Narodziny |
29 stycznia 1862 Bradford , Anglia |
---|---|
Śmierć |
10 czerwca 1934(72) Grez-sur-Loing , Francja |
Podstawowa działalność | Kompozytor |
Trening | Konserwatorium w Lipsku |
Mistrzowie | Carl Reinecke |
Małżonka | Jelka Rosen |
Podstawowe prace
Frederick Albert Theodore Delius [ d i ː l i ə s ] , CH (ur29 stycznia 1862w Bradford na północy Anglii - zmarł dnia10 czerwca 1934w Grez-sur-Loing , Francja ) to brytyjski po Romantyczny kompozytor . Urodzony w zamożnej rodzinie kupieckiej pochodzenia niemieckiego , nie podążał drogą, którą jego rodzice chcieli w handlu. Został wysłany na Florydę w Stanach Zjednoczonych w 1884 roku, aby zarządzać tam plantacją pomarańczy. Nie interesując się obowiązkami administratora, wrócił do Europy zaledwie dwa lata później, w 1886 roku. W kontakcie z muzyką afroamerykańską podczas tego krótkiego pobytu na Florydzie zaczął komponować. Po krótkim okresie studiów muzycznych w Niemczech, który rozpoczął się po powrocie w 1886 roku, rozpoczął karierę kompozytorską we Francji, w Paryżu, a następnie w Grez-sur-Loing . Lubił to drugie miejsce i mieszkał tam z żoną Jelką do końca życia, z wyjątkiem I wojny światowej .
Delius swoje pierwsze sukcesy odniósł w Niemczech, gdzie Hans Haym i inni dyrygenci rozsławili jego muzykę od końca lat 80. XIX w. W rodzinnej Wielkiej Brytanii Deliusa dopiero w 1907 r. Jego muzyka zaczęła być regularnie wykonywana na koncertach, po tym jak Thomas Beecham przyjął jego muzykę. to. Beecham dyrygował wielką premierą Mszy życia w Londynie w 1909 r. (Prawykonał Partię II w Niemczech w 1908 r.); wystawił operę A Village Romeo and Juliet w Covent Garden w 1910 roku; zorganizował sześciodniowy festiwal Deliusa w Londynie w 1929 roku i dokonał kilku nagrań dzieł Deliusa. Po 1918 roku Delius zaczął cierpieć na skutki kiły , na którą nabawił się w młodości w Paryżu. Sparaliżowany i ślepy, udało mu się ukończyć niektóre z jego ostatnich utworów między 1928 i 1932 przy pomocy kopisty , Eric Fenby .
Liryzm Deliusa w jego wczesnych kompozycjach odzwierciedlał zarówno muzykę, którą słyszał w Ameryce, jak i wpływ europejskich kompozytorów, takich jak Edvard Grieg i Richard Wagner . W miarę dojrzewania jego umiejętności wypracował unikalny styl, charakteryzujący się szczególną orkiestracją i zastosowaniem harmonii chromatycznej . Muzyka Deliusa była popularna tylko sporadycznie i często była przedmiotem krytyki. Stowarzyszenie Delius , założone w 1962 roku przez swoich najbardziej oddanych zwolenników, nadal propaguje wiedzę o życiu i twórczości kompozytora oraz sponsoruje coroczny konkurs o nagrodę Deliusa dla młodych muzyków.
Delius urodził się w Bradford w Yorkshire . Został ochrzczony jako Fritz Theodore Albert Delius i do czterdziestego roku życia używał imienia Fritz. Był drugim z czterech chłopców (miał też dziesięć sióstr) urodzonych przez Juliusa Deliusa (1822–1901) i Elise Pauline z domu Krönig (1838–1929). Delius' rodzice urodzili się w Bielefeld , Westfalii i były holenderskiego pochodzenia. Ojciec Juliusa, Ernst Friedrich Delius, służył pod Blücherem podczas wojen napoleońskich . Julius przeniósł się do Anglii, aby kontynuować karierę jako kupiec wełny i został naturalizowanym Brytyjczykiem w 1850 roku. Ożenił się z Elise w 1856 roku.
Rodzina Delius kochała muzykę, zaproszono i wykonano dla nich wybitnych muzyków, takich jak Joseph Joachim i Carlo Alfredo Piatti . Pomimo swojego niemieckiego pochodzenia młodego Fritza bardziej pociągała muzyka Chopina i Griega niż austro-niemiecka muzyka Mozarta i Beethovena , którą preferował przez całe życie. Młody Delius najpierw pobierał lekcje gry na skrzypcach u Bauerkellera z Hallé Orchestra , a następnie zaawansowane lekcje u George'a Haddocka z Leeds . Choć osiągnął na tyle wysoki poziom gry na skrzypcach, że w przyszłych latach mógł udzielać lekcji na tym instrumencie, jego muzyczną radością było improwizowanie na fortepianie i jest to utwór na fortepian, walc Chopina, który mu się podobał. jego pierwszy ekstatyczny kontakt z muzyką. Od 1874 do 1878 roku Delius uczył się w Bradford Grammar School (in) , gdzie studiował również nieco starszy piosenkarz John Coates (in) . Następnie studiował w International College (in) w Isleworth w latach 1878-1880. Jako student nie był szczególnie szybki ani trudny, ale szkoła była idealnie zlokalizowana w pobliżu Londynu, ponieważ Delius może uczęszczać na koncerty i opery.
Julius Delius uważał, że jego syn weźmie udział w rodzinnym biznesie i przez następne trzy lata starał się go namawiać do współpracy. Pierwszą pracą Deliusa był reprezentant firmy w Stroud w Gloucestershire , gdzie odniósł całkiem niezły sukces. Po tym, jak został wysłany na tę samą funkcję do Chemnitz , zaniedbał pracę domową, odwiedzając główne ośrodki muzyczne w Niemczech i studiując u Hansa Sitta . Ojciec wysłał go następnie do Szwecji, gdzie po raz kolejny przedłożył swoje zainteresowania artystyczne przed obowiązki zawodowe, pod wpływem norweskich dramaturgów Henrika Ibsena i Gunnara Heiberga . Potępienie przez Ibsena konwencji społecznych oddaliło Deliusa jeszcze bardziej od jego szkolenia biznesowego. Delius został następnie wysłany jako przedstawiciel do Francji, ale regularnie był nieobecny w pracy na wycieczki po Riwierze Francuskiej . Po tym Julius Delius przyznał, że nie ma szans, aby jego syn odniósł sukces w rodzinnym biznesie, ale pozostawał przeciwnikiem kariery muzycznej i wysłał go do Stanów Zjednoczonych, aby zarządzał plantacją pomarańczy.
Nie wiadomo, czy pomysł wyjazdu do Stanów Zjednoczonych jest pomysłem Juliusa, czy jego syna. Duża firma z branży nieruchomości na Florydzie miała oddziały w kilku angielskich miastach, w tym w Bradford. W artykule o pobycie Deliusa na Florydzie William Randel spekuluje, że Julius Delius odwiedził biuro w Bradford i wpadł na pomysł wysłania swojego niechętnego syna do uprawy pomarańczy na Florydzie lub że sam Fritz widział to jako wyjście z brzydził się rodzinnym handlem wełną i zasugerował pomysł swojemu ojcu. Delius przebywał na Florydzie od wiosny 1884 do jesieni 1885, mieszkając na plantacji Solano Grove nad rzeką Saint Johns , około 55 kilometrów na południe od Jacksonville . Kontynuował zanurzanie się w muzyce, aw Jacksonville poznał Thomasa Warda, który nauczył go kontrapunktu i kompozycji . Delius powiedział później, że nauka Warda była jedyną przydatną instrukcją muzyczną, jaką kiedykolwiek miał.
Delius później lubił przedstawiać swój dom w Solano Grove jako „chatę” , ale był to domek z czterema sypialniami i wystarczającą ilością miejsca dla gości. Ward czasami tam przebywał, razem z byłym przyjacielem Bradforda, Charlesem Douglasem i Ernestem, bratem Deliusa. Dom, chroniony przed letnim upałem, wiatrem z rzeki i cieniem dębów, był przyjemnym miejscem do życia. Delius nie zwracał uwagi na zarządzanie plantacją pomarańczy i nadal interesował się muzyką. Jacksonville miało bogate życie muzyczne, ale niekonwencjonalne dla Europejczyka. Randel zauważa, że w lokalnych hotelach kelnerzy afroamerykańscy pełnili również rolę śpiewaków, z codziennymi koncertami dla patronów i przechodniów, wprowadzając Deliusa w świat murzyński duchowy . Ponadto armatorzy zachęcali żeglarzy do śpiewania podczas pracy. „Delius nigdy nie zapomniał pieśni, jakie słyszał, niósł czyste i słodkie wody przez wody na werandę w Solano Grove , kiedy przepłynął parowiec; Trudno sobie wyobrazić warunki mniej sprzyjające uprawie pomarańczy - lub bardziej sprzyjające składowi. "
Na Florydzie Delius zobaczył swoją pierwszą opublikowaną kompozycję, polkę fortepianową zatytułowaną Zum Carnival . Pod koniec 1885 roku zostawił naczelnika, który opiekował się Solano Grove i przeniósł się do Danville w Wirginii . Następnie kontynuował karierę muzyczną w pełnym wymiarze godzin. W lokalnej gazecie zamieścił następującą reklamę: „Fritz Delius natychmiast rozpoczyna naukę gry na fortepianie, skrzypcach, teorii i kompozycji. Będzie udzielał lekcji w domu swoich uczniów. Rozsądne warunki. „ Delius udzielał również lekcji francuskiego i niemieckiego. Danville miał bogate życie muzyczne i jego wczesne utwory były tam wykonywane publicznie.
W 1886 roku Julius Delius zgodził się pozwolić synowi na karierę muzyczną i oficjalnie zapłacił mu za naukę muzyki. Delius opuścił Danville i wrócił do Europy przez Nowy Jork, gdzie zatrzymał się na krótko, aby udzielić lekcji. Po powrocie do Europy wrócił do konserwatorium w Lipsku w Niemczech. Lipsk był głównym ośrodkiem muzycznym, w którym Nikisch i Mahler byli dyrygentami w Operze, a Brahms i Czajkowski dyrygowali swoimi utworami w Gewandhaus . W konserwatorium Delius poczynił niewielkie postępy w nauce gry na fortepianie u Carla Reinecke , ale Salomon Jadassohn pochwalił jego ciężką pracę i zrozumienie kontrapunktu; Delius wznowił również lekcje z Hansem Sittem. Jeden z wczesnych biografów Deliusa, kompozytor Patrick Hadley , zauważa, że w jego dojrzałej muzyce nie można znaleźć żadnego śladu akademickiego wykształcenia Deliusa, „z wyjątkiem niektórych słabszych fragmentów”. „ Jeszcze ważniejsze dla rozwoju Deliusa było jego spotkanie w Lipsku z kompozytorem Edvardem Griegiem . Grieg, podobnie jak wcześniej Ward, rozpoznał potencjał Deliusa. Wiosną 1888 roku Sitt dyrygował Suita Florydy Deliusa przed trzema osobami: Griegiem, Christianem Sindingiem i kompozytorem. Grieg i Sinding byli entuzjastyczni i stali się silnymi zwolennikami Deliusa. Podczas kolacji w Londynie w kwietniu 1888 Grieg ostatecznie przekonał Juliusa Deliusa, że przyszłość jego syna leży w muzyce.
Delius wyjechał z Lipska w 1888 r. Do Paryża, gdzie jego wujek Teodor wziął go pod swoje skrzydła i opiekował się nim społecznie i finansowo. W ciągu następnych ośmiu lat Delius zaprzyjaźnił się z wieloma pisarzami i artystami, w tym z Augustem Strindbergiem , Edvardem Munchem i Paulem Gauguinem . Odwiedzał kilku francuskich muzyków, chociaż Florent Schmitt zaaranżował partyturę fortepianową dwóch pierwszych oper Deliusa, Irmelina i Czarodziejskiej fontanny ( Ravel zrobił to później w przypadku opery weristycznej Margot la rouge ). W rezultacie nigdy nie stał się znany we Francji. Biografka Deliusa, Diana McVeagh, powiedziała o tamtych latach, że Delius był uważany za „atrakcyjny, ciepły, spontaniczny i czuły”. „ Powszechnie przyjmuje się, że właśnie w tym okresie złapał kiłę, która degraduje jego zdrowie w późniejszych latach.
