Okno jest kompozycja szkła składa się z części szkła . Mogą być białe lub kolorowe i mogą być ozdobione. Słowo witraż oznacza technikę, podczas gdy zamknięcie stałego wnęki szkłem nazywa się baldachimem .
Stworzone na początku średniowiecza elementy te składane są za pomocą ołowianych prętów , nazywanych w ten sam sposób „ ołowianymi ”. Ten proces, choć nadal dominujący dzisiaj, nie jest jedynym w użyciu: inne techniki, takie jak taśma miedziana (zwana również metodą Tiffany, od jej projektanta Louisa Comforta Tiffany'ego ), płyty szklane zatopione w betonie lub silikonie, klejenie ( z żywicami lub polimerami), termoformowanie , stapianie i witraże z wolnym szkłem, mogą być stosowane lub łączone.
Witraż nazywamy przeszkleniem, gdy jego konstrukcja jest geometryczna i powtarzalna (na przykład romby lub słupki). Przeszklenie jest na ogół przezroczyste i niepomalowane.
Według Narodowego Instytutu Rzemiosła Francja, kraj katedr , jest krajem o największej powierzchni witraży na świecie, tj. 90 000 m 2 witraży.
Szkło kolorowe produkowane jest od najdawniejszych czasów. Zarówno Egipcjanie, jak i Rzymianie przodowali w wykonywaniu małych przedmiotów z kolorowego szkła. British Museum posiada dwa wyjątkowe rzymskie kawałki The Cup Lycurgus , którego barwa musztarda kolorze nabiera fioletowymi refleksami, gdy światło przechodzi przez nią i Portland wazon , granacie z białym naciętej dekoracji.
Rzymianie dekorowali swoje łaźnie termalne kolorowymi mozaikami szklanymi (np. " millefiori ", wielokolorowe mozaiki szklane), które pozwalały na filtrowanie światła, a zamożni Rzymianie zamykali okna swoich willi malowanym szkłem. Mozaika inkrustowane złotem i polichromia szkła zdobią ościeżnicy , z belkowaniem i kolumn w bazylice świętego Pawła za Murami w IV -go wieku.
We wczesnym Christian Church IV th i V -go wieku, nadal można zobaczyć wiele otwory zasłonięte przez wzory w bardzo cienkich arkuszy alabastru osadzona w drewnianych ramach, dając efekt szkła barwionego oryginalnego. Więc pięć witraże są wymienione w Hagia Sophia , pochodzący z VI th wieku. Znajdziemy również pierwsze witraże do nieistniejącej już bazyliki św. Wincentego w Paryżu oraz jedną z pierwszych witrażowych róż , zwaną cive , w bazylice św . Witala , ukazującą błogosławiącego Chrystusa. Europejskie kościoły Zachodu masowo przyjąć ten nowy tryb VII th century, jak Bourges i York . Na Wschodzie też znaleźliśmy resztki witraży VIII XX wieku podczas wykopalisk kościele w Jerychu , ale bizantyńskie użytku liście okno potem.
Podobne efekty z dużym wyrafinowaniem osiągnęli orientalni projektanci w Azji Mniejszej i Persji, używając kolorowego szkła zamiast kamienia.
Butelka perfum, I st century BC. AD ( Luwr )
Portland wazon , cameo szkło, I st century AD. J.-C.
Lycurgus Cup IV th century AD. J.-C.
Jako forma artystyczna technika witrażu osiągnęła pełnię w średniowieczu.
Z VI p wieku Włochy, pod wpływem Rzym, przejmuje witraż osadzone w drewnianych ram, czasami w metalowej ramie lub zestawu tynku lub sztukaterie, technika ta stabilizacja barwionego szkła stopniowo zastąpiona (pozostaje mocne ram stalowych, które są jeszcze widoczne w Katedra w Chartres i na wschodnim krańcu nawy katedry w Canterbury ) z X th century na Zachodzie przez ołowiowej witraży, która jest bardziej odporna na wilgoć jej klimatu i jest bardziej elastyczny i plastyczny materiał. Te witraże używają tylko szarości, brązu i czerni jako kolorów, więc pozostają dość ciemne i służą do podkreślania cieni lub rysowania draperii postaci. Większość z nich nie wytrzymał degradacji czasie, tylko fragmenty pozostają w katedrze Saint-Bénigne w Dijon , do katedry w Beauvais , na karolińskiej kościoła w Lorch lub w sanktuarium w Séry-lès-Mézières. .
Oznaczony technika produkcji szkła została opisana po raz pierwszy w historii w de Arte vitriaria drugiej książce Traktatu o zawodach Schedula diversarum Artium napisany w pierwszej ćwierci XII th wieku przez mnicha Teofil Prezbiter .
W okresie romańskim i wczesnogotyckim (950-1240) rozwinęły się otwory, wymagające większych powierzchni szklanych. Styl romański wykorzystujący półokrągły łuk pozwala tylko na ograniczone otwarcia, sprzyjając grze kontrastu między cieniem a światłem i zasadniczo charakteryzuje się małymi witrażami w zestawieniu kwadratowych lub okrągłych medalionów, a sceny są otoczone bogatymi motywami roślinnymi (akant, różyczki, liście, płatki, wzory perłowe). W centrum średniowiecznego ołowiowej witraży jest pierwszym w Francji , w tym Bazylika Saint-Denis w IX th wieku, lub w Auxerre i Reims . Papież Grzegorz Wielki podkreślając edukacyjną funkcję obrazu rozmieszczanego w kościołach, a kanoniki Soboru Rzymskiego z 1050 r. przywoływały misję wychowania i umoralniania Kościoła, rzeźby i freski wewnątrz romańskich budowli prześledź sekwencję wydarzeń biblijnych. Gdy w okresie gotyku mnożą się i zyskują na znaczeniu wykusze, edukacyjna funkcja fresków traci na znaczeniu na rzecz rzeźb i witraży. Ponieważ oko musi podjąć wysiłek, aby zobaczyć figuralne wzory witraży, które znajdują się na wszystkich poziomach kościoła, coraz wyżej, artyści dobrowolnie je zniekształcają, aby udostępnić je wiernym.
