Narodziny |
10 marca 1867 r. Lyon , francja |
---|---|
Śmierć |
20 maja 1942 Nowy Jork , Stany Zjednoczone |
Pogrzeb | Cmentarz Brama Niebios ( przez ) |
Imię i nazwisko | Hector Germain Guimard |
Narodowość | Francuski |
Szkolenie | Krajowa Szkoła Sztuki Dekoracyjnej |
Działalność | architekt |
Wspólny | Adeline Oppenheim Guimard (od1909) |
Obszary | Architektura , projektowanie |
---|---|
Właściciel | Hotel Guimard |
Ruch | Art Nouveau |
Mistrzowie | Eugeniusz Pociąg , Charles Genuys |
Różnica | Order Legii Honorowej |
Castel d'Orgeval , Hôtel Guimard , Castel Béranger , wejście Guimard , dom Coilliot |
Hector Guimard (ur. w Lyonie , dn.10 marca 1867 r.i zmarł w Nowym Jorku dnia20 maja 1942) jest francuskim architektem i głównym przedstawicielem secesji we Francji .
W międzynarodowym ruchu artystycznym swoich czasów Guimard jest odosobnionym indywidualistą: nie pozostawia za sobą żadnego ucznia, żadnej szkoły i dlatego przez długi czas można go było uważać za drugorzędnego aktora tego ruchu. Ta nieobecność potomności kontrastuje z inwencją formalną i niezwykłą obfitością typologiczną jego dzieł architektonicznych i dekoracyjnych, w których architekt daje z siebie wszystko przez piętnaście lat intensywnej działalności twórczej.
Hector Germain Guimard urodził się w Lyonie dnia10 marca 1867w n ° 46, Avenue de Sachsen . Jego ojciec, Germain René Guimard, jest ortopedą urodzonym w Toucy w Yonne . Jej matka, Marie Bailly, urodzona w Larajasse nad Rodanem , jest płótniczką .
Około 1880 roku rodzina wyjechała z Lyonu do Paryża. Ale młody Hector szybko opuścił rodzinną zagrodę i znalazł schronienie u krewnego rodziny, Apollonie Grivellé, bogatego właściciela ziemskiego w Auteuil ; ten fakt, podobnie jak inne, przypisuje w pewnym stopniu hipotetyczne nieporozumienie między synem a jego rodziną.
W 1882 roku młody Guimard, w wieku piętnastu lat, wstąpił do Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych, a rok później został przyjęty do sekcji architektonicznej. Następnie podążał za naukami Eugène'a Traina i Charlesa Genuysa . To prawdopodobnie ten ostatni uświadomił przyszłemu architektowi teorie Eugène'a Emmanuela Viollet-le-Duca , którego Rozmowy o architekturze stanowiły od 1863 roku podstawy przyszłych zasad konstrukcyjnych secesji .
Wykształcenie otrzymane w Szkole Sztuk Zdobniczych wydawało się idealnie odpowiadać młodemu Hektorowi, który odniósł tam wielki sukces i aspirował w 1885 roku do integracji Państwowej Szkoły Sztuk Pięknych . Przyznał się, że zapisał się do wolnego warsztatu Gustawa Raulina , założonego w 1860 roku przez Vaudremera . Nauczanie, które otrzymał, bez wątpienia wykazuje niewielkie zerwanie z poprzednim, ale jego wyniki są bledsze niż te uzyskane w Szkole Sztuk Zdobniczych. W 1892 roku spróbował rywalizacji o Prix de Rome , ale przegrał w drugiej rundzie eliminacyjnej. Umyka mu również dyplom architektoniczny, ponieważ w 1897 roku osiągnął wiek trzydziestu lat.
Guimard rozpoczął swoją karierę jako architekt od zbudowania w 1888 kawiarni-koncertu Le Grand Neptune na nabrzeżach Auteuil. W następnym roku wziął udział w Wystawie Powszechnej 1889 , budując Pawilon Elektryczny, kiosk poświęcony technikom elektroterapii.
