Organ | |
Wielkie organy katedry Notre-Dame de Laon . | |
Nowoczesne warianty | Organy piszczałkowe, organy liturgiczne |
---|---|
Warianty historyczne | Flet Pan |
Klasyfikacja | Organy |
Rodzina | Klawiatura i instrument dęty |
Sąsiednie instrumenty | |
Zasięg | |
Podstawowe prace | Kompozycje organowe |
Znani instrumentaliści | Jean-Sébastien Bach , François Couperin , Wilhelm Friedemann Bach , Anton Bruckner , Charles-Marie Widor , Louis-Nicolas Clérambault ... |
Dobrze znane czynniki | John Abbey , Dom Bedos de Celles , Aristide Cavaillé-Coll , François-Henri Clicquot , Ctesibius , Jean-Esprit Isnard , rodzinny Lépine , rodzinny link , Joseph Merklin , Christophe Moucherel , rodzinny Puget , Edmond Alexander Roethinger , rodzinny Silbermann , Marie Antoine Louis Suret , Eberhard Friedrich Walker ... |
Narząd jest wielopostaciowe przyrząd wiatrowej , którego cechą jest to, dźwięki wytwarzają przy użyciu zestawów rur dźwiękowych dostosowana do określonego zakresu i zasilanych w tunelu aerodynamicznym. Na organach gra się głównie przy użyciu jednej lub kilku klawiatur, a najczęściej także pedalboardu .
Istnieje inna kategoria popularnych instrumentów, zwanych organami mechanicznymi, ponieważ emisję dźwięku zapewniają piszczałki lub flety, ale aktywacja odbywa się za pomocą automatycznego systemu odtwarzania (cylindry, pudełka, pamięć elektroniczna). Niektóre z tych organów mają również mniej lub bardziej rozbudowaną klawiaturę lub pedał.
Słowo organy pochodzi od greckiego οργανον ( organon ) (z łac. organum ), co oznacza narzędzie lub instrument (obejmuje tym samym pojęcie instrumentu muzycznego, ale nie jest bezpośrednio związane z organem). Organa w średniowieczu oznaczało zarówno liturgiczną polifonię i samej usługi religijne.
Instrument ten otrzymał również wiele nazw metaforyczny króla instrumentów (wyrażenie nadana Guillaume de Machaut w XIV th wieku) ancilla Domini , służebnicy Pańskiej; ale także, bardziej pejoratywnie, dudy diabła . Nie zapominajmy Hectora Berlioza, który w swoim traktacie o instrumentacji i orkiestracji (1844) napisał: „ Organy i orkiestra to obaj królowie; a raczej jeden jest cesarzem, a drugi papieżem; ich misja nie jest taka sama; ich interesy są zbyt rozległe i zbyt różnorodne, aby można je było pomylić ”.
W liczbie pojedynczej słowo organ jest rodzaju męskiego . Jednak w liczbie mnogiej może być albo Kobiecości mówiąc o jednym instrumencie, w dobitny sensie ( piękne organy , te wielkie narządy Notre-Dame de Paris ) lub męski mówiąc o kilku instrumentach ( organy wykonane przez Clicquot , piękne organy Paryża ).
Organ łączy tę specyfikę z określeniami miłość i zachwyt .
Umówiliśmy się, że pierwszy narząd został wynaleziony przez greckiego z Aleksandrii , Ctesibius , w III th wieku przed naszą erą. AD Ten przodek pracował z wodą (ta ostatnia w celu wyrównania ciśnienia powietrza) i otrzymał nazwę hydraulos lub Hydraule , czyli „flet (gr. aulos : rura, flet) działający na wodę”.
Ikonografia mówi nam, że hydraula towarzyszyła walkom gladiatorów w rzymskim amfiteatrze . Petroniusz w swoim Satyriconie mówi, że esedarz , gladiator, który walczył na rydwanie, koordynował jego gesty do muzyki hydraule.
Małe organy, porównywalne z naszymi tak zwanymi katarynkami, były używane przez Rzymian, zwłaszcza w teatrach; wyjaśnia to nieufność pierwszych biskupów chrześcijańskich wobec instrumentalistów i muzyków, w tym wszystkich kategorii. Nero miałby odkryć ten instrument podczas podróży do Grecji, ślubował grać na nim dla uczczenia triumfu, gdyby zwycięstwo nad Galami zostało mu dane podczas buntowniczego 67 . Jego następcy, Elagabal , Severus Alexander , Gallienus , byli gorącymi wielbicielami organów.
Znaleziono kilka fragmentów organów z okresu rzymskiego, w tym z Avenches w Szwajcarii. Organy jednak znikają na Zachodzie podczas najazdów barbarzyńców.
W Bizancjum organy stały się instrumentem cesarskiej pompy po przeniesieniu siedziby Cesarstwa Rzymskiego. Organy zostały podarowane przez ambasadę Konstantyna V , cesarza Bizancjum, Pépin le Bref w 757 roku . To ponowne wprowadzenie instrumentu na Zachodzie początkowo służyło jedynie wzmocnieniu bluźnierczej pompy podniebienia.
Dopiero później, że stopniowo wchodzi do zachodniego chrześcijaństwa w pierwszych klasztorów (takie jak „wokali prowadzących”) do XI th wieku i XII th wieku w kościołach. W XIII -go wieku , główne kościoły europejskie konkurują ze sobą: oni rozwijać swoje instrumenty lub zbudować nowe. Organ jest zdecydowanie rozpoznawalny przez świat religijny.
XIII th wieku do XV th century wyłoni udoskonaleń technicznych, które napędzają rozwój repertuaru. W ten sposób zostanie wynaleziony abstrakt, który pozwoli zgrupować klawisze w klawiaturze (nuty były następnie grane za pomocą drawbarów umieszczonych bezpośrednio pod odpowiednim rzędem piszczałek, uniemożliwiając jakąkolwiek wirtuozerię). Pedał również pojawi się: niezależny pedał jest poświadczone od XIV th wieku dla instrumentów szwedzkie Sundre i Norrlanda, jak również Florencji lub Halberstadt. W tym okresie bufet będzie się rozwijał, klawiatur będzie wiele dla tego samego instrumentu i zostanie odkryta możliwość zróżnicowania gier pozwalających na wykonanie kilku instrumentów w jednym, porzucona na początku średniowiecza.
Rozpowszechnienie stałych organów w kościołach staje się ważne dopiero w połączeniu z polifonią czterogłosową . Od początku XIV TH do połowy XVIII th wieku, postęp technologiczny towarzyszyć i rozwój podbicie repertuar, zakończone punktu kulminacyjnego podczas XVII th i XVIII -tego wieku w dużych ośrodkach europejskich: Włochy, Francja, Niemcy i Austria, Kraj -Bas, Anglii i Hiszpanii, tworząc stowarzyszone szkoły różnych stylów. We Francji wydaje książkę, aby być stale punktem odniesienia dla budowy organów w duchu i techniki w XVIII -tego wieku francuski: The Art of budowniczy organów , Dom Bedos de Celles , 1766.
Od połowy XVIII TH na początku XIX -go wieku, organ całkowicie znika Music Register (zjawisko podobne do tego na klawesynie) na rzecz orkiestry symfonicznej, w tym rejestrze religijnej, narządów budowy ustaje w tym okresie.
W XIX -tego wieku, organ odradza się wraz z pojawieniem się romantycznym stylu muzycznego i jednocześnie ustawy o tej samej nazwie. Styl romantyczny ożywia postęp technologiczny, pod wpływem notorycznego impetu Aristide Cavaillé-Coll : postęp ten dotyczy przede wszystkim sposobów transmisji i wytwarzania wiatru (w szczególności pierwszego Machine Barker w jego pierwszym opusie w Saint-Denis ), ale także estetykę muzyczną, która zawiera w sobie zarówno siłę, jak i delikatność. Kompozytorami, którzy wówczas z niego korzystali, byli zwłaszcza César Franck i Felix Mendelssohn . Koniec XIX XX wieku i na początku XX th wieku poświęcić narządu orkiestrę: Symphony estetykę. Jednocześnie pojawia się faktura organów kinowych, która ustanawia nowoczesną estetykę dźwięku towarzyszącego obrazowi z szumami (które mogą być perkusją) i dźwiękami melodycznymi. Ten ruch koresponduje z ustanowieniem stylu świeckiego, głównie w Stanach Zjednoczonych, gdzie znajdujemy nowoczesną technologię (na przykład „ organ parowy ”, gdzie wiatr zastępuje para wodna). XX th wieku, jednak widzi rosnące zainteresowanie dawnych instrumentach i stylu. Ruch ten, zapoczątkowany w Niemczech w latach 20. XX wieku w tym samym czasie, kiedy unowocześniono techniczne części klawiatury za pomocą sterowania elektrycznego i hydropneumatycznego, jest kontynuowany we Francji iw innych krajach do dziś. Po pierwsze, stanowi ona nowy estetyczny próbą syntezy organów XIX th wieku do wcześniejszych stylów: narządu neoklasycznej . Później, zaczynamy budować w narządach stylów przed XIX th century, które odnajdujemy w ruchu neobarokowym.
We Francji ruch ten odbywa się równolegle z szeroko zakrojonym projektem renowacji dziedzictwa instrumentalnego pod zabytkami.
W dzisiejszych czasach nowe twory, napędzane powrotem organów w salach koncertowych, które stały się dla muzyki ze względu na zdolność odbioru i charakterystykę brzmieniową ważniejsze niż kościoły (zwłaszcza w Japonii, Rosji i Stanach Zjednoczonych). -Unis), wpisują się w ciągłość budowy organów neobarokowych lub symfonicznych, podejmując je nowymi technologiami dzięki przetwarzaniu elektryczności i danych oraz stosując techniki piszczałek trzcinowych lub gwizdka w całości materiały niosące dźwięk organów.
Organy różnią się od wszystkich innych instrumentów muzycznych wieloma cechami, które czynią je wyjątkowymi i wyjątkowymi pod wieloma względami.
Bardziej niż jakiekolwiek inne cechy mogą się znacznie różnić w zależności od instrumentu:
Św. Cecylia i jego 14-tonowe organy stołowe ( Ambrosius Benson ).
Przenośne organy (ruchome, 33 nuty).
Pozytyw (umieszczony na ziemi, zdejmowany).
Organy chórowe, katedra w Moulins .
Katedra Sainte-Marie-Majeure de Marseille , organy chóru.
Katedra Narbonne , organy jaskółcze gniazdo (67 dźwięków ).
Duże organy katedry Notre-Dame de Paris (115 przystanków ).
Wielkie organy kościoła św. Eustachego w Paryżu (101 przystanków ).
Konsola Boardwalk Hall Auditorium narządów od Atlantic City (455 gier ). Teoretycznie pozwala 2455 - 1 kombinacje lub prawie 10,137 .
Każdy wielki instrument to wyjątkowe dzieło. Jest dostosowany do budynku, w którym się znajduje, do jego muzycznego i liturgicznego przeznaczenia, do wielkości budżetu, który na nie został przeznaczony: z natury są wykonane na miarę, a przede wszystkim ręcznie. Jest to zatem manufaktura, w której pracuje wielu wysoko wykwalifikowanych rzemieślników, którzy budują niezwykle drogi instrument, czy to pod względem fakturowania, konserwacji czy restauracji. Na przykład odrestaurowanie organów typu symfonicznego z około pięćdziesięcioma dźwiękami może kosztować ponad 900 000 euro . W epoce baroku organy stanowiły jeden ze szczytów techniki – tylko niektóre instrumenty zegarmistrzowskie czy ślusarskie mogły osiągnąć taką złożoność.
Organista wykonuje ćwiczenia na fortepianie , klawikordzie lub klawesynie, jeśli sam nie posiada organów. Jeśli tak, to albo narząd do nauki, albo narząd do salonu .
Od XX th wieku, są też organy elektromechaniczne, takie jak słynne organy Hammonda i elektronicznej klawiatury z rejestracją i mają podobne właściwości, ale gdzie wyniki produkcyjne dźwięk z syntezy . Obecnie to organy cyfrowe wykorzystywane są głównie przez osoby fizyczne (organiści, adepci organów i amatorzy).
Zbudowano dwa amerykańskie instrumenty, Wanamaker Grand Court Organ w Filadelfii w domu towarowym Macy's oraz Boardwalk Hall Auditorium Organ (konsola: 337 gier, 33 114 piszczałek, VII/P) w Atlantic City w ogromnym audytorium (17 000 miejsc) Boardwalk Hall , uważane są za największe organy na świecie.
Organy mogą być wyposażone w automatyczny system gry. Był pierwszym, który skorzystał z tego wynalazku, wzbudzając zdziwienie współczesnych i był uruchamiany mechanicznie przez cylinder najeżony tyloma szpilkami, ile jest nut do zagrania. Muzykę na tego typu organy zlecono Haydnowi, Mozartowi i Beethovenowi. Możemy wyróżnić serinetę , papugę, katarynkę i wiele wariacji orkiestrowych . Limonaire należy do tej kategorii. XIX th century widział narodziny karcie jako nośnik zapisu, przeczytaj najpierw mechanicznie i pneumatycznie. W XX th century stały odczyt elektrycznej i opto-elektroniczny z tektury i papieru, i pojawił się w pełni mediów elektronicznych, takich jak karty pamięci .
W XIX th wieku, liczba żywych organów, a później filmu, zostały zbudowane mają być odtwarzane przez tych dwóch systemów. Już w XVIII -tego wieku, zwłaszcza w Anglii i Szwajcarii, pojawiła cylinder kościelne organy w celu rozwiązania problemu niedoboru organistów .
Niezależnie od wielkości instrumentu, organy składają się z następujących elementów:
Elementy te można zgrupować w całości lub w części w meblu zwanym bufetem. Może być kilka oddzielnych bufetów. W sali koncertowej futerał organowy znajduje się za siedzeniami pozostałych instrumentalistów orkiestry, ale także w galerii. W kościołach bufet może znajdować się w różnych miejscach, mniej lub bardziej sprzyjających akustyce:
Organy często pełnią ważną rolę dekoracyjną.
Kredens, którego dwie początkowe funkcje to chowanie i ochrona, pełni również istotną rolę megafonu i rezonatora; często stanowi wśród starożytnych bardzo kunsztowne dzieło stolarskie, świadczące o stylu swoich czasów, naprzemienne części bogato rzeźbionej stolarki i przestrzenie zajmowane przez piszczałki zegarkowe ułożone na platformach i wieżyczkach w różnej liczbie (2, 3 lub więcej).
W tradycji francuskiej drewno jest na ogół surowe; wśród Niemców, Włochów, Holendrów dekoracja często wiąże się z malarstwem i złoceniami . Dekoracje bywają żywiołowe. O ile we Włoszech i Anglii kredens jest często wyjątkowy i skupia w sobie cały instrument, to w Hiszpanii regularnie w chórze stoją dwa kredensy naprzeciw siebie.
W krajach germańskich Werkprinzip ściśle łączy architekturę zewnętrzną i architekturę muzyczną płaszczyzn dźwiękowych: znajdujemy kredens pedału przymocowany po obu stronach balustrady i inne łatwe do zidentyfikowania płaszczyzny warstwowe (klatka pozytywowa, tył lub korona…) . We Francji bufety są silnie nacechowane architekturą Brabancji, gdzie pozytywna de dos (mały bufet na skraju trybuny odwrócony plecami do organisty) kojarzy się z dużymi organami (tylny kredens na trybunie i większe wymiary). oraz rury pedałów, duże wymiary i rozmieszczone w wieżyczkach obramowujących konsolę.
W nowoczesnym stylu kredens jest często dość rozebrany i ma tendencję do podkreślania fajek zegarkowych (zegarek to zestaw fajek, który widzimy) jako głównego elementu dekoracyjnego. Czasami nawet znikał na kilkadziesiąt lat, od lat 30. do 60. XX wieku, ukrywając jedynie mechanizmy transmisji i dystrybucji wiatru i pozostawiając widoczne rury. Komoda może być również wyposażona w elementy z pleksi z polichromowanym oświetleniem (Katedra Notre-Dame Immaculée de Monaco).
Jest to organ kontrolny instrumentalisty. Konsola grupuje następujące elementy (jeśli są obecne w instrumencie):
W zależności od zabudowy i konfiguracji galerii (balkonu), w której znajdują się organy, konsola może być wyposażona w telefon (umożliwiający organistce dotarcie do organisty chóru podczas nabożeństwa), lustro (umożliwiające organiście do śledzenia postępów usługi), a nawet ekran telewizora w zależności od głębokości galerii.
Klawiatury i plany dźwiękoweKażda klawiatura steruje płaszczyzną dźwiękową, a główne mają określoną nazwę. Plan dźwiękowy składa się z jednego lub więcej zestawów uruchamianych indywidualnie przez cięgna. Klawiatury mogą w ten sposób tworzyć dialog między kilkoma płaszczyznami dźwiękowymi lub grać razem, aby uzyskać więcej mocy.
Każda klawiatura zawiera w zasadzie 56 lub 61 dźwięków, ale może zawierać mniej w zależności od czasu lub stylu jej konstrukcji. Włoskie organy tradycyjnie uzależniały rozpiętość klawiatury od wielkości pomieszczenia, w którym ma grać, stąd często spotykane są zakresy przeciwoktawowe, czasami także w Anglii i Niemczech. W Stanach Zjednoczonych od czasu do czasu można znaleźć organy z jedną lub kilkoma klawiaturami o wielkości fortepianu - prawdopodobnie naśladujące niektóre organy kinowe. Wymaga to budowy szczególnie dużych rur lub elementów łączących i rezygnacji z mechanicznego układu przeniesienia napędu, przy czym zawory muszą być nieproporcjonalnie duże, co odpowiednio zwiększa opór na palec.
Nazwy w języku francuskim powszechnie spotykanych samolotów dźwiękowych:
Niemieckie organy barokowe nie różnią się zbytnio od tych koncepcji, standardowe klawisze to Hauptwerk (główny podział) i Rückpositiv (pozytywny tył) w północnych Niemczech i Austrii, ten ostatni ustępuje miejsca pozytywowi wewnętrznemu w południowych Niemczech. Jest on następnie wzbogacany według przypadku Oberwerk (oddział górny), Unterwerk (oddział dolny, porównywalny do echa francuskiego), Rückpositiv, Brustwerk (oddział piersi, przed organistą) czy Kronwerk (oddział koronowanych). Jednak niemieckie organy są mniej systematyczne w swojej koncepcji, ponieważ Hauptwerk jest często łączony jako druga klawiatura z Oberwerk, Unterwerk, a nawet Kronwerk. Niektóre instrumenty mają Fernwerk (odległy podział), najczęściej umieszczony na poddaszu i pozwalający na bardziej teatralne niż liturgiczne efekty.
Organy chórowe – antyfonalne w Stanach Zjednoczonych – mogą być czasem grane z głównej konsoli, nawet na przeciwległym końcu kościoła, dzięki transmisji elektrycznej. Jest to bardziej powszechne w Stanach Zjednoczonych.
Klawiatury (w tym XVI TH i XVII -tego wieku) mogą być udostępniane tonów niskich i wysokich. Podział ten występuje głównie we Włoszech i Hiszpanii, ale nie jest rzadkością we Francji w przypadku małych instrumentów.
Sprzęgło umożliwia jednoczesne odtwarzanie kluczy z dwóch lub więcej klawiatur, dotykając tylko jeden, a więc jednocześnie uruchamiać wszystkie rejestry z nimi związanych. Istnieją również sprzężenia nisko- i wysokooktawowe. Na przykład C3 grane na Wielkich Organach może grać C4 Narracji i C2 Pozytywu. Termin tirasse zastrzegamy dla sprzężenia klawiszy z pedałem .
Kroki (lub nuty lub klawisze) na pedalboardzie mogą być ustawione równolegle z długimi krokami ("à l'Allemande"), równolegle z krótkimi ("à la française") lub promieniście ("wentylator") teoretycznie dla ułatwienia gra: w rzeczywistości pedał w kształcie wachlarza jest dystrybuowany głównie w Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Niemczech. Obecnie pedalboard ma zazwyczaj 30 kroków (C1 do F3), czasem 32 (C1 do G3).
Pierwotnie konsola była zintegrowana z kredensem i podobno jest oknem . Często można go zamknąć okiennicami lub drzwiami. Znajduje się na froncie jak i na jednym z boków kredensu . Można go na przykład ustawić tak, aby organista patrzył na chór kościelny . W rzadkich przypadkach znajduje się z tyłu. Wraz z ewolucją technik trakcyjnych (pneumatycznych i elektrycznych), można go oddzielić od obudowy, aby stać się niezależną częścią instrumentu, oferując większą swobodę w jego umieszczaniu. Niektóre instrumenty mają dwie konsole , jedną w mechanicznym stojaku trakcyjnym, drugą elektryczną i mobilną na poziomie gruntu. Ten typ konsoli mobilnej daje wykonawcom możliwość grania w bardzo dobrych warunkach z orkiestrą lub innymi instrumentami solowymi, pozwalając jednocześnie na perfekcyjne słuchanie instrumentu, nie ogłuszając już jego mocą dźwiękową i pozostając widocznym dla publiczności. publiczny. Jednak zbyt duża odległość między konsolą a organami stwarza problemy związane z opóźnieniem propagacji fali dźwiękowej przy graniu szybkich nut; co może być mylące dla wykonawcy.
W elektronika i komputer się również wkład w funkcjonowanie narządu. Kilka zadań jest przypisanych do modułu elektronicznego lub komputera . Jest asystentem przy rejestracji i dba o zmianę zestawów zgodnie z programem ustalonym przez organistę , podczas gdy ten jest zajęty graniem: jest kombinatorem . Co więcej, pierwsze kombajny były czysto elektromechaniczne. Coraz więcej jest organów wyposażonych w interfejs MIDI , pozwalający na grę na organach z innego instrumentu midi lub odwrotnie. Komputer umożliwia również nagrywanie i odtwarzanie tego, co zostało zagrane, a nawet wydrukować wynik, zwłaszcza po improwizacji. Proces ten pozwala również organiście zejść z podestu, podczas gdy same organy odtwarzają interpretowane dzieło, dzięki czemu organista może dokonać korekty w zakresie rejestracji w ramach przygotowania koncertu, „nagrania itp.”.
Tunel aerodynamicznyTradycyjny tunel aerodynamiczny składał się z dużych miechów, zwykle w kształcie klina, obsługiwanych ręką lub stopami przez jednego lub więcej asystentów. Ze względu na miejsce zajmowane przez tę instalację w ważnych organach często przenoszono ją do pomieszczenia przylegającego do nawy. Częściej znajduje się za organami, a nawet w podstawie bufetu. Chcieliśmy jak najwcześniej uwolnić się od siły roboczej, często trudnej do zmobilizowania, gdy organista chciał się bawić, mechanizując pracę pomp mieszkowych za pomocą silnika parowego, a nawet maszyny, siły hydraulicznej, a następnie silnika elektrycznego . Obecnie, poza nielicznymi wyjątkami (rekonstrukcje instrumentów historycznych), wytwarzanie sprężonego powietrza powierza się wentylatorowi elektrycznemu, którego hałas silnika musi oczywiście być jak najmniejszy. W przypadku pytań dotyczących temperatury i higrometrii wskazane jest, aby powietrze było zasysane w tym samym środowisku, co organ, który dostarcza.
Powietrze pod ciśnieniem, wiatr w sensie dzioba organów, jest kierowane do jednego (lub więcej) zbiornika miechowego w kształcie klina (stolik dolny i górny są połączone zawiasem) lub do stołu równoległego; funkcją tego miecha jest ustalanie stałego naporu wiatru za pomocą obciążników umieszczonych na górnym stole; musi także eliminować nagłe zmiany ciśnienia, które są szkodliwe dla jakości emitowanego dźwięku, zmiany, które pojawiają się na przykład, gdy organista gra powtarzające się akordy. Poprzedza go regulator, którego działanie steruje mechanicznie. Regulator ten służy do ciągłej kontroli ilości powietrza wprowadzanego do miecha w zależności od zużycia powietrza wywołanego mniej lub bardziej przewidzianą grą organisty. Jego zasada może opierać się na zmiennym otwarciu np. zaworu lub rolety.
Budowniczy organów może nawet dodać przednie szyby przeciwwstrząsowe , aby udoskonalić równość ciśnienia. Są to małe mieszki lub ruchome półki równoważone ciśnieniem powietrza. Z drugiej strony, inne urządzenie, zwane tremblant (silne drżenie, miękkie drżenie), ma wręcz przeciwnie, aby falować wiatr i dlatego dźwięk rur w regularny sposób, aby przynieść wyrazisty charakter niektórych utworów muzycznych. Drżący może działać „na wietrze”, za pomocą prostej ruchomej żaluzji częściowo blokującej uchwyt wiatrowy i napędzany uderzeniem wytwarzanym przez przepływ powietrza, lub „na wietrze”, tworzy następnie powtarzające się wyrzuty powietrza ( hałaśliwe urządzenie).
Niektóre duże instrumenty mają różne ciśnienia powietrza dla każdej sprężyny skrzynkowej . W tym przypadku każdy z nich ma swój mieszkowy zbiornik regulatora umieszczony w pobliżu; Ta regulacja ciśnienia może również znajdować się w samej ramie łóżka, według urządzenia pojawił się w połowie XX p wieku .
Wiatr jest następnie rozprowadzany ze zbiornika regulacyjnego do wszystkich sprężyn skrzynkowych za pomocą czasami złożonej sieci nośników wiatru . Są to najczęściej kanały drewniane, najczęściej o przekroju kwadratowym, dostosowane do potrzeb powietrza dostarczanych przez nie podstaw łóżek.
Tunel aerodynamiczny musi jako całość spełniać wymagania wiatrowe organów, które dostarcza. W związku z tym w starych narządach często występowały braki w tym zakresie, wynikające z niedomiarów niektórych elementów rozprowadzających lub niewystarczająco wydajnych pomp. Przy obliczaniu wymagań dotyczących wiatru na organach bierze się pod uwagę wiele elementów: liczbę jego dźwięków, rodzaj stosowanej harmonizacji (mniej lub bardziej pochłaniający wiatr), koncepcję stylistyczną samego instrumentu; budowniczowie organów nigdy nie przestali opanowywać zaopatrzenia w instrumenty dęte na przestrzeni wieków; W związku z tym, Aristide Cavaille-Sb rozwija XIX th wieku innowacyjnych rozwiązań technicznych (mieszków wielowarstwowe między innymi) zapewnienie dużej produkcji wind doskonale regulowana i stabilne.
Sprężyna łóżkaJest sercem instrumentu, ponieważ to on dostarcza sprężone powietrze do rur dźwiękowych zgodnie z naciskanymi klawiszami i rejestrami wybranymi przez organistę. Sprężyna skrzynkowa jest najdelikatniejszą częścią organów, ponieważ musi zapewniać idealne i zrównoważone rozprowadzanie „wiatru” (sprężonego powietrza) pochodzącego z dmuchawy i rozprowadzanie go do wybranych rejestrów, bez przecieków powietrza mogących spowodować uszkodzenia „Narożnik” instrumentu, tj. sprawienie, by niektóre piszczałki przemówiły nawet wtedy, gdy klawisze nie są wciśnięte. Szczelność musi być idealna, podobnie jak „atak” nut.
Wiatr dociera do dolnej części leża w rodzaju wodoodpornego pudełka ( laye ), z którego może wydostać się przez zawory uruchamiane przez organistę. Trzpień ciągnący za zawór wchodzi w głąb przez BURSETĘ z bardzo miękkiej skóry, która uszczelnia, jednocześnie umożliwiając ruch.
Opisana poniżej operacja jest operacją bazy rejestru, obecnie najbardziej powszechną. Istnieje również inny system (sprężyna skrzynkowa) stosowany zwłaszcza w przeszłości iw krajach innych niż Francja.
Po opuszczeniu zaworu powietrze dostaje się do kolejnej przestrzeni, grawerowania , która służy zestawowi rurek odpowiadającemu wybranej nucie. Grawer zwieńczony jest od dołu do góry:
Pozycja rejestru, ciągnięta lub pchana, powoduje, że grawer łączy się lub nie z odpowiednią rurą (rurami): powietrze przechodzi następnie przez otwory umieszczone naprzeciw stołu, rejestru i jarzma.
W związku z tym rura jest wybierana i rezonuje, gdy jej rejestr znajduje się we właściwej pozycji i naciśnięty jest przycisk, który ją kontroluje.
PrzenoszenieTransmisję nazywamy zespołem organów, które do zaworów znajdujących się w podstawie łóżka przekazują ruch klawisza wciśniętego przez organistę. Te same zasady dotyczą obsługi rejestrów umieszczonych w podstawie łóżka i obsługiwanych z konsoli, ale nazywanych trakcją .
Pierwotnie przekładnia była czysto mechaniczna i składała się z zestawu dźwigni, kątów prostych, ruchomych prętów zwanych vergettes , łączących tył przycisku z zaworem. Ta technologia (w użyciu do dziś) wymagała dużej dbałości o szczegóły, aby ruch był precyzyjny, a mechanizm jak najlżejszy w dotyku. Zmniejszenie tarcia miało ogromne znaczenie, a wszystko tutaj wymagało, aby konsola była jak najbliżej sprężyny: organista prawie zawsze grał na galerii. Mechanizm był najprostszy gdy klawiatura była bardzo zbliżona do podstawy łóżka: jednak rozstaw klawiszy będących koniecznie mniejszy niż zaworów (ze względu na rozstaw rur), wymagana minimalna mechanizm, co nazywa się " w skrócie . Ta zasada transmisji pozostaje w użyciu do dziś, korzystając z wiedzy i nowoczesnych środków produkcji.
Od XIX th wieku , zasady przekazywania rosną:
Urządzenia te eliminują pewne wady transmisji mechanicznej, ale oddalają wykonawcę od organów dźwiękowych i pozbawiają go właściwego im dotyku.
Organy charakteryzują się i różnią od siebie kompozycją, która wynika ze wszystkich dostępnych gier rozmieszczonych na różnych płaszczyznach dźwiękowych. Chociaż różne barwy organów są powszechnie określane jako „granie” lub „rejestr”, te dwa słowa nie są synonimami. Gra wyznacza zestaw fajek wytwarzających tę samą barwę. Niektóre gry mogą składać się z kilku rzędów piszczałek ( na przykład mieszanek lub stożków ), dlatego w jednej nucie będzie kilka piszczałek. Rejestr ze swojej strony oznacza mechanizm, który umożliwia wywołanie gry lub innej pojemności organu (na przykład drżenie), to znaczy remis widoczny na konsoli i łącznik umożliwiający transmisję akcji w górę do sprężyny pudełkowej.
Emisję dźwięku zapewniają rury, które u podstawy przyjmują sprężone powietrze pochodzące ze sprężyny skrzynkowej. Najczęściej rury mają pozycję pionową; można je również układać poziomo (tzw. układ wentylatorów „ szamadowych ” często stosowany w Hiszpanii i Portugalii).
Rury różnią się od siebie wieloma parametrami:
Rury dzielą się na dwie główne kategorie:
Zasada działania to dziób fletu
Większe piszczałki organowe, 32 i 64 stopy, są w stanie emitować dźwięki o częstotliwości znacznie niższej niż powszechnie akceptowana dolna granica ludzkiego słuchu przy 20 Hz , odpowiednio około 16 i 8 Hz . Przy takich częstotliwościach oprócz fizycznie zauważalnych wibracji słyszalne są tylko harmoniczne .
Gry trzcinoweIstnieją dwa rodzaje gier stroikowych : gry z trzciną swingową i darmowe gry trzcinowe .
Zasada działania stroika jest podobna do zasady klarnetu orkiestrowego: mosiężny języczek, któremu harmonista nadaje szczególną krzywiznę, wibruje na rynnie lub kanale (nazywany stroikiem , nie mylić więc z stroikiem klarnetu). klarnet, który jest językiem), na którym jest trzymany przez klin z twardego drewna; jego ton wzmacnia bryła z metalu lub drewna, stożkowa, cylindryczna lub o różnych kształtach w zależności od pożądanego tonu. Długość i kształt tego korpusu mają więc wpływ na barwę, ale bardziej na wysokość nuty, w przeciwieństwie do teł. Strojenie odbywa się za pomocą skimmera , czyli małego metalowego pręta pozwalającego na zmianę długości bicia stroika, a tym samym jego częstotliwości drgań. W piszczałce organowej język uderza gwałtownie z każdą wibracją kanału (co jest łatwo słyszalne na przykład w najniższych dźwiękach zestawu o długości 32 stóp).
Darmowe gry Reed działa na tej samej zasadzie jak harmonijka , harmonium czy akordeonu .
Charakter gier stroikowych może być bardzo zróżnicowany: rejestry te imitują niekiedy instrumenty dęte orkiestry (cromorne, klarnet, obój, fagot...); inne mają bardzo skrócony korpus piszczałkowy, jak na przykład gry królewskie , ze ściągniętą barwą, imitującą krzyk wrony. Ponadto charakter zmienia się z epoki na epokę i od kraju do kraju: na przykład znaczek może być jasny dla hiszpańskiej trompeta de batalla, genialny dla trąbki francuskiej lub zaokrąglony dla trąbki niemieckiej.
Gry stroikowe z rodziny Beating Reeds można podzielić na trzy kategorie:
Organy nie tylko wytwarzają dźwięk za pomocą powietrza i piszczałek. Istnieje wiele instrumentów, które mają również rejestry perkusyjne i różne akcesoria do efektów dźwiękowych.
Spotykamy je z czasów renesansu, kiedy maski umieszczone na bufetach dawały malowniczy efekt perkusyjny dzięki pedałowi uruchamianemu przez organistę (przykład: organy Saint-Savin w Hautes-Pyrénées). W Niemczech istnieją regularne rejestry glockenspielów i akcesoriów, takich jak Zymbelstern (carillon), kukułka, słowik itp.
Jako taki musi obejmować także orkiestrami-narządy produkowane przez włoską ustawy do XIX -tego wieku . Wiele znajdujemy w zachodnich Włoszech, zwłaszcza w kościołach w dolinie Roya , w Ligurii i Piemoncie . Znajdziemy głównie następujące akcesoria: Usignolo, Viela, Rollante, Kotły, Banda militare. Istnieje również zestaw dzwonków lub carillonu (Campane).
W kinowych organach odbywają się również bardzo typowe sztuki, które rzadko lub nigdy nie występują w organach barokowych, a tym bardziej w organach kościelnych. Są to zasadniczo efekty dźwiękowe: grad, wiatr, grzmot, gwizdek lokomotywy, syrena, róg, słowik. A na dużych instrumentach znajdziemy też chromatyczne zestawy perkusyjne: ksylofon, wibrafon, marimbę, czelestę, a nawet fortepian, gong, carillon, harfę i klawesyn.
Olbrzymie organy Stanów Zjednoczonych, takie jak organy Wanamaker, które można zobaczyć na konsoli z 6 klawiaturami lub organy w Convention Hall w Atlantic City, które mają 7 klawiatur, mają wiele zestawów perkusyjnych i efektów dźwiękowych. .
Różne części narządu są wrażliwe na zmiany temperatury i wilgotności . Dlatego konieczne jest, aby od czasu do czasu wietrzyć budynek, który go osłania i używać go o każdej porze roku do konserwacji mechanizmów. Nadmierne różnice temperatur mogą zniekształcać różne partie i rozstrajać organy.
Francuski organ nazywany „klasyków” są przyrządy, które odbijają i estetyczne konstrukcji metod XVII th wieku i XVIII p wieku : zawiesina trakcji mechanicznego, cięcia rury tonu, ewentualnie temperament nierówne , pedale krótkie, równoległe etapy, szuflady sprzęgła.
Płaszczyzny dźwiękowe są artykułowane między Grand Orgue a Pozytywnym, czasami z historią pozwalającą na granie w szczyt niektórych gier (kornet). Kompozycja w dużej mierze oddaje pełną grę i grę mutacji. Na dużych instrumentach klawiatura Bombarde grupuje część refrenu stroików zwanego „grand jeux”, a klawiatura Echo może kontrolować odległą płaszczyznę dźwiękową. Uwaga: La Bombarde to rejestr organów; to nie jest klawiatura przy konsoli organowej.
Przykład słynnych organów klasycznych we Francji:
Cintegabelle ( Haute-Garonne ), kościół Narodzenia NMP, organy trybunowe (31 przystanków ).
Wielkie organy katedry Saint-Pierre w Poitiers .
Bazylika Sainte-Marie-Madeleine Saint-Maximin-la-Sainte-Baume , duże organy.
Katedra Saint-Sacerdos w Sarlat , organy jaskółczego gniazda.
Wielkie organy kościoła św. Tomasza w Strasburgu .
Dwufasowe organy trybun katedry w Puy .
Organy w kościele Pignans ( Hérault ), których bufet zaliczany jest do zabytków historycznych.
Falaise (Calvados) , kościół Notre-Dame de Guibray , wielkie organy Claude'a Parisota .
Opactwo Mondaye ( Calvados ), kościół opacki , wielkie organy.
Katedra Świętej Trójcy w Dreźnie , organy Johanna Gottfrieda Silbermanna .
Ravensburg , Klosterkirche, organy Johanna Nepomuka Holzheya .
Memmingen , St. Andreas in Babenhausen, organy Johanna Nepomuka Holzheya .
Katedra w Santiago de Compostela , wielkie organy.
Kościół św. Marcina z Trujillo , wielkie organy.
Instrumenty te powstały głównie w drugiej ćwierci XIX -tego wieku , w bezpośrednim przyczepność mechaniczną. Ich kompozycja jest czasem wzbogacona grami fletu harmonicznego, gambe, głosu niebiańskiego, a nawet wolnych stroików, ale pozostaje inspirowana stylem klasycznym, z dociętą do tonu orurowaniem i najczęściej zachowaniem mutacji, prostych i skomponowanych.
Niezwykłe narządy przejściowe we Francji:
W Belgii : organy Wilhelma Korfmachera w kościele Saint-Sébastien de Stavelot (1841).
Wielkie organy kolegiaty Notre-Dame-des-Pommiers w Beaucaire
Wielkie organy katedry Saint-François-de-Sales w Chambéry
Wielkie organy kościoła Notre-Dame de Saint-Étienne
Narząd zwany „romantyczny” to instrumenty zbudowane w połowie XIX th wieku , w którym widzimy znikają stopniowo cechy klasycznego francuskiego organu na rzecz rozprzestrzeniania gier funduszy i trzciny, w tym wysokich ośmiu stóp. Pojawia się ekspresyjna opowieść zastępująca pozytyw jako druga klawiatura i zestaw pedałów z długimi równoległymi krokami zwanymi „w stylu niemieckim”. Zwiększa się liczba dźwięków klawiatury w kierunku wysokich tonów.
Niezwykłe organy romantyczne we Francji:
Kilka innych francuskich instrumentów romantycznych:
Wielka Brytania :
Katedra Notre-Dame de Bayeux , duże organy.
Opactwo Saint-Volusien w Foix , duże organy (40 głosów ).
Paryż , kościół św. Elżbiety Węgierskiej , wielkie organy.
Kościół Saint-Sulpice w Paryżu , duże organy.
Katedra Notre-Dame de Saint-Omer , duże organy.
Tzw Organowej „Symphony” są wbudowane instrumenty muzyka z przełomu kryteria XIX th century, z szerokim stempla wycięcie dla rurociągów, przyjmowania hojnych rozmiarach, wszechobecnych pęcznienia skrzynek i korzystać z rozmów grupowych gier i kombinacji.
Katedra Saint-Étienne w Châlons-en-Champagne , wielkie organy ( John Abbey (1849), Eugène and John Albert Abbey (1898)
Kościół Saint-Vincent-de-Paul w Marsylii , wielkie organy.
Katedra w Murcji (Hiszpania), wielkie organy.
Wielkie organy katedry Notre-Dame-de-l'Annonnement de Nancy autorstwa Nicolasa Duponta , 1763.
Katedra Sainte-Croix d'Orléans , duże organy.
Opactwo Saint-Ouen w Rouen , wielkie organy.
Tuluza , kościół Notre-Dame de la Dalbade , wielkie organy.
Instrumenty zbudowane na początku XX -tego wieku , z uogólnienie pneumatycznym lub trakcji elektrycznej, kompozycja zachowuje symfoniczne kryteria, o powrocie do mutacji gier, których funkcją jest jednak różni się od klasycznej narządu, i dążyć do poszerzenia palety dźwięku .
Godne uwagi przykłady: Katedra Najświętszej Marii Panny z Verdun , Notre-Dame-et-Saint-Vaast w Arras , Katedra Saint-Pierre Angouleme , Katedra Saint-Just-et-Saint-Pasteur Narbonne , Kolegiata Saint-Salvi 'Albi , Saint - Kościół Jerome w Tuluzie , katedra Cambrai .
Katedra Notre-Dame de Verdun , duże organy.
Katedra Saint-Pierre d'Angoulême , duże organy.
Kościół Saint-Jérôme w Tuluzie , organy trybuny.
Katedra Notre-Dame-et-Saint-Vaast w Arras , duże organy (76 głosów) i organy chórowe.
Organy neoklasyczne budowane od lat 30. mają tendencję do powrotu do pewnych cech organów klasycznych, które chce się zharmonizować z cechami organów romantycznych, w tym nowoczesnych konsolet, aby móc interpretować cały repertuar. Nazwiska organmistrzów Victor Gonzalez i Georges Danion związane są głównie z tym ruchem estetycznym promowanym przez André Marchala i Norberta Dufourcqa .
Przykłady: katedra Saint-Gervais-et-Saint-Protais w Soissons , kościół Notre-Dame-de-l'Assomption w Royan , katedra Saint-Pierre de Beauvais . Organy katedry Sainte-Reparate w Nicei
Katedra Saint-Pierre de Beauvais , organy trybuny (77 głosów).
Lille , Katedra Notre-Dame-de-la-Treille , duże organy neoklasyczne (101 głosów).
Kościół Notre-Dame de Royan , duże organy.
Katedra Saint-Gervais-et-Saint-Protais w Soissons , duże organy.
Katedra Saint-Etienne w Toul , neoklasyczne organy trybunowe.
Narządy neobarokowy są instrumenty XX th wieku i XXI th century zbudowany lub przywrócone w celu odtwarzania muzyki baroku, głównie niemieckiej i że od Bacha w szczególności najbardziej szanuje ducha pochodzenia. Zainspirowani pracą Albert Schweitzer i alzackiego reformy narządów, instrumenty próbują naśladować, ich skład, ich wyposażenia i techniki wytwarzania, instrumentów XVIII -tego wieku. Obniża się zatem naciski, preferuje się zawieszoną trakcję mechaniczną, szczególnie w Europie, powracają sprzężenia ze szpulami, można zmniejszyć ambitus klawiatur, przywracając krótką oktawę . Kompozycja będzie zależeć od wybranej szkoły (holenderska, francuska, północna, środkowa lub południowa Niemcy...), plany dźwiękowe są rozmieszczane zgodnie z werkprinzip, ekspresyjne pudełka znikają. Krew jest zwykle nierówna wybrany z odstępem, który może być różny od bieżącego poziomu A przy 440 Hz (na przykład 415 Hz ). Nowe barokowe organy, wyprodukowane przez organmistrza Dominique Thomasa, zainstalowano w latach 2012-2013 w kościele Saint-Vincent de Ciboure . Organy te mają 3 klawisze, 35 przystanków i 2600 piszczałek. Posiadaczem jest Thomas Ospital, również posiadacz kościoła Saint-Eustache w Paryżu i artysta-rezydent Radio France.
Przykład organów tego stylu: Musée des Augustins de Toulouse (Ahrend 1981)
Kościół Musée des Augustins de Toulouse , neobarokowe organy.
Saint-Étienne , kościół Saint-Louis, duże organy (Denis Londe, 1997, w estetyce G. Silbermanna).
Katedra Saint-Étienne d'Agde , organy Géralda Guillemina , 1990 .
Katedra św. Andrzeja w Bordeaux , organy trybunowe.
Katedra Notre-Dame de Grâce w Cambrai , duże organy (49 głosów).
Opactwo Saint-Robert w La Chaise-Dieu ( Haute-Loire ), organy Marin Carouge, odrestaurowane przez Michela Garniera.
Katedra w Dijon , organy trybuny.
Katedra Notre-Dame d'Évreux , organy (53 głosy, 2006).
Katedra Notre-Dame-et-Saint-Arnoux w Gap , wielkie organy.
Katedra Notre-Dame du Havre , duże organy.
Katedra Notre-Dame de Laon , organy trybuny.
Katedra Saint-Pierre w Montpellier 1776 , Jean-François L'Epine.
Organy Dom Bedos-Puget w bazylice Notre Dame des Tables w Montpellier .
Opactwo Notre-Dame de Mouzon ( Ardeny ), organy trybun
Kościół Saint-Étienne de Mulhouse , organy trybunowe.
Katedra w Nantes , wielkie organy.
Kościół Saint-Gervais-Saint-Protais w Paryżu , wielkie organy ( Couprin ).
Poligny (Jura) , kolegiata św. Hipolita , organy trybunowe.
Katedra Saint-Corentin w Quimper , duże organy.
Katedra Saint-Pierre w Rennes , wielkie organy ( Aristide Cavaillé-Coll , 1874, Haerpfer-Erman , 1970).
Opactwo Royaumont ( Val-d'Oise ), organy (44 głosy) zbudowane w 1864 roku przez Aristide Cavaillé-Coll .
Kościół opactwa Saint-Benoît-sur-Loire , organy Alaina Salsa (1983).
Katedra Saint-Die w Saint-Dié-des-Vosges , organy.
Opactwo Saint-Riquier ( Somme ), wielkie organy.
Katedra Notre-Dame de Sées ( Orne ), duże organy ( Parisot 1743 , Cavaillé-Coll 1883 ).
Katedra Notre-Dame de Strasbourg , duże jaskółcze gniazdo.
Tuluza , kościół Notre-Dame du Taur , organy trybuny.
Katedra Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Troyes , duże organy (55 głosów).
Katedra św. Ludwika w Wersalu , duże organy.
Salt Lake City ( Stany Zjednoczone ), organ Przybytku Mormonów .
Opactwo Poblet ( Katalonia ), 2012 (Metzler Orgelbau AG).
Kościół Aurigeno ( kanton Ticino - Szwajcaria ), typowy północnowłoski organ, Giacomo Mascioni (1884).
Serrières ( Szwajcaria ), świątynia, hiszpańskie organy Joaquina Lois Cabello (2009)
Magadino ( kanton Ticino - Szwajcaria ), włoskie organy Mascioni (Varese) z 1987 roku (na instrumencie Balbiani z Mediolanu). Powiększony i przebudowany przez Mascioni: 40 gier, 3 klawiatury.
Katedra w Lozannie , wielkie organy faktora CB Fisk zainaugurowane w 2003 r. (Fernwerk zainaugurowane w 2013 r.).
Katedra św. Pawła w Londynie , południowe organy.
Kolegiata Sainte-Waudru w Mons (Belgia). Duże organy w 2018 roku, po renowacji.
Tworzenie organów i ich muzyka * Niematerialne dziedzictwo kulturowe | |
Kraj * | Niemcy |
---|---|
Wymienianie kolejno | Lista przedstawicieli |
Rok rejestracji | 2017 |
Organy, przez swoje możliwości rejestracji i swoje miejsce jako towarzyszenie w liturgii czy powtarzających się ceremoniach, są instrumentem, którego historia jest silnie naznaczona improwizacją muzyczną.
Same utwory organowe mają charakter pisarski silnie uzależniony od czasu, w szczególności możliwości technicznych instrumentu (zakres klawiatury, pedału, ekspresji...) oraz wpływów kompozytorów (sztuka wokalna, klawesyn...) . Wśród najczęstszych typów części możemy wymienić:
Dzięki licznym możliwościom brzmieniowym organy mogą grać utwory skomponowane na orkiestrę solo, z minimalnymi transkrypcjami.
Może być również używany do akompaniamentu, w trybie continuo (stosujemy wtedy pozytyw, mały organ z pojedynczą klawiaturą i bez pedałów) lub w treningu w utworach takich jak:
Utwory mogą być komponowane także przez muzyka podczas gry, wtedy jest to kwestia improwizacji . Rodzajami utworów improwizowanych mogą być tematy i wariacje , symfonie , suity taneczne , a nawet poematy symfoniczne . Wśród wielkich improwizatorów możemy wymienić Charlesa Tournemire'a , Marcela Dupré , Pierre'a Cochereau , Pierre'a Pincemaille'a czy nawet Thierry'ego Escaicha .
Ze względu na koszt i wielkość dużych organów organista jest muzykiem, od którego wymaga się gry prawie wyłącznie na instrumentach, których nie jest właścicielem.
Organista może posiadać instrument, na którym gra. Jeśli jest pracownikiem, umowa o pracę zostaje zawarta między nim a osobą odpowiedzialną za budynek, w którym znajduje się instrument (np. stowarzyszenie diecezjalne). W przypadku wolontariatu wystarczy zwykłe spotkanie przez tego cesjonariusza.
We Francji organiści tytularni wywodzą się głównie z klas organów regionalnych i państwowych konserwatoriów i są usankcjonowani dyplomem. Stoiska prestiżowych instrumentów wybierają swojego posiadacza w drodze konkursu. W niektórych katedrach i/lub na prestiżowych instrumentach organy mogą być obsługiwane przez kilku współposiadaczy, którzy zapewniają rotację w nabożeństwie (na przykład trzech współposiadaczy wielkich organów Notre-Dame de Paris).
Umiejętności organistów dotyczą kilku specjalności muzycznych: wystarczającego opanowania repertuaru instrumentu na przestrzeni wieków; akompaniament pieśni , co zakłada dobrą znajomość harmonii, ponieważ często organista ma do dyspozycji tylko linię pieśni, która musi przeprowadzić jej harmonizację; organista liturgiczny nadaje ton kapłanowi, ale ten może intonować półton lub nawet ton poniżej, a organista musi wtedy wiedzieć, jak natychmiast transponować; improwizacja narząd uzupełnia wiedzę: w rzeczywistości, sekwencja urzędów nie zawsze jest możliwe, aby mieć wystarczająco dużo czasu, aby wykonać kawałek repertuaru. Te specjalności to dyscypliny wykładane na zajęciach organowych w konserwatoriach.
Organiści Strefy Apostolskiej Paryża korzystają ze specjalnego statusu zawodowego, określonego w karcie i układzie zbiorowym. Są zatrudniani przez parafie i muszą uzyskać legitymację zawodową.
Jeśli chodzi o katolickie fora parafialne, rolę organisty liturgicznego regulują oficjalne teksty narodowej służby duszpasterstwa liturgicznego i sakramentalnego oraz prawo kanoniczne. Komisja Episkopatu ds. Liturgii „ Karta Organistów Liturgicznych ” .
W niektórych parafiach bez wyznaczonego organisty zdarza się, że osoba umiejąca grać na pianinie zgłasza się na ten urząd. Jeśli gra na klawiaturze jest mu znana, to gra na pedale, a zwłaszcza chwilowa transpozycja, niezbędna, gdy kapłan intonuje powyżej lub poniżej, może stanowić problem.
W Niemczech, Szwajcarii i Austrii zawodowy organista jest zwykle także kierownikiem chóru i prowadzi do pięciu lub sześciu zespołów muzycznych, organizując również całe życie muzyczne swojej parafii. Szkolenie jest szkoleniem ogólnym na poziomie licencji (B-Prüfung) kładącym nacisk na główne dyscypliny organowe, improwizację i dyrygenturę chóralną. Pochodzące z tradycji Kantora, funkcja został przebudowany do XX -tego wieku i podzielona na pięć poziomów zawodowych. Najczęściej to Kantor decyduje się lub nie na podkreślenie swojej pracy organistycznej. Wiele stanowisk organistycznych zajmują świeccy organiści posiadający C-Prüfung, D-Prüfung lub bez dyplomu.
Zobacz także bibliografię organów na stronie internetowej Ars Musicae oraz w bibliotece internetowej L' Hydraule.org .