Ojcze Créixams

Pere lub Pedro lub Pierre Creixams (Créixams w języku katalońskim) Obraz w Infobox. Pere Créixams, anonimowe zdjęcie.
Narodziny 9 listopada 1893
Barcelona ( Hiszpania )
Śmierć 5 marca 1965 r(w wieku 71)
Barcelona ( Hiszpania )
Narodowość hiszpański
Czynność Malarz
Trening Samouk w Paryżu
Dziecko Ramon de Herrera ( d )

Ojciec Créixams lub Creixams , urodzony dnia9 listopada 1893w Barcelonie i zmarł w 1965 roku w tym samym mieście, jest hiszpańskim malarzem i ilustratorem .

Malarz figuratywny i samouk, jego twórczość odzwierciedla zarówno źródła szkoły paryskiej, jak i malarstwa katalońskiego . Przez całe życie był fizycznie dzielony między Hiszpanią, swoim ojczystym krajem i Francją, swoim przybranym krajem.

Barcelona-Paryż w poszukiwaniu swojego przeznaczenia, 1893-1917

Urodził się Pere Modesto Luis Creixams 9 listopada 1893w Barcelonie , w popularnej dzielnicy Poble Sec. Creixams zawsze twierdziło, że jest jego źródłem: „ Wychodzę z chodnika, chodnika śródziemnomorskiego…” Pere jest jedynym synem Ramona Creixams Roiga i Catariny Picó z biednej rodziny. Jego ojciec zmarł młodo w 1906 roku mieszka z matką, podczas gdy 5 th piętrze numerem 61, Calle dels Tallers (ulicy prowadzącej od Rambla de Estudis na Universitat).

Pere Créixams próbował następnie swoich sił w wielu dorywczych pracach. Potem został drukarzem. Wieczorem idzie na zajęcia do Escuela Moderna (Modern School). Mówi, że nauczył się czytać z „czerwonych i anarchistycznych książek” . Rzeczywiście, ta szkoła została otwarta w 1901 roku przez Francisco Ferrera , ważnego przywódcę i anarchistycznego pedagoga. Była to szkoła świecka, której projekt edukacyjny opierał się na racjonalistycznej pedagogice .

W 1910 roku Créixams chciał zaspokoić swoją rodzącą się pasję, teatr, i wstąpił do Conservatorio del Grand Théâtre du Liceu w Barcelonie. W 1916 roku wyjechał do Paryża, aby kontynuować karierę aktorską.

Paryskie początki, narodziny malarza, 1917-1929

Créixams przybył do Paryża w 1917 roku , a dokładniej na Montparnasse , kiedy kontekst historyczny i społeczny nie był sprzyjający, a tym bardziej, gdy jest się obcokrajowcem. Zaczął od François Bernouarda w La Belle Édition w 1917 roku. Wtedy to w ramach Imprimerie Union , zaangażowanego jako Fenicjanina , Otworzył się przed nim świat literacki, poetycki i artystyczny. Decydujące jest spotkanie z pisarzem Florentem Felsem . Zapoznał go z całym intelektualnym Paryżem: poetą, krytykiem sztuki i pisarzem André Salmonem, który nadał mu przydomek Pierre drukarz, szwajcarski pisarz Blaise Cendrars , Max Jacob , André Malraux , Raymond Radiguet , André Salmon i malarz Amedeo Modigliani .

Spotyka Marie Lebourg, zawsze nazywaną przez Créixams „Madeleine” i wszystkich jej przyjaciół. On ją poślubia4 października 1919w ratuszu w Rouen , mieście panny młodej.

Creixams próbuje swoich sił w sztuce pod okiem malarza Othona Friesza i to czas pierwszych sukcesów. Wystawiał w 1921 roku w cafe du Parnasse ( wystawa Les Cent du Parnasse w kawiarni ) oraz podczas Exposition du nu w Galerie Montaigne w Paryżu. Jego portrety kobiet są oznaczone stylu znakomitego przedstawiciela Szkoły Paryskiej , Amedeo Modigliani .