Lata Deliusa w Paryżu były owocne muzycznie. Jego poemat symfoniczny Paa Vidderne został wykonany w Christianii w 1891 r. Iw Monte Carlo w 1894 r. Gunnar Heiberg zlecił Deliusowi wykonanie muzyki scenicznej do jego sztuki Folkeraadet w 1897 r . Na scenie przyjęto drugą operę Deliusa, Czarodziejska fontanna . w Pradze , ale projekt z jakiegoś powodu się nie powiódł. W tym okresie skomponował także uwerturę fantasy Over the Hills and Far Away (1895–97) oraz wariacje orkiestrowe Appalachia (1896, przepisany w 1904 r. Na głos i orkiestrę).
W 1897 roku Delius poznał niemiecką malarkę Jełkę Rosen , która później została jego żoną. Przyjaciółka Auguste'a Rodina , regularnie wystawiała na Salonie Niezależnych . Jelka szybko wyraził podziw dla muzyki młodego kompozytora; para zbliżyła się do siebie dzięki wspólnej pasji do twórczości niemieckiego filozofa Friedricha Nietzschego i do muzyki Griega. Jelka kupiła dom w Grez-sur-Loing , wiosce czterdzieści kilometrów od Paryża, na skraju lasu Fontainebleau . Delius odwiedzał ją w tym domu i po krótkim powrocie na Florydę osiadł z nią. Pobrali się w 1903 roku i poza krótkim okresem, w którym wioska była zagrożona przez nacierających Niemców podczas I wojny światowej, Delius przez resztę życia mieszkał w Grez. Małżeństwo było niekonwencjonalne: właścicielką domu była przede wszystkim Jelka, nie mieli dzieci, a Delius nie był wiernym mężem. Jelka była często zraniona figlami męża, ale zawsze była mu oddana.
W tym samym roku Delius rozpoczął owocną współpracę z niemieckimi zwolennikami swojej muzyki: szefami orkiestry Hansem Haymem , Fritzem Cassirerem (w) i Alfredem Hertzem (w) w Elberfeld oraz Juliusem Buthsem w Düsseldorfie . Haym dyrygował Over the Hills and Far Away , który dał pod niemieckim tytułem Über die Berge in die Ferne 13 listopada 1897 roku, być może po raz pierwszy, kiedy muzyka Deliusa została wykonana w Niemczech. W 1899 roku Alfred Hertz Delius dał koncert w St. James's Hall (in) w Londynie, zagrał Over the Hills i Far Away , salę chóralną Mitternachtslied oraz fragmenty opery Koanga . Była to niezwykła okazja dla nieznanego kompozytora w czasach, gdy w Londynie koncerty orkiestrowe były rzadkością. Pomimo zachęcających recenzji, muzyka Deliusa nie była ponownie wykonywana w Anglii aż do 1907 roku.
Dzieło orkiestrowe Paris: The Song of a Great City zostało skomponowane w 1899 roku i zadedykowane Haymowi. Premiera odbyła się w Elberfeld 14 grudnia 1901 roku. Wywołała krytykę ze strony lokalnych gazet, które narzekały, że kompozytor wsadził widzów do autobusu, żeby zabrać ich z jednego paryskiego klubu nocnego do drugiego, „ale nam nie powiedział. usłyszeć harmonijne cygańskie melodie w kawiarniach bulwaru, tylko i zawsze na cymbałach i tamburynach, a przede wszystkim z dwóch kabaretów naraz ” Pracę poprowadził Busoni w Berlinie niecały rok później.
Większość prawykonań Deliusa w tym okresie wykonali Haym i jego koledzy z Niemiec. W 1904 roku Cassirer wykonał prawykonanie Koangi, aw tym samym roku koncert fortepianowy otrzymał Elberfeld i Lebenstanz w Düsseldorfie. W tym samym miejscu pojawiły się Appalachy w 1905 roku. Sea Drift ( kantata z tekstem zaczerpniętym z wiersza Walta Whitmana ) została po raz pierwszy wykonana w Essen w 1906 roku oraz A Village Romeo and Juliet w Berlinie w 1907 roku. Renoma Deliusa w Niemczech pozostała wysoki aż do pierwszej wojny światowej; w 1910 r. jego rapsodię Brigg Fair (in) wykonało trzydzieści sześć różnych niemieckich orkiestr.
Już w 1907 roku, dzięki interpretacji jego dzieł w wielu niemieckich miastach, Delius, jak to ujął Thomas Beecham, „unosił się bezpiecznie na fali dobrobytu, która narastała w miarę upływu roku”. „ Henry Wood przeprowadził pierwszą recenzję Piano Concerto Delius w tym roku. Również w 1907 roku Cassirer dyrygował kilkoma koncertami w Londynie, a na jednym z nich z Beecham's New Symphony Orchestra zaprezentował Appalachy . Ten ostatni, który do tej pory nie słyszał ani jednej notatki od Deliusa, dał wyraz swojemu „zdumieniu” i na całe życie uwierzył w twórczość kompozytora. Zaledwie kilka tygodni później w Liverpoolu . Później tego roku Beecham wprowadzono BRIGG Fair publiczności Londynie i Fernández Arbos wprowadzono Lebenstanz .
