Karykatura jest malowane, rysowane lub rzeźbiony portret który wzmacnia pewne charakterystyczne cechy przedmiotu. Często humorystyczna karykatura jest rodzajem satyry graficznej, gdy jest obciążona śmiesznymi lub nieprzyjemnymi aspektami. Prasa używa go szeroko od wprowadzenia procesów Powielanie typografia zdjęć Na XIX th wieku .
„Karykatura osoby” posługuje się przesadą postaci fizycznych jako metaforą idei; „karykatura sytuacji” przedstawia rzeczywiste lub urojone wydarzenia w wyraźnie przesadzonej formie i podkreśla obyczaje lub zachowanie pewnych grup ludzkich.
Co za tym idzie, w literaturze karykatura jest opisem, który ładuje pewne cechy, w gatunkach komiksowych lub satyrycznych . W tym sensie możemy również mówić o karykaturze w teatrze , w kinie , w komiksie itp. W szczególności satyra chętnie karykaturuje absurdalną rzecz, sytuację lub osobę z pretensją do tego, kim nie są.
Słowo „karykatura” jest Frenchization z włoskiego „ Caricatura ”, dosłownie „opłata w przesadny sposób” (od włoskiego czasownika caricare , pochodzących od łacińskiego carricare : do obciążenia, aby balastu rydwan masy ciała), co za tym idzie „do dodaj ". Słowo to jest używane we Francji i Anglii od początku XVIII -tego wieku; Francuzi wynikają z etymologii słowa „opłata” i pojęcie „Portret-charge”, który zdobył sukces w XIX th century , wtedy słowo „karykatury” bramką figuracji kontrowersji .
Poszerzamy znacznie znaczenie terminu „karykatura”, który stosuje się do wszystkich sztuk . „Gdy tylko typowa postać zostaje gwałtownie naładowana ( L'Avare , Le Bourgeois gentilhomme , Père Ubu , itd. ), możemy powiedzieć, że jest to karykatura. Jednak w najpowszechniejszym użyciu zastrzegamy sobie zwłaszcza słowo karykatura dla określenia podopiecznego zmieniającego się w groteskowy nie typ, ale osobiście wskazaną osobę” .
Encyklopedia Diderota i D'Alemberta (1751), określa „ładunek”. „Jest to przedstawienie na płótnie lub papierze za pomocą kolorów osoby, działania lub, bardziej ogólnie, przedmiotu, w którym dokładna prawda i podobieństwo są zmieniane jedynie przez nadmiar kpin. Sztuka polega na rozplątaniu rzeczywistego występku lub opinii, która już w jakiejś części istniała, i na doprowadzeniu jej przez ekspresję do tego punktu przesady, w którym rozpoznaje się jeszcze rzecz, a poza którą my już jej nie rozpoznajemy; wtedy ładunek jest tak silny, jak to tylko możliwe ” .
Jules Barbey d'Aurevilly definiuje karykaturę jako „nadmiar prawdy, prawdy zniekształconej i oburzonej, ale jednak wciąż widocznej” . Karykatura będąca radością z nadmiaru ma na celu wywołanie emocjonalnej reakcji poprzez transgresję. Zaburzając decorum i reguły akademickiej reprezentacji, ma na celu uwidocznienie tego, co kryje uzgodniona wizja, rozwijanie kultury oporu wobec władzy politycznej lub ośmieszenie instytucji społecznych i religijnych. Jej zasadność można kwestionować, tym bardziej, gdy jest dziełem nienawiści. Można rzeczywiście przez snobizm lub zawiść oczerniać to, co inni podziwiają.
Głównym obiektem karykatury jest ciało, a zwłaszcza twarz, której deformacja chce odsłonić nastroje i podteksty znaczeń. Karykatura stanowi „rodzaj gwałtu na sumieniu: bariery i tabu, celowe lub podświadome zaślepienie odbiorcy zostają zmiecione przez obraz, którego formalnie skandaliczny charakter dostrzegamy przede wszystkim” .
Kreskówki są graficzną formą dyskursu medialnego. Stanowią formę ilustracji, która przekazuje odbiorcom wiadomości i opinie. Funkcje karykatury obejmują propagandę , satyrę społeczną, komentarz i zabawę humorystyczną.
Kreskówki polityczne różnią się od karykatur tym, że te ostatnie przedstawiają dowcipy opowiadane wizualnie, aby rozbawić publiczność, podczas gdy karykatury polityczne wykorzystują humor, aby przekazać bezpośrednio polityczny przekaz. Karykatura propagandowa ma na celu sprowokowanie opinii publicznej i zachęcenie jej do zaangażowania, podkreślając polityczny punkt widzenia, jednocześnie akcentując podziały w społeczeństwie. Rysownik stara się przykuć uwagę czytelników, przekazując opinię, wyeksponować jakiś problem lub sprzeczność. Karykatura służy również do zabawy i rozrywki poprzez śmiech. Stara się wydobyć zarówno wrogie, jak i przychylne opinie i reakcje opinii publicznej.
Karykatura ideologiczna pełni funkcję retoryczną , stanowiąc ważną formę komunikacji społecznej, ponieważ odnosi się do świata politycznego i pomaga w przekazywaniu przekonujących komunikatów. Prasa każe rysownikom raczej interpretować wydarzenia niż informować o rzeczywistości. Rysunki rysunkom łączą ikoniczne elementy z precyzyjnym przesłaniem. Używają figur retorycznych, takich jak kalambur , metafora , porównanie i alegoria , aby zmaksymalizować atrakcyjność emocjonalną publiczności i estetykę obrazu.
Generalnie zaangażowani rysownicy prasowi bronili niekiedy podstawy przekonań, takich jak:
Bergson zauważa jednak, że „śmiech jest zawsze śmiechem grupy” , a Baudelaire , że „pochodzi z idei własnej wyższości” . Karykatura opiera się na sądach wartościujących swojej publiczności, to znaczy na przesądach największej liczby. Kiedy porzuca satyrę , to znaczy samokrytykę, zaczyna promować nietolerancję , atakując wszelkiego rodzaju grupy ludzkie. Przesada z natury wyklucza ze wspólnoty podmioty, które jej pokazuje. Tworząc piętno fizycznej konkretności , podkreśla obcość tych, których przedstawia i przedstawia ich jako wrogów. Antysemiccy propagandyści z lat 1880-1905 i lat 1930-1944 w dużej mierze wykorzystywali te efekty, instalując przez karykaturę fikcję „drapieżnego Żyda”.
Komiksy polityczne to rysunki o sensacyjnym działaniu, wykonywane w krótkim czasie, mające na celu uchwycenie istoty sprawy lub wydarzenia politycznego. Pomagają syntetyzować bogactwo informacji politycznych w celu udostępnienia ich opinii publicznej.
Rysownicy skupiają się bardziej na estetycznym aspekcie obrazu, aby odwoływać się i spełniać estetyczne oczekiwania czytelników. Podejście i technika rysowników polega na wyolbrzymianiu fizycznych i symbolicznych cech ich tematu. Ten proces artystyczny obejmuje użycie kompozycji obrazowej , tekstów, symboli i humoru. Za pozorem prostoty tego typu karykatury kryje się złożoność zagadnień politycznych, z jakimi zmagają się rysownicy.
Wpływ karykatur politycznych na odbiorców zależy od zdolności karykaturzysty do uchwycenia kwestii politycznej na obrazie. Ich interpretacje zależą od wiedzy publiczności o aktorach i reprezentowanych wiadomościach, a także od poziomu ich zainteresowania i znajomości tematu.
Główne techniki dewaluacji stosowane przez rysowników to degradacja ( bufon ), przesada ( groteska ) lub sprzeczność ( absurd ).
Wydaje się, że społeczeństwa greckie i rzymskie spełniły warunki do pojawienia się karykatury. Niewątpliwie znali oba, choć w stanie embrionalnym.
Arystofanes i Arystoteles cytują imię greckiego rysownika Pausona, który według filozofa malował swoje modele „brzydsze niż życie” . Pauson zaliczany jest do groteski , ale aluzje tych autorów pokazują, że malował portrety-zarzuty swoich współczesnych.
Karykatury odnaleziono namalowane na greckich wazach, a od strony rzymskiej na ścianach Herkulanum i Pompejów ; niektóre nawet zostały znalezione w ruinach i na papirusach w starożytnym Egipcie, nie wspominając Małpa-headed dane dotyczące pewnej galijskiej ceramiki . Jest to jednak bardziej parodie , satyry, niż rzeczywiste karykatury.
Renaissance , z narodzinami sztuki indywidualnego portretu , który towarzyszy promocji indywidualizmu i powrót do naturalizmu ) i reformacji protestanckiej , z eksploatacją portretowych opłat w kontekście religijnym konfliktom Apostolskiej, równolegle z rozwojem prasa drukarska umożliwiająca dystrybucję rysunków na luźnych arkuszach, powstanie satyrycznych rysunków politycznych i religijnych z ilustratorami, takimi jak Lucas Cranach Starszy , Hans Holbein czy Niklaus Manuel , autorami groteskowych druków antypapistowskich .
Osoba karykatura w ścisłym tego słowa znaczeniu (sztuka zniekształcić twarze bez rozbijania identyfikację i rozpoznanie osób) pojawia XVI th sztuki wieczny historyk Giorgio Vasari przywołuje warsztaty gry w trakcie którego zadaniem artystów »portrety, w szczególności Carrache bracia , którzy pobierają ich uczniów, ich przyjaciół, a także samych siebie.
Wyrażenie „opłata portretowa” pochodzi z tego okresu i czynią rozkwit XIX p wieku .
Wkrótce potem drzeworyty nosowe ( neusboekje ) zostały sprzedane w Holandii wraz z almanachami .
Według Gombricha karykatura pojawia się dopiero znacznie później niż portret, ponieważ ma „zrozumieć różnicę między podobieństwem a równoważnością” .
Nadmierne wzmacnianie znaków dystynktywnych, zachowanie tylko tych znaków, tak jak robił to Bernini w swoich rysunkach, może całkowicie wyeliminować podobieństwo, ponieważ niezwykłe cechy pozwalają widzowi ustalić równoważność między rysunkiem a postacią.
Według Annie Duprat karykatura polityczna jest jednym z najbardziej niezwykłych tworów rewolucyjnej wolności. Chwalebna rewolucja przynosi po 1690 wiatr pewną swobodę w Anglii: sztuki i literatury można wyrazić mniej ograniczeń, poprzez satyry bezczelnością „ Humor ”. We Francji ten sam rozmach miał miejsce podczas regencji w latach 1716-1723 , po którym nastąpił okres anglomanii, który zakończył się w 1756 r. z powodu wojny .
Uważany przez malarzy za gatunek przeciętny, rozkwitał wraz z rozwojem grafiki i profesjonalizacją projektantów, ilustratorów i grafików, którzy pojawili się w Londynie w latach pięćdziesiątych XVIII wieku . Pierwsi prawdziwi rysownicy we współczesnym znaczeniu, Henry William Bunbury , James Sayers , James Gillray , Thomas Rowlandson , Isaac i George Cruikshank , są duchowymi spadkobiercami malarza Williama Hogartha . Uważany za ojca angielskiej grafiki satyrycznej Hogarth jest jednym z pierwszych artystów, który pokazuje odwrotną stronę światowych scenerii, rzeczywistość slumsów (kabarety, kryjówki, burdele), ukrytą twarz gorsetowych środowisk polityki i dyplomacji , burżuazyjne pretensje i dziwactwa, skandale dworskie (panowanie Jerzego III jest ich pełne). Nie był jednak jedynym ze swoich czasów, w którym znajdujemy Arthura Pond i jego słynną kolekcję postaci inspirowanych rysunkami włoskich mistrzów (1743), czy pewnymi rycinami Thomasa Patcha . Nie tylko sztuka włoskiego rysunku w manierze karykaturalnej była decydująca, ale nie licząc wpływów flamandzkich i holenderskich „scen groteskowych” jak Adriaen Brouwer , a także francuskich satyryków z czasów regencji ( 1715-1726), ponieważ w Londynie pracowało wielu francuskich projektantów i rytowników.
Projekty były pierwotnie grawerowane na miedzi , w trawieniu , co zwiększało koszt (średnio 1 szyling, ale niektóre znacznie więcej). W rzeczywistości rozwinął się czarny rynek , ryciny były pirackie i kopiowane na drewnie, taniej. Powstałe w ten sposób wydruki mnożyły się, a następnie były ręcznie barwione, a następnie z wielkim sukcesem sprzedawane po średnio 6 pensów za arkusz w Covent Garden . Wobec cenzury słowa pisanego, ale jeszcze nie wizerunku, karykatury są sprzedawane w sklepach karykaturalnych, które nie wahają się umieścić ich na swoich witrynach.
W latach 1789-1815 ich najokrutniejszymi celami były często Francja, ekscesy Rewolucji i Napoleon , który był obiektem tak wrogich karykatur, jak wychwalanie jego geniuszu lub wyśmiewanie wrogów.
W XIX -tego wieku , wraz z rozwojem środków masowego przekazu oraz wynalazku w 1796 roku w litografii , kreskówki polityczna nabywa wielką wagę do Wielkiej Brytanii , a następnie Francji . Król Karol X przywrócił wolność prasy w 1824 r., proklamując całkowite zniesienie cenzury, co sprzyjało rozprzestrzenianiu się karykatur, które zaczęły kpić z jego głupoty, jego bigoterii i pretensji. Karol X wprowadził w 1827 r . prawo ograniczające wolność prasy . To właśnie przez rozporządzenia Saint-Cloud , które zawiesiły wolność prasy , spowodował rewolucję lipcową . Zimna i wysterylizowana przez cenzurę we Francji karykatura wyrosła za liberalnego reżimu króla Ludwika Filipa, wspieranego przez burżuazję w 1830 r. Ale w następnym roku karykatury, głównie te atakujące króla, irytowały opinię publiczną. w postaci pozwów sądowych, konfiskat, grzywien, a nawet kary pozbawienia wolności, ponownie nakłada cenzurę. Prawo prasowe z 9 września 1835 oszczędziło prasę drukowaną, ale surowo stłumiło satyrę graficzną, która zradykalizowała redakcję, która uczyniła ze swoich gazet republikańskie ciało bojowe, aby spróbować wstrząsnąć reżimem.
Honoré Daumier , Grandville i Gustave Doré są wielkimi rysownikami monarchii lipcowej . Daumier zadebiutował w prasie jako rysownik polityczny. Jego pierwsze płyty ukazały się w La Silhouette (założonym w 1829 r.), następnie w La Caricature i Le Charivari pod redakcją Charlesa Philipona . Daumier spędził sześć miesięcy w więzieniu za wyobrażenie Ludwika Filipa jako Gargantua, który następnie podjął motyw gruszki stworzony przez Philipona, który sam został skazany na sześć miesięcy więzienia za „obrazę osoby króla”. Na mocy ustawy z 9 września 1835 roku zakazującej karykatury politycznej rysownicy rozpoczęli rysowanie obyczajów, interesując się reprezentatywnymi typami społecznymi, w szczególności serią Stu i jeden Robert Macaire , zawoalowany krytyk władzy. Satyra moralna przeplata się następnie z satyrą polityczną w zależności od wydarzeń politycznych i ograniczeń wolności wypowiedzi. W połowie stulecia Baudelaire odróżnił karykatury, „które zasługują jedynie na to, że reprezentują, dzięki uwadze historyka, [ale] znikają jak luźne kartki dziennikarskie” , od tych, które „zawierają element […], który poleca je uwadze artystów” . W tym ostatnim dostrzega talent karykaturzysty Carle'a Verneta , Pigala , Daumiera, Monniera , Grandville'a , Gavarniego , Trimoleta , Travièsa i Jacque'a .
Specjalizują się w nim takie czasopisma jak La Caricature (1830-1843) czy Le Charivari (1832-1937), prototypy zaangażowanych gazet satyrycznych , Punch (1841-1992), Fun (1861-1901) czy Judy (1867-1907). W tym czasie rysownikami byli prawie wszyscy mężczyźni, z wyjątkiem Marie Duval .
Współczesna karykatura zna prekursora teoretyka w Szwajcarii w osobie Rodolphe'a Töpffera, który zwraca uwagę, że aby opowiedzieć coś na obrazach, nie trzeba naśladować natury, jak starali się to robić artyści jego czasów. Pisze, że rysunek liniowy jest czysto konwencjonalną symboliką; może być używany z mocą na dobre lub na złe, bez wszystkich ćwiczeń, które narzucają sobie artyści.
Karykatura polityczna rozwinęła się w Niemczech od rewolucji marcowej 1848 r., zwłaszcza Wilhelm Scholz, którego karykatury Bismarcka i Napoleona III uświęcają rozgłos.
We Francji złoty wiek karykatury politycznej i karykatur prasowych miał miejsce między uchwaleniem w 1881 r. ustawy o wolności prasy a wybuchem Wielkiej Wojny w sierpniu 1914 r.
Kreskówki w francuskiej Kanady pojawił się w 1850 roku, z pierwszym rysunku Williama leggo opublikowanym w Journal de Québec . W angielskiej Kanadzie pojawiłby się w 1870 roku, kiedy John W. Bengough , kanadyjski rysownik polityczny, zaczął publikować dla satyrycznego tygodnika Grip , tworząc karykaturę premiera Kanady, Johna A. Macdonalda . Artykuły i artykuły redakcyjne były głównym źródłem informacji o postępie politycznym, a także opinii publicznej, i to właśnie poprzez te karykatury przedstawiane są obawy społeczeństwa. Polityczne karykatury w kanadyjskich gazetach były bardziej wykorzystywane w celu zaprzeczania opinii redaktora naczelnego. W 2000 roku rysownicy byli coraz częściej uzwiązkowieni lub zastępowani przez freelancerów, a rysunki publikowane w gazetach odzwierciedlały opinie i stanowiska zajmowane przez gazety. Rysownicy coraz częściej korzystają z Internetu, aby rozpowszechniać swoje ilustracje. Sztuka karykatury jest chroniona przez Kanadyjską Kartę Praw i Wolności , gwarantującą wolność opinii i wypowiedzi, chroniącą rysowników przed cenzurą.
Na początku XX -go wieku, Hansi stawia karykatura odsiaduje walkę z aneksji Alzacji . Karykatura, do tej pory zamknięta w specjalistycznych publikacjach, dzięki technice kolotypu, a następnie wklęsłodruku , wpisała się do codziennej informacji. W 1896 roku w Niemczech narodził się Simplicissimus , zainspirowany francuskim periodykiem Gil Blas ilustrowanym, następnie we Francji, w latach 1901-1912, wydano L'Assiette aueurre , w którym zaproponowano skupienie się na konkretnych tematach w formie albumu. Od 1906 do 1918 r. we Francji, a także w Niemczech odczuwano cenzurę w drażliwych kwestiach, takich jak religia, seksualność, imperializm, kolonializm, armia… Przed 1914 r. wielu karykaturzystów krytykowało nacjonalizm i starało się ośmieszyć wojowniczego ducha, który doprowadzi do Wielkiego Sklepu Rzeźniczego.
W czasie I wojny światowej karykatury nacjonalistyczne, często nienawistne, były u szczytu: niewielu rysowników odważyło się zaatakować logikę wojny. We wrześniu 1915 narodził się Le Canard enchaîné, który początkowo zawierał głównie pisma.
III Rzesza i ZSRR stały się inspiracją dla rysowników brytyjskich i amerykańskich, zarówno w prasie i na plakatach propagandowych , ale także kina, z dyktatora z Charlie Chaplin (1940).
Po wyzwoleniu zawód rysowników przekształcił się w zawód dziennikarzy-karykaturzystów, którzy komentowali wiadomości. W IV RP błyszczy rysownik Jacques Faizant, potem w V RP Siné , Jean Effel , Tim , Calvi , Plantu , Jacques-Armand Cardon , Sacha Strelkoff .
W 1960 roku wokół projektantów Cabu , Topora , Gébé i Wolinskiego narodził się miesięcznik Hara-Kiri . W 1969 został tygodnikiem Hara Kiri ; zakazany w listopadzie 1970 r. po sarkastycznej okładce śmierci Charlesa de Gaulle'a , odrodził się w lipcu 1972 r. pod tytułem Charlie Hebdo , który zniknął z braku czytelników w 1982 r. Tytuł pojawił się ponownie dziesięć lat później z nowymi współpracownikami, między inni rysownicy Charb , Tignous , Honoré wokół Gébé (zm. 2004) Cabu i Woliński. Traktowanie przez tygodnik islamu od 2000 roku spotkało się z krytyką i groźbami terrorystycznymi , co zakończyło się tragicznie atakiem na Charlie Hebdo z 7 stycznia 2015 r., którego dopuściła się Al-Kaida na Półwyspie Arabskim , w którym zginęło 12 osób.
Karykatura polityczna jest również praktykowana w reliefie i ruchu, na przykład w telewizji, takiej jak Les Guignols we Francji.
Po 1990 r. strony internetowe i sieci społecznościowe rozpowszechniają karykatury znanych osób na całym świecie . Według artykułu Fernando Alfonso III, który ukazał się w The Daily Dot , ponad 1000 karykatur amerykańskiego DonkeyHotey zostało przesłanych do serwisu Flickr od 2010 roku do7 listopada 2012. Ten dziennikarz wyjaśnia też proces tego artysty, który łączy rysunek, kolaż, rysunek, korzystanie z Photoshop oprogramowania i tabletu graficznego . Inni artyści posługują się tradycyjnymi środkami rysowania .
Internet i nowe technologie dają karykaturom politycznym możliwość poszerzenia sfery publicznej komunikacji politycznej. Digitalizacja tych kreskówek przyczynia się do demokratycznej debaty, ponieważ wprowadza nowy nośnik komunikacji. To medium umożliwia pojawienie się nowych dyskursów politycznych, zarówno na platformach tradycyjnych, jak i cyfrowych, w celu dotarcia do różnych odbiorców. Internet ustępuje miejsca rosnącemu przekazowi medialnemu karykatury politycznej i może przyczynić się do napięć politycznych i międzykulturowych. Twórcza swoboda rysowników w kontrowersyjnych lub drażliwych tematach może grozić cenzurą.
Rysownicy często pracują pod różnymi pseudonimami. Kilka salonów poświęconych humorowi czy satyrze pozwala im na spotkanie z publicznością.
We Francji prawo do satyry jest uznawane za element wolności słowa . Art. L 122-5 kodeksu własności intelektualnej przewiduje pewne wyjątki od prawa autorskiego: dotyczy to w szczególności parodii , pastiszu i karykatury, z uwzględnieniem praw gatunku. Prawo do karykatury podlega, podobnie jak inne elementy prawa prasowego , ocenie sądów. Osoba prowadząca spokojne i wycofane życie może zgodnie z prawem sprzeciwić się publikacji kreskówki; natomiast osoba, która dobrowolnie naraża się na rozgłos, może to zrobić tylko powołując się na przestępstwa, takie jak podżeganie do nienawiści.