien Gaillard zamienia nowoczesną architekturę w ruinę, aby ją ulepszyć, zgodnie z nakazem Denisa Diderota, dla którego „Musisz zrujnować pałac, aby stał się obiektem zainteresowania. "
Seria Nowe Malownicze (2007) kwestionuje reprezentację natury poprzez pojęcie „malowniczego”, czyli „co zasługuje na malowanie”. Podkreśla oryginalną jakość malowniczych pejzażystów z XVIII TH i XIX -tego wieku poprzez usunięcie jakiegokolwiek elementu narracyjnego białą farbą.
„W mieście wszystko jest archeologią, wszystko jest ruiną” Wywiad z Cyprienem Gaillardem .
Geographical Analogies (2006-2013) to archeologiczne śledztwo wynikające z jego praktyki „archeologii teraźniejszości”. Praca ta jest wystawą 900 polaroidów zabranych przez artystę z czterech stron świata, spisanych i zebranych w dziewięcioosobowe grupy, a następnie eksponowanych w gablotach niczym relikwie. W tej pracy Cyprien Gaillard porównuje na przykład dawne ruiny Meksyku i niskoczynszowe osiedla Bronxu.
Field of Rest (2012) to seria polaroidów oprawionych w skośną historię Marie-Louise, przedstawiającą entropiczne krajobrazy, rzeźby lub budynki zniszczone przez czas i człowieka. Zgodnie z Geograficznymi Analogiami, cykl ten odnosi się do współczesnego społeczeństwa, które produkuje ruiny.
Zdjęcia i filmy z serii Real Remnants of Fictive Wars (2003-2008) to minimalistyczny gest, który podkreśla piękno natury poprzez sztuczną, parującą chmurę gaśnic podczas wandalizmu. Jeden z filmów rejestruje obrazy w pobliżu Spiral Jetty Roberta Smithsona; konstrukcja zbudowana w 1970 roku w Great Salt Lake w stanie Utah.
W 2009 roku, podczas remontu miejskiego w Holandii, na nowo odkryto bunkier z czasów II wojny światowej zakopany na wzgórzu z widokiem na plażę Scheveningen. Cyprien Gaillard, z pomocą Fundacji Muzeum Atlantikwall Scheveningen i maszyn do robót ziemnych, postanowił go całkowicie wykopać na tym terenie przeznaczonym na budowę nowych budynków mieszkalnych. W ten sposób krytykuje sposób, w jaki współczesne miasto polega na zakopywaniu przestarzałej architektury pod nowymi warstwami zabudowy miejskiej. Proces odkopywania jest również postrzegany jako forma rzeźby negatywowej.
To dzięki tej pracy, zaprezentowanej w formie wideo na FIAC, Cyprien Gaillard zdobył nagrodę Marcel-Duchamp w 2010 roku.
Pruitt-Igoe Falls (2009) to wideo, którego tytuł nawiązuje do tytułowej dzielnicy mieszkań socjalnych z lat 50. w Saint Louis w Stanach Zjednoczonych. Gwałtownie zdegradowane jego zniszczenie zaplanowano 18 lat później. Około 6-minutowy film składa się z dwóch fotosów: jeden z rozbiórki budynku w dzielnicy Sighthill w Glasgow w nocy, a drugi z pracy oświetlania wodospadu Niagara o zmroku. Przedstawiając je jeden po drugim Cyprien Gaillard kreśli analogię między potęgą i pięknem wodospadu w przyrodzie, przedstawianego jako spektakl, a upadkiem architektury wydobytej na światło dzienne, która staje się jednocześnie widowiskiem.
The Recovery of Discovery (2011) to instalacja piramidalnej rzeźby złożonej z 72 000 butelek piwa sprowadzanego z Turcji, która potępia barbarzyński gest kolonializmu turystycznego poprzez wydobywanie elementów architektonicznych z miejsc ich pochodzenia i wystawianie ich w muzeach. Ta instalacja ma być partycypacyjna, a jednocześnie autodestrukcyjna, zapraszając zwiedzających do wspinania się na piramidę i spożywania piw, z których się składa.
Życie nocne (2015) to projekcja 3D z dźwiękiem 14:56 min. Przedstawia myśliciela Rodina (uszkodzonego w ataku w 1970 roku w Cleveland), rośliny wstrząsane wiatrem w Los Angeles i Cleveland (w tym ocalały dąb z czterech ofiarowanych Jesse'owi Owensowi za każdy jego złoty medal na igrzyskach olimpijskich w Berlinie). w 1936), fajerwerki w Berlinie. Ścieżka dźwiękowa została stworzona z sampli dwóch wersji tej samej piosenki autorstwa Altona Ellisa Blackmana World z 1969 roku i Black Man's Pride z 1971 roku, których refren zmienił się z Urodziłem się przegrany na Urodziłem się zwycięzcą .