| Narodziny |
23 maja 1910 Wilkes-Barre , Pensylwania |
|---|---|
| Śmierć |
13 maja 1962(51 lat) Nowy Jork |
| Narodowość | amerykański |
| Czynność | Malarz |
| Trening | Uniwersytet Bostoński |
| Reprezentowane przez | Stowarzyszenie Praw Artystów |
| Miejsce pracy | Nowy Jork |
| Ruch | Ekspresjonizm abstrakcyjny |
Kline jest amerykański malarz XX -go wieku . Urodził się w23 maja 1910w Wilkes-Barre w Pensylwanii i zmarł dnia13 maja 1962w Nowym Jorku .
Jest jedną z głównych postaci abstrakcyjnego ekspresjonizmu , mieszkającą głównie (ale nie wyłącznie) w Nowym Jorku w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku , podobnie jak jego przyjaciel Willem de Kooning . Uprawiał action painting : malował duże płótna w czerni i bieli według ustalonych wcześniej wzorów.
Franz rozpoczyna naukę w szkole podstawowej w Girard College . Ale studiował sztukę akademicką w „School of the Museum of Fine Arts w Bostonie” i „ Heatherley's School of Fine Art of London” w latach ( 1937 - 1938 ). Po powrocie do Nowego Jorku w 1939 roku malował karykatury i dekoracje, a następnie zaczął malować pejzaże i portrety. Pod koniec lat czterdziestych rozpoczął cykl malarstwa czarno-białego, a także charakterystycznych dla jego stylu wielkoformatowych formatów. Zmarł przedwcześnie w 1962 roku. W tym samym roku poświęcono mu retrospektywę.
Podobnie jak Jackson Pollock i inni abstrakcyjni ekspresjoniści, jest uważany za część Action Painting ze względu na jego pozornie spontaniczne i intensywne malarstwo , które mniej, a dokładniej wcale, nie interesuje się formami lub językiem figuratywnym niż `` ruchy pędzla i użycie płótna ''. . W większości prac Kline'a (reprezentatywnych i dojrzałych) jednak bardziej niż ekspresja praktykowana jest spontaniczność. Przed przystąpieniem do „spontanicznej” pracy przygotowywał wiele wstępnych szkiców, zwykle na stronach używanych książek telefonicznych.
Najbardziej znane obrazy Kline są czarno-białe. Kline ponownie wprowadził kolor do swoich obrazów około 1955 roku . Dlatego po 1959 roku w kilku swoich najważniejszych obrazach bardziej systematycznie posługiwał się kolorem. Obrazy Kline są zwodniczo subtelne. Chociaż generalnie jego obrazy mają dynamiczny, spontaniczny i dramatyczny wpływ, warto zobaczyć, jak Kline odnosi się do jego schematów kompozycyjnych. Kline starannie wyrenderował kilka swoich bardziej złożonych obrazów z badań. Wydaje się, że w czarno-białych obrazach Kline'a znajdują się odniesienia do kaligrafii japońskiej, chociaż zawsze zaprzeczał temu powiązaniu. Mosty, tunele, budynki, silniki, linie kolejowe i inne obrazy architektoniczne i przemysłowe są często wymieniane jako źródła inspiracji Kline.
Metoda, najbardziej rozpoznawalny styl Kline'a, pochodzi z sugestii jego przyjaciela Willema De Kooninga . W 1948 roku de Kooning zasugerował sfrustrowanemu artystycznie Kline'owi przyniesienie szkicu do projekcji z episkopem Bell Opticon, który miał w swoim studio. Kline opisał projekcję w ten sposób: „Czarny rysunek bujanego fotela o wymiarach cztery na pięć cali ... wyłaniał się gigantycznymi czarnymi pociągnięciami, które usuwały każdy obraz, pociągnięcia rozszerzały się jako byty same w sobie, niezwiązane z żadną inną istotą poza ich własnym istnieniem ”. (Rysunek 4 na 5 cali fotela bujanego… wyłania się z gigantycznego czarnego dotyku, który usuwa każdy obraz, dotyk rozciągnięty jako istota sama w sobie, niezwiązana z żadną inną istotą niż jej własne istnienie). Żona Kooninga, Elaine de Kooning, malarka i także krytyk sztuki, relacjonuje anegdotę z katalogu wystawy retrospektywnej z 1962 r. W ten sposób Kline miałby ujawnienie dużych formatów, które przyjąłby później. W rzeczywistości przejście Kline do abstrakcji było bardziej stopniowe. Mimo to Kline przez całe życie tworzył obrazy w stylu tego, co widział tego dnia. W 1950 roku wystawił wiele prac w tym stylu w Galerii Charlesa Egana. Styl Kline, który preferuje linię i rysunek, będzie miał wpływ na kilku artystów, w tym Roberta Rauschenberga , Cy Twombly , Marka di Suvero i Brice Marden .