Narodziny |
21 lipca 1854 r Porvoo |
---|---|
Śmierć |
18 sierpnia 1905 Porvoo |
Pogrzeb | Cmentarz Hietaniemi |
Imię i nazwisko | Albert Gustaf Aristides Edelfelt |
Narodowość | fiński |
Czynność | Malarz |
Trening | Fińskie Stowarzyszenie Sztuki, Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Antwerpii , École des Beaux-Arts de Paris |
Mistrz | Adolf von Becker , Berndt Lindholm , Jean-Léon Gérôme |
Ruch | Realizm |
Rodzina | Rodzina Edelfeltów |
Rodzeństwo | Berta Edelfelt ( d ) |
Różnica | Kawaler Legii Honorowej (1889) |
Albert Edelfelt , urodzony dnia21 lipca 1854 rw Porvoo, gdzie zmarł18 sierpnia 1905, jest malarzem fińskim.
Był jednym z pierwszych fińskich artystów, który studiował w Paryżu, gdzie w 1874 roku wstąpił do pracowni Jean-Léon Gérôme . Pod wpływem swego mistrza był najpierw malarzem historycznym, zanim od 1880 roku zwrócił się ku naturalizmowi . bardzo szybko odniósł wielki sukces w Salonie dla swoich popularnych scen fińskich, a następnie dla portretów. Jego kariera osiągnęła szczyt wraz z wystawionym w 1886 roku Portretem Ludwika Pasteura , który przyniósł mu międzynarodowy rozgłos. Powrócił do Finlandii w 1891 roku, a kres jego kariery naznaczyły dzieła patriotyczne.
Pod wpływem Julesa-Bastiena Lepage'a i do pewnego stopnia impresjonizmu , jego styl łączący naturalizm i nowoczesność zapewnia mu sukces. Jest blisko związany z Pascalem Dagnan-Bouveretem , Johnem Singerem Sargentem i Henri Gervexem . Jego wpływ na fińskich artystów jest ważny: po jego sukcesie Paryż staje się nowym centrum artystycznym dla jego rodaków, takich jak Magnus Enckell i Helene Schjerfbeck , a on pozwala swojemu krajowi na posiadanie niezależnego pawilonu od rosyjskiego na Wystawie Powszechnej w 1900 roku .
Albert Edelfelt jest pierwszym dzieckiem szwedzko-fińskiej rodziny. Jej ojciec Carl Albert, architekt ze szwedzkiej szlachty, mieszka w Finlandii od czternastego roku życia, a matka, Alexandra Brandt, jest córką zamożnego kupca z Porvoo . Albert urodził się w 1854 roku w posiadłości Kiiala, należącej do jego matki w gminie Porvoo. Odziedziczył po rodzicach wyraźny zamiłowanie do sztuki, a matka wcześnie zapoznała go z poezją Johana Ludviga Runeberga . Jego ojciec zmarł w 1869 r., pozostawiając rodzinę w trudnej sytuacji materialnej; ale jego matce udaje się zapewnić dobre wykształcenie Albertowi i jego trzem siostrom. Zainteresowanie Alberta rysunkiem szybko przyciągnęło uwagę i rozpoczął lekcje w Fińskim Stowarzyszeniu Sztuk Pięknych w 1869 u rzeźbiarza Carla Sjöstranda , a następnie w 1870 brał prywatne lekcje u Bernharda Reinholda , niemieckiego portrecisty tymczasowo przebywającego w Finlandii.
Wstępując na uniwersytet wiosną 1871, aby studiować łacinę, grekę i historię, szybko przerwał naukę i pobierał lekcje rysunku u Adolfa von Beckera i Berndta Lindholma . Został zauważony na dorocznej wystawie Fińskiego Stowarzyszenia Sztuk Pięknych w 1872 roku, a dzięki państwowemu stypendium wyjechał na studia do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii w październiku 1873, gdzie już po pięciu miesiącach zdobywa nagrodę.