W cystersi rozwinięte, w związku z ich idealnej prostoty i demontaż tylnej, typu bezbarwnego witraż składa się najczęściej z niefiguratywne i powtarzalnych elementów dekoracyjnych, zwłaszcza motywów geometrycznych, jak na Abbey Aubazine . Jednocześnie religijna troska Sugera skłaniała go do nadania wielkiej teologicznej i liturgicznej rangi kolorystyce i kompozycji w projektowaniu witraży w bazylice Saint-Denis . Wynalazek architektury gotyckiej objawia się tam jako chęć zastąpienia przezroczystości szkła nieprzezroczystością ścian, które bywają zredukowane do żeber, w których osadzone jest szkło. Złamany łuk i przecinające się żebra pozwalają zrównoważyć siły działające na pale. Dzięki temu ściany nie muszą już podtrzymywać ciężaru konstrukcji i można je otworzyć na zewnątrz. Wraz z rozwojem zdobniczym architektury gotyckiej , otwory stają się więc coraz większe, poprawiając doświetlenie wnętrz. Katedra Metz innovates przyjmując naw stosunkowo niskie w porównaniu do sklepienia nawy (ponad 27 m różnicy), aby umożliwić realizację wysokimi zadaszenia, które uczynią najwięcej szkła katedrę w Europie. Światło staje się na tyle obfite, że malarze szkła mogą bawić się jego kolorowaniem przez liczne witraże. Nie pozwalają one niczego widzieć z zewnątrz, ale wpuszczają światło. Nowatorstwo architektury gotyckiej polega na wprowadzeniu podziału okien na pionowe filary, szprosy i kamienne wzory. Narracyjnej kompozycji nałożonych na siebie scen (czytanie tej ikonografii na ogół odbywa się od lewej do prawej, zaczynając od dołu) towarzyszą bardziej naturalistyczne dekoracje i postacie w klasycznym i promiennym gotyku. Złożoność tych otworów osiąga szczyt w ogromnych zatokach ekstrawaganckiego stylu europejskiego , których postacie wydłużają się, zajmując całą zatokę, podczas gdy prezentowane postacie mają bardziej zmanierowany wygląd.
Wkomponowane w trend pionowego wzrostu katedr i kościołów parafialnych, witraże stają się coraz bardziej odważnymi kreacjami. Okrągły kształt lub rozety rozwinięte we Francji ewoluowały od stosunkowo prostych otworów w kamiennych ścianach do ogromnych rozet, takich jak zachodni fronton katedry w Chartres . Ta katedra słynie „Chartres Blue” i witraże z XIII -tego wieku. Epoka katedr we Francji była eksplozją tej sztuki, jak w Notre-Dame de Paris , Bourges , Amiens , Reims , Rouen , czy w Mans, jak również w regionach germańskich, jak w Strasburgu , Augsburgu , Kolonii , Erfurcie , Ratyzbona itp. Modele te osiągają ogromną złożoność, kamienna koronka rozgałęzia się w setki różnych punktów, jak w Sainte-Chapelle w Paryżu , istnym naczyniu światła.
Paleta malarza szkła, składające się głównie z niebieskie i czerwone, jest wzbogacony XIII p wieku szmaragdowozielone lub oliwa zielony, szkarłat i jasnoczerwonej, purpurowej i XIV th wieku srebrem , który pozwala zwiększyć kolory i zabarwienie w masie witraże, których malowanie na szkle stało się zbyt drogie podczas wojny stuletniej .
Realizacja średniowiecznych witraży wymaga znacznych nakładów finansowych, mistrzowie szkła , choć pierwotnie anonimowi (kilka nazwisk sprowadziło się do nas z czasów renesansu, np. Arnoult de Nimègue, Engrand Leprince , Romain Buron , Dominique Florentin , Jean Suddenly, Mathieu Bléville , Arnaud de Moles , Valentin Bousch ), będąc bardzo dobrze opłacanymi artystami. Tak więc dwie trzecie budżetu katedry przeznacza się na witraże, jedną trzecią na architekturę. Barwione szkło finansowania jest głównie dostarczane przez darowizn prałatów, szlachty i od XIV -tego wieku przez korporacji i wielkich patronów burżuazyjnych, którzy grają w kaplicach bocznych i kończy się w parafialnych fabryk , które zastępują na biskupów.
Wyrażenie „katedra światła”, oznaczające średniowieczne kościoły skąpane w świetle, wymaga jednak zakwalifikowania: witraże, które filtrują naturalne światło, mają tendencję do zaciemniania kościołów i katedr, tym bardziej, że dym świec i świec zatyka kadzidło. ściany i witraże, które na przestrzeni wieków zapychają się i stają się nieprzezroczyste ( wymywalne witraże ); duchowieństwo z XVII th wieku , a zwłaszcza w XVIII -tego wieku poszukujących większą jasność i wyraźne huty sprzyja dekoracyjnych granic i witraże w grisaille które czynią je mniej ciemnych kościołów. Okna mają być inspirujące dla wiernych , a często przedstawiają sceny Biblii , w życiu tych świętych , ale także czasem życia codziennego w średniowieczu , stanowiących prawdziwą „ Biblię ubogich (in) ” w słowach Emile Male . Są one uważane za prawdziwe obrazkami podporach, jak komiksu, do katechizmu z analfabetami wierny , powinien mieć tylko patrzeć i usuwania tej roli historiated Roman kapitał, słabo widoczne i czasami zawiłe. W rzeczywistości ta utylitarna koncepcja sztuki średniowiecznej jest przesadzona, historycy sztuki od dawna ufają normatywnym dyskursom duchownych: witraże istnieją same w sobie jako dzieła sztuki, ponieważ niektóre baldachimy były zbyt wysokie, aby były czytelne, ich sceny bardzo często zbyt małe, a wiele z tych znajdujących się na wysokości wzroku nie było interpretowanych (z wyjątkiem wielkich klasyków, takich jak Narodzenia, Wniebowzięcie itp.) przez wiernych ( pierwotny katechizm nie był skierowany do wiernych, ale do kapłanów). Jednak ikonografia chrześcijańska w kościołach czerpie swoje źródła inspiracji głównie z Ewangelii apokryficznych i Złotej Legendy , której bogactwa świeccy nie dostrzegają. Poza tym między wiernymi a figuracjami stoją wszelkiego rodzaju przeszkody ( lekrony , prezbiterium , ołtarze, absydy) oraz „lakonizm witrażu” (zwięzłość skrywająca wyrafinowanie, które kieruje aranżacją symbole) i sceny), graniczące z nonsensem, często uniemożliwiają odczytanie obrazów bez wcześniejszej instrukcji i skomplikowanych komentarzy. Jeśli ikonograficzny rola witraże wziął na stanowisko nauczyciela w XIX th wieku, średniowieczne witraże spełnia powyższe cele: określenie egzaltacji światła, symbolem transcendencji jako teologów, budując ogrodzenie z zewnątrz świat, który akcentuje świętość kościoła; przywołanie blasku drogocennych kamieni, którymi jaśnieje niebiańskie Jeruzalem Apokalipsy.
Ale poza ikonograficznego przedstawienia , ale także dla wszystkich symbolizm od światła , że używany witraże podczas średniowiecza , a zwłaszcza podczas tak zwanego okresu gotyku. Według Vitellion , intelektualny z XIII -tego wieku , istnieją dwa rodzaje światła: światło Boga ( Boga ) i światła fizycznego (objawieniem Boga). Witraże były wówczas odpowiedzialne za przekształcenie fizycznego światła w boskie światło, innymi słowy za wniesienie boskiej obecności do katedry . Dodatkowo światło pochodzące z witrażu ma na celu wyznaczenie niebiańskiego mikrokosmosu w sercu kościoła.
Przykłady róż lub rozetek w witrażachRozeta z tej północnej transeptu z Notre-Dame de Chartres katedry z Maryi Dziewicy w jego środku
Szczegół okna rose w chórze z Notre-Dame de Laon katedry
Róża południowego transeptu bazyliki Saint-Denis
Rozeta północna Notre-Dame de Paris
Pierwsze projekty witraży w okresie renesansu prawdopodobnie zawdzięczają Lorenzo Ghibertiemu katedrze we Florencji: obejmują trzy oculi na kopule i trzy na fasadzie i zostały wykonane w latach 1405-1445 przez kilku artystów, takich jak Ghiberti, Donatello , Uccello i Andrea del Castagno .
Tradycja gotycka bywa podtrzymywana, podczas gdy starożytne inspiracje artystów renesansowych odnajdujemy w dekoracyjnych detalach lub w strojach niektórych postaci. Witraż rozwija się równolegle w architekturze cywilnej, zwłaszcza w zamkach. Renesans oznacza dekadencję witraży jako sztuki autonomicznej, malarze tacy jak Guillaume de Marcillat zastępują mistrzów szkła.
Klasyczna architektura sprzyja szare lub białe baldachimy, zmierzch gotyckie kościoły są utożsamiane z obskurantyzmu i symbolicznej średniowiecznej ikonografii nie zrozumiał, a wiele witraże zostały zniszczone. Architektura barokowa akcentuje tę średniowieczną barwiony spadek twierdząc, białe światło, aby zaprezentować swoje prace kolorowe sztuki.
We Francji, po rewolucyjnej zawirowań neo gotyckie i neoromański style pokazują ożywienie na średniowieczne witraże Dzięki romantyków .
Rozwój stylu neogotyckiego związanego ze średniowieczem często wyobrażany jest jako powrót do stylu narodowego i koresponduje z badaniami opartymi na opiniach różniących się w zależności od kraju:
Jeśli styl neogotycki dotyczy wszystkich krajów Europy, to jego rozwój jest bardzo zróżnicowany w zależności od kraju. Ważne w Belgii, bardziej marginalne w Hiszpanii.
We Francji w produkcji szklanych dachów obowiązywać będą dwa trendy:
W XVIII th century witraż prawie zniknął we Francji. Przed rewolucją w Paryżu pozostało tylko czterech malarzy na szkle. Jeden z warsztatów należał do rodziny Le Vieil: Guillaume Le Vieil (1676-1731) i jego syn Pierre Le Vieil (1708-1772). Jego Traktat o malarstwie na szkle i szkleniu został opublikowany po jego śmierci w 1774 roku.
Alexandre Lenoir zebrał podczas rewolucji kolekcję malowanych witraży w swoim Musée des Petits-Augustins . Otrzymał spuściznę Pierre'a Le Vieila, Montfaucon i Winkelmana w zakresie studiów artystycznych. Po raz pierwszy opublikował w 1803 r. Traktat historyczny o malarstwie na szkle .
W 1799 roku Alexandre Lenoir poprosił o odzyskanie witraży z opactwa Saint-Denis do dekoracji pokoju w Musée des Monuments Français. Kazał zdemontować i usunąć baldachim Drzewa Jessego. Niestety część witrażu została zbita, a druga sprzedana. Zachowane witraże powróciły w 1816 roku do Saint-Denis. François Debret zlecił ich ukończenie i odrestaurowanie od 1842 do 1847 przez Alexandre'a Billarda .
W 1800 roku zainteresowanie witrażami powróciło do Francji, ale po utracie techniki witrażowej malowanie na szkle ulegnie przeobrażeniu. Postęp chemii pozwolił na wynalezienie barwników topliwych, które umożliwiły wykonanie paneli na szkle, a nie na szkle witrażowym. Ciężarki nie były już potrzebne, gdy tylko mogliśmy nałożyć na szkiełko wszystkie odcienie koloru. W 1800 roku Alexandre Brongniart, który właśnie został mianowany dyrektorem Manufaktury w Sèvres, wprowadzi na rynek główną serię topliwych kolorów Christophe Erasmus Dihl (1753-1830). Alexandre Brongniart przedstawił Akademii obraz na szkle. Odbyły się krytyczne dyskusje między Alexandre Lenoir a adwokatem malarstwa na szkle, panem Delafontaine.
Podpisanie konkordatu z 1801 r. pozwoli na wolność wyznania, a państwo odda miejsca kultu do dyspozycji duchowieństwa. Przywraca radom parafialnym rolę zarządcy dochodów parafii. Kościoły są wówczas własnością gmin, a prace konserwacyjno-dekoracyjne zależą od fabryk. Administracja kultów została poproszona o poradę. W przypadku zabytków historycznych w 1830 r. utworzono Służbę ds. Zabytków Historycznych, a pierwszymi generalnymi inspektorami ds . zabytków historycznych byli Ludovic Vitet (1802-1873), a następnie Prosper Mérimée (1803-1870) . W 1837 r. powołano Komisję Zabytków. Przed 1848 r. konsultowano się tylko z architektami resortowymi podległymi prefektom. Po 1848 r. i utworzeniu Komisji Sztuki i Budownictwa Religijnego , obejmującej sekcję „witraży i ozdób”, pozwoli Ministerstwu Kultów na narzucanie swoich poglądów dzięki architektom diecezjalnym.
Już w 1802 r. prefekt Chabrol, który chciał stworzyć nowe szklane dachy dla paryskich kościołów, zażądał raportu od Aleksandra Lenoira . Z prowadzonych przez siebie studiów nad witrażami przechowywanymi w Musée des monuments français opublikował historię sztuki, która zajmuje się również malarstwem na szkle. Wspomina, że pierwsi mistrzowie szkła stosowali trzy procesy:
Alexandre Brongniart przeczytał w Instytucie w 1802 r. Pamiętnik o zeszklonych barwach zaczerpniętych z tlenków metali . W latach 1801-1802 manufaktura w Sèvres wyprodukowała przy użyciu zeszklonych kolorów lwa malowanego na szkle.
Pierwsze próby wykonania witraży podjęto dla bazyliki Saint-Denis , której renowację rozpoczęto w 1806 roku. Pierwsze kompozycje witrażowe wykonał Louis Huin (de) (1756-1821) w latach 1805-1812 Następnie po interwencji Dominique'a Vivant Denona w 1811 roku rozważaliśmy montaż malowanych witraży. Te z Mortelèque i Gallet przedstawiają jedynie fleur-de-lis namalowane na szkle, umieszczone w latach 1814-1819.
Pierwszym znanym witrażem jest witraż wykonany w 1816 r. przez fabrykanta farb, malarza na porcelanie Ferdinanda Henri Josepha Mortelèque (1777-1842), przedstawiający Chrystusa na krzyżu dla kościoła Saint-Roch .
W 1818 roku ustawa o budownictwie kościelnym (w) doprowadziła do budowy ponad 600 kościołów w nowym stylu modnego neogotyku z prośbą o witraż do okien. Zainteresowanie średniowiecznymi witrażami doprowadzi do odnowienia wiedzy na temat średniowiecznych technik ich realizacji, w szczególności wytwarzania szkła kolorowego z oryginalnych średniowiecznych płyt z kontynentu. Wśród pierwszych szklarzy angielskich pracujących w tym nowym stylu, nie Betton & Evans Shrewsbury, którzy w latach 1821-1823 przywrócono okno z XIV th wieku Winchester College, który został całkowicie odrestaurowany. Thomas Willement (1786-1871) rozpoczął w 1824 roku produkcję heraldycznych witraży.
Hrabia de Chabrol przywiózł z podróży po Anglii nowinki, które dzielił ze stolicą: chodniki, rury. Zauważywszy, że Anglicy nadal wykonują kolorowe witraże, zamówił w 1825 roku trzy baldachimy z warsztatu Williama Collinsa ( Cnoty teologiczne , obecnie nieistniejącego) do Kaplicy Dziewicy w kościele św. a inne zostały wykonane w Paryżu przez angielskich malarzy Warrena-White'a i Edwarda Jonesa w 1828 roku.
W Niemczech rozpoczęto studia w królewskim zakładzie w Monachium dla katedry w Ratyzbonie. W Bawarii artyści otrzymali okna kontrolne NMP Church Aid, w XV -go wieku, w dzielnicy Au w Monachium, złożony z 1834 r.
We Francji, w 1826 roku, architekt pragnący witraży i dowiedziawszy się, że udało się wyprodukować kolorowe szkło w Niemczech i Szwajcarii, poprosił o sprowadzenie go do Francji. Wreszcie rząd francuski poprosił o produkcję kolorowych okularów we Francji. To Georges Bontemps , dyrektor huty szkła Choisy-le-Roi, zaproponował pierwsze kolorowe szkła produkowane we Francji. Próbował porozmawiać z Alexandre Brongniart , dyrektorem Manufacture de Sèvres, aby zainteresować go sztuką witrażu zamiast malowania na szkle. Ten ostatni czyta przed Akademią Sztuk Pięknych rozprawę o malarstwie na szkle,14 czerwca 1828 r.. Teza ta jest zawarta w Quicy Historical Dictionary of Architecture of Quatremère . Alexandre Brongniart stworzył w 1828 roku w Królewskiej Manufakturze w Sèvres warsztat malarski produkujący malowane witraże, w tym wykonane z tektury malowane przez Ingresa do kaplicy królewskiej Saint-Louis de Dreux i do kaplicy Saint-Ferdinand w 1843 roku.
Według Ottina około 1825 r. malarze szkła Holtorp i Thierry próbowali wykonać witraż w staromodny sposób. W 1826 roku Pierre Robert wykonał kopie dwóch witraży w Sainte-Chapelle .
Adolphe Napoleon Didron będzie studiował średniowieczną ikonografię, pokazując duchowe znaczenie witraży. Z Prosper Mérimée , Victor Hugo i Eugène Viollet-le-Duc zainteresował opinię publiczną w sztuce średniowiecznej.
W latach 1830-1839 we Francji otwarto kilka warsztatów lub „fabryk”: po Georges Bontemps w Choisy-le-Roi, Thévenot i Thibaud w Clermont-Ferrand, w 1831, Marszałek w Metz, w 1833, ojciec Lusson w Mans, w 1835 , François Fialeix związany z René Chatel w Mayet , w 1839 roku.
W 1839 roku, na prośbę opata Demerson, pierwszym oknie archeologicznych witraże, na Vitrail de la Passion , został zainstalowany w kościele Saint-Germain-l'Auxerrois skomponowana przez Jean-Baptiste Lassus i Adolphe Napoléon Didron, wykonywany przez Louisa Steinheil ( 1781-1855), ojciec Auguste Steinheil i M.-E.-F. Reboulleau, chemik, który został malarzem na szkle. Jean-Baptiste Lassus w Annals archeologicznych opublikowanych w 1844 roku, to okno nie zostało zrobione, aby udowodnić, że w XIX th Century sekret malowanie na szkle nie została utracona. W tym celu postanowił skopiować sceny z witrażu Męki Pańskiej znajdującego się w absydzie Sainte-Chapelle . Ten sukces pokaże, że możliwe jest odrestaurowanie średniowiecznych witraży. Nie będzie konkurencja między dwiema tendencjami: witraże archeolodzy podlega stylistycznych i teologicznych zasad XII th wieku i XIII th wieku, a okno kuchenne z tworzywa sztucznego tradycji blisko do malowania. Okno archeologiczny wykonywany jest z kolorowych szkieł: W jego New Kompletna Instrukcja malowania szkła, porcelany i emalii , w 1843 roku: " Rozprzestrzenianie ciemność przez bardzo kolorowe witraże z XII -go i XIII th stulecia nie będą już do naszych zwyczajów , ani do naszych organów ”.
W 1839 roku Ernest Lami Nozan interweniuje w katedrze św Tuluzy realizując witraż przedstawiający św Piotra i Pawła w kaplicy chrzcielnica i dwa lata później przywraca okno z XV th wieku.
W 1841 r. Delarue założył w mieście Le Mans pierwszy warsztat witrażowy, który przywiózł z Sèvres jednego ze swoich najlepszych rzemieślników do renowacji katedry. W 1842 r. Antoine Lusson fils , któremu zawdzięczamy odrestaurowanie Sainte-Chapelle z 1849 r., przeniósł się z kolei nie bez uprzedniego przywiezienia ze sobą dwóch niemieckich szklarzy o wielkiej renomie. Wraz z braćmi z Sainte-Croix i karmelitami z Le Mans odbędzie się osiem warsztatów, które pod koniec wieku wyprodukują wiele witraży na całym świecie, współpracując ze sobą, z których każdy zachowuje swoją orientację i specyfikę pod względem technika.
Witraże w drugiej połowie XIX th wieku - „archeologiczny witraż w stylu” i „mieszane”Powrót do gotyku, bronił w Annals archeologicznych z Adolphe Napoléon Didron od 1844 roku, jest często wykonane przy użyciu tylko elementy dekoracyjne z gotyku, takich jak mozaiki tła i granic ozdobnych. Obróbka twarzy nie uwzględnia grafiki liniowej i triangulacji gotyckiej, ale przyjmuje bardziej akademicki model. To uwaga Jean-Baptiste Lassusa , który w 1844 r. pisał o witrażu Georgesa Bontempsa z fabryki Choisy-le-Roi, zaprojektowanym przez Gasparda Gsella : „ okno przeznaczone do nowego kościoła w Bon- Secours , niedaleko Rouen, zbudowany w stylu gotyckim w XIII -tego wieku, przez umiejętne architekta pana Bartłomieja, który jest jednym z nas. Do tego witrażu zastosujemy wszystkie krytyczne uwagi, które zainspirowała nas mania ulepszania. Postacie są krótkie i ciężkie; gest jest nieistotny, a wyrazie zupełnie brakuje tej niezbędnej harmonii, by można było odgadnąć intencję. Tematy nie wypełniają dostatecznie medalionów i na próżno poszukuje się tam odpowiednika stylu charakteryzującego stare witraże. Ponadto wszystkie te figury w niefortunny sposób kontrastują z ornamentyką, która zresztą jest bardzo piękna i w której tylko żałujemy przesady żółtego szkła ”. Ta krytyka jest kontynuacją krytyki wygłoszonej przez Adolphe Napoleona Didrona w numerzeLipiec 1844w oknie Matki Henri gerente reżyserii Lusson który chwalił zapytać szklanym malarzy: " Naśladuj XIII th century, aby barwione przypominający szklaną w tym czasie lub XIV th wieku XV th wieku i XVI th wiek, więc trzeba podać okna z różnych okresów; ale nie weźmie XIII th century do ramy okien XIX th century, taki eklektyzm jest dobry tylko przynieść nieszczęście. Trzeba być konsekwentnym, bo harmonia jest pierwszym jak największe prawo piękna ”. Ale jeśli chodzi o zapotrzebowanie na nowe witraże, opiera się głównie na stylu „mieszanym”, mieszającym pastisz gotyckiej ornamentyki z „poprawianiem” postaci.
Wielki popyt na okna w drugiej połowie XIX -go wieku zachęciły industrializacji barwionego szkła. Procesy produkcji przemysłowej rozwiną się:
Z ruchem „ Art Nouveau ” w końcu XIX th century witraż staje się żywą sztuką.
Jest to szczególna technika, bardzo nowa w porównaniu ze świecką sztuką klasycznego witrażu. W latach 1925 i 1929, w warsztacie w Montigny-les-Cormeilles , północnej Paryża szklarską Jules Albertini nad pierwszymi płyt szklanych (20 x 30 cm płytki szklane 2 do 3 cm grubości) z mosaicist Jean Gaudin który pierwszy artysta we Francji produkujący witraże; Auguste Labouret złożył następnie w 1933 r. patent na wynalazek dotyczący nowej techniki „witrażu w płytach łupanych ze wzmocnioną siatką cementową”. Charles Lorin przyjmuje to z kolei. Jego uczeń Gabriel Loire w Chartres użyje tego jako swojej techniki wyrazu. Był bardzo udany w latach pięćdziesiątych, mnisi trapiści, mnisi benedyktyni ( Saint-Benoît-sur-Loire , En Calcat , Buckfast …) przyjęli go w swoich warsztatach witrażowych, jak wiele warsztatów cywilnych, w związku z ważnymi zamówieniami na rekonstrukcja i budowa nowoczesnych kościołów. Malarze, tacy jak Bazaine czy Léger , mieli piękne dekoracje wykonane ze szklanych płyt (por. kościół Audincourt w Doubs). Jeśli ta technika stopniowo „wychodzi z mody”, niektórzy twórcy uczynili z niej swój ulubiony sposób wyrazu, na przykład malarz na szkle Henri Guérin (1929-2009).
Początkowo prace wykonuje się za pomocą klina i młotka (rodzaj młotka), którymi tnie się kawałki szkła w tafle szklane o grubości od 2 do 3 cm, mające kształt płaskiej cegły. Kawałek szkła umieszcza się na rogu i uderza młotkiem w celu oddzielenia kawałków, aż do uzyskania pożądanego kształtu, zgodnie z tym samym procesem „doklejania” opisanym powyżej.
Uzyskane w ten sposób elementy są następnie układane zgodnie z modelem w szalunku utworzonym z drewnianych łat. Skrupulatna i inspirująca praca kruszenia, wykonana młotkami na krawędziach okularów, dodaje im blasku i niuansów. Szalunek ten służy do wylewania betonu stanowiącego zbrojenie płyty szklanej w żądanych wymiarach i kształtach. Następnie wylewa się beton.
Podczas operacji odlewania metalowe pręty są zanurzane w betonie w celu wzmocnienia zbrojenia.
Ze względu na wagę elementów szklanych potrzeba bardzo solidnej ramy, która nadaje tym witrażom ten masywny wygląd, gdy patrzy się na nie z zewnątrz budynku. Dopóki zaawansowanie elementów betonowych pozwala na dużą finezję wykonania. Por. prace Henri Guérina, który od końca lat 60. przedstawia spoiny tworzące drobną grafikę i barwione w całości.
Obecnie technika ewoluowała w kierunku zastosowania żywicy epoksydowej , której wytrzymałość pozwoliła zmniejszyć szerokość ramy z minimum 4 centymetrów do mniej niż 1 cm , w zależności od powierzchni witrażu.
Zbliżenie witrażuJest to współczesna technika witrażowa składająca się z kawałków szkła o różnych typach i fakturach (szkło antyczne, wióry z płyty szklanej, pręty szklane, paciorki szklane, szkło plażowe, szkło ocalone itp.) umieszczonych i połączonych pomiędzy dwiema szybami rozstawionymi na około 2 cm , zaciśnięte w drewnianej lub metalowej ramie. Technika ta została opracowana na początku lat 80-tych jednocześnie przez Guya Simarda, artystę ze szkła w Quebecu, i Béatrice Hermitte, artystkę ze szkła we Francji ( koperta Soleau zdeponowana w INPI ). Choć wywodząca się z tego samego ducha, technika ta różni się znacznie od darmowej laminacji opatentowanej przez Erica Wesselowa ( Prix de Rome ), kanadyjskiego artystę szkła polskiego pochodzenia. Witraż ze szkła swobodnego różni się od tradycyjnego witrażu ołowianego w pięciu aspektach:
Witraż i oszklenie ołowiane powstają w tym samym procesie: poprzez połączenie ołowiu i szkła. Zastosowane szkło jest płaskie, o grubości od 1,5 mm do 5 mm , a ołów ma postać prętów w kształcie litery H. Kawałki szkła są zagniatane w przewodzie następnie całość jest trwale utrzymywana dzięki spawom wykonywanym na każdym przecięciu przewodu.
Technika witrażowa pozostawia niewiele miejsca na improwizację podczas produkcji. Projekt, kolor, solidność i trwałość witrażu itp., ale przede wszystkim jakość światła, które będzie wnikać w architekturę, muszą być określone wcześniej.
Jest to dokument przedstawiający szczegółowy przegląd witrażu w skali 1/10. Model zawiera układ wyprowadzeń, kolorystykę szkieł, ewentualne malowanie oraz przejście metalowych oprawek. Służy jako punkt wyjścia do przygotowania kosztorysu. Model podkreśla proporcje pomieszczeń w stosunku do siebie oraz w stosunku do wielkości okna (szczególnie w przypadku przeszkleń). Model służy jako dokument referencyjny podczas tworzenia witrażu.
Ten krok określa harmonię różnych kolorowych okularów. Dobieramy kieliszki według kolorów wskazanych na wzorze i biorąc pod uwagę ich charakter: antyczny, platerowany, drukowany... Około 1655 roku Pierre Boulanger wynalazł wiele różnych form witraży.
To jest „rysunek techniczny” panelu, wykonany w skali 1/1 na folii bąbelkowej. Sieć ołowiu jest precyzyjnie śledzona przy użyciu modelu jako modelu. Następnie jest kalibrowany, aby okulary zostały przycięte. W przypadku witrażu figuratywnego model jest powiększony. Jeśli masz karton, możesz prześledzić wzór ciężarków na papierze. W przypadku przeszklenia, tralkowy kompas służy do zgłaszania identycznych odstępów.
Części są rozróżniane numerami, aby można je było łatwo zlokalizować. Tymi szczegółami mogą być numer przęsła, numer panelu we wnęce i numer części w panelu. Mogą również wspomnieć o przypisanym im kieliszku. Tafla szkła może mieć różne wartości, które będą widoczne na monetach. Możemy zatem wskazać kierunek gradientu (+/-) lub wybraną intensywność (silna, średnia, słaba).
Przed kalibracją wykres jest przenoszony na warstwę. Ta „kopia zapasowa” jest ważna przy wykonywaniu przyszłych kopii lub wszelkich napraw uszkodzonych części. Służy również do pozycjonowania ciętych kawałków, aby uniknąć zamieszania i strat. Do obciskania można wykonać drugą warstwę, która posłuży jako prowadnica po wsunięciu pod panel.
Po wykonaniu warstwy ścieżka jest metodycznie wycinana. Kalibracja służy do zachowania pomiarów panelu z uwzględnieniem montażu szkła/ołowiu. Grubość ołowianego rdzenia (1,75 mm ) należy usunąć na planie. To jest rozprowadzane po obu stronach linii, a następnie usuwane. Uzyskuje się mocne podziałki papieru, które służą jako prowadnica do cięcia każdego kawałka. Wykonany jest różnie w zależności od wzoru panelu:
Cięcie kawałków jest bardzo precyzyjne, ponieważ każda wada może modyfikować wynik, zarówno w wymiarach, jak i we wzorze. Wskaźniki służą jako przewodnik dla każdej części, a ich nakładanie się na części musi być idealne. Używamy diamentu (naturalnego lub syntetycznego) lub noża do szkła (koła szklarskiego). Ogólnie rzecz biorąc, cięcie odbywa się w dwóch etapach: zadrapanie, a następnie zwolnienie. Jeśli rysa jest wykonana prawidłowo, szkło „obraca się” i odklejanie odbywa się rygorystycznie w tym miejscu (powstaje inicjacja pęknięcia, która kieruje cięciem). We wszystkich przypadkach im późniejszy boks, tym trudniej, ponieważ cięcie następnie stopniowo się zamyka. Jeśli ręka nie może odczepić dwóch kawałków, używamy szczypiec do zdejmowania ustawionych prostopadle do linii cięcia. Jeśli krawędzie po odhaczeniu są niedoskonałe, należy je skorygować szczypcami do wycinania. Aby uzyskać lepsze wykończenie, kamień karborundowy poprawia krawędzie kawałków.
Organizacja jest różna w zależności od przyczyny i rodzaju obciążanych części:
Nazywany również „ ołowiem ”, zaczyna się, gdy kawałki płyty są cięte i nie wymagają już żadnej obróbki dekoracyjnej (malowanie, pieczenie, szlifowanie itp.). Zaciskanie łączy w sobie wszystkie gesty potrzebne do montażu okularów i ciężarków. „Ścieżka prowadząca” determinuje jej organizację. Jest to wcześniej badane, aby uzyskać solidną i logiczną sieć podczas montażu. Ścieżka prowadząca poza swoją mechaniczną funkcją rysuje motyw witrażu; karbowanie musi zatem respektować rysunek, aby był czytelny.
Wykopaliska archeologiczne odkryły przykłady form ołowianych z XI wieku. Są to bloki wapienia, zawierające rowki umożliwiające jednoczesne zatopienie kilku prętów ołowianych.
Sprzęt i narzędzia: Stół montażowy to podpora, która przyjmie montaż. Wykonany jest z drewna (najlepiej topoli) i przyjmuje dwie linijki przybite prostopadle do jego krawędzi. Władcy ci są ścięci, aby otrzymać prowadzenie ze świty. Zespół zatrzymuje się w rogu utworzonym po lewej lub po prawej stronie następnego redaktora, jeśli jest leworęczny lub praworęczny.
Monter stosuje noże montażowe o różnych szerokościach, które służą do cięcia ołowiu i przenoszenia go. Możesz również użyć noża pionowego w kształcie haka. Posiada zakrzywione ostrze zakończone szpicem i rękojeść często wyposażoną w cynowy ogranicznik zastępujący młotek. Młotek służy do dobijania końcówek obciążników, do wbijania gwoździ montażowych, do ubijania okularów w obciążnikach (rączką) oraz do ubijania panelu po zakończeniu zaciskania. Otwieracz ołowiany służy do rozkładania skrzydeł ciężarków tak, aby przyjmowały części. Gwoździe montażowe służą do tymczasowego przytrzymywania części podczas montażu. Ich kształt jest stożkowy, aby nie odpryskiwać szkła i aby można je było łatwo usunąć.
Zasady umieszczania leadówKażdy przewód musi być lekko spłaszczony na swoim końcu, aby mógł przebić się do serca innego już zainstalowanego. Przewód znajdujący się pomiędzy dwiema szklankami należy natychmiast przyciąć i spłaszczyć, aby następna mogła zakryć przeprowadzany montaż. Smycz nigdy nie jest przecinany na środku pokoju, zawsze następny przychodzi go zatrzymać. Przed spawaniem skrzydła obciążników są składane do tyłu za pomocą składanej szpachelki, aby skonsolidować panel. To narzędzie jest wykonane z drewna lub plastiku i może mieć dwie formy: albo składać oba skrzydła jednocześnie, albo składać tylko jedno skrzydło na raz.
Kiedy wszystkie przewody są zmontowane, sieć łączy się poprzez stopienie małej cyny na każdym skrzyżowaniu.
Cyna jest metalem używanym do spawania, ponieważ topi się w bardzo niskiej temperaturze ( 232 ° C ). Stosowany jest w postaci prętów składających się z mieszanki 40% ołowiu, w celu utworzenia mieszanki zbliżonej do stężenia eutektycznego, która topi się w niższej temperaturze. Oleinę nakłada się na każde skrzyżowanie za pomocą pędzla lub impregnując pręt cyną. Olej ten służy do usuwania powierzchni ołowiu, aby lut przywierał. Stosuje się również stearynę; spełnia tę samą funkcję co oleina, ale ma wygląd białego woskowego bloku, który wciera się na skrzyżowaniach. Lutownica to urządzenie, które wytwarza ciepło na miedzianą końcówkę, może być elektryczna lub gazowa. Końcówka może mieć różny rozmiar i kształt.
Zakładka skrzydeł ciężarków jest zakryta i schowana pod blachą. Spoina jest lekko wypukła, ale nie za duża. Jego kształt jest symetrycznie wyśrodkowany na skrzyżowaniu, nie jest zbytnio rozciągnięty, a całość uformowana jest jednorodna. Druga powierzchnia panelu jest następnie spawana z wyjątkiem otaczającego ołowiu, który nie jest spawany.
Operacja ta zapewnia wodoszczelność i utrwala witraż. Pozostaje kontrowersyjny wśród profesjonalistów, ponieważ jego długotrwałe efekty mogą wpływać na jakość materiałów. Gdy wyprowadzenia są lutowane, panel nie jest jeszcze szczelny. Drobne przestrzenie między kieliszkami a ciężarkami wypełnia płynna szpachlówka . Nakłada się go okrągłym pędzlem tak, aby wnikał pomiędzy skrzydełka ciężarków a powierzchnię szkła. Wymaga to intensywnego czyszczenia trocinami i szczotką z trawy morskiej.
Ten rodzaj uszczelniacza jest zdecydowanie odradzany w przypadku starego panelu z pomalowanymi częściami: nakładamy wtedy uszczelniacz „palcowy” tym samym uszczelniaczem (przygotowanym mocniej), co pozwala uniknąć kontaktu na całej powierzchni.
Mastyks jest kompozycją na bazie oleju lnianego , białego Meudon (z Hiszpanii, Troyes) i sykatywy (w celu przyspieszenia wysychania). Następnie panel schnie według kilku wariantów, z których niektóre nie składają skrzydeł przed szpachlowaniem; można też posprzątać gazetą itp.
W porządku chronologicznym publikacji: