Narodziny |
8 grudnia 1864 r. Villeneuve-sur-Fere |
---|---|
Śmierć |
19 października 1943(78 lat) Montfavet |
Pogrzeb | Cmentarz Montfavet ( d ) |
Narodowość | Francuski |
Działalność | Rzeźbiarz, model i malarz |
Szkolenie | Akademia Calarossi |
Gospodarz | Alfred Boucher , Auguste Rodin |
Miejsce pracy | Paryż (1883) |
Ruch | Ekspresjonizm , realizm |
Ojciec | Louis Prosper Claudel ( d ) |
Matka | Louise Athanaïse Cécile Brains ( d ) |
Rodzeństwo | Paul Claudel |
Różnica | Targi malarstwa i rzeźby (1888) |
Mój brat , Dojrzały , Dziewczyna z snopem , Walc , Mała Kasztelanka |
Camille Claudel ( [kamij klodɛl] ) ur. w Fère-en-Tardenois ( Aisne ) dnia8 grudnia 1864 r., i zmarł w Montdevergues ( Montfavet - Vaucluse ) dnia19 października 1943, Jest rzeźbiarzem i malarzem francuskim .
Jego sztuka rzeźbiarska, zarówno realistyczna, jak i ekspresjonistyczna, w umiejętnym wykorzystaniu krzywizn i meandrów pokrewna jest secesji .
Współpracowniczka rzeźbiarza Auguste Rodina , siostra poety, pisarza, dyplomaty i akademika Paula Claudela , jej kariera jest błyskawiczna, zniszczona przez przymusowy internowanie psychiatryczne i niemal anonimową śmierć. Pół wieku później, książka ( Une femme, Camille Claudel przez Anne Delbée , 1982), a następnie folia ( Camille Claudel , 1988) przynieść ją z zapomnienia dla ogółu społeczeństwa.
Camille Claudel urodziła się 8 grudnia 1864 roku w Fère-en-Tardenois . Jest córką Louise Prosper Claudel (urodzonego w La Bresse w Wogezach, 26 października 1826), księgowego, oraz Louise-Athanaïse, z domu Cerveaux, córki lekarza i siostrzenicy wiejskiego księdza. Ze względu na zniknięcie w szesnaście dni pierworodnego pary, Charlesa-Henri (ur. w sierpniu 1863), Camille Claudel zostaje najstarszą z przyszłego rodzeństwa trójki.
Para przeniosła się następnie do Villeneuve-sur-Fère , małej wioski w pobliżu Fère-en-Tardenois (Aisne). Camille Claudel spędziła tam dzieciństwo w otoczeniu Louise, urLuty 1866i Paul , urodzony wSierpień 1868. Prezbiterium, w którym urodził się Paul Claudel w Villeneuve-sur-Fère, stało się Domem Camille i Paul Claudel.
Rodzina Claudel osiedliła się następnie na trzy lata w Nogent-sur-Seine ( Aube ), w latach 1876-1879. Camille Claudel stawiał tam swoje pierwsze kroki jako artysta, dzięki czemu jego prace zwróciły uwagę młodego człowieka Alfreda Bouchera . z okolic Nogent-sur-Seine i mieszkający w Paryżu, który docenia jego wyjątkowe dary.
Camille Claudel najwcześniej od młodości pasjonuje się rzeźbą i w bardzo młodym wieku zaczyna pracować z gliną. Nieustannie wspierana przez ojca, który korzystał z rad Alfreda Bouchera , Camille Claudel musiała stawić czoła bardzo silnej opozycji matki, która zawsze miała agresywną awersję do tej sztuki, którą pasjonowała jej najstarsza córka.
Od 1879 do 1881 roku, Claudels żył w Wassy ( Haute-Marne ). Camille Claudel namawia swoją rodzinę (z wyjątkiem ojca, który zachował swoje zawodowe obowiązki) do przeniesienia się do Paryża , aby doskonalić swoją sztukę u mistrzów. Troje dzieci i ich matki na żywo w n o 135 bis Boulevard Montparnasse , do 1882 do 1886 pierwsze kroki podczas Akademia Colarossiego . W 1882 roku ona wynajęliśmy studio w n o 117 rue Notre-Dame-des-Champs , gdzie inni rzeźbiarze do mnie dołączyć, najbardziej języku angielskim, w tym Jessie Lipscomb z którą nawiązałem głęboką przyjaźń. Zdjęcie Williama Elborne'a, męża Jessie, zrobione w 1887 roku, pokazuje ich wspólną pracę w ich warsztacie (patrz zdjęcie).
W 1882 roku Camille Claudel studiował pod kierunkiem rzeźbiarza Alfreda Bouchera . Jest w Paryżu, by założyć La Ruche , falansterę , społeczność artystów. Ale zdobywca Prix du Salon musiał wyjechać do Rzymu i przeniósł się do Villa Medici w celu uhonorowania zamówień (nigdy nie zdobył Prix de Rome , zawsze zajmując drugie miejsce; tylko dzięki pomocy fortunę zgromadzoną dzięki rozkazom państwa – w szczególności La Piété Filiale – że może podjąć tę podróż). Prosi Auguste'a Rodina o zastąpienie go na kursie rzeźby, który prowadzi dla grupy młodych dziewcząt. Camille Claudel tak, Rodin po spotkaniu w 1882 roku, zawiera następujące roku studio Master w Paryżu złożeniem marmurów państwowych, n o 182 University Street .
W 1888 otrzymała wyróżnienie na Salon des Artistes Français, a następnie brązowy medal na Wystawie Powszechnej w 1900 roku .
Lata RodinaPierwsze prace, które Camille Claudel pokazał swojemu mistrzowi Rodinowi „wywarły na nim silne wrażenie” , jak Vieille Hélène i Paul w wieku 13 lat . Około 1884 roku dołączyła do swojej grupy praktykujących i brała udział w kilku rzeźbach dzieł Rodina, takich jak imponująca grupa rzeźbiarska Les Bourgeois de Calais, której legenda głosi, że Camille Claudel był odpowiedzialny za ręce, a Jessie Lipscomb za zasłony . Bardzo szybko wkroczyła zgoda, a potem współudział artystyczny; Camille Claudel, dzięki swojemu geniuszowi, oryginalności talentu i gwałtownej woli, stał się dla Rodina niezbędny; jak sam mówi:
„Mademoiselle Claudel stała się moją najbardziej niezwykłą praktyką, konsultuję się z nią we wszystkim. "
A tym, którzy go krytykują, Rodin odpowie:
„Pokazałem jej, gdzie znaleźć złoto, ale złoto, które znajduje, należy do niej. "
Camille Claudel „wywiera pewien wpływ na swego pana” , a ona zainspirowała go z The Eternal Idol , Pocałunek , rzeźby, na której pracowali razem, a przy Porte de l'Enfer , niedokończonej pracy przez Auguste Rodin, z których Camille Claudel była jednym ze współpracowników. Podąży również za dziełami takimi jak La Danaïde , której praktykującym jest Jean Escoula , czy Fugit Amor . Żyją swoją namiętną miłością od dziesięciu lat, ale Rodin spotyka ich od ponad dwóch dekad ze swoją partnerką, swoją byłą modelką Rose Beuret, którą poznał w 1864 roku, w roku urodzin Camille Claudel, której nigdy nie chciałby ożenić się w wieku 76 lat, na kilka miesięcy przed śmiercią w 1917 roku. Rodin następnie zabrał swoją uczennicę i rzeźbiarkę Sophie Postolską od 1898 do 1905 jako swoją kochankę .
Rodin, „zafascynowany” twarzą Camille Claudel, wykonał kilka jej portretów, takich jak Camille z krótkimi włosami , Camille au bonnet czy Maska Camille Claudel , lub „zajął się rysami w alegorycznych portretach, takich jak L'Aurore czy La Francja » , Po rozstaniu kochanków.
W 1899 Henrik Ibsen zainspirował się historią miłosną Rodina i Camille Claudel w „ Kiedy budzimy się z martwych” , sztuce uznanej za testament norweskiego dramatopisarza poprzez refleksję nad twórczością i artystami.
Camille Claudel często rozważała małżeństwo z Rodinem, ale ten ostatni powiedział: „Nie !!! » Zawsze woli Rose Beuret, którą wybierze później, pozostawiając Camille Claudel w tyle.
Portrety Camille Claudel autorstwa Rodina i BoucheraCamille Claudel była uczennicą, asystentką, kochanką i muzą Auguste'a Rodina. Jej twarz odnajdujemy w różnych rzeźbach, których była modelką, takich jak Popiersie Camille Claudel (1884) z brązu; L'Aurore (1885) z marmuru; Camille au bonnet (1885) w gipsie; Pożegnanie (1892) w gipsie; La Convalescente (1892) z marmuru; La Pensée (1901) z marmuru; Francja (1904) w brązie; Camille au bonnet (1911), w paście szklanej wykonanej przez Henry'ego Crosa na wzór Rodina. Pozowała też Alfredowi Boucherowi do rzeźby Jeune fille lisant (1882) w patynowanym tynku, która jest jej dedykowana: „Camille Claudel, ku pamięci A. RZEŹNIK” .
Portret Rodina autorstwa Camille ClaudelOkoło 1886 roku wyprodukowała La Jeune Fille à la gerbe - ogłoszoną skarbem narodowym w listopadzie 2003 roku - która wpłynęła na Rodina i która jest podobna do późniejszej rzeźby Rodina, La Galatée .
W 1886 roku, w pełnej pasji z Rodinem, rozpoczęła rzeźbienie pary pogrążonej w pożądaniu, Sakountala , nad którą pracowała niestrudzenie przez dwa lata. Wystawiona w 1888 roku rzeźba odniosła pewien sukces publiczny i krytyczny oraz zdobyła nagrodę Salonu.
Mieszka sporadycznie w N ° 31 Port Royal Boulevard od 1886 do 1892 roku.
Camille Claudel przechodzi od namiętnej i ekskluzywnej ekspresji nagiego ciała, charakterystycznej dla tego ostatniego, do bardziej oryginalnej i kontrolowanej nauki o postawach, która podlega jego osobistemu geniuszowi. Bardzo secesyjne zasłony coraz bardziej otulają ciało. Arcydzieło, takie jak La Valse (który ma kilka wersji) pokazuje zakres jego talentu. Ale artystka nie poprzestaje na tym, eksploruje nową, głęboko oryginalną ścieżkę. „Mam wiele nowych pomysłów” – zwierza się swojemu bratu Paulowi. Daje kilka zaskakujących szkiców, wśród których rozpoznajemy Les Causeuses . Pod jego palcami narodziły się liczne i niezwykłe dzieła. To wymyślenie rzeźby intymności, którą tylko ona mogła osiągnąć. Ścieżka zapoczątkowana przez Camille Claudel ma na celu uchwycenie życiowego doświadczenia prostym gestem, w intensywności chwili. Ociąga się w momencie, gdy ucieka i stara się odczuć całą jego tragiczną gęstość. Oferuje "Walca" Claude'owi Debussy'emu , który przez całe życie trzyma rzeźbę w swoim gabinecie. Często pojawia się hipoteza romansu z muzykiem.
W latach 1882-1905 wyrzeźbiła również ponad dwadzieścia popiersi, często bliskich jej braci, takich jak jej brat Paul , jej siostra Louise czy jej kochanek Rodin.
Rodin, ze względu na swoją pracę na zlecenie jego Monument à Balzac , musi regularnie odwiedzać region pisarza, w Tours ( Indre-et-Loire ). Dlatego w 1891 roku zaprosił Camille Claudel do Château de l'Islette, gdzie przebywał, gdzie „z dala od oczu miasta znaleźli dyskretne schronienie, gdzie ich miłość mogła rozwijać się w szczęściu i spokoju. „ Popiersie Camille Claudel rozwija swój projekt wnuczki właściciela zamku, La Petite Chatelaine , ukończony w 1896 roku. Trzy lata w tym „spokojnym zaciszu” stanowiły punkt zwrotny w twórczości artysty.
Rodin stopniowo oderwał się od Camille Claudel, a ten był rozdarty między pragnieniem zaangażowania z Rodinem a pragnieniem artystycznej niezależności. Para rozstała się w 1892 roku, Rodin postanowił zostać z Rose Beuret, po dekadzie pasji z Camille Claudel. Jednak nadal poleca prace Camille Claudel, bez większego sukcesu, porównania między dwoma artystami nadal przyćmiewają jego byłą uczennicę.
Hipoteza macierzyństwaWedług Serge'a Gérarda:
„Czytając wspomnienia Jessie (Lipscomb) odkrywamy, że Rodin i Camille mieli dwoje dzieci , których Rodin nie rozpoznał – jak Auguste – i że Camille przeszłaby kilka aborcji. "
Według jego wnuczki, Reine-Marie Paris, mieliby czworo dzieci, a jeden z bliskich współpracowników Rodina był kilkakrotnie odpowiedzialny za wypłatę emerytury dwojgu dzieci. Hipotezę dwojga dzieci potwierdza w swoim dzienniku Jehan Rictus . Informacje otrzymał od Marcelle Dalti, sekretarki Rodina.
O potajemnej aborcji Camille Claudela w 1892 roku – roku ich zerwania – wspomina Paul Claudel w liście z 1939 roku do Marie Romain-Roland. Przyczyniłoby się to do pogorszenia jego zdrowia psychicznego, jednak hipoteza ta wydaje się nieprawdopodobna dla niektórych psychiatrów.
Rzeźba Wiek dojrzały z 1899 roku jest rodzajem podwójnej alegorii czasu i kresu ich namiętności. Rzeczywiście przedstawia dojrzałego mężczyznę, który porzuca błaganie młodości, by powrócić do starości, a nawet śmierci. W tym samym czasie Camille Claudel może wtedy wyobrazić sobie młodość – gdy zerwali, miała jeszcze dwadzieścia kilka lat – i Rodin, dojrzały mężczyzna, który zdecydował się zostać ze swoją partnerką Rose Beuret, która wtedy reprezentowała starość.
„ Dojrzała Wiek odpowiada kluczowy moment w karierze Claudela: jest to w doskonałej kontroli jej pomocą i wie początki oficjalnego uznania, które jednak nigdy nie będą miały wielkość, że artysta ma prawo do nadziei.. "
W 1893 r. starość była już reprezentowana w rzeźbie Clotho : „to straszne przedstawienie starości i czasu odzwierciedla męki, których Claudel był wówczas ofiarą; to także aluzja do Rose Beuret” . Praca jest wystawiana w Société Nationale des Beaux-Arts w wersji gipsowej iw 1899 w wersji marmurowej. Jest częścią delegacji francuskich artystek prezentowanych na Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku , zgrupowanej w budynku Woman's Building .
W latach 1893-1905 Camille Claudel próbuje uwolnić się od wpływu twórczości Rodina, tworząc cykle, które sama nazywa „szkicami z natury”, inspirowane codziennością i sztuką japońską , z małymi tematami i różnymi materiałami; należą do nich prace Les Causeuses z 1895 r. i La Vague z 1897 r.
Rodin ze swojej strony zaczął ponownie pracować nad twarzą Camille Claudel w 1895 roku, gdzie wznowił pracę nad portretami z lat 80. XIX wieku swojej byłej kochanki, aby „sublimować” ją w rzeźbach, gdzie, jak wspomniano powyżej, „przywrócił rysy w alegorycznych portretach, takich jak L'Aurore czy La France ” . Te rzeźby są osobiste i mało eksponowane za jego życia – z wyjątkiem rzeźby La France .
W 1895 Antoine Bourdelle , wówczas praktykujący Auguste Rodin, sprzedał marmur z La Petite Châtelaine za 2500 franków . W 1897 Goupil opublikował pierwszy album zawierający 129 rycin Rodina, z przedmową Octave Mirbeau i frontyspisem ilustrowanym portretem Rodina autorstwa Camille Claudel.
Camille Claudel poznała hrabinę Arthur de Maigret w 1897 roku, która wykonała jej pracę, co ostatecznie pozwoliło artystce na niezależność, finansowo i psychicznie, po posiadaniu Rodina i stosunkach zawodowych lub artystycznych. Hrabina zamówiła u niego kilka prac, w tym marmurowy portret, popiersie jej syna Christiana oraz marmurową kopię Perseusza i Gorgony . Jednak obie kobiety rozpadają się w 1905 roku, bez wątpienia z powodu psychicznej niestabilności Camille Claudel, która w konsekwencji traci swojego bogatego sponsora.
Mieszka i pracuje wtedy w swoim nowym studiu, aby Jassaud Hall of n o 19 quai de Bourbon , na Ile Saint-Louis , od 1899 roku aż do jego internowania w roku 1913 - który przypomina tablicę pamiątkową przymocowaną ten dom. Pracuje sama i ma kłopoty finansowe. Rodin, którego nazywa „Fouine”, na próżno próbuje jej pomóc z krytykiem Gustave'em Geoffroyem w uzyskaniu dla niej publicznego zlecenia. Czynsz za swoją pracownię zapłacił w 1904 roku.
Poznaje handlarza dziełami sztuki Eugène Blot , który szybko zostaje jej agentem. W latach 1905-1908 wykonał brązowe odbitki kilku swoich rzeźb, m.in. L'Implorante , zorganizował trzy wystawy swoich prac i starał się o pomoc publiczną dla swojego artysty. Porzucenie jest reprodukowane w artykule Gustave'a Kahna „Sztuka i piękne” w studiach artystycznych zilustrowanych wśród dzieł Fix-Masseau .
Camille Claudel kontynuuje produkcję, ale nie otrzymuje zamówienia od państwa, pomimo wsparcia Octave Mirbeau , który podziwia jego talent i trzykrotnie głosi swój geniusz w prasie głównego nurtu. Rzeczywiście, Camille Claudel rzuca wyzwanie seksistowskiej moralności ówczesnego świata sztuki, rzeźbiąc akty z taką samą swobodą jak mężczyźni. Ponadto wyznaje idee konserwatywne, antydreyfusowskie i antyrepublikańskie . W końcu otrzymała zamówienie od państwa, kiedy wyrzeźbiła akt samotnej i umierającej kobiety, rannej Niobide , ukończony w 1907 roku. Państwo kupiło też brąz z Abandonment .
Kilka fotografii przedstawia go z ciężkimi i pogrubionymi liniami, z których jedna w 1905 roku sygnowała marmur Vertumnus i Pomona .
Od 1905 Camille Claudel przeżywała głębokie kłopoty, obsesje i paranoiczne idee. Jest przekonana, że Rodin jest przyczyną jej porażki. Ma znacznie mniej inspiracji, z trudem rzeźbi i poleruje marmur prac, które są raczej odmianami jej dawnych rzeźb. Nie przyjmuje już nikogo w swoim mieszkaniu i warsztacie w Hôtel de Jassaud , gdzie mieszka „odludka” .
„Mój dom zamienia się w fortecę: łańcuchy, machikuły, wilcze pułapki za wszystkimi drzwiami świadczą o małym zaufaniu, jakie mam do ludzkości” – pisze. W 1909 Paul Claudel w swoim Journal opisał to w swoim studio:
„W Paryżu, Szalona Camille. Papier ze ścian rozdarty na długie strzępy, pojedyncze krzesło złamane i podarte, okropny brud. Ona, ogromna, z ubrudzoną twarzą, przemawiała nieustannie monotonnym i metalicznym głosem. "
W 1910 jego warsztat został zalany przez wielką powódź Sekwany .
W 1912 zniszczyła swoje prace. Camille Claudel pisze, że „zniszczyła wszystkie swoje gipsowe modele i spaliła wszystko, co mogła, aby zemścić się na swoich„ wrogach ”” w swoim warsztacie. Sąsiedzi skarżą się bratu i jego rodzinie: „Co to za wychudzony i ostrożny charakter, którego widzieliśmy, jak wychodził rano zbierać elementy jego nędznego jedzenia? "
Asystenci i praktycy Camille ClaudelŻyjąc nędznie, Camille Claudel wkrótce zamyka się w samotności i stopniowo popada w paranoję. Jego brat Paweł napisał w lutym 1913 roku:
„Mam dość temperament mojej siostry, choć trochę łagodniejszy i bardziej rozmarzony, i bez łaski Bożej moja historia mogłaby być jej lub nawet gorsza. "
Jej ojciec jest jej jedyną „ochroną: mężczyzna jest stary, ale zawsze bronił córki przed żoną”. Paul, pisarz-dyplomata, żył zniewolony i straumatyzowany w cieniu starszej siostry. „ Wszystko przyspiesza, gdy zmarł jego ojciec – miała wtedy czterdzieści osiem lat –2 marca 1913. Wygląda na to, że nie została ostrzeżona - i tak nie weźmie udziału w pogrzebie. Za namową jej brata Paula, który postanowił działać natychmiast po śmierci ojca, rodzina poprosiła o internowanie, co było wówczas powszechną praktyką. Jej 73-letnia matka podpisała „wniosek o dobrowolne umieszczenie” .
U Camille Claudel zdiagnozowano psychozę paranoidalną z „usystematyzowanym majaczeniem prześladowania opartym głównie na interpretacjach i fabulacjach. Diagnoza: otępienie paranoidalne” według dr Truelle i Broquère; omówiono etiologię: niedożywienie , alkoholizm , zespół Korsakowa . 7 marca 1913 r. dr Michaux zdiagnozował:
„Ja, niżej podpisany, doktor Michaux, oświadczam, że Mademoiselle Camille Claudel cierpi na bardzo poważne zaburzenia intelektualne; że nosi nędzne ubrania; że jest absolutnie brudna, na pewno nigdy się nie myje…; że spędziła życie całkowicie zamknięta w swoim domu i pozbawiona powietrza; że od kilku miesięcy nie wychodzi w dzień, ale rzadko podróżuje w środku nocy; że według jej listów […] nadal ma terror gangu Rodina, który obserwowałem w niej już od 7 do 8 lat, że wyobraża sobie, że jest prześladowana, że jej stan jest już dla niej niebezpieczny z powodu braku opieki, a nawet czasami jedzenie jest również niebezpieczne dla jego sąsiadów. I że trzeba by go internować w domu opieki. "
Camille została internowana w przytułku Ville-Évrard ( Seine-Saint-Denis ) 10 marca, a jej rodzina zażądała ograniczenia jej wizyt i korespondencji. Będzie internowana przez trzydzieści lat, aż do śmierci.
Napisała do swojego kuzyna Charlesa Thierry'ego:
„Warto tak ciężko pracować i mieć talent, aby otrzymać taką nagrodę. Nigdy ani grosza, torturowany przez całe życie. Pozbawiony wszystkiego, co sprawia, że żyje się szczęśliwie, a mimo to tu trafia. "
Dla jego brata Paula Claudela internowanie należy do pracy jego siostry, jak pisał w 1951 roku w Figaro Littéraire :
„Praca mojej siostry, która daje jej wyjątkowe zainteresowanie, polega na tym, że jako całość jest historią jej życia. "
Warsztat Camille Claudel Quai de Bourbon jest zamknięty przez rodzinę. To, co pozostało z funduszu warsztatowego, zostaje zniszczone.
Kontrowersje wokół internowania psychiatrycznegoOd miesięcy po internowaniu psychiatrycznym był potępiany przez wielbicieli Camille Claudel, którzy uznali to za „przestępstwo urzędnicze” . Tak więc gazeta L'Avenir de l'Aisne opublikowała 19 września 1913 r. trybuna oburzonego tym, że „[że] w pracy, przy pełnym posiadaniu jego wspaniałego talentu i wszystkich jego zdolności intelektualnych, [przychodzą] do jej domu , wrzuciła ją brutalnie do samochodu, mimo oburzonych protestów, i od tego dnia ta wielka artystka jest zamknięta w domu wariatów. "
Rozpoczęła się wówczas kampania prasowa przeciwko „ legalnej sekwestracji ” , oskarżając w szczególności rodzinę Camille Claudel o chęć pozbycia się jej i domagając się uchylenia ustawy z 30 czerwca 1838 r. o obłąkanych .
Zdenerwowany Rodin próbuje poprawić los Camille Claudel, bez większego sukcesu. Po poświęceniu pokoju na dzieło Camille Claudela w Hôtel Biron w 1914 zmarł w listopadzie 1917.
Internowanie w przytułku Montfavet w VaucluseW 1914 roku wojna światowa wybuchła i szpitale zostały zarekwirowane: po krótkim pobycie w szpitalu w Enghien, Camille został przeniesiony, w dniu 12 lutego 1915 roku, do domu wariatów z Montdevergues w Montfavet w . Vaucluse , gdzie pozostanie do końca swoich dni. W rozpaczy już nie rzeźbi i nigdy nie odwiedzi jej matka, która zmarła w 1929 roku, ani siostra. Tylko jej brat Paul odwiedzi ją dwanaście razy w ciągu tych trzydziestu lat.
W 1919 roku jej stan wydawał się poprawiać, ale jej „matka gwałtownie odmówiła w listach adresowanych do dyrektora Montdevergues” jakiejkolwiek możliwości wyjazdu: „Nie zmienię jej lokalu co pół roku i kiedy zabiorę ją do siebie, lub odłóż go z powrotem do domu, tak jak kiedyś, nigdy, nigdy! Mam 75 lat i nie zamierzam zajmować się dziewczyną, która ma najbardziej ekstrawaganckie pomysły, która ma wobec nas złe intencje, która nas nienawidzi i która jest gotowa wyrządzić nam całą krzywdę, jaką będzie mogła ... Zatrzymaj ją, proszę ... Żyła w domu jak uboga kobieta ... W każdym razie ma wszystkie wady, nie chcę jej więcej widzieć, za bardzo nam wyrządziła krzywdę. "
Pisze liczne listy do brata i matki, w których skarży się na warunki internowania, w zamian otrzymuje żywność i różne interesy. Jej mama pisała do niej: „Kochana córko, mam przed sobą twój ostatni list i nie wyobrażam sobie, abyś mogła napisać matce takie okropności. Bóg jeden wie, przez co przejdą moje dzieci! Paul zasypuje mnie wyrzutami, ponieważ według niego faworyzowalibyśmy Louise na twoją szkodę, a ty, Camille, jak śmiesz oskarżać mnie o otrucie twojego ojca! Wiesz równie dobrze jak ja, że miał prawie 90 lat, kiedy nas opuścił, że zrobiłem wszystko, co w mojej mocy, aby utrzymać go przy życiu jak najdłużej. On też wystarczająco wycierpiał, kiedy dowiedział się o twoich stosunkach z Rodinem, nikczemnej komedii, którą grałeś na nas. Ja, wystarczająco naiwny, by zaprosić „wielkiego człowieka” z Madame Rodin, jego konkubiną. I ty, która stworzyłaś słodkość, która mieszkała z nim jako utrzymywana kobieta. Nawet nie odważę się napisać słów, które przychodzą mi do głowy. Według ciebie bylibyśmy, Louise i ja, pod kciukiem Berthelota, przyjacielem Paula. Mówisz, że "ciągnie za sznurki" to twoja ekspresja. Kiedy myślimy o dobroci Berthelota dla nas, myślimy, że śnimy; to nie wszystko. Louise, czy twierdzisz, że ukradła twoje dziedzictwo? Biedne dziecko, które miało tyle problemów z wychowaniem Jacquesa, wychowaniem go... Przestańmy, dobrze? Twój list to nic innego jak zbiór oszczerstw, z których każde jest bardziej odrażające niż następne. Ale nie mówisz mi, czy otrzymałeś płaszcz, który przysłałem ci przez Samarytankę, czy też dom Feliksa Potina rzeczywiście przysłał kawę i ciasteczka, o które prosiłeś. Oczywiście to nie ma znaczenia. Całuję cię” . Jej przyjaciółka rzeźbiarka Jessie Lipscomb odwiedziła ją dwukrotnie z mężem Williamem Elborne, w maju 1924 i grudniu 1929. Zdjęcie siedzącej na krześle artystki, wykonane przez Elborne'a podczas ich ostatniej wizyty, jest jedynym wizualnym świadectwem tamtych lat azylu: ma 65 lat.
List od Camille Claudel z prośbą o uwolnienieW dniu 25 lutego 1917 roku z Montdevergues Camille Claudel skierował ten list do doktora Michaux:
„Panie doktorze,
Być może nie pamiętasz swojej byłej klientki i sąsiadki, panny Claudel, która została porwana z domu 13 marca 1913 roku i przewieziona do przytułków dla obłąkanych, skąd może nigdy nie wyjść. Minęło pięć lat, wkrótce sześć, odkąd cierpiałem to straszliwe męczeństwo, najpierw zostałem przetransportowany do szpitala psychiatrycznego w Ville-Evrard, a stamtąd do szpitala w Montdevergues niedaleko Montfavet (Vaucluse). Nie muszę wam opisywać jakie były moje cierpienia. Niedawno napisałem do monsieur Adama, prawnika, któremu uprzejmie polecałeś mnie i który kiedyś wstawiał się za mną z tak wielkim sukcesem; Błagam, żeby się mną zaopiekował. Ale w tej sytuacji twoja dobra rada byłaby mi potrzebna, ponieważ jesteś człowiekiem o dużym doświadczeniu i jako lekarz medycyny bardzo dobrze znasz tę sprawę. Więc proszę porozmawiaj o mnie z panem Adamem i zastanów się, co mógłbyś dla mnie zrobić. Po stronie mojej rodziny nie ma co robić: pod wpływem złych ludzi mama, brat i siostra słuchają tylko oszczerstw, które mnie zakrywają. Wyrzuca się mi (och, straszna zbrodnia), że mieszkałam sama, że spędzałam życie z kotami, że miałam manię prześladowania! To na podstawie tych zarzutów zostałem uwięziony na pięć i pół roku jako przestępca, pozbawiony wolności, jedzenia, ognia i najbardziej podstawowych udogodnień. Wyjaśniłem panu Adamowi w długim liście inne powody, które przyczyniły się do mojego uwięzienia, proszę o dokładne zapoznanie się z tajnikami tej sprawy.
Być może ty jako lekarz medycyny mógłbyś wykorzystać swoje wpływy na moją korzyść. W każdym razie, jeśli nie chcą od razu dać mi mojej wolności, wolałbym zostać przeniesiony do La Salpêtrière lub Sainte-Anne lub do zwykłego szpitala, gdzie możesz przyjść i zobaczyć się ze mną i zdać rachunek z mojego zdrowia . Dają mi tu za mnie 150 F miesięcznie i trzeba zobaczyć jak jestem traktowany, moi rodzice nie dbają o mnie i odpowiadają na moje skargi jedynie zupełnym milczeniem, więc robią ze mną to, co chcemy. To okropne być tak porzuconym, nie mogę oprzeć się smutkowi, który mnie przytłacza. Na koniec mam nadzieję, że możesz coś dla mnie zrobić i oczywiście, jeśli masz jakieś wydatki do pokrycia, odnotujesz to, a ja zwrócę ci pełną kwotę.
Mam nadzieję, że nie miałeś żadnego nieszczęścia, nad którym mógłbyś ubolewać z powodu tej przeklętej wojny, że twój syn nie musiał cierpieć w okopach i że Madame Michaux i twoje dwie córki są w dobrym zdrowiu. Jest jedna rzecz, o którą cię proszę, kiedy wejdziesz do rodziny Merklenów, aby powiedzieć wszystkim, co się ze mną stało. "
Śmierć w ubóstwieCamille Claudel umiera w azylu w Montfavet dnia Mont 19 października 1943o 2 w nocy z udarem apopleksji , prawdopodobnie w wyniku niedożywienia w szpitalu, w wieku 78 lat. Dwa miesiące przed śmiercią Camille Claudel dyrektor szpitala psychiatrycznego powiedział Paulowi Claudel: „Moi głupcy dosłownie umierają z głodu: 800 na 2000”. W sierpniu 1942 r. napisał do niego, że ogólny stan Camille Claudel „Oznacza gwałtowny spadek od ograniczeń, które mocno uderzają w psychopatów”. Twoja siostra […] w lipcu musiała być przykuta do łóżka z powodu obrzęku kostek związanego z niedoborem i brakiem równowagi pokarmowej ”. " Według Maxa Lafont, między 1940 i 1944 roku, 40.000 psychicznie chorzy umierają w szpitalu Psychiatric we Francji.
Camille Claudel zostaje pochowany kilka dni po jego śmierci na cmentarzu w Montfavet, na oddziale chorych psychicznie, w towarzystwie jedynie personelu szpitalnego; ani jego rodzina, ani jego brat Paweł nie poszli tam. Jego szczątki zostaną później przeniesione do ossuarium , którego potomkowie nie zażądali. Od 2008 roku o jego pamięci i obecności na cmentarzu przypomina cenotaf wzniesiony z inicjatywy jego wnuczki, pani Reine-Marie Paris, „aby naprawić zapomnienie, którego pragnąła rodzina Claudel i jego otoczenie”.
Mimo internowania, prace Camille Claudel są nadal doceniane, jej kolekcjonerki pokazują je na zbiorowych wystawach i salonach, zwłaszcza organizowanych przez Związek Malarek i Rzeźbiarek , a następnie przez Stowarzyszenie Artystek Współczesnych w latach 30. XX wieku: w tych ramach poświęcono mu nawet retrospektywę w 1934 r.; L'Abandon , Paul Claudel w wieku 18 lat , La Valse , L'Imploration są na wystawie. Świadkowie donieśli, że Paul Claudel, który został ambasadorem, był wściekły na widok prac swojej siostry na wystawie, ponieważ nie chciał, aby wiadomo było, że ma internowaną siostrę:
„Na Exposition des Femmes Artistes Modernes z przyjemnością spotkamy się z pracami Camille Claudel, rzeźbiarki, która zasługuje na więcej zaszczytów, niż zwykle jest mu przyznawane. "
W 1951 r. muzeum Rodina w Paryżu zorganizowało wystawę Camille Claudel z 40 pracami, zachowując jednocześnie specjalną salę w muzeum. W 1956 roku Henri Asselin poświęcił dwa wieczory we francuskim radiu Bolesnemu życiu rzeźbiarki Camille Claudel . W latach 60. i 70. jego rzeźby były regularnie wystawiane na wystawach zbiorowych wokół Rodina, Paula Claudela czy poświęconych sztuce francuskiej.
Od 1980 roku, w kontekście odkrycia kobiet artystów, wystawy sukces najpierw w Japonii, a następnie w Paryżu z otwarciem muzeum Orsay poświęconej artystów XIX -tego wieku. W 1996 roku jej Katalog Raisonné par Anne Rivière, Bruno Godichon i Danielle Ghanassia stwierdzał na tylnej okładce: "Wszechobecność Camille Claudel na scenie artystycznej" przez 15 lat.
Raisonné Katalog Anne Riviere, Bruno Gaudichon i Danielle Ghanassia opublikowane w 1996 roku zawiera 99 utworów, rzeźb i rysunków, a odrzuca 32 rzeźb i obrazów.
Reine-Marie Paris wymienia 67 rzeźb Camille Claudel, powstałych w latach 1879-1906, nie licząc różnych ewolucji lub zmodyfikowanych wersji, które następnie podniosłyby tę liczbę do 110 i trwały do 1910 r. Rzeczywiście istnieje na przykład siedem wersji od La Valse , w tym edycje piaskowca lub dziesięć popiersia La Petite Châtelaine , ze w szczególności różnice fryzury. Udało jej się również znaleźć i wymienić 21 rysunków lub obrazów artysty.
Oryginalne brązy Camille Claudel były edytowane przez Grueta, Siot-Decauville , odlewnię Rudier , Thiébaut Frêres , Fumiet i Gavignot, Converset, Carvilhani, Blot przed 1910 rokiem.
Od 1984 r. wiele pośmiertnych czcionek zostało odlanych z brązu, co doprowadziło do długich debat prawnych na temat ich autentyczności i zmian w prawie autorskim.
ten 1 st styczeń 2014prace Camille Claudel weszły do domeny publicznej .
Główne miejsca, w których przechowywane są prace Camille Claudel.
Muzeum Camille-Claudela (2017)Po kilku odroczeniach i 27-letnim partnerstwie publiczno-prywatnym, podpisanym przez Trybunał Obrachunkowy, muzeum Camille Claudel , które dołączyło do muzeum utworzonego w 1902 roku przez rzeźbiarzy Paula Dubois (1829-1905) i Alfreda Bouchera (1850-1934) ), otwarty w niedzielę 26 marca 2017 r. w Nogent-sur-Seine ( Aube ), mieście, w którym Camille Claudel spędził młodość i poznał Alfreda Bouchera. Strona internetowa muzeum wskazuje, że „fundusz Camille Claudel składa się ze zbiorów zebranych przez Reine-Marie Paris, wnuczkę artysty, i Philippe'a Cressenta, nabyte przez miasto w 2008 roku, do których należy dodać nabytki na rynek sztuki dzięki Funduszowi Dziedzictwa i hojności mecenasów. W liczbie 50 prac jest to najważniejsza kolekcja na świecie” , w tym „czterdzieści eksponowanych prac” .
Koszt prac, obejmujący 2500 m 2 , w tym 400 m 2 hal wystaw czasowych i 120-osobową widownię, wyniósł 12 mln euro. Planowane jest zgromadzenie kolekcji 400 rzeźb, w tym 50 autorstwa Camille Claudel, a frekwencja pomnożona przez 10.
Wśród wystawionych dzieł: Persée et la Gorgone , jedyna monumentalna marmurowa rzeźba artysty, dzieło o dużym znaczeniu dla dziedzictwa kulturowego, nabyte w 2008 roku za 950 000 euro i do tego czasu wystawiane w muzeum Paul-Dubois-Alfred-Boucher we wspólnym.
Muzeum zostało otwarte 26 marca 2017 r.
Muzeum RodinaRodin Muzeum posiada salę poświęconą Camille Claudel: Auguste Rodin , przekazując swoje prace i swoją kolekcję (w tym dzieł Camille Claudel) do położenia, w rzeczywistości zapytał w 1914 roku, trzy lata przed śmiercią - Camille Claudel został następnie zamknięty od zeszłego roku - aby w przyszłym muzeum zarezerwowano pokój na prace jego byłej uczennicy i kochanki.
„To życzenie mogło zostać spełnione dopiero w 1952 roku, kiedy Paul Claudel podarował muzeum cztery główne prace swojej siostry. "
Muzeum Rodin poświęca wystawę i warsztaty dla 70 th rocznicę jego śmierci: Camille Claudel z jego rezerw , o 1 st października 2013 do 5 stycznia 2014 roku, prezentując dwadzieścia dzieł artysty.
Inne miejscaDo wystaw od 1882 do 2008 roku. Z najnowszych możemy przytoczyć:
Wnuczka Camille Claudel, Reine-Marie Paris (córka Reine Claudel i wnuczka Paula Claudela ) odkryła w wieku 20 lat w 1958 roku dzieło swojej ciotecznej babki – zmarłej piętnaście lat wcześniej – oraz „tabu, które nadal otacza ciotkę artystkę, bezwstydną, szaloną, pochowaną w masowym grobie” . Jest bardzo zainteresowana swoją pracą, chce ją odkryć i zaprezentować. Próbuje spisać wszystkie swoje prace, pisze rozprawę, pierwszy katalog raisonné i biografię, która ukazała się w 1984 roku nakładem Gallimarda.
Po tej biografii poznaje Isabelle Adjani do projektu filmowego, do którego pisze szkic scenariusza. Aktorka angażuje się w projekt, współprodukuje film i gra tytułową rolę. Film Camille Claudel w reżyserii Bruno Nuyttena ukazał się w 1988 roku: Marie-Reine Paris przypisuje rolę „doradcy historycznego i dokumentalnego” . Jej publiczny i krytyczny sukces wywarł znaczący wpływ na sławę Camille Claudel, a wiele małych dziewczynek otrzymuje imię artystki po urodzeniu. Film jest pięciokrotnie ukoronowany César du cinema 1989 ( najlepszy film , najlepsza aktorka dla Isabelle Adjani, która otrzyma również Srebrnego Niedźwiedzia dla najlepszej aktorki na festiwalu w Berlinie 1989 ). Ponadto, 62 th Oscarów , ona została wybrana do Oscara dla najlepszej aktorki , a film do Oscara za najlepszy film nieanglojęzyczny .
Reine-Marie Claudel napisała następnie inne prace. Założyła Stowarzyszenie Promocji Twórczości Camille Claudel i uczestniczyła w budowie projektu Muzeum Camille-Claudel w Nogent-sur-Seine . Muzeum zostanie otwarte 26 marca 2017 r.
Od swojej ciotki nabyła kilka prac, które reprodukowała. Przez piętnaście lat doświadczyła prawnych niepowodzeń w tym temacie, ale fakty zostały uznane za przepisane w 2014 roku.
Siedemnaście lat spraw sądowych o naruszenie (1999-2016)Reine-Marie Paris, po odkryciu dzieła swojej ciotecznej ciotki Camille, stara się ją odkryć. Między innymi nabyła kilka rzeźb z prawem do reprodukcji i zleciła wykonanie z nich odbitek w 1989 roku. Posiadłość Claudela, zaskoczona tymi grafikami, zawarła jednak umowę w 1995 roku.
Jednak w 1999 r. wszczęto postępowanie cywilne dotyczące wydruków La Vague , a następnie, w 2002 r., dwa postępowania karne , ponownie dotyczące La Vague i La Valse . Reine-Marie Paris jest ścigana za „fałszerstwo”, niektórych beneficjentów rzeźbiarza kwestionujących ważność dziesięciu odbitek pośmiertnych” tych dwóch rzeźb, co prawda legalnie reprodukowanych w świetle ustawy o prawie do reprodukcji dzieł, scedowanej przed 1910 r., ale z jednej strony w sposób niezgodny z oryginałami, podczas gdy „powodowie bronią 'skromnego szacunku' dla integralności dzieła” , a z drugiej paradoksalnie towarzysząc pośmiertnym drukom świadectwa autentyczności ; w ten sposób belgijski nabywca rzeźby uważał się za „oszukanego” przez swój certyfikat, dowiedziawszy się a posteriori, że dzieło nie jest autentyczne.
W grudniu 2014 r., po różnych zwolnieniach i „15 latach postępowania sądowego” , „sąd karny w Paryżu uznał za przepisane domniemane czyny naruszenia. W wyroku podkreślono, że „nie ma dowodów na to, że artysta pragnął zachować wielkość lub skład dzieła” . „ Z drugiej strony, jeśli chodzi o świadectwa autentyczności, „jeśli Reine-Marie Paris z pewnością skorzystała z prawa do reprodukcji, „w żadnym wypadku nie mogła przedstawić dzieł w ten sposób stworzonych jako dzieł oryginalnych”, zdaniem sędziów. „ Ponadto ” Reine-Marie Paris została również oskarżona o „podrabianie przez reprezentację” egzemplarza The Wave w 2008 roku w Dijon, za co została zwolniona. "
Ostatecznie 25 lutego 2016 r. Reine-Marie Paris została skazana przez Sąd Kasacyjny „za naruszenie autorskich praw osobistych artysty” Camille Claudel, po sprzedaży w 1999 r. obtrysku o numerze 3/8 La Wave , wydrukowanego w brąz z certyfikatem potwierdzającym, że praca jest oryginalna. Wyrok ten wzmacnia definicję autorskich praw osobistych artystów w orzecznictwie.
W 1982 roku biografia Une femme, Camille Claudel przez Anne Delbée pojawił się w Presses de la Renaissance , który w 1983 roku otrzymał główną nagrodę dla czytelników Elle magazynu . Książka stała się bestsellerem przetłumaczonym na dwadzieścia języków, a także rozsławiła nazwisko i twórczość Camille Claudel. Ale rodzina Claudela buntuje się przeciwko portretowi i tezom Anne Delbée, która obala szaleństwo Camille Claudel.
Premiera filmu Camille Claudel w 1988 roku to ważny etap w podejmowanym od lat 80. procesie ponownego odkrywania i rehabilitacji artysty . Film wyreżyserował Bruno Nuytten z książki Reine-Marie Paris. Isabelle Adjani uosabia artystkę.
Powstało kilka stowarzyszeń promujących twórczość i twórczość artysty:
„Wiedz, że osoba, z którą jestem bardzo bliska, popełniła to samo przestępstwo co ty i od 26 lat odprawia ją w zakładzie wariatów. Zabić dziecko, zabić nieśmiertelną duszę, jest okropne! "
- cytowany w Anne Rivière, Camille Claudel, Bruno Gaudichon i Danielle Ghanassia, Camille Claudel , Adam Biro,2001, s. 33
„Gazeta La Fronde , do której skierowałem swój artykuł, broniła idei sprzecznych z konserwatywnymi przekonaniami tego, do którego przyjechałem. Był to czas, kiedy szalała sprawa Dreyfusa. Niedługo po mojej wizycie błagała mnie listem precyzyjnym i czystym, abym zaproponowane studium opublikowała jedynie w kartce lub dzienniku opinii zgodnych z jej własnymi. "
- W Judith Cladel, Rodin, sa vie glorieuse, sa vie inconnue , Paryż, Éditions Bernard Grasset, 1936, s. 228-229
W porządku alfabetycznym :