W flamandzkie prymitywów są, według pojawił ekspresji XIX TH malarzy wieku czynne w starej południowej Holandii do XV th i XVI th stulecia, w kwitnące miast Flandrii , z Brabancji , od Hainaut (i części Księstwa Liège): Brugia , Gandawa , Tournai , Bruksela i Antwerpia (które cieszyły się znacznym dobrobytem gospodarczym w okresie Burgundii ). PlikWystawa prymitywów flamandzkich i sztuki starożytnej, która odbyła się w Brugii w 1902 r., Przyniosła sukces tej grupie malarzy u początków nordyckiego renesansu .
Ten okres intensywnej działalności artystycznej zaczyna się mniej więcej od kariery Roberta Campina (Tournai) i Jana Van Eycka i trwa co najmniej do śmierci Gérarda Davida w 1523 r. Koniec tego okresu nie jest jednomyślny. Wśród historyków sztuki: wielu uważa, że trwa aż do śmierci Pieter Bruegel w 1569 roku, a nawet do buntu Gueux w roku 1566 lub 1568, lub nawet aż do początku wieku 17- th Century. Okres ten odpowiada okresowi włoskiego renesansu , ale jest postrzegany jako kultura artystyczna niezależna od humanizmu, która charakteryzuje rozwój w środkowych Włoszech . Sztuka prymitywów flamandzkich odpowiada zarówno kulminacji średniowiecznego dziedzictwa artystycznego północnej Europy, jak i ewolucji w kierunku akceptacji ideału wypracowanego w okresie renesansu . Dlatego jest klasyfikowany zarówno w malarstwie renesansowym, jak i w międzynarodowym stylu gotyckim .
Najbardziej znanymi z nich byli Jan Van Eyck , Hans Memling i Gérard David (Brugia), Rogier Van der Weyden (Roger de la Pasture, prawdziwe nazwisko) i Robert Campin (Tournai), Dieric Bouts (Louvain), Juste de Gand (Urbino ), Hugo Van der Goes (Gandawa), Jean Provost (Mons), Henry Blès (Dinant), Joachim Patenier (Dinant, działający w Antwerpii), Hieronymus Bosch (Bois-le-Duc) i Pieter Brueghel the Były (Antwerpia i Bruksela ). Artyści ci dokonali ważnych postępów w przedstawianiu przyrody i iluzjonizmie reprezentacji. W ich pracach często występuje skomplikowana ikonografia . Podejmowane tematy to sceny religijne lub portrety, rzadziej obrazy narracyjne i tematy mitologiczne. Dzieła z tego okresu najczęściej maluje się na drewnie, albo na jednym panelu, albo na kilku panelach tworzących bardziej złożony ołtarz : tryptyk lub poliptyk .
Flamandzkie miasta i sąsiednie obszary były wspólne na wpół niezależne w późnym średniowieczu, wiedziały w tym czasie o wielkim dobrobycie gospodarczym, stając się głównym ośrodkiem handlu europejskiego, urodzonym widząc pierwsze formy gospodarki kapitalistycznej. Skorzystało na tym rozwój wielkiej burżuazji miejskiej, która wyrosła na potężną lokalną oligarchię, posiadającą znaczną część władzy i chętną do reprezentowania siebie i zdobywania prestiżu zamawiając dzieła sztuki. Południe Holandii staje się ważnym ośrodkiem politycznym i gospodarczym w Europie, znanym ze swoich dóbr luksusowych. Podczas XV th century cała Holandia następnie zjednoczone w bourguignon państwa . Ten dobrobyt nie przestaje przyciągać księcia Burgundii i jego dworu, którzy osiedlają się w Brugii (gdzie zmierzą się z wrogością Flamandów, którym uda się obronić i potwierdzić autonomię swoich miast, autonomię, którą ostatecznie zagwarantują książęta. ), a następnie w Brukseli w 1436 r. Wpływ książąt, którzy stali się potężnymi władcami europejskimi, również przyczynił się do dynamizmu artystycznego regionu. Obrazy prymitywów flamandzkich były często eksportowane do Niemiec i Włoch. Malarze rozwinęli warsztaty, aby sprostać coraz większemu zapotrzebowaniu. Jeśli chodzi o inne zawody, pojawiły się korporacje malarzy, cechów i oferowały szkolenia w celu uzyskania statusu malarza, przyciągając uczniów z sąsiednich regionów. Produkowali zarówno na zamówienia indywidualne, jak i na wolny rynek, klientelę charakteryzowała różnorodność: miejscowi mieszczanie, zwykli zamożni rzemieślnicy, szlachta, duchowni, kupcy i zagraniczni bankierzy.
Szkoła prymitywów flamandzkich wprowadziła dwie zasadnicze innowacje w malarstwie, które scharakteryzowano jako prawdziwy punkt zwrotny w historii sztuki europejskiej: malarstwo olejne i realizm przedstawień.
Obraz olejny pozwala na uzyskanie czystości i świetlistości kolorów znacznie większej niż tempera, oddanie szerokiej gamy tonów oraz odtworzenie efektu przezroczystości i niuansów poprzez nałożenie wielu bardzo cienkich warstw pigmentowanej mieszanki zwanej szkliwem . Większość wsporników do tych obrazów to panele drewniane.
Malarzy tych łączy realizm i naturalizm, które przejawiają się w wiernym i bardzo drobiazgowym odwzorowaniu postaci ludzkich, ich strojów, wnętrz mieszczańskich i sakralnych, które służą jako dekoracje, rośliny i pejzaże Niderlandów. Inspirują się bezpośrednio naturą i dobrowolnie przenoszą sceny religijne na codzienne życie swoich czasów.
Dla tych dwóch nowości ołtarz Mistycznego Baranka z Gandawy , namalowany przez braci Huberta i Jana van Eycków , uważany jest za arcydzieło założycielskie.
Współcześni włoscy malarze z Quattrocento , są czasami uważani za malarzy późnego gotyku lub, przeciwnie, za pierwszego renesansu . Pozostają wierni stylowi gotyckiemu w smukłych formach postaci oraz architekturze inspirowanej architekturą północnej Europy. Używają innych metod niż Włosi, aby przedstawić perspektywę, ale także poznają perspektywę geometryczną Włochów.
Zwiastowanie z tryptyku Merode , przez Robert Campin ma wnętrze burżuazyjną jako dekoracja.
Adam, fragment ołtarza Mistycznego Baranka , Huberta i Jana Van Eycka .
Sąd Ostateczny , tryptyk Hansa Memlinga .
Madonna z Dzieciątkiem w krajobraz z Minneapolis Institute of Arts , nadana Aert van den Bossche lub Master of liści w haft .