Wkrótce potem, w maju 1874, wstąpił do École des Beaux-Arts w Paryżu , w pracowni Jean-Léon Gérôme . Jest, wraz z Gunnarem Berndtsonem , jednym z pierwszych fińskich artystów, którzy przybyli na studia do Paryża w latach 70. Tam zaprzyjaźnia się z innymi młodymi artystami, zwłaszcza Jules-Bastienem Lepage , Pascalem Dagnan-Bouveretem , Henri Gervexem i Johnem Singerem Sargentem . Jego pierwsze duże dzieło wyprodukowane w Paryżu, Femme Rococo, przyniosło mu Nagrodę Dukata od Fińskiego Stowarzyszenia Sztuki. W 1876 r. wyjechał do Rzymu z marszandem Victorem Hovingiem, po czym wznowił studia w pracowni Gérôme'a do 1878 r.
Jego wczesne prace to głównie malarstwo historyczne. Blanche de Namur , zainspirowany opowieścią dziewięć srebrnych monet o Zacharias Topelius , narażony jest na 1877 i tam salon otrzyma sukces. Zażyłość między dwiema postaciami jest niezwykła jak na francuskie malarstwo historyczne tamtych czasów, a obraz jest reprodukowany przez kilku wydawców. W następnym roku, po lecie spędzonym w Finlandii z Adolfem von Beckera , namalował księcia Karla obrażanie ciało Klas Fleming , dramatycznej kompozycji przypomina papież Formosa i Stephen VI przez Jean-Paul Laurens . Obraz został namalowany za radą Gérôme'a , po dokładnym przestudiowaniu kostiumów z epoki, jak u Blanche de Namur . Mało interesuje go główne tematy biblijne i mitologiczne, a jego realizm zbliża go do Ernesta Meissoniera . Wreszcie w 1879 roku Edelfelt namalował Le village incendié , przedstawiający epizod buntu chłopskiego z 1596 roku. W Salonie odniósł jeszcze większy sukces niż dwa poprzednie obrazy. Jego zainteresowanie plenerem już się skończyło, gdyż planował skomponować płótno z pejzaży namalowanych na ten motyw w 1878 roku, ale pozostał niezadowolony z rezultatu i postanowił komponować w pracowni.
W latach 1878-1883 Edelfelt namalował kilka typowych obrazów orientalizmu, których Gérôme był wielkim przedstawicielem. W 1878 roku zlecił swoją modelkę Antonia Bonjean pozować do La Señorita, która nabrała archetypu hiszpańskich kobiet, przekazanego przez orientalistów. Pod wpływem podróży do Hiszpanii z Teofil Gautier , w końcu odwiedzić kraj od kwietnia do maja 1881 Madrycie , w Alhambra , Sewilla , Kordoba i Toledo . Naznaczony głównie przez Andaluzję, ze swojej podróży przywozi kilka obrazów przedstawiających młodych cygańskich tancerzy.
Blanche de Namur, Królowa Szwecji , 1877, Narodowa Galeria Finlandii, Helsinki.
Książę Karol obraża ciało Klas Fleming , 1878, Galeria Narodowa Finlandii.
Spalona wieś 1879, Galeria Cygnaeus, Helsinki.
Senorita 1878.
Tańczący Cygan I , 1881.
Pod koniec lat 70. gatunek historyczny podupadał, a Edelfelt od 1878 r. zwrócił się w stronę pleneru i realizmu Julesa-Bastiena Lepage'a . Wiosną 1879 roku w letniej rezydencji matki w Haikko skomponował Convoy funéraire d'un enfant . Obraz otrzymał medal trzeciej klasy na Salonie w 1880 roku, czyniąc Edelfelta pierwszym Finem, który otrzymał taką nagrodę. To płótno skomponowane w plenerze wyznacza punkt zwrotny w jego twórczości i sprawia, że jest szerzej znany. Otrzymał pochwały krytyków, a w szczególności Jean-Baptiste Pasteura, przez którego Edelfelt poznał Ludwika Pasteura w 1881 roku. Jego sukces rósł: w następnym roku zdobył medal drugiej kategorii za służbę Bożą dla bord de la mer , zakupiony przez państwo francuskie dla Musée du Luxembourg , pierwszy dla fińskiego dzieła. Płótno, pod wpływem nowych francuskich trendów, wydaje się rewolucyjne dla fińskiej publiczności przyzwyczajonej do szkoły düsseldorfskiej , a Edelfelt uczestniczy w rozpowszechnianiu stylu Bastien-Lepage.
