Partycja muzyczna)
Muzyczny wynik jest dokumentem (w papier, pergamin, lub w formacie elektronicznym), który nosi transkrypcji dzieła muzycznego. Ta transkrypcja może być wykonana za pomocą kilku rodzajów notacji ( notacja pneumatyczna, notacja mierzona, bardziej nowoczesne notacje dostosowane do muzyki współczesnej itp.) I służy do przetłumaczenia czterech cech dźwięku muzycznego :
Oprócz ich kombinacji powołanych do stworzenia zrębu dzieła muzycznego w jego rozwoju czasowym, jednocześnie:
Termin ten stał się z czasem metonimią , synonimem samego dzieła muzycznego.
Elementy historyczne
W starożytnych źródeł (The średniowiecza do XVIII -tego wieku w przybliżeniu), termin przegroda jest bardziej restrykcyjne. Rzeczywiście współistnieje kilka typów dokumentów:
- książka chór , wykorzystywane zarówno do chorału i wielogłosowej muzyki (zwłaszcza sakralnej);
- oddzielne partie, w których każda partia wokalna lub instrumentalna jest zapisana w osobnym tomie (w ten sposób 4-głosowy śpiewnik zostanie wydrukowany w 4 tomach);
- tabulatury , jeden tom, w którym muzyka wykorzystuje własny rating dla danego instrumentu ( lutnia , gitara , organy , ...);
- wynik (w której części lub głosy nakładają się), która uogólnia do orkiestrowych lub chóralnych utworów z ostatniej tercji XVII th century ok, ale nie przed:
- partytura, która jest formą partycji do grania na klawiaturze i która staje się „ klawiaturą partycji ” (z zakresem dla lewej ręki, jedną dla prawej).
Istnienie tych różnych typów źródeł tłumaczy się względami technicznymi (koszt papieru, potrzeba mniej lub bardziej złożonych znaków typograficznych ). W dzisiejszych czasach termin partytura na określenie źródła muzycznego stał się powszechny, ale należy zachować ostrożność przy używaniu tego terminu w odniesieniu do źródeł starożytnych.
Ewolucja formatu dokumentu idzie w parze z ewolucją notacji muzycznej i technik drukowania muzyki.
Książka nutowa bardziej niż inne książki swoją formę, format i sposób przedstawienia tekstu zawdzięcza praktycznym powodom, dla których powstał tekst muzyczny (przeznaczony do użytku w chóralnej, monumentalnej partyturze itp.) Oraz ze względu na właściwości techniczne i technologiczne, takie jak nośnik (na papierze, pergaminie , jedwabiu itp.).
- Od IX wieku pojawił się rodzaj wizualnego aide-memoire dla szerokiego repertuaru melodii gregoriańskich. Znaki te nazwano neuma , a notację - notacją neumatyczną . Były w pewnym sensie oparte na znakach diakrytycznych języka pisanego. W tym repertuarze pełnią funkcję metody muzycznej stenografii . Najstarsze manuskrypty pochodzą z chorału gregoriańskiego do IX XX wieku i są znani w campo aperto , to znaczy tylko z neum umieszczonych powyżej sylab tekstu jako wskaźniki wysokości i tempa. Istnieje bardzo duża liczba neum, a ich forma może się różnić w zależności od regionu i repertuaru liturgicznego (gregoriański, latynoski, ambrozjański itp.). Ponadto neumy lub proste elementy pneumatyczne można łączyć w bardziej złożone neumy.
- W X -go wieku, książki muzyczne są wykonane z pergaminu i są przeznaczone do użytku religijnego, zawierają one teksty do śpiewania Mszy. W tym czasie notatki, jakie znamy, jeszcze nie istniały. W tym czasie mnisi śpiewali pieśni religijne, których musieli się nauczyć na pamięć, co trwało dziesiątki lat. Dla nowoprzybyłych znaki ( neumy ) zostały dodane do książek muzycznych obok napisanych piosenek. Książki były przeznaczone dla osoby, co zakłada, że osoba ta znała już te piosenki, ponieważ tego typu książki służyły tylko do celów mnemonicznych. Mnich, który trzyma tę książkę, poucza innych. To, czego notacja tego okresu jeszcze nie wskazuje, to czas trwania dźwięków (biały, czarny), to dyrygent chóru prowadzi kaplicę, wskazując gestami, kiedy należy zmienić nutę lub zwiększyć intensywność. Jest to notacja wciąż niedoskonała, choć na niektórych osiach można dać wyraziste wskazówki. Pod koniec X wieku zrodził się pomysł dodania jednej linii do rękopisu. Ta nowość prawdopodobnie pojawiła się w klasztorze w Corbie , ważnym ośrodku pieśni równinnej od czasów Karolingów. Nowość jest symbolicznie tak samo ważna jak pierwsze systemy pisma, ponieważ ta linia jest embrionem, który wygenerował zakres , który znamy dzisiaj. Dodanie innych linii wynika z braku precyzji graftu po umieszczeniu nuty daleko od linii poziomej.
- W XI -tego wieku, znaki muzyczne są badane i precyzyjne niż w przeszłości. Dodanie poziomej linii na rękopisie powoduje pojawienie się diastemacji , formy notacji, która uprzestrzennia, co wskazuje na odległość między nutami. Ponieważ pisarstwo muzyczne rozwijało się mniej więcej niezależnie w każdym regionie, różnice i ulepszenia ujawniły między innymi notację akwitańską . Obejmuje to przedstawianie nut za pomocą prostych kropek na suchej linii.
- W XII -tego wieku, pisze notatki jak pisemnej pasku powyżej śpiewanego tekstu. Od XII th i XIII th stulecia punktacja staje się bardziej jak kwadraty lub diamentów, które są głównymi testy punktacji raporty czasowości (ale nie jest jasne). To pojęcie czasowości pozostaje względne, czas trwania jest ustalany tylko na podstawie długości tekstu, a nie na podstawie szyfrowania. Ten rodzaj notacji jest przymocowany na stałe między XIII TH i XIV th stulecia. Długość sylab tekstu łacińskiego odpowiada długości nut. W języku łacińskim samogłoski mają różną długość. Notatki wykonywane szybciej są oznaczone rombem, a większe kwadratem. Od XII -tego wieku zaczynamy Polifonia sposób improwizowany. Od XII -tego wieku, muzyka zaczyna być skomponowany i nagrany dla potomności.
- W XIII th century pojawiać książki zwane „książki biurku.” Są to większe książki (ta jest ponadto proporcjonalna do wielkości kaplicy, im większa kaplica i im większe będą książki na biurku), aby umożliwić wszystkim chórzystom dobrą lekturę. Wymiary i format książki muzycznej są zawsze związane z funkcją, jaką pełni ta książka.
- W XIV th wieku oraz w niewielkiej części do XIII th wieku, wprowadza miary czasu, nazywa mensurée i muzyka polifoniczna. Kiedy już rozróżnimy różne formy, jakie mogą mieć nuty w zależności od ich długości i czasu trwania, staje się możliwe zanotowanie muzyki polifonicznej w inny sposób niż poprzednie. Jedynym sposobem na poinformowanie wykonawców o tym, jak postępować razem, było przyjęcie pewnego rodzaju notacji z punktami spotkań.
- W XV -go wieku, kolejna ocena typu wymagana jest białą notację. Pod koniec XV TH książki wieku muzyczne są wyłącznie napisane książki, teksty zostają wydrukowane z postaci słownej ruchomych typu rozpraszane bardzo szybko w Europie.
Elementy techniczne
Partytura posługuje się pewnym rodzajem notacji muzycznej, która łączy w sobie znaki , nuty , pauzy , niuanse , znaki dynamiki , mające na celu przetłumaczenie dla wykonawcy intencji kompozytora .
Partytura jest więc jednym ze środków „przekazu” muzyki, a tym samym przeciwstawia się muzyce improwizowanej w stosunku do muzyki ustnej .
Partycje ewoluowały w oparciu o dwa ważne czynniki:
- notacji muzycznej (od XV, XX wieku, to jest zasadniczo zmierzone i zapis tabulatury, które jednak nie zostały poddane zmiany i ulepszenia obecnej);
- techniki, których jest wiele:
Kategorie nut
Ogólnie partytura jest zapisywana jako zbiór linii nazywanych zakresem . Partyturę można zapisać na jedną lub więcej części . Każda partia, wokalna lub instrumentalna , może, w zależności od przypadku, być wykonana przez solistę lub grupę wykonawców .
Muzyka klasyczna (w szerokim znaczeniu, czyli zachodniej muzyki artystycznej) opiera się zasadniczo na czytaniu partytur.
Nuty są używane w innej muzyce, mniej wyłącznie, iw bardziej różnorodnych formach, w tym w skrzynkach akordów i tabulaturach. Tak więc, jeśli jazz był pierwotnie w istocie muzyką improwizowaną, a dokładniej niepisaną, muzycy jazzowi, zwłaszcza ci z dużych grup ( dużych zespołów ), stosowali partytury. Skrzynie akordów służą do akompaniamentu różnorodnej muzyki.
We współczesnych partyturach generalnie wyróżniamy:
- partytura ( pełna partytura ) zawierająca wszystkie partie lub głosy do wykonania; jest ogólnie duży i drogi. Jest używany przez dyrygenta, który kieruje wykonawcami lub w studium utworu.
- kieszeń wynik ( miniaturowy wynik , wynik badania ), umiarkowanej cenie, pozwalając na przykład do badania pracy, ale również do naśladowania go w trakcie jego realizacji. Często jest to zmniejszona reprodukcja partytury.