Florent Fels przedstawia go słynnemu paryskiemu marszandowi Paulowi Guillaume z 39, rue La Boétie . To daje mu podpisanie kontraktu na zobowiązanie się do dostarczenia całej jego artystycznej produkcjiListopad 1921 w Czerwiec 1922. Obrazy Creixams są wystawiane obok obrazów André Deraina , Pabla Picassa , Maurice'a de Vlamincka , Henri Matisse'a i Amedeo Modigliani…

Następnie Creixams współpracował z właścicielem galerii Pierre Loeb, z którym podpisał kontrakt w 1925 roku. Znajdująca się na rogu rue de Seine i rue des Beaux-Arts słynna galeria Pierre, która od 1927 do 1963 roku reprezentowała wielu artystów wyróżniających się XX th  century (Braque, Klee, de Chirico, Derain, Dufy, Gromaire, Legera, Miro, Picassa, Pascinem, Soutine, Masson, Man Ray ...)

Malując, zwraca się do swoich hiszpańskich przodków, El Greco , Francisco de Goya , Diego Vélasqueza , aby potwierdzić ich artystyczne dziedzictwo. Jego podziw dla Pabla Picassa jest również odczuwalny w jego spektaklu z lat dwudziestych i nauczył się lekcji malarza ubogich, akrobatów i gitarzystów.

Od 1922 r. Przeniósł się do Montmartre i odwiedzał byłych członków Bateau-Lavoir, takich jak Pablo Picasso, Max Jacob , André Salmon . Jego przyjaciele z kręgu literackiego Florenta Felsa wspierali go, a Creixams stał się wtedy przyjacielem pisarzy. Malarz przekształca się w ilustratora i współpracuje z duetem pisarzy i redaktorów Pascal Pia i René Bonnel nad niepublikowanym poematem Charlesa Baudelaire'a, wydanym z oryginalnego rękopisu, który zdobi ośmioma rycinami.

Creixams zaczyna zajmować się portretowaniem i bierze za wzór swoich przyjaciół, artystów i pisarzy (Florent Fels, Edgar Du Perron dit Eddy, Georges Duhamel , Colette , Paul Fierens , André Gaillard , Jean Paulhan , André Suarès , bracia Tharaud ).

W 1928 r. Wystawiał kompozycję malarską w Salonie d'Automne, brał także udział w Salonie Niezależnych i Salonie Tuileries .

Katalonia, powrót do podstaw, lata 30

Creixams wyrobił sobie markę wystawiając się w paryskich galeriach i salonach. ( Salon des Indépendants , Salon d'Automne , Salon des Tuileries ). Jego malarstwo będzie również pokazywane w Katalonii. W Paryżu odwiedzał artystów katalońskich, takich jak on sam na wygnaniu lub przebywających w stolicy Francji, takich jak Joaquín Torres García , Eugenio d'Ors i Joan Miró . Ta sieć pozwala na wielką solidarność między artystami. Również w Barcelonie Creixams utrzymuje przyjaźnie. Spotkanie z krytykiem i malarzem Rafaelem Benetem otworzyło mu drzwi do artystycznego świata Barcelony. Sukces Creixams jest totalny: prezentowany jest w awangardowych galeriach miasta, w salonach, a jego prace przyciągają wzrok kolekcjonerów ( Galeríe Dalmau , Sala Parés, Galeries d'Art Syra). Regularnie wystawia swoje prace na Exposició de Primavera [Wiosenna Wystawa] w Saló de Montjuïc.

Malarstwo Creixams jest przede wszystkim inspirowane katalońskim noucentystą . Ruch ten, który rozpoczął się około 1906 roku i trwał do początku wojny domowej w 1936 roku, miał charakter artystyczny i polityczny oraz proponował odnowę społeczeństwa. Eugenio d'Ors , teoretyk tej nowej estetyki, pragnie artystycznej regeneracji w Katalonii. Następnie Creixams szybko ewoluuje w kierunku popularnego i bezpośredniego realizmu, którego domaga się nowe pokolenie artystów o nazwie Generació del 17 . Jego krajobrazy są bardzo skonstruowane, geometryczne, owoc wielkiego podziwu dla Paula Cézanne'a .

Przywiązanie Creixams do swojego kraju przejawia się w regularnych pobytach w Katalonii przez całe życie. Okres letni przywilej i mała wioska rybacka z Tossa de Mar z zadowoleniem przyjęła artystę podczas wielu pobytów. Te powroty do Katalonii wnoszą nową inspirację i bardziej osobisty styl do Creixams. Tossa, oaza spokoju i miejsce o wielkim pięknie, stała się pod jego kierownictwem prawdziwym centrum artystycznym i intelektualnym. Creixams i Benet przyciągają swoimi katalońskimi przyjaciółmi: Emili Bosch Roger , Francesc Camps Ribera , Josep Gausachs , Francesc Domingo , Josep Mompou , Manuel Humbert , Emili Grau Sala , Enric Casanovas . Ale atrakcja wykracza poza katalońskie granice dzięki wiedzy artysty, który zaprasza swoich paryskich przyjaciół, pisarzy, z myślą o Florent Fels, Georges Charensol , Georges Duthuit i takich artystach jak Albert Marquet , Roger Wild, Georges Kars i Marc Chagall .

Po spędzeniu lata 1934 r. W Tossa w towarzystwie wielu artystów, Creixams nie wrócił do Paryża i pozostał w Katalonii do 1937 r. W rzeczywistości został mianowany profesorem w Escola Superior de Paisatge d ' Olot . Potem nadszedł rok 1937, oznaczający historyczny i polityczny punkt zwrotny dla Katalonii i Hiszpanii. Creixams jest artystycznie oddany Republikanom. Właśnie tego dnia rząd kataloński wybrał go do zilustrowania pracy propagandowej opublikowanej przez Commissariat de Propaganda de la Generalitat .

Widział pierwsze starcia zbrojne w Barcelonie, ale w końcu, gdy sytuacja się pogorszyła, wrócił do Paryża, aby żyć dalej. 20 lutego 1937. Opuścił Katalonię w środku wojny domowej i wrócił tam dopiero po jedenastu latach wygnania. Podążając za swoimi zaangażowanymi rysunkami, w 1939 roku wykonał płótna ilustrujące Retiradę, opisujące ucieczkę do Francji tysięcy hiszpańskich republikanów.

Między Paryżem a Barceloną, Podwójna tożsamość: Katalończyk z Montmartre, 1937-1965

Ten powrót do Francji w czasie II wojny światowej i okres okupacji jest trudny. Ale Montmartre ponownie wita go z otwartymi ramionami, a Creixams ponownie spotyka się z przyjaciółmi z Butte, pisarzami, malarzami i autorami piosenek. Następnie stał się istotną postacią na Montmartre, obok Marcela Aymé , Pierre'a Mac-Orlana , gen. Paula . Tradycyjna świąteczna atmosfera panująca na Montmartre doskonale pasuje do bon vivant charakteru Creixams. kilkuletnie oddalenie od rodzinnego kraju owocuje obrazem z głębokimi hiszpańskimi akcentami.

Creixams przeżywa okres niskiej aktywności artystycznej. Mimo to od 1938 roku ponownie brał udział w różnych paryskich salonach. Ponadto jako artysta z Montmartre wystawiał się na wystawach zbiorowych, ale także u boku swoich katalońskich rodaków. Poświęcają mu regularne wystawy indywidualne w paryskich galeriach. (Galeria Delpierre, galeria Pétridès, galeria L'Élysée, galeria Charpentier itp.)

W Barcelonie, od hiszpańskiej wojny domowej, Creixams już nie wystawia. Dopiero w 1948 r . Powrócił do Sala Parés . Galeria ta, zawsze wierna artyście, organizuje dla niego wystawy indywidualne oraz galerię La Pinacoteca .

Creixams i Madeleine pobrali się od 1919 roku, oddalili się od siebie. Creixams poznali się około 1940 roku Nana de Herrera (1905-1991), a ich miłość urodziła się jako dziecko, Ramon de Herrera. Nana de Herrera, ważna postać paryskiego życia towarzyskiego w szalonych latach dwudziestych , jest klasyczną hiszpańską tancerką baletową. Była wzorem Maxa Ponty'ego do jego rysunku słynnej paczki papierosów Gitanes (de la Seita). Zagrała też kilka ról w kinie, przed wojną i po wojnie. Słynęła między innymi z portretu Tamary de Lempickiej, wykonanego na jej podstawie w 1928 roku na zlecenie austro-węgierskiego barona Raoula Kuffnera. Dalekie echo reklamy Joëla Martela, który przedstawił ją w pozycji tanecznej w 1926 roku, wydaje się, że płótno Lempickiej zostało stworzone, aby podkreślić jej osobowość.

Creixams rozpoczął karierę malarza portretów społecznych w latach czterdziestych XX wieku . Odwiedza świat teatru i kina. Jego ulubione tematy to hiszpański lub przywołanie Hiszpanii. Cyganie, majowie, tancerze, torreadorzy ewoluują między rzeczywistością a fantazją. Podczas okupacji Creixams odwiedzał malarza gen. Paula le Lapin Agile pod adresem 4, rue des Saules oraz restauracje Chez Manière, rue Caulaincourt i Chez Pomme. Pod koniec lat czterdziestych gen. Paul wymyślił „Chignolle à Gégène”, rodzaj gromkiej fanfary, w której szkolił wszystkich artystów Montmartre: Créixams, Frank-Will , Tony Agostini , Roger Bertin , Jean d'Esparbès …

Malarz otoczył się wieloma postaciami ze świata literatury. Pisarz Pierre Mac Orlan, który powiedział, że Creixams jest „zapaśnikiem o kwadratowych ramionach i masywnym torsie, nieustraszenie zderza się z okropnymi trudnościami najbardziej subtelnej sztuki” . Creixams nadal wprowadzają swoje talenty jako ilustrator dla robót: do Joie sur la terre przez René Fauchois , De Tapioca babcią Dobrovna Henry'ego Bry i Daphne przez Georges Charaire .

Creixams mieszkał na Montmartre, ale nigdy nie przestał jeździć do Barcelony, gdzie poznał swoich katalońskich przyjaciół. Nadal przebywał w mieszkaniu przy Calle Colon. To gaśnie5 marca 1965 r zatrzymania krążenia w mieście, w którym się urodził.

Podzielony przez całe życie między rodzinną Katalonię i Francję, swój przybrany kraj, Creixams pozostał postacią Butte Montmartre. Jego podwójna tożsamość jako Katalończyka i Montmartrois podsumowuje jego życie: wygnanie w Paryżu, zachowując nostalgię za Katalonią, wzbogaciło jego paletę, świadczy o złożoności jego pracy.

Wystawy

Uwagi i odniesienia

  1. Charles Baudelaire, Do kurtyzany , Paryż, Jean Fort, 1925.
  2. Działanie: notebooki filozofii i sztuki , listopad 1921, n °  10, Paryż, Florent Fels, 1920-1922.
  3. Eddy Du Perron, Rękopis znaleziony w kieszeni: kronika nawrócenia Bodor Guila , Bruksela: [sn], 1923.
  4. Georges Duhamel, Miracle śledzić dom zegara , Paryż, Librairie stanie, Odbiór „współczesnych: Prace i portrety XX th  stulecia” w 1923 roku.
  5. Colette, Sylwester Reverie , Paryż, Librairie Zdjęcie „Kolekcja współczesnej: dzieła i portrety XX th  stulecia” w 1923 roku.
  6. Paul Fierens, Line of Life , Paris: The Writers Reunited, 1927.
  7. André Gaillard, Le fond du cœur , Marsylia, Les Cahiers du Sud, zbiór „Poets”, 1927.
  8. Jean Paulhan, The Severe Healing , Paris, Editions of the Nouvelle Revue Française, 1925.
  9. Andre Suares, oto człowiek , Paryż, Grafika, 1922. Kolekcja Contemporary: prace i portrety XX th  wieku.
  10. Tharaud, Jerome i Jean, spadek dramat , Paryż, Zbiory Collection "Współcześni: prace i portrety XX th  stulecia" w 1923 roku.
  11. René Édouard-Joseph, Słownik biograficzny współczesnych artystów , tom 1, AE, Art & Édition, 1930, str.  331
  12. CA Jordana, Infants , Barcelona, ​​Edicions del Comissariat de Propaganda de la Generalitat de Catalunya, 1937.
  13. René Fauchois, Radość na ziemi , Dijon, druk Darantierre, 1945.
  14. Henri Bry, From Tapioca to Grandmother Dobrovna , Paryż, druk E. Desfossés-Néogravure, 1948.
  15. Georges Charaire, Daphné (Wariacje na temat) , Montmartre, Château des Brouillards, 1950. Litografie autorstwa Valentine Hugo, Galanis, Creixams, Grau Sala, Catty, Revol.

Załączniki

Bibliografia

Audiowizualny

Linki zewnętrzne