Muzyka tradycyjna , czasami określana skrótem „muzyka tradycyjna”, oznacza całą muzykę związaną z rosnącym obszarem regionalnym lub geograficznym. Muzyka ustna i popularna są przekazywane do ucha, chociaż niektóre obecne grupy i muzycy wolą przepisywać je na partyturę, aby je zinterpretować lub zindeksować.
Różni się od tak zwanej muzyki ludowej, ponieważ nie ma na celu pokazania przeszłości muzyki (w kostiumach itp.), ale ożywianie w wiadomościach muzyki należącej do dziedzictwa kultury popularnej: każdy zespół lub muzyk może muzykę na swój własny sposób, pod wpływem swojego środowiska kulturowego i społecznego, i ożywić ją.
Trzy podstawowe pojęcia w definicji muzyki tradycyjnej to zatem geograficzne zakotwiczenie społeczno-kulturowe, transmisja i odtwarzanie.
W folklorystycznej wizji Międzynarodowej Rady Organizacji Festiwali Folkloru i Sztuki Tradycyjnej (CIOFF), która corocznie organizuje ponad 300 festiwali folklorystycznych, program uważany jest za kulturę tradycyjną, jeśli jego treść odpowiada definicji Konwencji UNESCO o Ochronie niematerialnego dziedzictwa kulturowego , czyli musi:
CIOFF uważa również program jako o „autentycznym wyrazem” , jeżeli:
Muzyka współczesna jest często przeciwstawiana muzyce tradycyjnej, w zakresie historyczności i konotacji społeczno-kulturowej naznaczonej modernizmem, podczas gdy Ministerstwo Kultury klasyfikuje muzykę tradycyjną w obrębie muzyki aktualnej. To zamieszanie jest w dużej mierze spowodowane asymilacją folkloru i tradycji w świadomości ogółu, ale także reinwestowaniem ruchu tradowego, a także faktem, że muzyka ludowa jest raczej przedmiotem fiksacji obrazowej.
Muzyka tradycyjna w dużej mierze podlegała i korzystała z kolejnych innowacji. Tak więc odrodzeniowy ruch folkowy lat 70. często przynosił elektryfikację i odmłodzenie grupom muzyków (takich jak Alan Stivell czy Malicorne ). Scena bretońska odegrała ważną rolę w popularności repertuaru tradycyjnego ( Tri Yann , Matmatah , Gwerz…). Liczne festiwale, takie jak RIS-ORANGIS festiwalu , w Cornouaille festiwalu w Quimper lub Rencontres Musicales de Nedde lub asocjacyjnych struktur i grup (La Chavannée Les Brayauds, La Bouèze, Le Nouveau Pavillon, scena du monde ...) w dzisiejszych czasach uczestniczyć w reaktywacji i odnowie muzyki tradycyjnej we Francji.
Okazuje się, że w drugim kierunku, tradycyjna muzyka bywa źródłem inspiracji w tzw aktualnej muzyki popularnej (obecności liry korbowej w Olivia Ruiz The Breton repertuaru przekształcona przez Nolwenn Leroy lub przed piosenki La belle Sardana przez Charles Trenet są przykładami). Dowód na to, że tak zwana muzyka aktualna i tradycyjna są zarówno popularne, jak i na to, że rozróżnienie to jest przede wszystkim komercyjne, a czasem niosące uprzedzenia, oraz że muzyka tradycyjna z definicji poruszająca i nieustannie wymyślana na nowo, o ile nie jest wzniesiona, a nie krzyżowanie i odtworzenie w dogmatach są tak samo aktualne.
Aktualna muzyka tradycyjna, oprócz swojego regionalnego charakteru, jest kontynuacją ruchu ludowego, który miał miejsce w całej Francji w latach 1960-80. W tym okresie rozpoczęło się ogromne przedsięwzięcie kolekcjonerskie, które w znacznym stopniu przyczyniło się do powstania tak zwanej tradycyjnej muzyki (i tańca) we Francji. Do rozwoju tej muzyki przyczyniła się profesjonalizacja i ich integracja w konserwatoriach nauczycieli muzyki tradycyjnej od końca lat 80-tych.
Istnieje kilka dużych grup muzyki tradycyjnej, w pobliżu ich kulturalnych baz. Muzyki te są mniej lub bardziej zbieżne z językiem mówionym (langue d'oc, langue d'oïl, język celtycki):
Muzyka na żywo w dużej mierze pod wpływem popularnego migracja XIX TH i XX th stulecia; w różnych regionach istnieją wspólne katalogi. Jest jeszcze kilka zagłębi kulturowych z charakterystyczną muzyką: francuska Flandria, czy w Alpach.
Każda z tych kultur obejmują instrumenty stosowane w dud i / lub akordeonie (przybył z Włoch w końcu XIX th wieku). W zależności od regionu możemy skojarzyć flet, skrzypce, lirę korbową, bombardę, perkusję i inne instrumenty specyficzne dla danego obszaru geograficznego.
Dziś możemy usłyszeć muzykę we Francji na festiwalach, w szczególności na Festiwalu interceltique de Lorient , na Międzynarodowych Spotkaniach Lutników i Mistrzów Bellboys Saint-Chartier , Le Son kontynuuje w Ars, w Nuits Basaltiques du Puy-en-Velay , na Międzynarodowym Festiwalu Folkloru w Romans-sur-Isère oraz na balach ludowych , trad ballach czy fest-noz , najczęściej w salach imprezowych, także w plenerze.
Te tradycyjne utwory dały decydujący rozwój z jednej strony gatunkowi poematu symfonicznego , z drugiej zaś etnomuzykologii . Tak więc, Constantin Brăiloiu , przyjaciel węgierskiego Béli Bartóka i rumuńskiego Georges Enesco - sami kompozytorzy z muzyką naukowej silnie inspirowanej folklorem swoich krajach, podobnie jak innych muzyków drugiej połowy XIX th century ( Liszt , Dvorak , Grieg , Sibelius ...) i pierwsza połowa XX th wieku ( Janáček , Szymanowskiego , Harsányi , de Falla , Ropartz ...) - udał się w okresie międzywojennym, wsie najbardziej oddalonych od Europy środkowej i wschodniej zbierać, magnetofon w ręku, dziesiątki tysięcy piosenek, tańców, tematów melodycznych, rytmów itp. Choć muzyka naukowa odżyła dzięki bezpośredniemu kontaktowi z muzyką ludową, badania te, prowadzone także przez innych w Europie, zaowocowały odnowioną wiedzą na temat fenomenu muzycznego.
W tradycyjnej muzyce Quebecu spotykamy wpływy irlandzkie i francuskie. Ogólnym rezultatem jest irlandzki jigue zmieszany z francuską piosenką odpowiedzi. Ta specyficzna dla Quebecu kultura rozprzestrzeniła się poprzez tradycję ustną. W przeszłości czuwania gromadziły muzyków z różnych parafii i wymieniały się swoimi wersjami piosenki, aby odpowiedzieć.
Dziś tradycyjna muzyka Quebecu miesza tę tradycję ustną, teksty znalezione w archiwach, a nawet melodie przekazywane rodzinom. Kilka grup zawodowych, takich jak Le Vent du Nord , De Temps Antan , Les Charbonniers de l'Enfer , Galant tu perds ton Temps, Les Tireux d'Roches , La Volée d'Castors , Bon Débarras , Genticorum i popularna oferta La Bottine souriante różne sposoby tworzenia współczesnej muzyki tradycyjnej. Niezależnie od tego, czy są to różne dźwięki, czy aktualne tematy dostosowane do tradycyjnego sposobu, dziś każdy znajdzie coś dla siebie.
Użyte instrumenty to skrzypce, akordeon diatoniczny, krokomierz (utrzymujący rytm stopami), łyżki, harfa, flet poprzeczny, mandolina, gitara, lira korbowa i harmonijka ustna niemowlę ).
Uprawia się kilka muzyki tradycyjnej: