Realizacja | Ludwik Lumiere |
---|---|
Główni aktorzy |
Francois Clerc |
Firmy produkcyjne | Lekka firma |
Ojczyźnie | Francja |
Dobry | Komedia |
Czas trwania | 49 sekund |
Wyjście | 1895 |
Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja
Arroseur arrosé , początkowo zatytułowany Ogrodnik i mały figlarz, a następnie Arroseur et Arrosé , to film wyreżyserowany przez Louisa Lumière , którego istnieją trzy wersje. Jest pokazywany po raz pierwszy na21 września 1895, w La Ciotat , podczas prywatnego pokazu, a następnie wpłacić rachunki za seanse organizowane przez braci Lumière w Paryżu w Sali Indyjskiej Grand Café , bulwar des Capucines, z28 grudnia 1895, pierwszy historyczny pokaz animowanych filmów fotograficznych.
Ogrodnik podlewa swój ogród. Dziecko przychodzące od tyłu stawia stopę na wężu ogrodowym. Mężczyzna patrzy na dziobek węża, myśląc, że jest zatkany. Psotny maluch zdejmuje stopę, a ogrodnik zostaje spryskany. Następnie biegnie za młodym chłopcem, chwyta go, daje mu klapsy i (w drugiej wersji filmu) po kolei go podlewa.
L'Arroseur arrosé to tytuł nadany dwóm „ widokom komicznym” wyprodukowanym przez Louisa Lumière'a , wydanym w 1895 roku .
Firma Lumière swoje krótkie taśmy filmowe nazywa „ animowanymi widokami fotograficznymi ”, podobnie jak nieruchome widoki na szkle, które od dawna z powodzeniem sprzedaje ( później potrzebne jest angielskie słowo film , po raz pierwszy zaadaptowane do kina). Thomas Edison w 1891 roku , kiedy wraz ze swoim asystentem Williamem Kennedym Dicksonem opracował rozmiar 35 mm , który jest nadal w użyciu, a Dickson wyświetla pierwsze „filmy Edisona”).
Streszczenie zostało zaadaptowane z humorystycznej strony słynnego wówczas Hermanna Vogla .
W rzeczywistości żaden z trzech filmów nie nosił tego słynnego tytułu. Pierwsza wersja nosi tytuł Le Jardinier et le Petit Espiègle , pozostałe: Arroseur et Arrosé , ta nazwa jest jedyną uwzględnioną w katalogu Lumière, ale to właśnie pod tytułem L'Arroseur arrosé dzieło to jest wybierane przez historia kina. Powodem, który zmusił firmę Lumière do nakręcenia nowych wersji, zarówno dla L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat, jak i dla tego komicznego widoku, było przedwczesne zużycie oryginalnego negatywu , systematycznie używanego w pierwszych dniach do druku. spośród wielu pozytywowych kopii zakupionych przez osoby prywatne lub tereny targowe. Później kopie pozytywowe zostaną uzyskane z negatywu , duplikatu oryginalnego negatywu, który w ten sposób zostanie zachowany.
Wyrażenie „podlany spryskiwacz” weszło do języka potocznego i oznacza kogoś, kto popełnia farsę, która zwraca się przeciwko niemu.
Prawdziwe filary kultury, filmy te są szczególnie znane na całym świecie. Są to pierwsze animowane widoki fotograficzne zgodne z wcześniej ustalonym scenariuszem.
Przed Louisem Lumière Émile Reynaud wyobrażał sobie od 1892 roku bardziej złożone scenariusze, od 1 do 5 minut, dla swoich świetlistych pantomim wyświetlanych w swoim Teatrze Optycznym w podziemiach Muzeum Grévin . Jego taśmy są zarówno pierwszymi fikcji filmowej, jak i pierwszymi kreskówkami , namalowanymi bezpośrednio na taśmie o szerokości 70 mm złożonej z kwadratów żelatyny pokrytych szelakiem dla ich ochrony. Reynaud jako pierwszy w historii kina użył slapsticka , na przykład w swoim filmie Wokół kabiny ( 1894 ).
Animowany widok fotograficzny jest kręcony w ogrodzie należącym do rodziny Lumière w La Ciotat „Les Terres rousses”, który istniał jeszcze w 1960 roku . Podlewanym zraszaczem jest ogrodnik Światła, a łobuzem jest w pierwszej wersji młody elektryk z La Ciotat pracujący na posiadłości Lumière, w drugiej syn robotnika w ich fabryce.