- dyrygent ( wynik ), który zawiera wszystkie części orkiestrę (jeden pracownik na instrumencie), który jest w tym sensie synonimem wynik lub ograniczenie do kilku klepek bardziej wygodnego czytania pozwalając dyrygent, aby uniknąć zbyt częstych skrętów.
- oddzielna część lub materiał ( partia ), który zawiera tylko muzykę, która będzie wykonywana przez instrument - lub grupę instrumentów. Dlatego partyturze może towarzyszyć cały zestaw oddzielnych części.
- redukcji (na piano lub głosu i fortepianu), w którym części orkiestry są ograniczone do punktów fortepianowym (albo piano cztery ręce lub dwa pianina). Śpiewane części pozostają niezależne. Pierwsze redukcje na klawisze (klawesyn, pianoforte, fortepian…) pojawiają się w ostatniej ćwierci XVIII wieku. Można je wykorzystać w szczególności do towarzyszenia tancerzom podczas ich treningu (bez konieczności mobilizowania pełnej orkiestry).
- partytury używane przez chórzystów w oratoriach , utworach sakralnych lub lirycznych obejmują od góry do dołu partie solisty (najczęściej sopran, alt, tenor i bas), chór (tutti), w tym 4 pięciolinie (sopran, alt , tenor i bas), a poniżej redukcja fortepianowa akompaniamentu orkiestrowego, czyli 10 pięciolinii, które w przypadku kolejnych interwencji solistów i chóru są często ograniczone do 6. Wyjątkowo liczba pięciolinii chórzystów może sięgać 8 dla chórów podwójnych.
- tabulatura, przeznaczona dla konkretnego instrumentu (np. gitary).
- wykres akord który jedynie określa następstwo akordów oznaczone literami (notatki w anglosaskiej ujednolicenia A = B = la, si etc) lub nazwa nuty teorii muzyki (la, si, etc.), a następnie przez M (dla akordu durowego) lub m (dla akordu molowego) i zwykle cyfra (np. 7 dla akordu septymowego) czasami druga cyfra wskazująca dodatkowy stopień w umowie.
Ta metoda notacji, stosowana w akompaniamencie gitary, w jazzie i muzyce współczesnej, była używana do akompaniamentu basso continuo w muzyce barokowej, a także w studiach nad harmonią (z pewnymi różnicami w kodyfikacji następujących czasów, miejsc i zastosowań).
Nuty do maszyn do pisania
Było kilka maszyn do pisania nut, których obsługa była skomplikowana. Wśród pierwszych możemy przytoczyć „ Keaton Music Typewriter ” wynalezioną w 1936 roku przez Roberta H. Keatona.
Uwagi i odniesienia
-
W sensie językowym , czyli konwersja dźwięków na pismo, a nie na muzykę (adaptacja utworu na inne medium).
-
Zasady zapożyczona z lingwistyki z Ferdinand de Saussure .
-
(pt) Donald J. Grout, Claude V. Palisca; obrót silnika. técnica de Adriana Latino, História da música ocidental , Lisbon, Gradiva,2007, 760 s. ( ISBN 978-972-662-382-3 ) , str. 81-82
-
André G. Madrignac i Danièle Pistone, chorał gregoriański: historia i praktyka , Paryż, Honoré Champion,1984, 162 str. ( ISBN 2-85203-090-X ) , str. 53-54
-
Ernest David i Mathis Lussy, Historia notacji muzycznej od jej początków , Paryż, Imprimerie Nationale,1882, 242 s. ( czytaj online ) , s. 79
-
Ernest David i Mathis Lussy, Historia notacji muzycznej od jej początków , Paryż, Imprimerie Nationale,1882, 242 s. ( czytaj online ) , s. 80
-
Dennery Annie, „ Notacje muzyczne w średniowieczu ”, Średniowiecze, nr 1 ,1982, s. 89-103 ( czytaj online )
-
(en-US) Josh Jones , „ The History of the Quirky Music Typewriter: Vintage Technologies for Printing Musical Notation ” , Open Culture ,styczeń 2019(dostęp 24 stycznia 2019 )
-
Donald William Krummel i Stanley Sadie , Music Printing and Publishing , WW Norton & Company ,1990, 615, s. ( czytaj online ) , s. 64.
Bibliografia
- Henri-Claude Fantapié, Przywracanie utworu muzycznego, od dzieła wyobrażonego do dzieła wspólnego. , Paryż, L'Harmattan ,2009, 237 s.
- (en) Alexander Hyatt-King, Czterysta lat drukowania muzyki , Londyn, British Museum,1968
- (en) DW Krummel and Stanley Sadie, Music printing and publishing , New York and London, WW Norton & Co.,1980
- Annie Dennery, „Notacje muzyczne w średniowieczu. », Średniowieczny , N O 1,1982, s. 89-103 ( DOI 10.3406 / medi.1982.886 , czytać online )
Zobacz też
Powiązane artykuły
Linki zewnętrzne