Pierwsze ważne osiągnięcia, naznaczone zarówno dziedzictwem teoretycznym Viollet-le-Duc, jak i słownictwem formalnym tego ostatniego, pojawiają się w latach 90. XIX w. Hotel Roszé (1891), a zwłaszcza hotel Jassedé (1893) z powodzeniem połączyć poszukiwanie organicznej malowniczości i racjonalnego wyrazu programu. Szkoła Najświętszego Serca (1895) jawi się ze swej strony jako jeszcze bardziej bezpośredni hołd złożony mistrzowi duchowemu: Guimard eksperymentuje tam z dziwnymi kolumnami w kształcie litery V z dwunastego Wywiadu .
W tym samym roku 1895 założył w imieniu Amélie Clotilde Carpeaux, wdowy po słynnym rzeźbiarzu, „skład muzealny”, znany pod nazwą Atelier Carpeaux . Było to niewątpliwie ona, za sprawą Towarzystwa Historycznego Auteuil i Passy , wprowadzono Guimard w środowisku miejscowej burżuazji, gdzie szczególnie spotkał Elisabeth Fournier, sponsor prac, które umożliwiałyby mu sławy: w Castel Beranger , znajduje się n o 14, rue La Fontaine - dzisiaj rue Jean de La Fontaine - w 16 th dzielnicy Paryża .
Przejście Guimarda na styl linearny, który do dziś jest związany z jego nazwiskiem, jest nagłe i szczegółowe: ma miejsce w 1895 r. podczas podróży do Brukseli, gdzie spotyka Victora Hortę , który oprowadza go po hotelu Tassel , a następnie w trakcie realizacji.
Jeśli jest już za późno na modyfikację powłoki Castel Béranger – ważnego budynku inwestycyjnego o powierzchni 700 m 2 – który zaczyna wyłaniać się spod ziemi, Guimardowi udaje się po powrocie do Paryża przekonać wdowę Fournier do przejęcia go. dekoracja. Doprowadziło to do prawdziwego szaleństwa twórczego, które rysunki przechowywane obecnie w „ Guimard Fund ” Musée d'Orsay pozwalają nam śledzić niemal dzień po dniu.
Stąd zróżnicowana i czasem sprzeczna estetyka Castel Béranger , ukończona w 1898 roku, ilustrująca w karierze Guimarda okres radykalnego przejścia trwającego prawie pięć lat: na geometrycznych i prostoliniowych bryłach muszli inspirowanych przez Viollet-le-Duke’a obfitość (ślusarstwo, żeliwo, witraże, boazerie, tapety itp.) organiczna linia „en coup de fouet” sprowadzona z Belgii.
To musujące połączenie i wynikająca z niego nowość formalna przyciąga uwagę prasy specjalistycznej, przede wszystkim La Critique, która będzie pierwszym pismem, które będzie go bronić i promować. Architekt został poproszony w 1899 przez Le Figaro o wystawienie swoich prac w salonach gazety, a budynek wygrał pierwszy w Paryżu konkurs na elewację , zorganizowany w tym samym roku. Sam Guimard wykorzystał swój sukces: w 1898 r. opublikował luksusowe dzieło składające się z sześćdziesięciu pięciu kolorowych tablic, Le Castel Béranger. Sztuka w nowoczesnej obudowie .
Castel Béranger wykonane Hector Guimard słynna noc i doprowadziły do wzrostu prowizji, które umożliwiałyby mu wiodącą postacią secesji we Francji. Jednak pozostają one zasadniczo ograniczone do notabli z jego dystryktu, Auteuil, ci klienci stanowią rodzaj niemal „rodzinnej” sieci ludzi, którzy na ogół znają się z bliska lub daleka.
Jest zatem w tym kontekście, że Hotel Roy (1898) na boulevard Suchet, w Nowoczesny Castel (1899) w Garches oraz Maison La Bluette (1899) w Hermanville wyszedł z ziemi ponad prawie dwóch lat. Sur-Mer , gdzie także Castel Henriette (1899) z Sèvres . Dom Coilliot (1898) w Lille, położony poza regionem Paryża lub nadmorskimi kurortami odwiedzanymi przez klientów, jest jednym z nielicznych w tej chwili budynków oddawanych do użytku poza lokalnym kręgiem znajomych architekta.
Równolegle z realizacją wszystkich tych projektów Guimard został poproszony przez ojca dominikanina o wybudowanie najważniejszego budynku w swojej karierze: sali koncertowej Humbert-de-Romans . Spotkany przez Madame Carpeaux, wielebny ojciec Lavy rzeczywiście zamówił u niego ogromny kompleks kulturalno-muzyczny na krótko przed 1900 rokiem. Został on zainaugurowany w 1901 roku, ale pomimo dość pochwalnych krytyk technicznych – architekt w szczególności skorzystał z porady akustyki od Camille Saint- Saëns – projekt okazał się fiaskiem finansowym, a hala została zrównana z ziemią kilka lat po jej wybudowaniu.
Ten bardzo aktywny okres dla architekta zakończył się niejako osiągnięciem, które do dziś zapewnia mu powszechną sławę: kioskami i okolicami paryskiego metra . Jej kontekstem jest Światowa Wystawa z 1900 r. , na której miasto Paryż chce dogonić inne duże metropolie, które już dysponują tym środkiem transportu. Compagnie du metropolitain jest rzeczywiście organizuje konkurs, ale wyniki są tak banalny, że zdecyduje się go anulować i nakłada Hector Guimard, non-rejestrujący; i pomimo kilku nieporozumień (zwłaszcza finansowych) z architektem, zainstalowała swoje słynne żeliwne obramowania, wykonane przez odlewnię sztuki Val d'Osne , aż do 1913 roku.
Zajęty przez teren metra, Guimard uczestniczy jednak w Wystawie Światowej, choć w odmienny sposób. W szczególności zaprojektował pawilon słodowy Déjardin i pawilon perfum Millot . Był także rozchwytywany – co w tym czasie było oznaką wciąż wymiernych sukcesów – przez Manufacture nationale de Sèvres , który sukcesywnie zamawiał u niego kilka modeli wazonów.
Po 1900 roku działalność Guimarda znacznie zwolniła. Moglibyśmy mówić o pewnym ujarzmieniu, jeśli nie o utracie zainteresowania. W rzeczywistości tak nie jest, a możemy nawet oszacować, że to właśnie w latach 1900-1910 jego sztuka osiągnęła doskonałość i punkt równowagi, a architekt udoskonalił swój manier i pogłębił swoje zasady, zawsze bardziej estetyczny.
Świadomość tej dojrzałości stylistycznej skłania go do wymyślenia formuły – niezrozumianej przez większość odbiorców – na zakwalifikowanie jego sztuki: stylu Guimard . Zostało to oficjalnie zainaugurowane podczas Międzynarodowej Wystawy Mieszkaniowej zorganizowanej w 1903 roku w Grand Palais przez gazetę Le Bâtiment .
Chociaż mniej, zamówienia były regularne do 1914 roku, ale ograniczały się do jeszcze mniejszego kręgu klientów niż wcześniej. Wśród tych postaci w szczególności handlarz metalami Léon Nozal, prawdziwy mecenas, który zamówił magazyny (1902) w Saint-Denis , pracownia artysty (1903) Avenue Perrichont - w rzeczywistości przeznaczona dla samego Guimarda i jego pracowników - imponująca rezydencja (1905) ) rue du Ranelagh i willa (1903) w Cabourg .
W tym okresie Guimard połączył siły z projektami nieruchomości o mieszanym sukcesie, czy to podmiejskimi, takimi jak dzielnica parku Beauséjour w Villemoisson-sur-Orge – zainicjowana przez Achille Laurenta, dla której zbudowano rzeźbiarski Castel d'Orgeval (1905) – lub Paryżanie, jak zespół budynków przy rue Moderne (dziś rue Agar) około 1910 roku.
Równie względny jest wynik jego prób nawiązania współpracy z przemysłem artystycznym. Najsłynniejszą jest ta, którą założył w latach XX wieku wraz z odlewnią Val d'Osne , położoną niedaleko Saint-Dizier , i która doprowadziła około 1910 roku do opublikowania katalogu elementów żeliwnych mających zastosowanie w architekturze: Czcionki Artystyczne. Styl Guimarda . Od 1910 projektował także modele żyrandoli - żyrandole Lumière - produkowane przez dom Langlois. Wojna rujnuje podobny projekt dotyczący tym razem mebli, realizowany z firmą Olivier & Desbordes.
Po czterdziestce Guimard ożenił się w 1909 roku z amerykańską malarką Adeline Oppenheim , córką zamożnego nowojorskiego bankiera, która miała tę zaletę, że przyniosła architektowi pewną swobodę finansową. Ten związek dał początek budowie Hôtel Guimard przy alei Mozarta, prezentu ślubnego dla jego żony w sposób, który pozwolił architektowi zaprojektować, od skorupy po zastawę stołową, jedną z najbardziej udanych przestrzeni Guimarda. styl . Prawdziwy "manifest architektoniczny" jest rzeczywiście - a jednocześnie hotel Mezzara daje porównywalny przykład - nie prostego przetrwania, ale dobrze artystycznej apoteozy, znowu w dużej mierze po 1900 roku.
Pomimo tego pokazu fajerwerków innowacji i demonstracji we wszystkich kierunkach, po roku 1900 świat stopniowo odwracał się od Guimarda: mniej niż praca, to człowiek go denerwował. I jako godny przedstawiciel secesji sam pada ofiarą sprzeczności tkwiących w ideałach ruchu: jego najpełniejsze dzieła są finansowo niedostępne dla największej liczby i odwrotnie, jego próby standaryzacji nie pasują do jego bardzo osobiste słownictwo.
Pierwszej wojny światowej , który rzucił niektóre z jego projektów zawodowych i zatrzymał swoją działalność jako architekt, wykonany mu udać się na wygnanie daleko od Paryża do Pau i Candes-Saint-Martin , w szczególności. Guimard staje się wówczas autorem kilku pamfletów, w których opowiada się za powszechnym i ostatecznym pokojem, niejako zapowiadając Ligę Narodów .
Okres powojenny sprawił, że nawrócił się bez większego przekonania do stylu Art Deco , pomimo niewątpliwej jakości projektu i dbałości o szczegóły (Mairie du Village Français na Wystawie Sztuki Dekoracyjnej w 1925 r., budynek Guimard rue Henri-Heine, w 1926 r. itd.) i bez całkowitego wyrzeczenia się zawiłości stylu Guimarda . Zajmuje się również rozwojem małych prefabrykowanych modułów mieszkaniowych, których projekt się nie powiedzie: niewielka betonowa rezydencja na Square Jasmin z 1922 roku jest jedynym świadkiem wybudowanym.
O ile jego rówieśnicy zawsze wiedzieli, jak pokazać mu swój szacunek, zwłaszcza jako pioniera ruchu nowoczesnego, Guimard nigdy nie poznał za życia powszechnego sukcesu, który bez wątpienia by docenił: w końcu został całkowicie zapomniany przez opinię publiczną. wyłączy się 20 maja 1942w Nowym Jorku, gdzie strach przed wojną – jego żona Adeline jest pochodzenia żydowskiego pochodzenia amerykańskiego – zmusił go do wygnania.
W następstwie II wojny światowej , Adeline Guimard powrócił do Francji po raz ostatni na osiedlenie się sprawami męża i zaproponowanie odpowiednich organów, że hotel na avenue Mozarta być przekształcona w Guimard muzeum. Wycierając uprzejmą odmowę, zadowoli się zaoferowaniem kilku paryskim i lyońskim muzeom najpiękniejszych mebli będących wówczas w jej posiadaniu i repatriacji wszystkiego, co może, do Stanów Zjednoczonych.
Rozwój nieruchomości, który charakteryzował epokę powojennego boomu, okazuje się katastrofalny dla dziedzictwa Guimardian, prawie połowa jego dziedzictwa budowlanego zanika w sumie: willa La Surprise w 1944 roku, hotel Nozal w 1957 roku, hotel Roy około 1960 roku, Warsztaty Guimard około 1960, pawilon metra Bastille w 1962, Castel Henriette w 1969 itd.
Ta destrukcja motywuje pilną potrzebę szybkiego ponownego odkrycia: odosobnieni odkrywcy (pierwsi „hektorolodzy”, tacy jak Roger-Henri Guerrand , Ralph Culpepper, Alain Blondel i Yves Plantin, itd.) wyruszyli na nowo odkryć artystę i jego wszechświat około 1960 roku 1970 i cierpliwie rekonstruować jego historię.
Jeśli z tego punktu widzenia zrobiono to, co istotne, pozostaje faktem, że ponad sto lat po „wspaniałym geście” secesji ( Le Corbusier ) większość budynków Hectora Guimarda pozostaje niedostępna dla publiczności i że Muzeum Guimarda wciąż nie zostało otwarte we Francji.
Poszukiwanie idealnej harmonii i ciągłości stylistycznej w jego dziełach - główny ideał secesji - doprowadziło architekta do niemal totalitarnej koncepcji dekoracji wnętrz, tej z Castel Béranger (1898). Ta zasada osiąga kulminację w 1909 roku w Hotelu Guimard - gdzie owalne pokoje na pierwszym piętrze, integralnej części budynku, nakładają unikalne meble - ale znacznie zmalały po wojnie.
O ile świetlik charakterystyczny dla Victora Horty jest raczej nieobecny w jego pracy (poza późnym przykładem hotelu Mezzara z 1910 roku), to jednak Guimard przeprowadza zadziwiające eksperymenty przestrzenne, w szczególności w zakresie wolumetrii jego konstrukcji: domu Coilliota i jego ciekawa podwójna fasada (1899), Villa La Bluette (1899) i jej pełen wydarzeń projekt, a zwłaszcza Castel Henriette (1899) i Castel d'Orgeval (1905), radykalne przejawy energicznego i asymetrycznego planu libre”, dwadzieścia pięć lat przed teoriami Le Corbusiera . Symetria nie jest jednak zabroniona: w 1905 r. Hôtel Nozal wznowił racjonalny układ planu kwadratu zaproponowany przez Viollet-le-Duca .
Nie brakuje również innowacji konstrukcyjnych, jak w sali koncertowej Humbert-de-Romans (1901), gdzie złożona rama rozdziela fale dźwiękowe w celu uzyskania doskonałej akustyki; czy jak w Hôtel Guimard (1909), gdzie ciasnota działki pozwala architektowi odrzucić jakąkolwiek funkcję nośną na ścianach zewnętrznych, a tym samym dowolność aranżacji przestrzeni wewnętrznych, różnych od piętra do piętra.
Guimard, geniusz wszystkich branż, jest także prekursorem standaryzacji przemysłowej, o ile pragnie rozpowszechniać nową sztukę na dużą skalę. Na tym obszarze odniósł prawdziwy sukces – mimo reakcji – ze słynnym otoczeniem paryskiego metra , zabudową modułową, w której triumfuje zasada strukturalnego ornamentu z Viollet-le-Duc . Pomysł ten podjęto – ale z mniejszym powodzeniem – około 1910 roku, publikując katalog Fontes Artistiques Style Guimard .
Podobnie jak ogólne ramy architektoniczne jego budynków, nieodłączny projekt jego dzieł sztuki wywodzi się z tego samego ideału formalnej ciągłości, zarówno pod względem masy (jak w wazonie Binelles, wyprodukowanym przez Manufacture nationale de Sèvres około 1903 roku, gdzie różne części przedmiotu zlewają się w jedną całość) niż linią (jak w projektach jego mebli, z wdzięczną i harmonijną sylwetką).
Jego niepowtarzalne słownictwo ozdobne wywodzi się ze szczególnie sugestywnej roślinnej organiczności, pozostając jednak zdecydowanie po stronie abstrakcji. Listwy i kanciaste zawijasy inwestują więc zarówno kamień, jak i drewno; w mieszkaniu Guimard tworzy z wirtuozerią prawdziwe abstrakcyjne kompozycje, które z taką samą łatwością dopasowują się do tapety ( Castel Béranger , 1898), do ceramicznej płyty ( dom Coilliot , 1898), do ślusarki ( Modern Castel , 1899). tkanina ( Hôtel Guimard , 1909) lub witraż ( Hôtel Mezzara , 1910).
Castel Beranger (1898).
Willa Berthe w Vésinet (1896).
Dom Coilliota w Lille (1898).
Hotel Guimard (1909).
Budynek Trémois (1909).
Sypialnia Hotelu Guimard (1910).
Zespół budynków przy Rue Moderne (1910).