Willem de Kooning

Willem de Kooning Obraz w Infobox. Willem de Kooning w swoim studio w 1961 roku.
Narodziny 24 kwietnia 1904
Rotterdam ( Holandia )
Śmierć 19 marca 1997
Nowy Jork ( Stany Zjednoczone )
Imię urodzenia Willem de Kooning
Narodowość Holenderski , amerykański
Czynność malarz , rzeźbiarz
Trening Rotterdam School of Arts and Technology
Reprezentowane przez Xavier Fourcade , Xavier Hufkens ( en ) , Pace Gallery ( en ) , Artists Rights Society , Skarstedt Gallery ( d )
Miejsca pracy Nowy Jork , East Hampton , Hoboken , Rzym , Bruksela , Rotterdam (do18 lipca 1926)
Ruch Ekspresjonizm abstrakcyjny
Małżonka Elaine de Kooning (od1943)
Nagrody Presidential Medal of Liberty
National Medal of Arts
Praemium Imperiale
Podstawowe prace
Seria Womans
podpis Willema de Kooninga podpis

Willem de Kooning , urodzony dnia24 kwietnia 1904w Rotterdamie i zmarł dalej19 marca 1997na Long Island (Nowy Jork) jest malarzem holenderskiego pochodzenia , znaturalizowanym Amerykaninem , prekursorem abstrakcyjnego ekspresjonizmu .

De Kooning maluje postacie, portrety, używając gwaszu, akwareli, pasteli, technik mieszanych; jest także rzeźbiarzem i projektantem .

Biografia

Młody Willem jest synem Leenderta de Kooninga, handlarza winem i Cornelii de Kooning z domu Nobel, która prowadzi bar w dzielnicy portowej. W 1907 roku, gdy miał trzy lata, jego rodzice rozwiedli się. Podczas gdy jego ojciec początkowo otrzymał opiekę, Willem ostatecznie dołączył do swojej matki i starszej siostry Marie Cornelia, urodzonej w 1899 roku.

W latach 1916-1920 odbył praktykę w branży projektowania wnętrz Jana i Jaapa Giddingów w Rotterdamie. W tamtejszej szkole artystyczno-technicznej kształcił się do 1921 roku, kiedy to pracował dla Bernarda Romeina, dyrektora artystycznego i projektanta. W 1924 r. Podróżował po Belgii i wykonywał różne prace jako malarz i dekorator. Wraca do Rotterdamu, nie kończy praktyki w akademii i decyduje się na emigrację.

W wieku 21 lat w 1926 roku wyjechał nielegalnie do Stanów Zjednoczonych . Po zamieszkaniu w Newport w Wirginii, a następnie w Bostonie i Hoboken , przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wykonywał dorywcze prace. Odkrył Greenwich Village , dzielnicę artystów, i po raz pierwszy spotkał Stuarta Davisa i Johna Grahama , a następnie Davida Smitha , Arshile Gorky'ego i Sidneya Janisa , wpływowego handlarza dziełami sztuki. To tam odkrył fascynujący go obraz Chaïma Soutine'a . W 1934 r. Został członkiem Związku Artystów Plastyków, aw następnym roku otrzymał pierwsze zlecenia od Works Progress Administration (WPA). Po spotkaniu z fotografem Rudolphem Burckhardtem , poetą Edwinem Denbym (jego pierwszym klientem), Ibramem Lassawem  (w środku ) i krytykiem sztuki Haroldem Rosenbergiem , w 1936 roku zdecydował się całkowicie poświęcić malarstwu.

W 1937 roku został wyznaczony do pomalowania ściany holu apteki na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 r. Poznał Philipa Gustona i Barnetta Newmana , a także Elaine Fried , która została jego żoną w 1943 r. Mniej więcej w tym czasie poznał rozpoczął swoją pierwszą serię Kobiet (1938-1944). Pracował także przy tworzeniu kostiumów i scenografii do baletu Les Nuages w Metropolitan Opera House . W 1942 r. Brał udział w wystawie zbiorowej „Obrazy amerykańskie i francuskie”, na której poznał Marcela Duchampa i Jacksona Pollocka . W 1946 roku stworzył serię czarno-białych abstrakcji, po czym w następnym roku rozpoczął swoją drugą serię Kobiet .

Arshile Gorky , z którym będzie dzielił warsztat w 1947 roku , interesuje się zarówno abstrakcją, jak i figuracją. Dzięki jego radom De Kooning „uczy się utrzymywać płaski kształt, jednocześnie dając wyobrażenie o objętości. „ Obaj są inspirowani przez Joana Miró i Picassa .

W Kwiecień 1948, po raz pierwszy wystawiał się sam, w Galerii Charlesa Egana. Museum of Modern Art (MoMA) był pierwszym, aby kupić mu malowanie, Malarstwo (1948). Na zaproszenie Josefa Albersa wykłada w Black Mountain College w Północnej Karolinie. W następnym roku wraz z żoną Elaine uczestniczył w wystawie zorganizowanej przez Sidney Janis Gallery zatytułowanej „Artists: Man and Wife”. Zostaje także członkiem Klubu , zrzeszającego różnych artystów.

W 1950 roku, kilka jego prac zostały wybrane przez Alfred H. Barr, Jr. , dyrektor MoMA, do 25 -tego Biennale w Wenecji  ; to jego pierwsza wystawa za granicą. W tym czasie rozpoczął trzecią serię Women , wykładając w Yale School of Fine Arts and Architecture w New Haven w Connecticut. W następnym roku opublikował „Co oznacza dla mnie sztuka abstrakcyjna” w Bulletin du musée d'art moderne . W 1951 roku zaczął wraz z żoną bywać w domu Ileany i Leo Castelli w East Hampton na Long Island. Postanowił założyć swój warsztat w tym regionie od 1961 r. I osiadł tam całkowicie w 1963 r.

W 1953 roku wystawił w Galerii Sidney Janis kilka obrazów na temat „Obrazy na temat kobiety”. MoMA przejmuje Woman I na tę okazję . W 1955 roku rozpoczął serię abstrakcyjnych miejskich pejzaży. Oddziela się od Elaine. W następnym roku urodziła się jego córka Johanna Liesbeth (Lisa), którą miał z Joan Ward. Od 1957 roku stworzył serię abstrakcyjnych pejzaży.

Jest reprezentowany w 1959 roku z pięcioma swoimi obrazami na Documenta II w Cassel w Niemczech; powtórzył to doświadczenie z 1964 roku dla Documenta III , z czterema nowymi pracami. W 1962 roku uzyskał wreszcie obywatelstwo amerykańskie. Miał prawo do swojej pierwszej retrospektywy w amerykańskim muzeum w 1965 roku w Smith College Museum of Art w Northampton w stanie Massachusetts; w tym samym roku wystąpił przeciwko wojnie w Wietnamie .

W Styczeń 1968po raz pierwszy pojechał do Paryża, gdzie wystawiał w czerwcu w M. Knoedler et C ie . W Londynie spotyka Francisa Bacona . Skorzystał ze swojej europejskiej trasy koncertowej, aby powrócić do Holandii, po raz pierwszy od 1926 roku, na retrospektywę w Stedelijk Museum w Amsterdamie. Prezentowany jest sukcesywnie w Tate Gallery w Londynie, w MoMA w Nowym Jorku, w Art Institute of Chicago , a także w Los Angeles County Museum of Art . W następnym roku udał się do Rzymu, gdzie wykonał swoje pierwsze rzeźby, a następnie do Japonii w 1970 roku, gdzie zapoznał się z japońskimi technikami rysunkowymi, w szczególności nihongą . Stworzył serię litografii dla Hollander Workshop w Nowym Jorku.

W 1974 roku National Gallery of Australia w Canberze zakupiła Woman V za 850 000 dolarów, najwyższą cenę, jaką kiedykolwiek osiągnął żyjący amerykański artysta. Dziewięć lat później osiągnął nowy rekord: jego obraz Dwie kobiety został sprzedany w Christie's za 1,21 miliona dolarów, nowy rekord za pracę żyjącego powojennego artysty. WListopad 1989, Interchange (1955), wystawiony na aukcji przez Sotheby's , osiągnął nowy rekord z 20,8 milionami dolarów. W 2015 roku obraz został sprzedany przez Fundację Geffen zarządzającemu funduszem emerytalnym Kennethowi C. Griffinowi za 300 milionów dolarów, co czyni go najdroższym obrazem na świecie .

W 1978 roku Elaine, która również kupiła dom w East Hampton, ponownie łączy się z mężem. Zmarła na raka płuc w 1989 roku w Southampton. Jego córka Lisa i John L. Eastman zostali mianowani przez Sąd Najwyższy Nowego Jorku na kuratorów majątku malarza, cierpiącego na chorobę Alzheimera i odtąd niezdolnego do zarządzania jego sprawami; Nadal jednak maluje prace będące przedmiotem wystaw.

Willem de Kooning zmarł w przeddzień jego 93 th  urodziny w swoim domu w East Hampton .

Hołd

Szkoła artystyczna w Rotterdamie - jego rodzinnym mieście - nosi jego imię: Willem de Kooning Academie .

Styl

De Kooning kategorycznie odmawia jakiejkolwiek przynależności do ruchu artystycznego, ponieważ zgodnie z jego oświadczeniami:

„Styl to mistyfikacja. […] To był straszny pomysł, próbować, jak Van Doesburg czy Mondrian , stworzyć styl od podstaw. "

Wiąże się jednak z nurtem abstrakcyjnego ekspresjonizmu , a także ze współczesnym ekspresjonizmem.

cytaty

„Wydaje się, że sztuka nigdy nie czyni mnie spokojnym ani czystym. Zawsze czuję się jak w melodramacie wulgarności. "

„Muszę się zmienić, żeby pozostać taka sama.  "

„Nigdy nie interesowało mnie, jak zrobić dobry obraz… ale zobaczyć, jak daleko może zajść pojedynczy obraz.  "

   „Wyobraźnia to kwiat, który się rozwija”

Wystawy osobiste (wybór)

Prace (wybór)

Pisma

Jego pisma i wywiady zostały zebrane i przetłumaczone na język francuski:

Uwagi i odniesienia

Tłumaczenie

Uwagi

  1. Romane Fraysse, „  Soutine and De Kooning w Musée de l'Orangerie | Sztuka w mieście  ”
  2. Witryna Willem de Kooning Academie.
  3. A Desperate Vision (1949) - Writings and Words , str.  17
  4. Co oznacza dla mnie sztuka abstrakcyjna (1951) - Écrits et propos , s.  32
  5. Ponad 200 prac, które obejmują całą karierę.
  6. Arcydzieła z Centre Pompidou w Paryżu, Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, 205  str. ( ISBN  978-2-84426-772-6 i 2-84426-772-6 , OCLC  986243365 , czytaj online ) , s.  116
  7. Kopiowanie Beaux-Arts magazyn n o  75, styczeń 1990, s.  39

Zobacz też

Bibliografia

Monografie Katalogi wystaw
  • Willem de Kooning , katalog wystawy Musée national d'art moderne Georges-Pompidou , Paryż ( ISBN  2-85850-255-2 )
  • [NGA W. 1994] (en) Marla Prather , David Sylvester i Richard Shiff , Willem de Kooning: Paintings , Washington, National Gallery of Art,1994, 231  str.
  • [MOMA 2011] (en) John Elderfeld , Jennifer Feld , Delphine Huisinga , Willem De Kooning i Lauren Mahony , De Kooning: A Retrospective , Nowy Jork, Museum of Modern Art,2011, 504  str. ( ISBN  978-0-87070-797-1 , czytaj online )
Artykuły
  • „Willem de Kooning” , w Bénézit Dictionary , vol.  7, Paryż, wydanie Gründ,Styczeń 1999, 4 th  ed. , 13440  s. ( ISBN  978-2-7000-3017-4 oraz 2700030176 , LCCN  2001442437 ) , str.  938-940
  • [DE MEREDIEU 1996] Florence de Mèredieu , „Willem de Kooning między grawitacją a płynnością, ruchem materii” , w Hôtel des Amériques, esej o sztuce amerykańskiej , Paryż, Blusson,1996

Linki zewnętrzne