Narodziny |
28 lipca 1887 r. Blainville-Crevon |
---|---|
Śmierć |
2 października 1968( mając 81 lat) Neuilly-sur-Seine |
Pogrzeb | Monumentalny cmentarz Rouen |
Imię i nazwisko | Henri Robert Marcel Duchamp |
Pseudonim | Rrose Selavy |
Narodowość |
Francuski Amerykanin (od 1955) |
Domy | Monachium , Buenos Aires , Nowy Jork , Rouen |
Trening | Samouk |
Czynność | Malarz , artysta plastyk , literat , szachista |
Tata | Justin-Isidore Duchamp ( r ) |
Matka | Marie Caroline Lucie |
Rodzeństwo |
Raymond Duchamp-Villon Jacques Villon Suzanne Duchamp |
Małżonkowie |
Lydie Sarazin-Levassor (z1927 w 1928) Alexina Duchamp (z1954 w 1968) |
Pokrewieństwo | Émile Frédéric Nicolle (dziadek ze strony matki) |
Pole | Obraz |
---|---|
Członkiem |
College of 'Pataphysics Norman Society of Modern Painting American Academy of Arts and Letters Potencjalna literatura Miejsce pracy Stowarzyszenie Artystów Niezależnych |
Ruch | Dadaizm , surrealizm |
Sport | Szachy |
Sponsor | Walter Conrad Arensberg |
Reprezentowane przez | Stowarzyszenie Autorów Grafiki i Sztuk Plastycznych , Stowarzyszenie Praw Artystów |
Partner handlowy | Gianfranco Baruchello |
Gatunki artystyczne | Malowanie , konfekcja , rzeźba , fotografia , sztuka konceptualna , graficzny sztuki |
Wpływem | Kubizm , dadaizm , surrealizm |
Archiwum prowadzone przez | Filadelfijskie Muzeum Sztuki (MDP) |
Akt schodzący po schodach (1912) Fontaine (1917) LHOOQ (1919) Panna młoda rozebrana przez kawalerów, parzysta (1923) Dana (1946-66) |
Marcel Duchamp , urodzony w Blainville-Crevon ( Francja ), dnia),28 lipca 1887 r.i zmarł w Neuilly-sur-Seine ( Francja ), dnia2 października 1968Jest malarzem , rzeźbiarzem , literatem francuskim , naturalizowanym Amerykaninem w 1955 roku.
Od 1960 roku jest uważany przez wielu historyków sztuki i krytyków jako główny artysta z XX -go wieku. Już André Breton nazwał go „najbardziej inteligentnym człowiekiem stulecia” . W szczególności dzięki wynalezieniu przez niego ready-mades jego twórczość i postawa artystyczna nadal wywierają duży wpływ na różne nurty sztuki współczesnej .
Rzadki artysta, który nie należy do żadnego konkretnego ruchu artystycznego, Marcel Duchamp ma niepowtarzalny styl. Łamiąc obowiązujące wówczas kody artystyczne i estetyczne, jest postrzegany jako prekursor i zwiastun jednych z najbardziej radykalnych aspektów ewolucji sztuki od 1945 roku. Bohaterowie minimal artu , sztuki konceptualnej i body artu ( body art ) , ich inspiracja, ich postawa artystyczna i ideologiczna świadczą o decydującym wpływie twórczości Duchampa. Byłby też, według wielu poświęconych mu esejów, inspiracją dla innych nurtów artystycznych, w tym pop-artu , neodadaizmu , sztuki optycznej i kinetyki .
„Miałem absolutnie cudowne życie. "
- Marcel Duchamp
Urodzony w Seine-Inférieure , Henri Robert Marcel Duchamp jest synem notariusza Blainville-Crevon , Justina Isidore Duchampa (znanego jako „Eugène”) i Marie Caroline Lucie, z domu Nicolle, uznanego muzyka. Marcel jest wnukiem Émile'a Frédérica Nicolle (1830-1894), maklera okrętowego i artysty, który uczył sztuki swoje wnuki. Jest trzecim dzieckiem siedmioosobowej rodziny, w tym rzeźbiarza Raymonda Duchamp-Villona (1876-1918) oraz malarzy Jacquesa Villona (Gaston Duchamp, 1875-1963) i Suzanne Duchamp (1889-1963), żonatego malarza Jean-Joseph Crotti .
Naukę malarstwa rozpoczął u swojego dziadka-artysty, a następnie u braci, siostry i ich przyjaciół. Jego matka chrzestna, Julia Pillore, synowa jego dziadka Émile'a, poślubiła malarza Paulina Bertranda w 1900 roku . W tym samym roku, w szkole, w 4 th , Marcel zdobył nagrodę matematyki i wykonuje swój pierwszy znany rysunek, Magdalena fortepianu . Latem 1902 rozpoczął swoje pierwsze obrazy inspirowane pejzażami Blainville i przekleństwami Moneta . Wieczorami uczy się grać w szachy obserwując swoich dwóch braci, szczególnie uzdolnionych.
On doskonale kontynuował naukę w szkole Bossuet w Rouen , wygrywając piętnaście lat pierwszą częścią jego BA z 1 st rysunku nagród. Latem wyjeżdża na wycieczkę do Jersey . W następnym roku zdobył drugą część bac (Listy-filozofia) i medal doskonałości „Przyjaciół Sztuki”.
W Październik 1904za zgodą ojca przeniósł się do Montmartre przy rue Caulaincourt 71 ; mieszka z bratem, który został malarzem Jacques Villon . Zapisał się do Akademii Julian i wytrzymał tylko rok, porzucając z powodu kursów teoretycznych. Nigdy nie przestaje rysować, grać w bilard i chodzić na zabawne występy kabaretowe.
Marcel Duchamp, który nigdy nie uczęszczał do szkoły artystycznej w klasycznym tego słowa znaczeniu, jest samoukiem .
Po niezdanym egzaminie wstępnym do Beaux-Arts de Paris Marcel został wezwany do odbycia służby wojskowej w dniu30 października 1905 : jego broszura wojskowa podaje, że ma 1,68 m wzrostu , ma blond włosy i szare oczy. Jako pracownik artystyczny skrócił swój czas pracy do jednego roku zamiast do trzech: zatrudniony u drukarza w Rouen, kilka tygodni wcześniej uzyskał dyplom z grafiki, którego jedynym celem było maksymalne skrócenie czasu przejazdu pod flagami. . Ponadto jego ojciec przeszedł na emeryturę, wyjechał z Blainville do Rouen i zabrał całą rodzinę na 71, rue Jeanne-d'Arc . Mianowany kapral on11 kwietnia 1906, Marcel został zwolniony 3 październikai przeniósł się do 65, rue Caulaincourt (Paryż). Jego najlepszym partnerem bilardowym jest Juan Gris .
Na zakończenie miesiąca Marcel, naśladując Villona, próbuje przedstawić satyryczne karykatury gazetom takim jak Le Rire i Le Courrier français . Po kilku odmowach opublikowano osiemnaście rysunków międzyListopad 1908 i Październik 1910. Podpisuje "Duchampa" i ćwiczy humor uważany czasem za gaudrioleski. Po raz pierwszy Marcel waha się między dwiema karierami: humorysty lub malarza. Prezentuje swoje rysunki w Salon des Humoristes (Palais des Glaces, Paryż) w maju iCzerwiec 1907, ale bez większych sukcesów: to jego pierwszy kontakt z publicznością. Między Bożym Narodzeniem 1907 a ponownym wejściem w 1908 roku Marcel wiedzie dobre życie: niezapomniane imprezy rue Caulaincourt, wystawa czterech nowych rysunków 2 e Komicy na Eco Fair Artists (maj-czerwiec) i długie wakacje w Veules-les-Roses . Przeniósł się do Neuilly-sur-Seine i pozostał tam do 1913 roku.
Zaczął wystawiać obrazy w Salon d'Automne ( Grand Palais , październik-Listopad 1908) , czyli Portret , Kwiat Wiśni i Stary Cmentarz , bardzo naznaczony przez impresjonistów . Wiosną 1909 roku wystawił w Salon des Indépendants ( Oranżeria des Tuileries ) dwa pejzaże, z których jeden kupił za 100 franków: dla Marcela był to pierwszy. Po raz kolejny w Veules-les-Roses zaczął malować otoczenie i po raz drugi wystawiać swoje pejzaże w Salon d'Automne. Obraz kupuje Isadora Duncan . Pod koniec roku wystawiał w Normandzkim Towarzystwie Malarstwa Współczesnego zorganizowanym w Rouen przez jego przyjaciela z dzieciństwa, Pierre'a Dumonta, który przedstawił go Francisowi Picabii , który również wystawiał. Jego dwaj bracia, Jacques i Raymond, często zapraszają go, by dołączył do nich w Puteaux przy rue Lema livetre 7, gdzie mieszkają w pewnego rodzaju społeczności artystów, gdzie kubiści tacy jak Albert Gleizes , Fernand Léger , Jean Metzinger , Roger de La Fresnaye , ale także poeci tacy jak Guillaume Apollinaire (który nie lubi swoich aktów, odnosząc się do „bardzo niegrzecznych aktów Duchampa”), Henri-Martin Barzun , Maurice Princet i młody Georges Ribemont-Dissaignes .
Po latach 1902-1910, określanych przez Duchampa jako „osiem lat lekcji mutacji”, podczas których zgłębiał cały szereg stylów artystycznych – impresjonizm , fowizm , kubizm – rozpoczął się okres intensywnych badań.
Akt schodzący po schodach : Niezależni w Nowym Jorku przez MonachiumW latach 1910-1912 sposób wyrażania się Duchampa zmienił się znacznie i przechodził różne fazy. Był bardzo naznaczony przede wszystkim przez Cézanne'a , o czym świadczy jego płótno Partia szachowa , ale także przez fowizm z np . Portretem doktora Dumouchela , jednocześnie odmawiając przyklejenia się do modela. Pozuje mu pewna Jeanne Marguerite Chastagnier, a Duchamp wykonuje studium nagości, po czym nawiązuje z nią romantyczną relację. W tym czasie zostaje również członkiem Salon d'Automne i nie przechodzi już przez jury selekcyjne (ale jak na ironię już tam nie będzie wystawiał). W 1911 dokonał fuzji symboliki i kubizmu, podejmując malarskie badania nad ruchem, mocno naznaczone pracami Kupki , sąsiada z Puteaux, a tym samym zrealizował dla swoich braci Moulin à café , swoje pierwsze przedstawienie maszyny. i trybiki.
Na początku 1911 roku namalował płótno Le Printemps (czyli Młody mężczyzna i młoda dziewczyna na wiosnę ): z perspektywy czasu Arturo Schwarz widzi w nim "pierwsze dzieło Duchampa, które jest naprawdę dla niego osobiste". Szczególnie w tej pracy postać androgyna stanie się wysoce symbolicznym tematem jego przyszłych wielkich osiągnięć.
W latach 1911-1912 Duchamp tworzył enigmatyczne rysunki ( seria Król i Królowa przecinane aktami w szybkości , Szachiści ) i drobiazgowe obrazy wykonane w staromodny sposób (dwa Akty schodzące po schodach , Szachiści , Król i Królowa w otoczeniu nagich witów , Przejście Dziewicy do Oblubienicy , Oblubienicy ). Następnie komponuje hermetyczną ikonografię, niepokojącą złożonością, w formie maniery Arcimboldesque . Argumentowano, że obrazy z tego okresu, o tak problematycznej interpretacji i wyraźnie odstające od modnego wówczas kubizmu czy fowizmu , byłyby wytworem uporczywego zainteresowania, a na pewno paradoksalne dla artysty uważanego za apostoła antypatii. -sztuki dla niektórych mistrzów przeszłości ( Boscha , Lucasa Cranacha Starszego , Leonarda , Bellange'a , Hogartha , Goi ) lub anonimowych francuskiego renesansu, a zwłaszcza dla Vélasqueza . „Postaci” kompozycji z tego okresu, zaczerpnięte z repertuaru malarstwa antycznego, stają się misternym układaniem różnych obiektów, procesem, którego zwieńczeniem będzie Le Grand Verre (1915-1923) – Oblubienica goła przez celibaty, a nawet to pierwotna nazwa tego dzieła, którą można by wówczas odczytać jako mechanistyczną wersję Meninas Vélasqueza.
Oprócz tego wnikliwego spojrzenia na stare malarstwo, Duchamp wykazuje duże zainteresowanie autorami takimi jak Jules Laforgue , Villiers de l'Isle-Adam i Alfred Jarry , którzy również pielęgnują produkcje z tego okresu. Pochodzi z tego czasu, wListopad 1911, ta data Młody smutny mężczyzna w pociągu : już doświadcza efektów chronofotografii . Jest to wiersz Laforgue'a, który byłby inspiracją do powstania kompozycji Akt schodzący po schodach , którą również rozpoczął pod koniec 1911 roku, a której drugą wersję oferował w Salon des Indépendants ,20 marca 1912 r. Ten obraz został odrzucony przez jego przyjaciół z jury: Duchamp jest głęboko zraniony. Dużo później powie: „Zdaję sobie sprawę, że incydent z Aktem schodzącym po schodach do Niezależnych zdeterminował we mnie, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, całkowitą rewizję moich wartości. "
Koniec Czerwiec 1912Wyjeżdża do Monachium , gdzie odnajduje swojego przyjaciela niemieckiego malarza Maxa Bergmanna (1884-1955), któremu ofiarował w 1910 r. podpisany puchar . Dzięki tej podróży Duchamp zetknął się z awangardą monachijską, zwiedzał muzea i wystawy czasowe, fotografował go Heinrich Hoffmann i kupił esej Über das Geistige in der Kunst ( Du spirituel dans l'art ), sygnowany Vassily Kandinsky . Następnie przechodzi przez Bazyleę , Drezno i Berlin . Ten nowy kontekst intelektualny, artystyczny i naukowy niewątpliwie skłonił go do wymyślenia planu Wielkiego Szkła .
Jest obecny obok grona Złotej Sekcji wPaździernik 1912w Paryżu na wystawę w galerii La Boétie. W tym roku, kapitał, czyni go odkryć Voyage au pays de la czwartego wymiaru , przez Gastona de Pawłowski , również dyrektora magazynu Le Vélo , ale również Impressions d'Afrique , przez Raymond Roussel i kalambury etymologico-fantazyjny z Jean-Pierre Brisset . , autorzy, do których artystka zawdzięcza w odniesieniu do tego okresu przejściowego: oprócz wpływem matematyka Maurice Princet , który odwiedzany kubistów grupy Puteaux, Duchamp później rozpoznał swój dług wobec tych osobliwych myślicieli, którzy pozwolili interpretował na swój sposób pewne teoretyczne aspekty geometrii nieeuklidesowej , chociaż sam deklaruje, że nie jest uzdolniony naukowo.
W Październik 1912, Walter Pach kontaktuje Duchampa i innych członków Grupy Puteaux z Waltem Kuhnem i Arthurem Bowenem Daviesem , odpowiednio dyrektorem i prezesem Stowarzyszenia Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy, którzy przygotowują ogromną wystawę mającą na celu powiązanie modernistów z koniec XIX th -wiecznego amerykańskiego malarstwa i europejskiej awangardy.
Luty do maj 1913w Stanach Zjednoczonych nowe europejskie badania prezentowane są na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej: Armory Show w Nowym Jorku , następnie w Art Institute of Chicago i wreszcie w Bostonie w Copley Society. Podczas dwóch pierwszych wystaw Akt schodzący po schodach (nr 2) wywołuje w niektórych gazetach wesołość i skandal. Ta praca jest pod wpływem, podobnie jak futuryzm , chronofotografii . Duchamp przedstawia także Króla i Królową w otoczeniu aktów , szachisty i nagiego szkicu: sprzedaje pierwsze trzy prace. Zbrojownia Show kończy się15 Marca : dwa dni później Alfred Stieglitz zaprosił Marcela Duchampa i Francisa Picabię do wystawienia w swojej galerii „291”: dla porównania to wydarzenie pozostało poufne.
Wynalezienie gotowych produktówW 1913 rozpoczął pracę w bibliotece Sainte-Geneviève w Dzielnicy Łacińskiej , co pozwoliło mu uzyskać dostęp do nowej dokumentacji, ale także „[uwolnić się od wszelkich zobowiązań materialnych”. Duchamp dodaje: „Zacząłem karierę jako bibliotekarz, co było swego rodzaju towarzyską wymówką. To była naprawdę decyzja, z tego punktu widzenia, bardzo jasna. Nie chciałam malować ani sprzedawać obrazów, miałam przed sobą pracę, która wymagała kilku lat, Panna Młoda rozebrana do naga przez kawalerów, nawet . »Aby doskonalić swoje umiejętności, jako wolny audytor śledzi lekcje École des chartes .Listopad 1912, gdzie szczególnie uczęszczał na kursy bibliograficzne Charlesa Morteta . Ten ostatni jest jednym z dwóch konserwatystów, którzy go wspierają (z Maurice Davanne, wujem Francisa Picabii ) i pozwalają na oficjalne zatrudnienie go podczas dwóch miesięcy nieobecności Charlesa Kohlera , a następnie chorego (listopad-grudzień 1913). Duchamp następnie wznawia pracę jako (nadliczbowy) wolontariuszStyczeń 1914 w maj 1915.
Odszedł od malarstwa około 1913-1915, z pierwszymi ready-mades , „ ready-made ” obiektami, które wybrał ze względu na ich neutralność estetyczną, zwłaszcza dziełami Roue de bicyclette (1913) i Porte-Bouteilles (1914). Duchamp bierze zwykłe, prozaiczne artykuły i umieszcza je tam, gdzie ich zwykłe znaczenie znika pod nowym tytułem i nowym punktem widzenia. Wyrywając wyprodukowany przedmiot z kontekstu i umieszczając go w niezwykłym miejscu, Duchamp podnosi je do rangi dzieł sztuki przez swój prosty wybór jako artysta. Tym samym zaznacza głębokie zerwanie z całą tradycją artystyczną, która go poprzedzała. Przypisanie jego najbardziej znanego ready-made Fontaine (1917), odwróconego pisuaru, na którym umieściłby podpis „R. Mutt”, byłoby dziełem Elsy von Freytag-Loringhoven . Obiekt ten jest odrzucany przez organizatorów wystawy Stowarzyszenia Niezależnych Artystów Nowego Jorku.
Zreformowany w 1914 z powodu niewydolności serca po odbyciu służby wojskowej w 1906, wyjechał do Nowego Jorku wiosną 1915 i utrzymywał kontakty z Man Rayem , Arthurem Cravanem , Alfredem Stieglitzem i Francisem Picabią , z którymi założył przegląd 391 . Prowadzony przez Waltera Arensberga , który zapewnił mu również warsztat, Duchamp udzielał lekcji francuskiego, aby się utrzymać, pracując nad Le Grand Verre i tworząc nowe ready-mades, takie jak łopata (w oczekiwaniu na złamaną rękę ), grzebień ( Grzebień ), na którym narysował zdanie Trzy lub cztery krople wysokości nie mają nic wspólnego z dzikością ani z ukrytym hałasem , kłębkiem sznurka wciśniętym między dwie metalowe płytki. Te propozycje Duchampa nie są przeznaczone do sprzedaży, ale wpływają na jego przyjaciół, takich jak Picabia czy Man Ray .
Ze swoimi znalezionymi przedmiotami i ready-mades , a także obrazoburczą stroną Duchamp jest bardzo bliski duchowi dadaizmu . Jako taki miał niemały wpływ na ruch dadaistyczny , do którego można odnieść Oblubienicę nagą przez jej celibaty, nawet (1912-1923). Rzeczywiście, nie wolno nam zapominać, że jeśli Duchamp rozpoczął badania nad Wielkim szkłem w 1912 roku, nie zdawał sobie z tego sprawy aż do 1915 roku, stąd wspomniane daty. W Paryżu i Nowym Jorku ocierał się o innych protagonistów ruchu, takich jak Francis Picabia i Man Ray . Odmówił jednak wstąpienia do Salonu Dada zorganizowanego przez Tristana Tzarę w Paryżu w 1922 roku, chcąc zachować niezależność i nie nazywać się ruchem.
Duchamp podający się za „antysztukę”, inspiruje go więc dadaistycznych artystów odrzucających dominujące instytucje artystyczne, takie jak muzea czy galerie.
Był współtwórcą przeglądu Le Surréalisme au Service de la Revolution (1930-1933), wydanego przez André Bretona i redagowanego przez José Corti .
W Styczeń 1938współorganizował Międzynarodową Wystawę Surrealizmu w Galerie des Beaux-Arts w Paryżu , oferując w jednej z sal efemeryczną rzeźbę złożoną z 1200 worków węgla drzewnego zawieszonych pod sufitem. Pogrążając w ten sposób pomieszczenie w półmroku, zmusza widzów do zapalania się i poruszania za pomocą latarki. Duchamp zrobił to ponownie w 1942 roku podczas międzynarodowej wystawy surrealistów w Nowym Jorku, gdzie zainstalował sieć sznurków w przestrzeni wystawowej, ponownie zmuszając zwiedzającego do integracji ze swoim otoczeniem. W ten sposób Duchamp kładzie podwaliny pod happening, który pojawi się kilka lat później i który na podobnej zasadzie realizuje swoje wydarzenia i występy na żywo.
Duchamp zajmował się czasem, szybkością i rozkładem ruchów. To właśnie skłoniło go w latach 1925-1926 do eksperymentowania z nową formą wyrazu kinematograficznego, „kinem optycznym”, ze swoim jedynym filmem zatytułowanym Anémic Cinema . Jego film przedstawia obracające się płyty, które później, w 1935 roku, staną się „rotoreliefami” (lub „maszynami optycznymi”). Oferowane w formie talerzy obrotowych na osi dzięki silnikowi łączą gry optyczne, gry słowne i geometrię. W 1963 roku Yannick Bellon sfilmował maszynę optyczną w ramach projektu filmowego „Oko” z Georgesem Bernierem .
Duchamp i kinoPracując nad szkicami Aktu schodzącego po schodach (1911-1912), odkrył m.in. doświadczenia protokinematograficzne Étienne-Julesa Mareya . Jego Koło rowerowe (1913) może być również częścią początków jego pracy nad ruchem poetycko-rzeźbiarskim, ten gotowy jest rzeczywiście uważany za początek sztuki kinetycznej. Kolejna faza utrzymuje związek między silnikami elektrycznymi, przezroczystymi dyskami lub dyskami pokrytymi geometrycznymi wzorami (1920-1924), wynalazkiem, do którego pomocy szukał Jacques Doucet , a którego kulminacją były „rotoreliefy”, o które złożył wniosek patent w 1935 roku. Zaintrygowany optycznym efektem dwóch spiral obracających się wokół wspólnej osi, z których jedna wydaje się iść do przodu, a druga do tyłu, Duchamp produkuje urządzenie, które demonstruje zasadę, rotacyjne płytki de verre . W 1924 zbudował rotacyjną półkulę, precyzyjną optykę , montując blaszany krążek i szklaną półkulę napędzaną silnikiem, a także miedziany pierścień, na którym wygrawerowano frazę: Rrose Sélavy i ja unikamy siniaków Eskimosów z przepięknymi słowami . Pierwszy „urządzenie optyczne” został wygrawerowany na czerwonym dysku i odtwarzany jako wkładka w przeglądzie 391 , n O 18 Wlipiec 1924.
W 1926 wyreżyserował eksperymentalny film krótkometrażowy Anémic Cinéma (35 mm , czarno-biały, czas trwania 7 min ), trwający 7 minut, podpisany przez Rrose Sélavy , z pomocą Man Raya i reżysera Marca Allegreta . Kręcone są ruchome krążki, na których czasami wpisane są zdania – np. „Dziecko, które ssie, jest dmuchaczem gorącego mięsa i nie lubi cieplarni kalafiora” – gdzie absurd, czarny humor i aliteracja są w porządku. Film był pokazywany wSierpień 1926, w sesji prywatnej.
Z drugiej strony nie jest do końca pewne, że pewnego dnia znajdziemy krótki film, który wyreżyserował z Man Rayem, baronową Elsą von Freytag-Loringhoven golącą włosy łonowe ( La baronne goli włosy łonowe ), zgodnie z interpretacją rzeźbiarki Elsy. von Freytag-Loringhoven . Film ten zostałby nakręcony w Nowym Jorku w 1921 roku i wyświetlany w kręgu przyjaciół patrona Waltera Arensberga . Negatywy zostałyby zniszczone.
Ponadto Duchamp utrzymuje bliski związek z kinematografem. W 1918 pojawił się w filmie Lafayette, Przychodzimy! przez Léonce'a Perreta . W 1924 roku brał udział w filmie Entr'acte , przez René Clair : w tym eksperymentalnym i komicznej krótki film, Duchamp pojawia się jako szachisty skierowaną Man Ray . W 1944 roku był „artystą” w eksperymentalnym filmie Mayi Deren , Kołyska czarownicy . W 1947 brał udział w kierowaniu artystycznym filmu Hansa Richtera Sny na sprzedaż ( Sny, które można kupić ) do odcinka do muzyki Johna Cage'a .
Następnie pojawił się w filmach kilku artystów, ale także w dokumentach, aż do dnia przed śmiercią:
Olej na płótnie w formacie panoramy Tum' , wykonany w 1918 roku, cztery lata po ostatnim obrazie. Jest to pierwsze dzieło Duchampa, w którym w jego malarstwie znalazły się przedmioty. Obraz został zaprojektowany tak, aby pasował do przestrzeni nad biblioteką Katherine Dreier , jego ówczesnej patronki, zlecającej dzieło. Namalowany na krótko przed wyjazdem Duchampa do Buenos Aires , postrzegany jest jako „ostatni obraz Marcela Duchampa”, a raczej jako porzucenie przez artystę oleju na płótnie.
Swego rodzaju synteza pomysłów Duchampa, są trzy przedstawienia ready-mades, koło rowerowe, korkociąg i wieszak na kapelusze, pomalowane jak cienie. Linie powstają w wyniku upadku metrowej nici o długości jednego metra. Szereg kolorowych kwadratów, sugerujących próbki farby, przecina płótno aż do pęknięcia. Butelka szczotka jest wpychana do tej rzeczywistej szparę w płótnie obrazu, który łączy drugi, malowane ten w malarstwo iluzjonistyczne i zachowane trzy prawdziwe agrafki . Pod namalowaną szczeliną odnajdujemy dłoń wskazującą palcem wskazującą, wykonaną przez malarza znaków wynajętego przez Duchampa.
Sam tytuł mógłby być skrótem od Tu m'ennuie lub Tu m'emmerdes , chociaż Duchamp nigdy nie wypowiadał się wyraźnie na ten temat.
The Bride Exposed by Her Singles, nawet znany jako Le Grand Verre , wyprodukowany w Stanach Zjednoczonych, osadzony między dwoma szklanymi panelami zamontowanymi na ramie i trójnogiem (1915-1923, Philadelphia Museum ), jest zwieńczeniem kilku badań wstępnych, wykonanych notatek, szkiców, „obrazów”, datowanych na początek lat 10, takich jak Pudełko z 1914 czy Dziewięć męskich form (1913-1914). Dla artysty te badania (lub to kwestionowanie) odpowiada obsesji niewidzialnej „prawdziwej formy”, uzyskanej przez kontakt i przezroczystość, aby zsyntetyzować wszystkie jego teorie, w szczególności sztukę jako „fakt mentalny”. Wykonane z oleju, blachy i drutu ołowianego studium, uważane przez artystę za niedokończone, zostało zniszczone podczas transportu w 1916 roku, ale Marcel Duchamp odmówił jego renowacji. Krytycy sztuki, którzy odkryli tę pracę, dostrzegali przerwy i uważali je za integralną część pracy do 1959 roku.
W ostatnich latach życia Duchamp wykonał pracę dla Philadelphia Museum of Art , Biorąc pod uwagę: 1) Wodospad 2) Gaz świetlny… (1946-1966), erotyczne środowisko rzeźbiarskie, zakazane wolą artysty, w miejscach publicznych widok przed 1969 (tj. rok po jego śmierci).
Marcel Duchamp był również satrapa z Kolegium Pataphysics w 1953 roku i stał się członkiem Oulipo w 1962 roku.
Duchamp, który w młodym wieku nauczył się gry, poświęcał się jej coraz bardziej po pobycie w Buenos Aires . W ten sposób staje się znakomitym szachistą . Champion Górnej Normandii w 1924 roku, brał udział kilka razy we francuskiej mistrzostwach i był częścią francuskiej drużyny na Olimpiady Szachowej w Hadze (1928), Hamburgu (1930), Pradze (1931), a Folkestone (1933).
W latach 1918-1919 wyrzeźbił komplet prac podczas pobytu w Buenos Aires.
W 1924 roku grał w szachy z Man Ray w filmie Entr'acte przez René Clair , scena, podczas której ulewy spadł na graczy i rozrzucone kawałki grze.
W 1925 zaprojektował plakat do mistrzostw Francji w szachach, które odbyły się w Nicei, od 2 do 11 września.
W 1932 roku opublikował we współpracy z Witalijem Halberstadt , The opozycji i sprzężonych przypadkach są uzgadniane , podręcznik która zajmuje się finału królów i pionki. Marcel Duchamp zaprojektował prezentację i okładkę.
Marcel Duchamp jest ojcem naturalnego dziecka, Yvonne, urodzonego dnia 6 lutego 1911, autorstwa Marguerite Chastagnier, jego modelu. Artystka odkryje istnienie tego dziecka dopiero w 1922 roku i spotka się z nią kilkakrotnie w latach 1966-1968.
W 1924 Duchamp rozpoczął romans z Mary Reynolds z domu Hubachek (1891-1950), która pracowała jako introligatorka sztuki. Ta sprawa trwała ponad dwadzieścia lat.
8 czerwca 1927Duchamp poślubił Lydie Sarazin-Levassor (1903-1988). Rozwiedli się sześć miesięcy później25 stycznia 1928. Plotka głosi, że dla Duchampa jest to małżeństwo z rozsądku: Lydie Sarazin-Levassor jest wnuczką (wcześniej) bogatego producenta samochodów, Émile'a Levassora . Ojciec jest zachwycony, że szybkie zaaranżowane małżeństwo dla jego córki ułatwia jego sytuację. Na początkuStyczeń 1928Duchamp powiedział żonie, że nie może już dłużej znosić obowiązków małżeństwa i jego odosobnienia. Niecałe trzy tygodnie później rozwodzą się. Krótko po rozwodzie Duchamp pojawił się publicznie z Mary Reynolds aż do swojej śmierci w 1950 roku.
W latach 1940-1944 przebywał w Nowym Jorku , w swoim studio w Greenwich Village , mieszkając z Mary, w otoczeniu francuskich intelektualistów na emigracji, w tym André Bretona i Roberta Lebela , z którymi pozostawał bardzo blisko. Według Serge'a Bramly'ego w 1942 roku Duchamp utknął w obozie przejściowym w Casablance , czekając na swoją łódź do Stanów Zjednoczonych.
W 1946 roku przekazał Isabelle Waldberg swój paryski warsztat przy rue Larrey 11 , który zajmował od 1927 roku .
W latach 1947-1951 miał romans z brazylijską rzeźbiarką Marią Martins .
W 1954 ożenił się po raz drugi z Alexiną Sattler, znaną jako Teeny , pierwszą żoną Pierre'a Matisse'a , słynnego marszanda z Fuller Building w Nowym Jorku i syna malarza Henri Matisse'a . Został obywatelem amerykańskim w 1955 roku.
Duża retrospektywa, która odbyła się w Pasadenie w 1963 roku, uświęciła rolę Marcela Duchampa we współczesnej sztuce. Wystawa daje również początek wznowieniom jego najsłynniejszych ready-mades , sygnowanych przez Duchampa.
Sobota 15 maja 1965Duchamp zorganizował „kolację Rrose Sélavy ” w restauracji Victoria w Paryżu i otoczył się około trzydziestoma gośćmi, w tym Carlem Reuterswärdem , Jacquesem Fraenkelem, Gabrièle Buffet-Picabia , PR de Zayas i Marie-Claire Dumas, wszystkimi członkami Stowarzyszenia dla Studium Ruchu Dada . Podczas obiadu wkłada do pojemnika popiół z cygara, a na koniec popiół z raportu poświadczającego zawartość wspomnianego pojemnika o nazwie L'Urne , który, co prawda sprowokowany ready-made , jest następnie zapieczętowany i podpisany. .
5 czerwca 1968udziela on długiego wywiadu Joan Bakewell dla kanału telewizyjnego BBC .
2 października 1968Marcel Duchamp zmarł w wieku 81 lat w Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ).
Jego prochy znajdują się w rodzinnym skarbcu na monumentalnym cmentarzu w Rouen . Na jego grobie widnieje epitafium:
– Poza tym zawsze umierają inni. "
W wrzesień 1969, Filadelfijskie Muzeum Sztuki ujawnia publiczności swoje ostatnie dzieło: Biorąc pod uwagę: 1° wodospad; 2° oświetlenie gazowe… .
Marcel Duchamp zrewolucjonizował akademicką koncepcję sztuki, która do tej pory oceniała wartość dzieła jedynie miarą wysiłków i pracy włożonej w budujący cel. Heterogeniczność jego środków wyrazu i złożoność jego prac, od malarstwa ( Akt schodzący po schodach w 1912), do najbardziej hermetycznej instalacji plastycznej ( Bycie dane… , „niedokończone” w 1966), nawiasem mówiąc. przez sprzeniewierzenie przedmiotów „gotowych” (pisuar, suszarka do butelek, grzebień itp.), uznanych z własnej woli za dzieła sztuki i związanych z jego nieustannym żądaniem „prawa do lenistwa”, nie pozwalają nam na sklasyfikować w żadnej z artystycznych ruchów XX th wieku. Duchamp przeszedł przez kubizm , futuryzm , dadaizm i surrealizm , wykluczając się z wszelkich nurtów.
Poprzez swoje prace Duchamp prowadzi refleksję nad pojęciem sztuki i estetyki. Jest szczególnie przeciwny podejściu do malarstwa, które określa jako „retinalne” i które uważa za dominujące od czasów Gustave'a Courbeta . Otwiera w ten sposób drogę do sztuki konceptualnej . Pop Art , Fluxus i happeningi wykonane również częste praktyki pożyczkowe i artystycznego podejścia Duchamp. Jego rotoreliefy wpłyną na zwolenników sztuki optycznej . Pisma Marcela Duchampa zostały opublikowane pod tytułami Duchamp du Signe (1958) i Marchand du sel (1958). Był również twórcą fikcyjnej postaci, Rrose Sélavy , rzeźbiarz i autor aforyzmów obchodzenia fałszywych counterpeteries i aliteracji .
Wiele prac Marcela Duchampa jest przechowywanych w hali wystaw stałych w Filadelfijskim Muzeum Sztuki .
Katalog raisonné wszystkich kreacji Marcela Duchampa został opracowany przez Arturo Schwarza .
Pisma MD opublikowane jako książka, przedmiot książkowy , pudełko itp. :
Postać i jego twórczość zainspirowały pewną liczbę twórców z lat 10-tych, to zawłaszczenie wyraża się w formie dywersji i autorskich przedstawień. W duchampiana mieć nie gotowego wylęgu ...
Utworzona dekretem miejskim z 13 grudnia 1994 r. rue Marcel-Duchamp była jedyną drogą w Paryżu i prawdopodobnie we Francji , której nazwę wybrali sami jej mieszkańcy. Według Alexiny Duchamp , wdowy po artystce, która wsparła inicjatywę, jako pierwsza na świecie oficjalnie nosiła to imię. .
Pierwsze dwa pisma założycielskie to :
W porządku alfabetycznym :