Skrót (notacja muzyczna)

Skrót to muzyczny zapis znak, że oszczędza czas i przestrzeń.

Nie wszystkie skróty odnoszą się do wykonawstwa muzycznego . Rzeczywiście, niektóre z nich należą do dziedziny rytmu , inne do intonacji . Poświęcony im fragment jest krótki i nie nastręcza trudności: w związku z tym, ze względów czysto praktycznych, w niniejszym artykule zebrano studium wszystkich skrótów.

Istnieje wiele skrótów solfégiques: linki do ósemek , szesnastki itp. ; usunięcie początkowych pauz utworu zaczynającego się od anacrouse  ; te oznaki oktawy  ; itp. Większość skrótów ma na celu ułatwienie czytania partytury poprzez uczynienie jej jaśniejszą i unikanie niepotrzebnych powtórzeń w jak największym stopniu. Skróty są szeroko stosowane w zespołowej muzyce instrumentalnej. Oto najczęstsze, niespecyficzne dla instrumentu.

Powtarzanie taktów ciszy

W muzyce orkiestrowej instrumenty nie zawsze grają jednocześnie, ich poszczególne partie często mają długie pasaże ciszy przekraczające czas trwania jednego taktu .

Powtarzanie taktów ciszy

Powtarzające się notatki

Powszechnie stosowane w muzyce instrumentalnej, perkusja i tremolo unikają notacji kolejnych identycznych dźwięków.

bębny

Bateria jest powtarzanie w tej samej wysokości , A ocena , o interwał harmoniczny albo zgodzić się na jakość krótki - mniejsze lub równe ósemki . Skrót oznaczający baterię łączy sumę tych wartości w jedną nutę – dłuższą, a więc – na której – lub pod którą – pojawia się tyle linii – linków – ile jest nawiasów na nutach do wykonania.

\ relative c '' {\ override Staff.TimeSignature # 'stencil = ## f \ set Score.skipBars = ## t \ override Score.BarNumber #' wzornik = ## f c1: 16 ^ "Skrót:" \ bar " |. "  \ break c16 ^ "Wykonanie:" ccccccccccccccc \ bar "|."  }

Tremolo

Tremolo jest powtórzeniem rytmu dwóch notatek, dwóch przedziałach harmonicznych , a nawet dwóch akordów . Jest wskazywany analogicznie do baterii .

\ relative c '' {\ override Staff.TimeSignature # 'stencil = ## f \ override Score.BarNumber #' wzornik = ## f \ repeat tremolo 4 {<ce> 16 ^ "Skrót:" g} \ repeat tremolo 4 {<d 'f> 16 g,} \ bar "|."  \ break <ce> 16 ^ "Wykonanie:" g <ce> g <ce> g <ce> g <d 'f> 16 g, <d' f> 16 g, <d 'f> 16 g, <d 'f> 16 g, \ bar "|."  }

Powtarzanie różnych fragmentów

Powtarzanie fragmentów krótszych niż czas trwania taktu

Gdy fragment, rysunek lub motyw trzeba powtórzyć, każde z jego powtórzeń można zastąpić podwójną skośną linią.

Powtarzanie małych fragmentów

Powtarzanie całych taktów

Gdy treść taktu musi zostać powtórzona, treść tę można zastąpić dwoma punktami umieszczonymi po obu stronach ukośnej linii. Ten znak powtórzenia jest czasami zastępowany podwójną ukośną linią, zwieńczoną liczbą wyrażającą ilość taktów, których dotyczy to powtórzenie.

Powtarzanie całych taktów

Powtarzanie całych zdań

Te oznaki ożywienia umożliwiają powtórzenie dłuższe lub krótsze fragmenty - w większym stopniu, a nawet kilka całych zdań. Rozróżniamy da capo , pasek powrotu i powrotu do zdrowia .

Da capo

Włoska fraza da capo , czyli „od początku”, w skrócie DC , wskazuje, że utwór trzeba powtarzać od początku.

Da capo

Da capo często towarzyszy włoskiego terminu dzieła , to znaczy do końca utworu, który opowiada prawdziwą zakończenie utworu podczas odtwarzania go po raz drugi. Często jest to punkt kulminacyjny – zwany w tym przypadku dokładniej „break point” – oznaczający ostatnią nutę utworu. Niektórzy wydawcy używają pełnego wyrażenia da capo al fine , w skrócie DC al fine , „od początku do końca”.

Da capo z grzywną

Skierowanie (Dal Segno)

W języku włoskim lokucja dal segno , to znaczy „od znaku”, w skrócie DS , wskazuje, że figura musi być wzięta ze znaku referencyjnego. Znak odniesienia symbolizuje „S” przekreślone między dwoma punktami. Musi pojawić się dwukrotnie w trakcie utworu: wszystko pomiędzy dwoma znakami odsyłającymi musi się powtórzyć.

Polecenie

Podobnie jak da capo , skierowaniu często towarzyszy włoski termin Fine lub breakpoint.

Skierowanie z grzywną

Podnieś bary

Dwa takty powtórzeń – każdy takt powtórzenia jest w rzeczywistości podwójną kreską taktową poprzedzoną lub zakończoną dwoma punktami – otaczają fragment, który musi być wykonany dwukrotnie – dwa punkty każdego taktu znajdują się wewnątrz odpowiedniego fragmentu.

Podnieś sztabki 2

Jeśli utwór zawiera zarówno powtarzane takty, jak i da capo – lub zwrotnicę – musisz najpierw wykonać powtarzane takty, a następnie tylko da capo – lub zwrotnicę. Ponadto zwyczajowo ignoruje się zaczepy po wykonaniu da capo lub powrocie.

Podnieś sztabki 3

Układy w powtórzeniach fraz

W przypadku powtórzenia, da capo lub powrotu, gdy końce dwóch identycznych zdań są różne, stosuje się wyrażenia Prima volta i Seconda volta - to znaczy pierwszy raz i drugi raz - ogólnie w skrócie 1a i 2a , w celu dokładnego podkreślenia dwóch odrębnych fragmentów.

Układy w powtórzeniach fraz

Wskazanie koda

Coda - w języku japońskim , do ogona , na koniec - jest ostatni fragment części. Znak wskazujący początek cody jest kombinacją koła i znaku + , po którym często następuje słowo coda . Kiedy kompozytor zadaje sobie trud zmaterializowania ostatniego fragmentu utworu, robi to na ogół po to, by nie zagubić się czytelnika w zbyt wielu powtórzeniach, zbyt wielu odsyłaczach itp.

Wskazanie koda

Inne skróty

Za ozdoby można również uznać następujące skróty .

Arpeggio

Arpeggio jest akord którego notatki muszą być atakowane jedna po drugiej. Arpeggiator akord może być wskazany przez pionową linią falistą. O ile nie określono inaczej, nuty arpeggio powinny być atakowane od dołu do góry.

 
\ new Voice \ relative c '{\ override Staff.TimeSignature #' wzornik = ## f << {<ceg c> 1 \ arpeggio ^ "Skrót:"} \ new Voice {\ override MultiMeasureRest # 'transparent = ## t \ override MultiMeasureRest # 'minimalna długość = # 32 R1} >> |  << {\ set tieWaitForNote = ## t \ grace {\ tieDown c16 ~ ^ "Wykonanie:" [e ~ g ~] s16} <c, np. c> 1 \ bar "|."} \ new Voice {\ override MultiMeasureRest # 'transparent = ## t \ override MultiMeasureRest #' minimalna długość = # 32 R1} >>}

Port głosowy

Portu głos jest sposobem wykonywania rozłącznego melodyczny interwał - większa lub równa 3-gi - poprzez wszystkie pośrednie boiska pomiędzy dwoma nutami skrajnych przedziału mowa usłyszał : przejście między tymi dwoma kolejnymi dźwiękami składa panchromatyczne sposób , to znaczy częstotliwość stopniowo wzrasta lub maleje bez wyraźnego zaznaczenia różnych stopni danego fragmentu zakresu .

Jak sama nazwa wskazuje, port głosowy dotyczy tylko głosu ludzkiego lub w razie potrzeby instrumentów naturalnych takich jak: smyczki smyczkowe , puzon suwakowy itp. Jest to często odnotowywane jako niewspólna apoggiatura , lub ponownie, używając ukośnej linii łączącej dwie odnośne nuty. Stopniowa zmiana częstotliwości odbywa się zwykle przed atakiem drugiego dźwięku.

Port głosowy

Glissando

Glissando jest w sposób portu głos trwałych instrumentów akustycznych takich jak: klawiatury , harfy , ksylofon , wibrafon , etc. Jest on reprezentowany przez ukośną linię łączącą skrajne nuty wykonywanej części melodycznej. W zależności od instrumentu, ten ruch melodyczny może być diatoniczny lub chromatyczny . Tutaj znowu stopniowa zmiana częstotliwości następuje zwykle przed atakiem drugiego dźwięku.

Glissando

Zobacz również

Powiązane artykuły