Chociaż qu'Edelfelt bardzo negatywnie ocenia impresjonizm w artykule w gazecie Finn Tidskrift z 1877 roku, wpływ tego ruchu nie jest całkowicie nieobecny w pracy, zwłaszcza w jego traktowaniu światła. W nowym artykule w Finsk Tidskrift z 1884 roku potwierdził wkład impresjonizmu w sztukę. Ale nie docenił tego za wszystko: jego płótno Les jardins du Luxembourg zostało wystawione w galerii Georges Petit podczas Międzynarodowej Wystawy Malarstwa i Rzeźby w 1887 roku, obok prac Moneta , Pissarro czy Morisota , co bardzo go nie podoba. Pełna wydarzeń kompozycja i brak hierarchizacji postaci dają efekt natychmiastowości porównywalny z impresjonizmem, ale gładki i wyrafinowany dotyk szczerze go oddala. Styl Edelfelt, zarówno tradycyjny, jak i zawierający nowoczesne akcenty, zapewnia jej sukces. Philippe de Chennevières , dyrektor sztuk pięknych z 1873 roku, mówi o „ogólnym efekcie impresjonistycznym”, aby określić ten wpływ widoczny u pewnej liczby artystów, takich jak Giuseppe de Nittis , Jules Bastien-Lepage , Henri Gervex i John Singer Sargent . Kolejne płótno wystawione w tym samym czasie w Georges Petit, Paryż pod śniegiem , namalowane z pracowni Edelfelta przy Avenue de Villiers lub z jego mieszkania przy rue d'Offémont, przedstawia niezwykły punkt widzenia, charakterystyczny także dla impresjonizmu.
Konwój pogrzebowy dziecka , 1879, Helsinki, Narodowa Galeria Finlandii.
Boska służba nad morzem (1880).
Chłopcy bawiący się na brzegu , 1884, Helsinki, Narodowa Galeria Finlandii.
Kobiety przed kościołem Ruokolahti , 1887, Helsinki, Narodowa Galeria Finlandii.
Ogrody Luksemburskie , 1887, Helsinki, Narodowa Galeria Finlandii.
Paryż pod śniegiem , 1887, Helsinki, Narodowa Galeria Finlandii.
Edelfelt stał się znany od 1880 roku ze swoich portretów i co roku wysyłał jeden do Salonu. Jego charakterystyczny sposób portretowania osobowości modela zapewnił mu sukces jako modnego portrecisty, którego kulminacją był prezentowany na Salonie w 1886 roku Ludwik Pasteur , który miał międzynarodowe reperkusje. Swoje modele przedstawia nie w postawie klasycznej, ale zajętej i w ich zwykłych kręgach, co rozwinął już Bastien-Lepage w Portretach Alberta Wolffa (1881) i Maneta do Portretu Émile Zola (1868).
Portret M. Koechlin-Scwhartza, burmistrza 8. dzielnicy Paryża , 1880, kolekcja prywatna.
Portret Pascala Dagnana-Bouvereta , 1881, Georges Garret Museum, Vesoul.
Portret Jean-Baptiste Pasteura , 1881, Institut Pasteur, Paryż.
Portret siostry artysty, Berty Edelfelt , 1881, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu.
La Parisienne (Virginie) , 1883, Muzeum Sztuki Joensuu.
