Przewodniczący jury festiwalu w Cannes | |
---|---|
2009 | |
Sean Penn Tim Burton |
Narodziny |
16 marca 1953 Paryż |
---|---|
Imię i nazwisko | Isabelle Anne Madeleine Huppert |
Narodowość | Francuski |
Szkolenie |
Narodowe Konserwatorium Sztuki Dramatycznej Narodowy Instytut Języków Orientalnych i Cywilizacji Regionalne Konserwatorium Wersalskie |
Zajęcia | Producentka filmowa , aktorka |
Okres działalności | Od 1971 |
Rodzeństwo |
Caroline Huppert Élisabeth Huppert Remi Huppert |
Dziecko | Lolita Czamma |
Gospodarz | Jean-Laurent Cochet |
---|---|
Nagrody | |
Wybitne filmy |
Les Valseuses Koronkarka Violette Nozière Drzwi do raju Ręcznik Loulou Madame Bovary Ceremonia Pianistka Elle |
Isabelle Huppert to francuska aktorka urodzona w dniu16 marca 1953w Paryżu .
Jako lojalna współpracowniczka Claude'a Chabrola , Benoît Jacquot i Michaela Haneke , Isabelle Huppert bezkrytycznie miesza scenę i ekran, kino autorskie i filmy głównego nurtu. Ujawnił ją opinii publicznej szwajcarski filmowiec Claude Goretta w 1977 roku w filmie La Dentellière .
Jest jedną z najbardziej płodnych aktorek we Francji (średnio dwa lub trzy filmy rocznie) i jedną z nielicznych francuskich aktorek, których filmografia jest prawdziwie międzynarodowa: jej wymagająca i uznana kariera rzeczywiście sprowadza ją na tournée po Stanach Zjednoczonych (pod reżyseria Michael Cimino , Hal Hartley , Curtis Hanson , David O. Russell i Otto Preminger ), we Włoszech (z braćmi Taviani , Mauro Bolognini , Marco Ferreri i Marco Bellocchio ), w Rosji (z Igorem Minaievem ), w Europie Środkowej (z Austriakiem Michaelem Haneke , Niemcem Wernerem Schroeterem , Polakiem Andrzejem Wajdą , Szwajcarką Ursulą Meier , Węgierką Mártą Mészáros czy Serbem Aleksandarem Petroviciem ), a nawet na kontynencie azjatyckim (z Koreańczykiem Hong Sang-soo , Filipińskim Brillante Mendozą lub francusko-kambodżański Rithy Panh ).
Jego kariera teatralna doprowadziła go również do pracy pod kierunkiem uznanych reżyserów, takich jak Bob Wilson , Claude Régy , Krzysztof Warlikowski , Jacques Lassalle czy Luc Bondy oraz do interpretacji współczesnych autorów, takich jak Yasmina Reza czy Florian Zeller .
Otrzymała wiele międzynarodowych nagród: dwie nagrody dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes , dwa Puchary Volpi za najlepszą kreację kobiecą na Venice Mostra , Srebrnego Niedźwiedzia za najlepszy wkład artystyczny na Berlinale , dwie Nagrody Kina Europejskiego dla najlepszej aktorki , a także Lola w Niemczech, BAFTA w Wielkiej Brytanii i David di Donatello we Włoszech .
We Francji jest najczęściej nominowaną aktorką Cezarów z szesnastoma nominacjami. Zdobyła Cezara dla najlepszej aktorki dwukrotnie , w 1996 roku dla La Cérémonie przez Claude Chabrol , aw 2017 dla Elle przez Paula Verhoevena , który również uzyskał jej Złoty Glob dla najlepszej aktorki w dramatycznym filmie i nominację do Oscara dla najlepszej aktorki .
25 listopada 2020 The New York Times drugi najlepszy w kategorii aktorka (za Denzel Washington ) z XXI -go wieku.
Urodził się w 16 th dzielnicy Paryża, w łatwy i dużej rodziny, Isabelle Huppert jest córką Raymond Huppert (1914-2003), lider przemysłu produkującego sejfów firmy, a Annick Beau (1914- 1990), angielski nauczyciel i entuzjasta piano . Swoją młodość spędziła w Ville-d'Avray, gdzie otrzymała solidne wykształcenie w zakresie sztuki i kultury. Wychowała się w katolicyzmie, religii jej matki, podczas gdy jej ojciec jest pochodzenia żydowskiego. Ma trzy siostry i brata, również zorientowanego na kulturę: Rémi (ur. 1946) została pisarką będąc konsultantem ds. zarządzania i rozwoju międzynarodowego, Élisabeth (ur. 1948), enarque , która zajęła się pisaniem , malarstwem , aktorstwem i reżyseria ; Caroline (ur. 1950) także reżyserka. Jacqueline (ur. 1944) z kolei jest socjologiem i profesorem ekonomii w HEC , specjalizującą się w zasobach ludzkich i dystrybucji płci w biznesie.
Po studiach średnich w Lycée Florent-Schmitt w Saint-Cloud Isabelle Huppert po raz pierwszy poszła do Konserwatorium Wersalskiego , studiując język rosyjski i inne języki słowiańskie w INALCO , nie przygotowując się tam do dyplomu. W tym samym czasie uczęszczała na zajęcia teatralne w Ecole de la rue Blanche, a następnie w Narodowym Konserwatorium Sztuki Dramatycznej (klasa 1975), gdzie uczyli ją m.in. Jean-Laurent Cochet i Antoine Vitez .
Znajomość języka angielskiego, włoskiego i rosyjskiego pozwoliła mu grać:
Isabelle Huppert rozpoczęła karierę na początku lat 70., zarówno w kinie, telewizji, jak i teatrze. Ona gromadzi się wiele małych ról, niektóre bardzo dyskretny ( Faustine et le Bel ete przez Nina Companeez , Progressive przesuwnych przyjemności przez Alain Robbe-Grillet ), inne, które uderzają społeczeństwu więcej, w szczególności jej rolę jako młoda zgwałcona camper i zamordowany przez Jean Carmet w Dupont Lajoie przez Yves Boisset , surowego artysty w Aloise przez Liliane de Kermadec , a przede wszystkim, że kult, o zbuntowanej młodej dziewczyny w poszukiwaniu emancypacji w Les valseuses przez Bertrand Blier . Dostrzeżona w szczególności przez wielką reżyserkę obsady Margot Capelier , stopniowo zdobywała ważniejsze role: swoją pierwszą nominację do Cezara otrzymała dzięki Aloïse w 1976 roku, Otto Preminger wybrał ją do Rosebud , Bertrand Tavernier zaproponował jej ważną drugorzędną rolę obok Philippe'a Noireta w filmie. Sędzia i zabójca . Większość z tych filmów jest bardzo udana.
Jego kariera nabrała rozpędu wraz z adaptacją powieści Pascala Lainé La Dentellière autorstwa Szwajcara Claude'a Goretty . Ten publiczny sukces przyniósł mu kilka międzynarodowych wyróżnień ( angielski BAFTA i włoski David di Donatello , odpowiedniki Cezara ). Isabelle Huppert wciela się w introwertyczną uczennicę mycia szamponów, ofiarę romantycznego rozczarowania, które wywraca jej życie do góry nogami. Ten obraz ofiary i chorowity kruchości kontynuuje ją w kilku swoich wczesnych filmach, na ryzyko blokowania ją nieco powtarzalnych kompozycji ( Indianie są wciąż daleko od Patricia Moraza , powrócić do ukochanej przez Jean-François Adam , Damy Kameliowa przez Mauro Bolognini , Skrzydła Dove przez Benoit Jacquot ). Jednocześnie zaprzecza temu szkicowi, oddając ciało przed kamerą Claude'a Chabrola tytułowej postaci Violette Nozière , słynnej ojcobójstwa lat 30. XX wieku . To właśnie jej pierwsza „ograniczająca rola” uczyniła ją gwiazdą narodową i przyniosła jej nagrodę za kobiecą interpretację na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1978 roku . Ten rejestr, któremu poświęci niezwykłą wierność, pozwala bez popadania w histerię uwiarygodnić szaleństwo i chorobliwe impulsy bohaterów.
Z Aloïse i La Dentellière pokazuje zdystansowaną, uproszczoną, rygorystyczną grę, charakteryzującą się zniuansowanymi i powściągliwymi skalami: wyjątkowa partytura, która odróżnia ją od innych wschodzących gwiazd tamtych czasów, Miou-Miou , Nathalie Baye i Isabelle Adjani . Prasa podaruje jej także wizerunek intelektualnej aktorki, który częściowo odrzuca. Utrzymywała ten styl gry do wczesnych lat 80. i bardzo mocno wykorzystywała niejednoznaczność swoich postaci: sylwetkę małej dziewczynki, ale pewien pociąg do seksualności.
Po nagrodzie dla najlepszej aktorki na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1978 roku , Isabelle Huppert została poproszona przez szereg znakomitych filmowców: Maurice Pialat za Loulou , Jean-Luc Godard za Sauve qui peut (la vie) i Pasję , Michael Cimino za Wrota nieba (duży awaria kasowa bez konsekwencji dla kariery Hupperta). Pojawia się wtedy trend, który będzie jego towarzyszył przez całą jego karierę: prawdziwy rygor w doborze filmów, czasem niezbyt konsensualnych, z wymagającymi twórcami, często związanymi z kinem autorskim , oraz chęć współpracy również z reżyserami francuskimi i zagranicznymi. , a także z kobietami ( Patricia Moraz , Liliane de Kermadec , Márta Mészáros , Diane Kurys , Christine Pascal , Josiane Balasko ). W tym czasie dzieliła życie Daniela Toscana du Plantiera , producenta w Gaumont, który tworzył dla niej projekty na miarę ze znanymi filmowcami, takimi jak Joseph Losey ( La Truite ), Mauro Bolognini ( La Dame aux camélias ), Pialat ( Loulou ), Márta Mészáros ( Les Héritières ), André Téchiné ( Les Sœurs Brontë ) i Michel Deville ( Głębiny ).
W 1981 roku Bertrand Tavernier zaproponował jej, wraz z Coup de torchon , rolę na antypodach tego, co grała w tamtych czasach: Isabelle Huppert potwierdziła bardziej ekstrawertyczny, dynamiczny i komiczny styl gry, który zachowała w kilku filmach, które ona będzie strzelać w następujących latach: La Femme de mon pote Bertrand Blier (1983), Sac de węzłów przez Josiane Balasko (1985) i Signe Charlotte przez Caroline Huppert (1985). Folie Tavernier i Blier, jak również Coup de foudre przez Diane Kurys, były sukcesy publiczne, które umocniły jej pozycję w kinematografii francuskiej.
W latach 1978-1985 nie zajmuje się już teatrem.
W latach 1985-1988 doświadczyła względnego przejścia przez pustynię we Francji, gdzie nie nakręciła żadnego filmu. Potem wyjeżdża za granicę i pędy Cactus przez Paula Coxa w Australii i fałszywego świadectwa przez Curtisa Hansona w Stanach Zjednoczonych.
Okres 1988-89 to ważny moment, przede wszystkim dlatego, że po dziesięciu latach po Violette Nozière ponownie spotyka się z Claude Chabrol z Une Affaire de Femmes . Film jest sukcesem i otwiera erę bogatej współpracy między Huppertem i Chabrolem, którzy spotykają się co dwa lub trzy lata na planie filmu. Ich duet staje się swoistym znakiem rozpoznawczym i eksploruje szeroki wachlarz gatunków filmowych, z których wynika oczywisty wzajemny podziw: komedia ( Rien ne va plus ), dramat społeczny ( La Cérémonie ) i historyczny ( Sprawa kobiet ), film noir ( Merci pour le chocolat ) czy adaptacji literackiej ( Madame Bovary ) . Wszystkie filmy odnoszą sukcesy (może z wyjątkiem Rien ne va plus ) i pozwalają Huppert na zdobycie dwóch Pucharów Volpi w Wenecji w 1988 ( Kobiecy romans ) i 1995 ( Ceremonia ) oraz jej pierwszego Cezara dla najlepszej aktorki w 1996 (również dla La Ceremonia ).
W 1989 roku wróciła do teatru w sztuce Un miesiące à la Campagne przez Tourgueniev, w reżyserii Bernarda Murata. Utwór ten inauguruje nowy rytm w karierze Hupperta, który teraz będzie regularnie powracał na scenę. Od lat 90. podejmowała główne role ( Joanna d'Arc , Orlando , Marie Stuart , Medee , Hedda Gabler , Madame de Merteuil, Blanche DuBois , Araminte, Solange w Les Bonnes , Fedra ) wśród wielkich autorów klasycznych ( Szekspir , Schiller). , Woolf , Eurypides , Ibsen , Marivaux , Claudel , Tourgueniev ) niż współczesna i współczesna ( Sarah Kane , Yasmina Reza , Heiner Müller , Genet , Tennessee Williams ) w reżyserii wielkich postaci francuskiego i zagranicznego teatru ( od Roberta Wilsona do Claude Régy , od Petera Zadka do Howarda Daviesa , w tym Luca Bondy'ego , Jacquesa Lassalle'a i Krzysztofa Warlikowskiego ). Często gra w teatrze Odéon i nie waha się brać udziału we francuskich i międzynarodowych tournee po spektaklach.
Lata 90. zdecydowanie ugruntowały ją jako jedną z wielkich aktorek francuskiego kina i teatru: jej spektakle teatralne były wielkimi sukcesami i cieszyły się dużym zainteresowaniem, w szczególności Orlando na podstawie powieści Virginii Woolf , z reżyserii której wywodził się Robert Wilson we Francji, po robił to w Niemczech (z Jutta Lampe ), a wcześniej w Anglii (z Mirandą Richardson ).
W kinie, oprócz filmów z Chabrolem, Isabelle Huppert nawiązuje artystyczną relację z Wernerem Schroeterem ( Malina w 1991, Deux w 2002), odnajduje Benoît Jacquot pod koniec lat 90., aby rozpocząć bogatą współpracę ( L'École de la chair , No scandal , The False Next ), zamienia się z potwierdzonymi filmowcami ( Jacques Doillon , Diane Kurys , Claude Pinoteau , Raoul Ruiz ) jak z nowymi reżyserami ( Christian Vincent , Laurence Ferreira Barbosa , Patricia Mazuy , Olivier Assayas ) , jednocześnie pozwalając wyjazdy zagraniczne ( Malina , Amateur przez Hal Hartley , The Flood przez Igor Minaev ).
W 1994 r. przewodniczyła Komitetowi Zaliczek na Pokwitowania CNC i została redaktorem naczelnym Cahiers du cinéma na czas wydania, w którym rozmawiała z Jeanem Baudrillardem , Nathalie Sarraute , Brianem De Palmą , Pedro Almodóvarem i Antoinette Fouque. (patrz bibliografia). W 1995 roku, jej występ w La ceremonie , przez Claude Chabrol zdobył jej Cezara dla najlepszej aktorki , po sześć nominacji od 1980 roku. W 1999 roku był prezesem Cezarów ceremonii .
Ta filmografia, którą stara się cierpliwie rozwijać, zgodnie z możliwościami i pragnieniami, zyskała jej wielki szacunek. Jérôme Garcin pisał już w 1995 roku: „Z młodzieńczą ciekawością, mniej zajęta pracą nad swoją legendą niż jej kolejne postaci, ignorowana przez paparazzi, zapomniana przez Cezarów , ruda Isabelle zadowala się byciem aktorką. Najlepszy na świecie. Najbardziej odważny. Najbardziej uparty. Najmniej przewidywalny. Nowoczesny krzyż z Leopoldo Fregoli , włoski metamorfozy księcia i małostkowy M panny Rachel , która Alfred de Musset powiedział: „Jego głos jest przenikliwy. Nie deklamuje, mówi”.
Lata 2000 potwierdziły wszystkie te trendy. W 2001 roku Isabelle Huppert odniosła wielki sukces teatralny z Médée i znalazła jedną ze swoich największych ról w kinie z La Pianiste , adaptacją Elfriede Jelinek , która otworzyła początek jej owocnej współpracy z Michaelem Haneke . W tym filmie, w którym ona odgrywa sfrustrowanego nauczyciela muzyki, zamknięty w niemal kazirodczego związku z matką i zablokowanych na czekać na sadomasochistycznego związku, zdobyła nagrodę interpretacji po raz drugi w swojej karierze. Samica na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2001 roku. Chociaż oczekiwano, nie została nominowana do Oscara dla najlepszej aktorki pomimo doskonałego krytycznego przyjęcia filmu za Atlantykiem. W rzeczywistości amerykański dystrybutor zapomina wypełnić dokument niezbędny do jego kwalifikowalności. Jednak do dziś jest to spektakl, o którym mówi się najwięcej w Stanach Zjednoczonych .
Jego towarzysz, reżyser Ronald Chammah , założył firmę Les Films du Camélia. Firma ta pozwoliła jej finansowania niektórych filmów, za które ona posiada górną rachunek takich jak La Vie Moderne przez Laurence Ferreira-Barbosa , Comédie de l'niewinności przez Raoul Ruiz lub ma mère przez Christophe'a Honoré , a nawet kupić prawa. Eksploatację Wanda przez Barbara Lodena , aktorki i reżysera, który był jedną z żon Elia Kazan , który zmarł przedwcześnie na raka w 1980 roku dzięki jej determinacji, ten wyjątkowy film wyjątkowy artysta był w stanie pojawić się w kinach w 2003 roku .
W następnym roku, Isabelle Huppert był częścią prestiżowej obsadą ośmiu kobiet przez François Ozon . Ten powrót do komedii nie powinno się zapominać, że nie tylko strzela tak zwanych „dramatyczne” filmy, lecz czasem również komedie ( Sac de noeud , Les soeurs Angres przez Alexandra Leclere , Pon Najgorszy cauchemar przez Anne Fontaine. , Copacabana przez Marc Fitoussi , Tip Top autorstwa Serge'a Bozona ). W swoich komicznych wyprawach lubi grać kobiety nieprzyjazne, sfrustrowane i zgorzkniałe, ryzykując, że zostanie zidentyfikowana tylko w tym rejestrze. Unika jednak jednolitej i sztywnej interpretacji, poddając każdą ze swoich kompozycji pojedynczemu kolorowi. Jego chęć przechodzenia przez różne palety emocji jest namacalna. Posługuje się repertuarem mimikry, postaw lub sprzecznych intonacji: oburzającej i grzmiącej manifestacji (histeryczna i hipochondryczna Ciotka Augustyna Ośmiu Kobiet, w której dokonuje szeregu przemian, jednocześnie fizycznych i scenicznych, pozostała w wspomnienia) do bardziej odległej i wewnętrznej ekspresyjnej formy, jak Siostry Gniewne, gdzie obozuje burżuazję zaniedbaną przez męża, nieszczęśliwą, oziębłą i zazdrosną o sukces siostry.
Publiczność coraz bardziej utożsamia ją z postaciami miejskiej burżuazji, niekoniecznie bardzo sympatycznymi, których wiele interpretuje od czasu spotkania z Benoît Jacquot i L'École de la Chair (1998) i od La Pianiste (2001). Stara się jednak przełamać ten wizerunek poprzez filmy takie jak Copacabana , La Ritournelle , Tip Top , La Vie obietnica czy White Material .
Isabelle Huppert nie waha się podejmować ryzyko obracając coraz bardziej w pierwszych lub drugich filmów: Moja matka przez Christophe'a Honoré (2004), Les soeurs Faches przez Alexandra Leclere (2004), nue własności przez Joachim Lafosse (2006), Dom przez Ursula Meier (2008), My Little Princess przez Eva Ionesco (2011), Souvenir de Bavo Defurne (2016); lub uczestnicząc w bardzo niskich budżetowych produkcjach, takich jak Médée Miracle przez Tonino De Bernardi lub w innym kraju przez Hong Sang-soo . Ona daje niezwykłe interpretacje w Gabrielle przez Patrice Chéreau , pijaństwo Mocy przez Claude Chabrol , Amour przez Michaela Haneke , Dolinie Miłości przez Guillaume Nicloux i Elle przez Paula Verhoevena .
Co ciekawe, w drugiej połowie 2000 roku, nakręciła w krótkich odstępach serię filmów bardzo blisko siebie: nue Nieruchomość z Lafosse (2006), strona od Ursula Meier (2008), zapory przeciwko Pacyfiku przez Rithy pANH ( 2009) i Biały Materiał przez Claire Denis (2009). Wszystkie przywołują historię kobiety, matki, połączonej bardzo silnym poczuciem przynależności do miejsca, w którym mieszka (dom na poboczu autostrady, posiadłość w Afryce lub Indochinach) i wpływie, jaki będzie wywierać na zewnątrz. na tej szczególnej relacji.
W 2005 roku wystawa "La Femme aux portraits", pokazywana najpierw w Nowym Jorku , potem w Paryżu (przedłużona do lutego 2006 w Couvent des Cordeliers ) i w Europie , ujawniła jego pasję do fotografii, która pchała, od około trzydziestu lat , aby zabiegać o portrety od największych fotografów (od Boubata i Cartier-Bressona po Hiroshi Sugimoto i Ange Leccię , w tym Jacques Henri Lartigue , Richard Avedon , Robert Doisneau , Helmut Newton czy Nan Goldin …). Wydano z tej okazji książkę (patrz bibliografia). Moma w Nowym Jorku poświęca dużą retrospektywę niego, pozdrawiając swój wkład do sztuki współczesnej w ogóle, a do sztuki dramatycznej w szczególności. W ramach imprezy daje specjalne przedstawienie sztuki Sarah Kane , 4.48 Psychosis , wystawionej trzy lata wcześniej pod dyrekcją Claude'a Régy'ego z Bouffes du Nord . Na początku 2006 roku przyszła kolej na Cinémathèque française , niedawno ponownie otwarte w Bercy , aby umieścić je w centrum uwagi.
Z Christine Pascal i Isabelle Adjani Isabelle Huppert utworzyła trio wspólników. Przez pewien czas byli współlokatorami w młodości. Później, Isabelle Huppert zagra również tytułową rolę w La Garce reżyserii Christine Pascal, po udzieleniu odpowiedzi, kilka lat wcześniej, Isabelle Adjani w Les soeurs Brontë przez André Téchiné . Według książki Erwana Chuberre'a ( La Légende Adjani ), u źródeł ich wrogości leży romantyczna rywalizacja między Adjani i Huppertem, która pojawiła się na planie Sióstr Brontë o Bruno Nuytten . Adjani wyjaśnia ze swojej strony, że miała złe doświadczenia z odsunięcia się od niektórych projektów na początku lat 80. , z powodu producenta Daniela Toscan du Plantier , dyrektora Gaumont , który rzekomo próbował narzucić Isabelle Huppert, jego ówczesną towarzyszkę, jako nowa wielka gwiazda francuskiego kina. Od czasu ich błyskawicznego wzrostu w latach 70. prasa często komentowała ich rywalizację. André Téchiné przyznał, że bardzo napięta relacja między dwiema aktorkami skomplikowała jego pracę na planie Sióstr Brontë .
Zapytana o to porównanie w 2009 roku Adjani twierdziła, że jako aktorka stawia siebie w postawie empatii dla swoich bohaterów bardziej niż Huppert, wycofaną i zdystansowaną. Ta ostatnia odpowiedziała jednak, że wygląd filmu zależy tylko od reżysera i że idealizowanie przez aktora swojej roli wydaje się jej niebezpieczne. Należy zauważyć, że Claude Chabrol chciał nakręcić film o życiu Camille Claudel i chciał zaproponować tytułową rolę Isabelle Huppert, czego odmówili mu spadkobiercy artysty. W końcu to Isabelle Adjani uzyskała zgodę rodziny Claudeli na zagranie rzeźbiarki w filmie, którego była współproducentem i który wyreżyserował Bruno Nuytten , jej były towarzysz. Odwrotnie, Adjani wyraził w 1980 roku, chęć interpretować w kinie Marguerite Gautier, bohaterka powieści La Dame aux Camelias przez Fils Alexandre Dumas . Projekt nigdy nie ujrzał światła dziennego, ale Isabelle Huppert została wybrana przez włoskiego reżysera Mauro Bolognini do wcielenia tej roli na ekranie. Adjani w końcu nadał swojemu bohaterowi swoje cechy w sztuce wyreżyserowanej w 2000 roku przez Alfredo Ariasa . Huppert była nominowana do Moliera dla najlepszej aktorki w tym samym czasie co Ajani za interpretację Medei w tytułowej tragedii Eurypidesa w reżyserii Jacquesa Lassalle'a . Chociaż prognozy przewidywały bitwę między dwiema gwiazdami, Corinne Jaber zdobyła trofeum za sztukę Bestia na księżycu . Obie aktorki, oddalone od siebie o kilka lat, zagrały także Marie Stuart na scenie i obie oznaczały teatralny powrót w 2006 roku.
Ona zainspirowała postać Isa Fovix w powieści Parad przez Bernard Souviraa opublikowanych w 2008 roku.
W 2009 roku awansowała do stopnia oficera Legii Honorowej, a Festiwal Filmowy w Cannes ogłosił, że zastąpiła Seana Penna na stanowisku przewodniczącego jury. Będąc członkiem jury w 1984 roku pod przewodnictwem Dirk Bogarde i mistrzyni ceremonii w 1998 roku jest przewodniczącym jury 62 th edition , która odbyła się w dniach od 12 do24 maja 2009 r.. Otaczało ją 8 osobistości ze świata kina i sztuki, a mianowicie Asia Argento , Nuri Bilge Ceylan , Robin Wright , Hanif Kureishi , Shu Qi , Lee Chang-dong , James Gray i Sharmila Tagore . Jego jury przyznało Złotą Palmę do Biała wstążka przez Michaela Haneke , jednego z jego ulubionych reżyserów. Na Festiwalu Filmowym w Cannes Isabelle Huppert zaprezentowała 20 filmów w oficjalnej selekcji (rekord absolutny).
Od 2010 roku Isabelle Huppert kręci coraz więcej filmów, często dostrzeganych zarówno w roli głównej, jak i drugoplanowej, czasem nawet jako zwykła partycypacja ( Ku szczęściu ogrów , Linie Wellingtona , Martwy człowiek ) .
Nicole Kidman w 2012 roku powiedziała, że „uwielbia sposób, w jaki stale naraża się na niebezpieczeństwo” i była dla niej wzorem do naśladowania w przyszłych wyborach. Powtarza swoje pełne podziwu słowa pięć lat później, oświadczając, że Huppert „zagrał najbardziej zapierającą dech w piersiach rolę, jaką kiedykolwiek znała” w Elle i odnosząc się do niej jako „ktoś nadzwyczajny, który oddał jej życie. zawód” i który „pokazał drogę” do innych aktorek. Podobnie jak Kidman, Jessica Chastain deklaruje, że jest zdecydowanie jej ulubioną aktorką, a nawet jest dla niej „absolutną idolką” . Ze swojej strony Julianne Moore mówi o niej jako o „wspaniałej aktorce” , którą „bardzo podziwia” .
Isabelle Huppert jest rzeczywiście często cytowana jako przykład na arenie międzynarodowej ze względu na jej zuchwałość, imponującą filmografię i podejmowanie ryzyka: Naomi Watts przyznaje, że widziała Pianistę tylko dla niej i dzięki temu mogła odkryć twórczość Michaela Haneke, który reżyseruje 2008 u boku Tima Rotha w Funny Games US . Abbas Kiarostami twierdzi, że od dawna prześladował go występ w La Dentellière . Volker Schlöndorff mówi o niej, że jest „artystką, która niczego się nie boi” . Sean Penn wyraził podziw dla niego, podczas spotkania zorganizowanego przez magazyn Première w 2009 roku James Gray powiedział zafascynowany potężnych emocji, które emanuje jego gry. Natalie Portman wyznaje jej części, zostały w dużej mierze inspirowane przez jego występ w Pianista i że z Catherine Deneuve w Wstręt do przygotowania nagrodzony Oscarem rolę baletnicy opadającą do szaleństwa w Black Swan przez Darrena Aronofsky'ego . Alicia Vikander wyjaśnia również , że chciała zostać aktorką, gdy zobaczyła ją w Pianistce .
W 2014 roku, ona udaje amerykański reżyser Martin Scorsese przewodniczyć jury filmów fabularnych w 14 th International Film Festival w Marrakeszu , który odbywa się od 5 do13 grudnia 2014.
W 2016 roku jej interpretacja zgwałconej kobiety, która wyrusza w pościg za swoim napastnikiem w Elle autorstwa Paula Verhoevena, zyskuje przytłaczające pochwały w Europie i Stanach Zjednoczonych. Zbliżający się do nagrody na Festiwalu Filmowym w Cannes 2017 producent Sa Bend Ben Sa surroundd otacza ją dwoma doradcami ds. wizerunku do Oscarów. Rozpoczyna długą trasę promocyjną po Stanach Zjednoczonych. Za swoją kreację otrzymała liczne nagrody przyznawane przez stowarzyszenia amerykańskiej krytyki filmowej, potem Złoty Glob , drugiego Cezara , nagrodę Independent Spirit Award oraz pierwszą nominację do Oscara dla najlepszej aktorki . Ten film, podobnie jak La Pianiste , może być postrzegany jako kwintesencja aktorskich umiejętności Isabelle Huppert: interpretacja, która gra bardzo na wycofaniu, sprowadzanie ekspresji do drobnych szczegółów, insynuacje, zarys zaburzony lub nieokreślony psychologicznie, subtelność spojrzenia gest szkicowy, który w tym samym ruchu oddaje przeciwstawne emocje, a nawet pewien dystans między postacią a wydarzeniami, z którymi się konfrontuje.
Osiągnęła we współczesnym kinie francuskim niezwykłą rangę nieświętego potwora, czyli osobowości jednogłośnie szanowanej przez jej rówieśników, zinstytucjonalizowanej w oczach publiczności, ale dalekiej od powszechnych głosów i wolnej od ograniczeń sławy. Jean-Michel Frodon w Cahiers du cinema mówi o niej: „Isabelle Huppert jest znakomitą aktorką, zagrała wybitnie w większej liczbie wspaniałych filmów niż jakakolwiek inna europejska aktorka”.
Isabelle Huppert jest matką trojga dzieci z jej związku z reżyserem i dystrybutorem Ronaldem Chammahem, który wyreżyserował ją w Czarnym Mediolanie w 1988 roku : aktorka Lolita Chammah (ur. 1983), Lorenzo (ur. 1988) i Angelo (ur. 1997) .
Ariel Chammah, mąż Isabelle Huppert, lepiej znanej pod imieniem Ronald Chammah , zarządza dwoma firmami zajmującymi się kinem, w których Isabelle Huppert jest figurantem. Spółki Les Films du Camélia i Camélia Cinémas SARL zajmują się odpowiednio produkcją i dystrybucją filmów .
Przestarzały | Tytuł tekstów | Autor | Miejsce | Okoliczności |
---|---|---|---|---|
20 stycznia 2006 o 17:30 | Wybór tekstów | Maurice Blanchot i Françoise Sagan | Kinoteka Francuska | w ramach retrospektywy poświęconej Isabelle Huppert w Cinémathèque Française |
18 października 2010 | Tylko dzieci | Patti Smith | Teatr Odeon | czytanie z Patti Smith |
26 listopada 2012 O godzinie 20 |
Plemię, oto kim jestem Jestem błędem Kolejny senny, zakurzony dzień delta |
Jan Fabre | Teatr Gennevilliers | w ramach 4 solówek Jana Fabre |
13 grudnia 2016 O godzinie 20 | Juliette i Justine, występek i cnota | Donatien Alphonse François de Sade | Pokój Pleyela | |
2017/2018 | Kochanek | Małgorzata Duras | Shanghai Culture Square / Canton Opera / Beijing Tianqiao Performing Arts Center / Teatro di San Carlo / Thalia Hall |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1976 | Najlepsza aktorka drugoplanowa | Aloise | Nie |
1978 | Najlepsza aktorka | Koronkarnia | Nie |
1979 | Violette Nozière | Nie | |
Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden | Louie | Nie | |
1982 | Wytrzeć | Nie | |
1989 | Kobiecy romans | Nie | |
1995 | Separacja | Nie | |
1996 | Ceremonia | TAk | |
1999 | Szkoła Ciała | Nie | |
2001 | Saint-Cyr | Nie | |
2002 | Pianista | Nie | |
2003 | Osiem kobiet | Nie | |
2006 | Gabriela | Nie | |
2013 | Najlepsza aktorka drugoplanowa | Miłość | Nie |
2016 | Najlepsza aktorka | Dolina Miłości | Nie |
2017 | Ona | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2017 | Najlepsza aktorka | Ona | Nie |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2017 | Najlepsza aktorka w filmie dramatycznym | Ona | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2017 | Najlepsza aktorka | Ona | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1978 | Najbardziej obiecująca aktorka | Koronkarnia | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1980 | Najlepsza aktorka zagraniczna | Koronkarnia | TAk |
1989 | Najlepsza aktorka zagraniczna | Kobiecy romans | Nie |
2003 | Cena specjalna | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1978 | Nagroda dla najlepszej aktorki | Violette Nozière | TAk |
2001 | Pianista | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1988 | Najlepsza aktorka | Kobiecy romans | TAk |
1995 | Ceremonia | TAk | |
2005 | Specjalny złoty lew | Gabrielle i cała jej kariera | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2002 | Najlepszy wkład artystyczny | Osiem kobiet | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1991 | Najlepsza aktorka | Madame Bovary | TAk |
2008 | Nagroda Stanisławskiego | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2000 | Najlepsza aktorka | Dziękuję za czekoladę | TAk |
2008 | Specjalna Wielka Nagroda Ameryk | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1991 | Najlepsza aktorka | Malina | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1996 | Najlepsza aktorka | Ceremonia | TAk |
2001 | Dziękuję za czekoladę | TAk | |
2006 | Gabriela | TAk | |
2007 | Pijaństwo mocy | Nie | |
2016 | Dolina Miłości | Nie | |
Honorowe światło | TAk | ||
2017 | Najlepsza aktorka | Ona | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2003 | Najlepsza aktorka | Osiem kobiet | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2017 | Najlepsza aktorka | Ona | TAk |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2001 | Najlepsza aktorka | Pianista | TAk |
2002 | Osiem kobiet | TAk | |
Nagroda Publiczności dla Najlepszej Aktorki | |||
2004 | Moja matka | Nie | |
2009 | Europejska Nagroda Honorowa – Europejski Wkład do Kina Światowego | TAk | |
2016 | Najlepsza aktorka | Ona | Nie |
Rok | Nagroda | Film | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2017 | Lampart za najlepszą wydajność kobiecą | Pani Hyde | TAk |
Rok | Festiwal | Cena | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1986 | Festiwal Telluride | Medalion srebrny | TAk |
2001 | NaturVision | Europejska Nagroda Aktorska | TAk |
2002 | Festiwal Filmowy w Taorminie | Nagroda Taorminy Arte | TAk |
2003 | Festiwal Filmowy w Hamburgu | Nagroda Douglasa-Sirka | TAk |
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w San Sebastian | Nagroda Honorowa Donostii | TAk | |
2007 | Festiwal Filmów Artystycznych (pl) | Nagroda Misji Aktora | TAk |
2008 | Obraz z kamery | Nagroda im. Krzysztofa-Kieślowskiego | TAk |
2009 | Festiwal w Karlowych Warach | Kryształowy Glob wybitnego wkładu w światowe kino | TAk |
Festiwal w Szanghaju | Nagroda specjalna za wkład artystyczny | TAk | |
2011 | Festiwal w Locarno | Nagroda Doskonałości Moët & Chandon | TAk |
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sztokholmie | Brązowy Koń Honoru | TAk | |
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Flandria-Gandawa | Nagroda Honorowa Josepha Plateau | TAk | |
Festiwal w Stambule | Nagroda Honorowa | TAk | |
2012 | Festiwal w Marrakeszu | Festiwalowa Nagroda Honorowa | TAk |
2013 | Międzynarodowy Festiwal Filmowy Manaki Brothers | Honor Aparat 300 | TAk |
2014 | Festiwal Filmowy w Monachium | Nagroda Filmowa | TAk |
2017 | Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Odessie | Złoto za całą karierę | TAk |
Rok | Nagroda | Pokój | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1989 | Molier aktorki | Miesiąc na wsi | Nie |
1994 | Orlando | Nie | |
1995 | Nie | ||
2001 | Medea | Nie | |
2005 | Hedda Gabler | Nie | |
2014 | Molier aktorki w publicznym przedstawieniu teatralnym | Fałszywe zwierzenia | Nie |
2016 | Fedra (e) | Nie | |
2017 | Honorowy Molier | TAk |
Rok | Nagroda | Pokój | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2014 | Najlepsza aktorka - wybór internautów | Fałszywe zwierzenia | TAk |
Rok | Nagroda | Pokój | Otrzymane? |
---|---|---|---|
1993 - 1994 | Najlepsza aktorka | Orlando | TAk |
Rok | Nagroda | Pokój | Otrzymane? |
---|---|---|---|
2017 | Najlepsza aktorka | Fedra (e) | Nie |