Edelfelt był wielkim przyjacielem Louisa Pasteura , który w młodości wykazywał żywe zainteresowanie sztuką i przez całe życie pozostawał blisko świata artystycznego. Jego syn Jean-Baptise, który pisał recenzje sztuki w czasopismach i pozytywnie ocenił Konwój funéraire d'un enfant , połączył ich w 1881 roku. Korespondencja młodego artysty jest ważnym świadectwem badania osobowości Pasteura.
Portret rozpoczął się w połowie kwietnia 1885 roku i Edelfelt myślał od początku reprezentowania Pasteura w swoim środowisku pracy. Model bierze udział w kompozycji, o czym świadczy list Edelfelta, który napisał do matki, że Pasteur zastąpił małą fiolkę, którą trzymał w ręku, większą, zawierającą kość zarażoną wścieklizną. Podobno powiedział Edelfeltowi, że ten szczegół „nie jest jeszcze w pełni zrozumiały, ale będzie miał ogromne znaczenie w przyszłości”. W czasie tworzenia tabeli eksperymenty Pasteura dotyczące możliwej szczepionki przeciwko wściekliźnie były nieznane ogółowi społeczeństwa; w następnym roku setki pacjentów przybyły na szczepienie.
Wreszcie, trzy obrazy reprezentujące Pasteur zostały wystawione na Salonie 1886: Ludwika Pasteura przez Edelfelt, Louis Pasteur towarzyszy wnuczką przez Léon Bonnat i laboratorium pana Pasteura przez Lucien Laurent-Gsell . Płótno Edelfelta cieszyło się największym powodzeniem w prasie, otrzymał liczne zamówienia na portrety. Za swój portret Pasteura otrzymał złoty medal i medal honorowy na Wystawie Powszechnej w 1889 r. i został rycerzem Legii Honorowej, a następnie dowódcą w 1901 r. Chociaż Edelfelt chciał ofiarować obraz od Pasteura, został zakupiony przez państwo francuskie w 1886 r. Egzemplarz wykonany przy pomocy Helene Schjerfbeck przechowywany jest w Instytucie Pasteura.
Bert Hansen zauważa, że ten innowacyjny portret został szybko odtworzony w prasie i miał wielkie potomstwo w archetypowym obrazie naukowców, wziętych z życia i pochłoniętych swoją pracą.
Studium dla Louisa Pasteura , 1885, Galeria Narodowa Finlandii.
Ludwik Pasteur , 1885, Musée d'Orsay. Mała butelka, którą Pasteur trzyma w gabinecie, została wymieniona.
Léon Bonnat, Louis Pasteur i jego wnuczka (1885), prezentowane w Salonie w tym samym czasie co obraz Edelfelta.
Założony w Paryżu od 1874 r. Edelfelt pozostał związany z Finlandią, gdzie od 1878 r. spędzał wakacje. Wrócił tam na stałe w 1891 r. - choć prowadził warsztat przy alei de Villiers i pozostawał blisko paryskiego środowiska. Malowane przez niego fińskie sceny z końca lat 70. XIX wieku, takie jak Le village incendié czy Le convoy funéraire d'un enfant , uczyniły z niego artystę oryginalnego w oczach francuskich krytyków, którzy podkreślali nordycki charakter jego dzieł kultywowanych przez artysta. Oprócz Ogrodów Luksemburskich wszystkie jego duże kompozycje reprezentują tematykę fińską, co jest wyrazem jego patriotyzmu wzmocnionego rusyfikacją Finlandii w latach 90. XIX w. Następnie zainteresował się pejzażem. Zachód słońca nad wzgórzami Kaukola jest jednym z pierwszych, jakie maluje z lotu ptaka typowego dla fińskiego malarstwa pejzażowego. Format pionowy to jednak nowość, która rozprzestrzeni się na przełomie XIX i XX wieku. Praca była bardzo udana i została wykorzystana do zilustrowania La Finland au XIXe siècle opisanej i zilustrowanej spotkaniem fińskich artystów i pisarzy , dzieło przetłumaczone na język francuski w 1894 roku. W latach 1894-1900 stworzył serię ilustracji do wierszy Runeberg Opowieści chorążego Ståla , które dotyczą historii Finlandii, w tym fińskich żołnierzy w wojnie 1809 roku . W 1904 stworzył swoje ostatnie duże dzieło, freski dla Uniwersytetu w Helsinkach , przedstawiające inaugurację Uniwersytetu w Turku w 1640. Zostały zniszczone podczas II wojny światowej.
Powrót robotnika do szkoły , 1885, Muzeum Kunst, Kopenhaga.
Zachód słońca nad wzgórzami Kaukola , 1889-90, Narodowa Galeria Finlandii.
Żołnierze fińscy podczas wojny 1809 , 1892, Fundacja Gösta Serlachius, Mänttä.
W młodości Edelfelt miał kilka kochanek: swoją modelkę Antonię Bonjean w latach 1878-1879, Sophie Manzey, a następnie „Virginie” w latach 1880-1883, z których wykonał portrety. Miałby z nią dwoje dzieci i rozważałby poślubienie jej. Ale w końcu poślubił znajomą z dzieciństwa, baronową Annę Elise de la Chapelle, w 1888 roku. Ich syn Erik urodził się w tym samym roku i zmarł w 1910. Małżonkowie nie są zbyt szczęśliwi, a pod koniec lat 90. malarz znowu kochanki: wdowa po tureckim pułkowniku, modelka rosyjska, potem „Madame Durand”.
Już w 1878 r. po wystawie księcia Karola obrażającej ciało Klas Fleming , Edelfelt został członkiem honorowym Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych , dokąd udał się w 1881 r. na spotkanie z wielkim księciem Włodzimierzem . Rodzina cesarska zamówiła u niego kilka portretów swoich dzieci. Obraz Chłopcy bawiący się na plaży , który odniósł wielki sukces na Międzynarodowej Wystawie Galerii Georges Petit w 1885 roku i został zakupiony przez cesarzową Rosji. W 1896 r. brał udział w koronacji Mikołaja II, z której namalował dwa portrety. Dwukrotnie jednak odmówił, w 1897 i 1898, objęcia stanowiska profesora w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Borys i Cyryl Władimirowicz , dzieci Wielkiego Księcia Włodzimierza , 1881, Muzeum Rybinsk.
Andreï Vladimirovich , 1881, Fundacja Gosta Serlachius, Mänttä.
Michaił Aleksandrowicz i Ksenia Aleksandrowna , dzieci cara Aleksandra III , 1882, zbiory prywatne.
Mikołaja II , 1896.
Ta bliskość do rosyjskiego dworu nie przeszkadza Edelfeltowi być obrońcą autonomii Finlandii, co podkreślają jego prace o charakterze nacjonalistycznym pod koniec kariery. Sukcesy za granicą pozwoliły mu wynieść swój kraj na scenę artystyczną i zachęciły wielu fińskich artystów do studiowania w Paryżu: możemy zacytować Helene Schjerfbeck , Aukusti Uotila i Amelie Lundhal w latach 80. XIX wieku, Akseli Gallen-Kallela , Magnusa Enckella , Ellen Thesleff i Eero Järnefelt w latach 90. XIX w. Jego znaczenie w fińskim świecie artystycznym osiągnęło apogeum w 1900 r., kiedy był komisarzem fińskiego oddziału na Targach Światowych , w pawilonie niezależnym od rosyjskiego. Edelfelt niewątpliwie odegrał rolę w negocjacjach dotyczących pawilonu, dzięki swoim powiązaniom z francuskim środowiskiem artystycznym czy bliskości z rosyjską rodziną cesarską. Miał też bezpośredni wpływ na kilku młodych artystów: był bliski Akseli Gallen-Kallela od 1883 roku; Juho Rissanen z jego pomocą dołączył do studia Ilia Répine w latach 1897-98; Magnus Enckell, który pokazał mu swoje rysunki w 1887 roku, za jego radą wstąpił do Fińskiego Stowarzyszenia Sztuki i to on odziedziczył po śmierci swoją pracownię przy Avenue de Villiers.