W 1909 roku Beecham dyrygował pierwszym pełnym wykonaniem Mszy życia , największego i najbardziej ambitnego utworu koncertowego Deliusa, napisanego na czterech solistów, podwójny chór i wielką orkiestrę. Mimo, że gra została oparta na tej samej pracy przez Nietzschego , jak również sprach Zaratustra przez Richarda Straussa , Delius zdystansował się od pracy Straussa, który uważał się kompletną porażką. Strauss raczej nie był wielbicielem Deliusa, jak mógłby być, z drugiej strony, Elgara ; powiedział Deliusowi, że nie chce dyrygować Paryżem : „rozwój symfoniczny wydaje mi się zbyt słaby, a ponadto wydaje się być naśladownictwem Charpentiera . "
We wczesnych latach XX -go wieku , Delius składa niektóre z jego najbardziej popularnych utworów, Brigg Fair (1907), w letnim ogrodzie (1908, zmienione w 1911), Summer Night on the River (1911) i Na usłyszeniu pierwszych Cuckoo Wiosną (1912) McVeagh tak komentuje: „te przepiękne sielanki niemieckiego pochodzenia i francuskiej rezydencji przypominają większości słuchaczy z Anglii. „ W 1910 roku Beecham zorganizował sezon operowy w Royal Opera House w Londynie. Ciesząc się sporym majątkiem rodziny Beecham, zignorował względy komercyjne i zaprogramował kilka dzieł potencjalnie przyciągających niewielką publiczność, w tym A Village Romeo i Juliet . Krytycy byli uprzejmi, ale The Times , chwaląc orkiestrową część partytury, skomentował: „Pan Delius wydaje się mieć zadziwiająco małe poczucie dramatyzmu w pisaniu na głos. „ Inni krytycy byli zgodni co do tego, że podział zawierał fragmenty bardzo piękne, ale był nieskuteczny w dramacie.
Podczas I wojny światowej Delius i Jelka opuścili Greza, aby uciec przed walkami. Następnie mieszkali w południowej Anglii, gdzie Delius nadal komponował. W 1915 roku The Musical Times opublikował jego profil za pośrednictwem jego wielbiciela, kompozytora Philipa Heseltine'a (znanego jako „Peter Warlock”), który skomentował:
„Nie zajmuje żadnej oficjalnej pozycji w życiu muzycznym swojego kraju [np. Wielkiej Brytanii]; nie wykłada na żadnej uczelni, nie jest nawet honorowym profesorem ani doktorem muzyki. Nigdy nie koncertuje ani nie promuje swojej muzyki; nigdy nie dyryguje orkiestrą, ani publicznie nie gra na instrumencie (nawet Berlioz grał na tamburynie!). "
Heseltine mówił o Deliusie jako kompozytorze zdecydowanie skupionym na własnej muzyce. „Nie możesz zobaczyć muzyki Deliusa powierzchownie: czujesz ją głęboko w sobie lub nie. Być może jest to po części powód, dla którego tak rzadko słyszy się naprawdę pierwszorzędną interpretację dzieł Deliusa, z wyjątkiem dzieł Beechama. „ Jednym z najważniejszych dzieł Delius podczas wojny jest jego Requiem , ” poświęcony pamięci wszystkich młodych artystów, którzy polegli w czasie wojny. „ Dzieło nie zawiera nic z chrześcijańskiej tradycji liturgicznej , unikając życia po śmierci i celebracji zamiast panteistycznej odnowy natury. Kiedy Albert Coates przedstawił requiem w Londynie w 1922 roku, jego ateizm uraził niektórych wierzących. Taka postawa utrzymywała się jeszcze długo po śmierci Deliusa, requiem nie wykonano po raz drugi w Wielkiej Brytanii przed 1965 rokiem, a na świecie tylko siedem razy przed 1980 rokiem. wojna i nigdy nie została wznowiona. Jednak jego reputacja wśród muzyków z kontynentu nie została naruszona; Beecham zauważa, że Bartók i Kodály podziwiali Deliusa, a Kodály wysyłał jego kompozycje do Deliusa w celu skomentowania i próbowali zainteresować go węgierską i rumuńską muzyką popularną.
Po zakończeniu wojny Delius i Jelka wrócili do Greza. Delius zaczął wykazywać oznaki kiły, którą złapał prawdopodobnie w latach 80. XIX w. Leczył się w różnych klinikach w całej Europie, ale do 1922 r. Chodził z dwiema laskami i do 1928 r. Został sparaliżowany i ślepy. Przedwojenny dobrobyt nie wrócił: leczenie Deliusa było dodatkowym wydatkiem, ślepota uniemożliwiała mu komponowanie, a jego tantiemy zmniejszały się z powodu braku wykonań jego muzyki na kontynencie. Beecham udzielał dyskretnej pomocy finansowej, a kompozytor i patron muzyczny Balfour Gardiner kupił dom w Grez i pozwolił Deliusowi i Jelka mieszkać w nim za darmo.
Beecham chwilowo uciekła sale koncertowe i teatry operowe w latach 1920 i 1923, ale Coates dał prawykonanie Pieśni Wysokich Hills w 1920 roku i Henry Wood i Hamilton Harty zaprogramowane utwory Delius z Queen Hall i królowej Hall orkiestr. Hallé . Wood dał brytyjską premierę koncertu podwójnego na skrzypce i wiolonczelę w 1920 roku oraz A Song Before Sunrise and Dance Rhapsody n o 2 w 1923. Artystyczny i finansowy sukces Deliusa odniósł dzięki muzyce do sztuki Hassan (1923) Jamesa Elroya. Fleckera z 281 przedstawieniami w His Majesty's Theatre . Przy powrocie Beecham, kompozytor stał się, według Hadley, „co jego najbardziej zagorzali wielbiciele nigdy nie przewidywał - prawdziwe popularny sukces . ” Hadley cytuje w szczególności sześciodniowe festiwale Deliusa w Queen's Hall w 1929 roku, pod ogólnym kierownictwem Beechama, z kompozytorem na wózku inwalidzkim. „Zagrali śmietankę jego dzieł orkiestrowych z solistą i bez niego” i sala była pełna. W organizacji festiwalu Beechamowi pomagał Philip Heseltine, który napisał szczegółowe notatki programowe do trzech z sześciu koncertów. W ramach festiwalu odbyła się muzyka kameralna i melodie , fragment utworu A Village Romeo and Juliet , koncerty na fortepian i skrzypce oraz premiery Cynary i A Late Lark , zakończone A Mass of Life . Neville Cardus, krytyk muzyczny Manchester Guardian, spotkał się na festiwalu z Deliusem. Opisał wrak sylwetki kompozytora, jednak „nie było w tym nic żałosnego… jego twarz była solidna i lekceważąca, każda kreska wyryta na niej nieustraszonym życiem. „ Delius, zauważył Cardus, mówił z wyczuwalnym akcentem z Yorkshire, odrzucając większość angielskiej muzyki niczym mechanizm zegarowy, napisany przez ludzi bojących się Ich uczuć ( przerażonych ich uczuciami ).
Młody angielski wielbiciel, Eric Fenby , dowiadując się, że Delius próbuje komponować, dyktując Jelce, zaproponował wolontariat jako kopista . Przez pięć lat, począwszy od 1928 roku, współpracował z Deliusem, notując jego nowe kompozycje pod dyktando i pomagając mu w recenzowaniu swoich wczesnych dzieł. Razem wyprodukowali operę Cynara (oprawa muzyczna tekstu Ernesta Dowsona ), A Late Lark (oprawa muzyczna WE Henleya ), A Song of Summer , trzecią sonatę skrzypcową, preludium Irmelin i Idyll (1932), w której muzyka z opery Margot la rouge , skomponowanej trzydzieści lat wcześniej. McVeagh uważa, że ich najlepszą wspólną produkcją są Pieśni pożegnania , oprawa do muzyki wierszy Whitmana na chór i orkiestrę, dedykowanych Jelki. W tym okresie Delius skomponował także Caprice i Elegy na wiolonczelę i orkiestrę napisane dla brytyjskiej wiolonczelistki Beatrice Harrison oraz krótki utwór orkiestrowy Fantastic Dance , który Delius zadedykował Fenby'emu. Sonata skrzypcowa zawiera pierwszą niezrozumiałą melodię, którą Delius próbował dyktować Fenby'emu, zanim ustalono ich modus operandi . Początkowa porażka Fenby'ego w zapisaniu melodii sprawiła, że Delius pomyślał, że „chłopak nie jest dobry… nie może nawet napisać prostej melodii”. „ Fenby napisał później książkę o swoim doświadczeniu w pracy z Deliusem. Fenby ujawnia między innymi zamiłowanie Deliusa do krykieta . Obaj z wielkim zainteresowaniem śledzili serię testów 1930 (w) między Anglią a Australią i uraczyli Jelkę, bawiąc się ich dziecięcymi wyczynami w sporcie.
Pierwszym utworem wielkiego kompozytora, który znalazł się na nagraniu przed publicznym występem, był Air and Dance Deliusa. Utwór powstał w 1915 roku, ale nigdy nie był grany. W maju 1929 roku Heseltine przekonał Beechama do nagrania pracy; pierwszy publiczny występ odbył się w październiku w Aeolian Hall .
W 1933 roku, rok przed śmiercią obu kompozytorów, Elgar, który wyjechał do Paryża, by dyrygować swoim koncertem skrzypcowym , odwiedził Deliusa w Grez. Delius na ogół nie był wielbicielem muzyki Elgara, ale obaj dobrze się dogadywali i prowadzili ciepłą korespondencję aż do śmierci Elgara w lutym 1934 roku. Elgar opisał Deliusa jako „poetę i wizjonera”
Delius zmarł w Grez 10 czerwca 1934 roku w wieku 72 lat. Chciał być pochowany we własnym ogrodzie, ale władze francuskie tego zabroniły. Jego alternatywnym życzeniem było pochowanie go na „wiejskim cmentarzu w południowej Anglii, gdzie ludzie mogą składać dzikie kwiaty”. W tym czasie Jelka była zbyt chora, aby odbyć podróż przez kanał La Manche, a Delius został tymczasowo pochowany na cmentarzu w Grez .
W maju 1935 roku Jelka uznała, że wystarczy jej siły, aby przejść na drugą stronę. Wybrano kościół św. Piotra w Limpsfield w Surrey . Jelka zachorowała podczas podróży i po przyjeździe została przewieziona do szpitala w Dover, a następnie do Kensington w Londynie, opuściła pogrzeb 26 maja. Ceremonia odbyła się o północy; tytuł niedzielnej wysyłki brzmiał: „Sześćdziesiąt osób pod migoczącymi lampami na cmentarzu w Surrey” . Pastor odmówił następującą modlitwę: „Niech dusze zmarłych spoczywają w pokoju dzięki miłosierdziu Bożemu. „ Jelka zmarła dwa dni później 28 maja Została pochowana w tym samym grobie co Delius.
Sir Thomas Beecham, który po raz pierwszy został pochowany w innym miejscu w Surrey w 1961 r., Został przeniesiony w 1991 r. W pobliże Deliusa.
Frederick Delius pozostawia około 120 prac.
Po festiwalu w Londynie 1929 roku czasy krytyk muzyczny napisał, że „Delius nie należy do żadnej szkoły, nie podąża za każdą tradycję i jest podobny do żadnego innego kompozytora w formie, treści i stylu jego muzyki. „ Ten „ wysoce indywidualny i osobisty język ” był jednak owocem długiej praktyki muzycznej, podczas której kompozytor wchłonął wiele wpływów. Pierwsze znaczące doświadczenia w jego rozwoju artystycznym nadeszły, jak później zapewnił Delius, z dźwięków pieśni plantacyjnych niesionych przez rzekę w Solano Grove . To właśnie te piosenki, wyznał Fenby'emu, jako pierwsze skłoniły go do wyrażenia siebie w muzyce; tak więc, pisze Fenby, wiele wczesnych dzieł Deliusa „przywołuje hymnologie murzyńskie i pieśni ludowe , „ dźwięk ”, którego nigdy wcześniej nie słyszano w orkiestrze, a rzadko potem.” Znajomość czarnej muzyki Deliusa prawdopodobnie poprzedza jego amerykańskie przygody; w latach siedemdziesiątych XIX wieku grupa popularnych piosenkarzy, Fisk Jubilee Singers (in) z Nashville, Tennessee , odbyła tournee po Europie i Wielkiej Brytanii, dając kilka dobrze przyjętych koncertów w Bradford. Kiedy w 1933 roku Delius napisał do Elgara o „pięknych czteroczęściowych harmoniach” czarnych pracowników plantacji, mógł podświadomie nawiązywać do duchowości Fiska.
W Lipsku Delius stał się zagorzałym uczniem Wagnera , którego nieustanną technikę muzyczną starał się opanować. Zdolność do budowania muzyki z długimi akapitami to, jak specjalista Delius Christopher Palmer (en) , zrównoważony dług Delius Wagner, z którym nabył również technikę chromatycznej harmonii, „proliferacyjna zmysłowość do nieskończoności. „ Jednak Grieg był chyba kompozytorem, który wywarł na niego największy wpływ. Norweski kompozytor, podobnie jak Delius, wcześnie inspirował się naturą i popularnymi melodiami, i to jest bodziec dla norweskiego smaku, który charakteryzuje większość wczesnej muzyki Deliusa. Anthony Payne zauważa, że „przewiewna faktura i brak rozwoju chromatyzmu przez Griega pokazały [Deliusowi], jak zmniejszyć wagę wagnerowską. „ Na początku swojej kariery Delius zainspirował się Chopinem i jego rówieśnikami Ravel i Richardem Straussem oraz najmłodszym Percy Graingerem , który jako pierwszy zwrócił uwagę lotnictwa Delius Brigg Fair .
Zdaniem Palmera można argumentować, że poczucie kierunku kompozytora Delius wywodzi ze swego francuskiego współczesnego Claude'a Debussy'ego . Palmer identyfikuje estetyczne podobieństwa między nimi i wskazuje na kilka wspólnych cech. Obaj na początku swojej kariery inspirowali się Griegiem, obaj podziwiali Chopina; łączyły ich również muzyczne opisy morza i śpiew bez słów. Otwarcie Brigg Fair zostało opisane przez Palmera jako „być może najbardziej Debussy'owskim momentem Deliusa. „ Debussy, w recenzji„ Dwie duńskie pieśni na sopran i orkiestrę Delius ”, dane z koncertu z 16 marca 1901 r., Napisał: „ Są bardzo delikatne, bardzo blade - muzyka kojąca rekonwalescentów z zamożnych dzielnic. „ Delius podziwiał francuskiego kompozytora, ale uważał, że jego utwory są pozbawione melodii. Fenby z kolei zwraca uwagę na: „wzloty poetyckiej i melodyjnej prozy” Deliusa, przyznając jednocześnie, że kompozytor gardził gustem publiczności, „dając publiczności to, czego chciała” w postaci ładnych arii.
Początkowo konwencjonalny, Delius rozwinął w ciągu swojej kariery styl, który był łatwo rozpoznawalny i, według Payne'a, „niepodobny do innych dzieł”. „ W miarę jak stopniowo odnalazł swój głos, Delius zastępuje metody wypracowane w dzieciństwie w bardziej dojrzałym stylu, w którym Payne dostrzega „ rosnące bogactwo struktury umów, zabierając ze sobą swój subtelny kontrast i środki rozwojowe. „ Hubert Foss (w) , musical redaktor Oxford University Press w 1920 i 1930 roku, napisał, że zamiast tworzyć swoją muzykę ze znanych możliwości instrumentów, Delius " najpierw myśl dźwięku” i szukał wówczas środki do produkcji tego dźwięku . Dojrzałość stylistyczna Deliusa sięga około 1907 roku, kiedy zaczął komponować serię prac, na których opierała się głównie jego reputacja. W bardziej dojrzałych utworach Foss obserwuje coraz większe odrzucanie przez Deliusa konwencjonalnych form, takich jak sonata czy koncert; Muzyka Deliusa, komentuje, „z pewnością nie jest architektoniczna; bliżej malarstwa, w szczególności pointylizmu ” . Analogię do malarstwa podejmuje Cardus.
Ku uznaniuPierwsze kompozycje orkiestrowe Delius, autorstwa Christophera Palmera (en) , były dziełem „nijakiej, ale uroczej akwareli. „ The Florida Suite (1887, poprawiona w 1889) ” to „wysokiej jakości ręcznie wykonana synteza pieśni Griega i amerykańskich murzynów” , podczas gdy pierwsza opera Deliusa Irmelina (1890–92) nie zawiera fragmentu, który można by zidentyfikować w stylu Deliusa. Jego harmonia i modulacja są konwencjonalne, a utwór wyraźnie nosi piętno Wagnera i Griega. Payne twierdzi, że żadna praca sprzed 1895 r. Nie jest interesująca. Pierwszy znaczący postęp stylistyczny jest ewidentny w Koanga (1895–97), z bogatszymi akordami i szybszymi rytmami harmonicznymi; tutaj znajdujemy Deliusa „ szukającego po omacku żyły, którą wkrótce miał tak z pewnością wykorzystać”. „ W Paryżu (1899) orkiestracja jest dłużnikiem Richarda Straussa ; jego ciche, piękne fragmenty, zdaniem Payne'a, nie mają jednak głębokiego osobistego implikacji następujących dzieł. Paryż , ostatnie dzieło lat nauki Deliusa, jest określany przez Fossa jako „jeden z najpełniejszych, jeśli nie najwspanialszy z muzycznych obrazów Deliusa. "
We wszystkich najważniejszych utworach powstałych w latach po Paryżu Delius łączy orkiestrę i głosy. Pierwszym z nich jest A Village Romeo and Juliet , dramat muzyczny, który wykorzystuje normalny akt i strukturę sceniczną oper i opowiada historię tragicznej miłości w serii obrazów. Muzycznie pokazuje znaczny postęp stylistyczny w porównaniu z pierwszymi operami z lat nauki. Przerwa, znana jako Spacer do Rajskiego Ogrodu, została opisana przez Heseltine'a jako „ukazująca całe tragiczne piękno śmiertelności… skoncentrowane i przeniknięte muzyką o przejmującej, prawie nie do zniesienia wielkości. „ W tym utworze Delius zaczyna dochodzić do faktury dźwiękowej, która charakteryzowała jego późniejsze prace. Często zakłada się, że muzyce Deliusa brakuje melodii i formy. Cardus utrzymuje, że melodia, choć nie jest istotnym czynnikiem, jest tutaj bogata, „unosi się i wplata w wątek poruszającej harmonii” - cecha, którą Cardus podziela jedynie Debussy.
Kolejne dzieło Deliusa, Appalachia , wprowadza nową cechę, która będzie się powtarzać w kolejnych utworach - instrumentalne użycie głosu z pozbawionymi słów śpiewami, w tym przypadku przedstawiające pieśni z odległych plantacji, które zainspirowały Deliusa w Solano Grove . Chociaż Payne twierdzi, że Appalachy wykazują jedynie ograniczony postęp techniczny, Fenby identyfikuje fragment orkiestrowy jako pierwszy wyraz idei Deliusa o „przemijaniu wszystkich śmiertelnych rzeczy odzwierciedlonych w naturze”. „ Następnie całe prace, a nie krótkie fragmenty, będą przesiąknięte tą ideą. Faza przejściowa kariery kompozytora kończy się trzema innymi utworami wokalnymi: Sea Drift (w) (1903) A Mass of Life (1904-1905) i Songs of Sunset (in) (1906-1907). Payne chwali każde z nich jako arcydzieło, w którym styl Deliusa z trudem wyłania się z pełnej dojrzałości. Fenby opisuje Mszę życia jako znajdującą się poza ogólnym postępem dzieła Deliusa, „obszerny nawias”, w przeciwieństwie do wszystkiego, co napisał, niemniej jednak jest to istotny element w jej rozwoju.
Pełne kwitnienieBrigg Fair (1907) zwiastuje pełną dojrzałość stylistyczną kompozytora, pierwszy z małych utworów orkiestrowych potwierdzających status Deliusa jako poety muzycznego, prawie całkowicie nieobecnych wpływów Wagnera i Griega. Po tej pracy w kolejnych latach pojawiły się W letnim ogrodzie (1908), Life's Dance (1911), Summer Night on the River (1911) i En słysząc pierwszą kukułkę wiosną (1912). Recenzent RWS Mendl określa tę serię utworów jako „wykwintne studia nad naturą” , w których we wczesnych wierszach o formalnym tonie brakuje jedności i formy. Utwory te weszły do standardowego angielskiego repertuaru koncertowego i pomogły utrwalić charakter muzyki Deliusa w umysłach angielskich bywalców koncertów, chociaż według Ernesta Newmana koncentracja na tych utworach ze szkodą dla jego większej produkcji, być może wyrządziła Deliusowi tyle samo szkody, co dobrze. Typowe brzmienie orkiestrowe Deliusa jest widoczne w tych kolejnych utworach z podziałem smyczków na dziesięć lub więcej sekcji, przerywanym komentarzami i dekoracjami instrumentów dętych. W North Country Sketches w latach 1913–14 Delius dzieli smyczki na dwanaście części, a harfy, rogi, klarnety i basony przywołują martwą zimową scenę. Według Payne'a Sketches osiągnął szczyt talentów kompozytorskich Deliusa, chociaż Fenby dołączył do późniejszego Eventyr (Dawno, dawno temu) (1917).
W tym okresie Delius nie ograniczał się do dzieł czysto orkiestrowych; ostatnią operę Fennimore and Gerda (1908–10) skomponował jako A Village Romeo i Julia napisaną w formie tabel, ale w bardziej dojrzałym stylu. Jego utwory chóralne z tego okresu, zwłaszcza An Arabesque (1911) i A Song of the High Hills (1911), należą do najbardziej radykalnych kompozycji Deliusa z zestawieniem niezależnych akordów. A Song of the High Hills , całkowicie bez słów, należy do najtrudniejszych utworów chóralnych Heseltine'a. Po 1915 roku Delius zwrócił uwagę na tradycyjne sonaty, muzykę kameralną i koncerty, które w dużej mierze zaniedbał od czasu nauki. Pośród tych utworów Payne zwraca uwagę na dwa: koncert skrzypcowy (1916), jako przykład, na którym Delius, pisząc w nieznanym mu gatunku, pozostaje wierny sobie w swoim stylu; oraz sonatę wiolonczelową z 1917 roku, która stała się melodyjnym triumfem. Werdykt Cardusa jest jednak taki, że muzyka kameralna Deliusa i jego koncerty to w dużej mierze porażki. Po 1917 roku, według Payne'a, nastąpiło ogólne pogorszenie, zarówno pod względem ilości, jak i jakości kompozycji Deliusa, ponieważ ogarnia go choroba, chociaż Payne ratuje Hassana (1920–23).
Faza końcowaCzteroletnie stowarzyszenie z Fenbym od 1929 roku zaowocowało dwoma ważnymi dziełami i kilkoma mniejszymi, często czerpanymi z niepublikowanej muzyki z początku kariery Deliusa. Pierwszym z tych głównych dzieł jest Pieśń lata , oparta na szkicach zebranych wcześniej przez Deliusa pod tytułem A Poem of Life and Love . Dyktując nowy początek tej pracy, Delius poprosił Fenby'ego, aby „wyobraził sobie, że siedzimy na szczycie klifu na wrzosowisku, spoglądając na morze”. Nie oznacza to, mówi Fenby, że dyktando było spokojne i ciche; atmosfera była ogólnie szalona i męcząca. Jeszcze bardziej niepokojąca perspektywa dla Fenby'ego była oprawa muzyczna do wierszy Walta Whitmana zatytułowanych Pieśni pożegnania : „złożoność myślenia w tak wielu częściach, często wszystkie jednocześnie; problemy równowagi orkiestrowej i wokalnej; większy obszar możliwych nieporozumień… ” połączone, aby pozostawić Deliusa i jego pomocnika wyczerpanych po każdej sesji roboczej - jednak oba te utwory były gotowe do wykonania w 1932 roku. Jeśli chodzi o muzykę do ostatniego utworu wokalnego, Beecham mówi o tym „ wigor twardy, męski, przypominający nastrój i włókno niektórych wielkich fragmentów A Mass of Life . „ Payne opisał tę pracę jako ożywczą i radosną, w miejscach z klarownością niemal Holstienne .
Uznanie przyszło późno dla Deliusa. Przed 1899 rokiem, kiedy miał już trzydzieści siedem lat, jego dzieło było w dużej mierze niepublikowane i nieznane publiczności. Kiedy 25 lutego 1894 r. W Monte Carlo wykonano poemat symfoniczny Paa Vidderne w programie dzieł kompozytorów angielskich, The Musical Times wymienia kompozytorów następująco: „[…] Balfe , Mackenzie , Oakeley, Sullivan … i Delius, ktokolwiek może być. " Praca została dobrze przyjęta w Monte Carlo i przyniósł kompozytor gratulacyjny list od księżnej Alicji w Monako , ale to nie przyniosło żadnych innych wniosków o wykonań dzieł Delius. Niektóre z jego piosenek (skomponował ponad sześćdziesiąt) były czasami częścią recitali wokalnych; „Mówiąc o dziwnych pieśniach Fritza Deliusa” , krytyk „ The Times” żałował, że „moce, które niewątpliwie posiada kompozytor, nie zostały lepiej wykorzystane lub przeszły właściwy rozwój kompetentnego muzyka, który je formował. "
Na koncercie w maju 1899 r. W St. James's Hall w Londynie krytyk Musical Times wspomniał o surowości niektórych utworów muzycznych, ale chwalił „śmiałość projektu i męską siłę, która przyciąga i utrzymuje uwagę. „ Beecham zauważa jednak, że o ile „ ten spektakl został słusznie przyjęty ” i pomimo całego impetu, jaki daje przyszłym wykonaniom dzieł Deliusa, nigdy by się nie wydarzył; żadna z granych utworów nie została ponownie usłyszana w Anglii przez wiele lat. Delius został znacznie lepiej przyjęty w Niemczech, gdzie udana seria występów doprowadziła do tego, co Beecham określa jako modę Deliusa, „ustępującą tylko Richardowi Straussowi. " W Anglii reprezentacja koncertu fortepianowego 22 października 1907 r. W Queen's Hall została okrzyknięta za genialnego solistę Theodora Szántó (in) i siłę samej muzyki. Od tego momentu muzyka Deliusa była coraz bardziej znana brytyjskiej i europejskiej publiczności, w miarę jak mnożyły się wykonania jego dzieł. Wykonanie przez Beechama A Mass of Life w Queen's Hall w czerwcu 1909 r. Nie zainspirowało Hansa Hayma , który przyjechał z Elberfeld na koncert, chociaż Beecham twierdzi, że wielu muzyków amatorów i zawodowych uznało to dzieło za „najbardziej imponujące i oryginalne ze swojego coś w rodzaju ostatnich pięćdziesięciu lat. „ Niektórzy krytycy wątpili jednak w popularność muzyki Deliusa, podczas gdy inni byli szczególnie wrogo nastawieni.
Od 1910 roku muzyka Deliusa zaczęła być wykonywana w Stanach Zjednoczonych: Brigg Fair i In a Summer Garden były wykonywane w latach 1910–11 przez New York Philharmonic Orchestra pod batutą Waltera Damroscha . W listopadzie 1915 roku Grainger wykonał pierwszą amerykańską interpretację koncertu fortepianowego, ponownie z New York Philharmonic . Recenzent New York Times opisuje pracę jako nierówny; bogate harmonijnie, ale łączące kolor i piękno z „efektami niemal obrzydliwej i brzydkiej niezręczności”. "
Do końca jego życia najpopularniejsze utwory Deliusa były wykonywane w Anglii i za granicą, często pod patronatem Beechama, który jako pierwszy był odpowiedzialny za festiwal Deliusa w październiku - listopadzie 1929 r. W retrospektywnym komentarzu do festiwalu The Times Recenzent mówi o przepełnionych salach koncertowych i pozornym entuzjazmie dla muzyki, „która do tej pory nie cieszyła się żadnym szczególnym entuzjazmem” , ale zastanawia się, czy ta nowa akceptacja ma solidne podstawy. Po śmierci Deliusa Beecham nadal promował swoje dzieła; drugi festiwal odbył się w 1946 r., a trzeci - po śmierci Beechama - w Bradford w 1962 r. z okazji stulecia urodzin Deliusa. Te okazje spotykały się z ogólną obojętnością na muzykę; Mówiąc o tym stuleciu, muzykolog Deryck Cooke ocenił, że w tamtym czasie „ogłoszenie siebie zatwardziałym Delianem jest nie mniej samo-zniesławiające niż przyznanie się do uzależnienia od kokainy i marihuany”. "
Beecham zmarł w 1961 roku, a Fenby pisze, że „wielu wydawało się, że nic nie może ocalić muzyki Deliusa od zapomnienia”, tak wyjątkowe było mistrzostwo dyrygenta nad muzyką Deliusa. Jednak inni dyrygenci nadal opowiadali się po stronie Deliusa, a od stulecia Towarzystwa Delius dążyło do „lepszego zrozumienia życia twórczości Deliusa”. „ Muzyka nigdy nie stała się modna, co jest często uznawane przez zwolenników i krytyków. W 1991 r. Tekst towarzyszący nagraniu koncertu skrzypcowego na Naksos kończy się słowami : „Delius wyszedł z mody, bo nasze czasy nie sprzyjają sztuce, która nigdy nie jest wulgarna, ani ostra. " Komentując koncert BBC Symphony Orchestra w październiku 2010 r. Dzieł Elgara i Deliusa w Barbican Centre , krytyk David Nice zauważa, że podczas gdy Elgar jest w modzie, to Delius " beznadziejnie przestarzały. „ Zakładając, że muzyka Deliusa ma „ nabyty gust ” , Fenby odpowiada: „ Muzyka Deliusa nie jest nabytym gustem. Albo kochamy ten moment, kiedy słyszymy go po raz pierwszy, albo dźwięk tej muzyki jest na zawsze nieprzyjemny. To sztuka, która nigdy nie zostanie doceniona przez większość, ale która zawsze będzie kochana i kochana przez nielicznych. „ Pisząc w 2004 roku z okazji siedemdziesiątej rocznicy śmierci Deliusa, dziennikarz Guardian Martin Kettle przypomina, że Cardus argumentował w 1934 roku, że Delius był kompozytorem samotnym, ze względu na jego technikę i emocje. Chociaż odszedł od klasycznego formalizmu, zdaniem Cardusa błędem było postrzeganie Deliusa po prostu „jako impresjonisty lub twórcy muzyki programowej”. „ Cardus pisze, że jego muzyka ” w spokoju przywołuje emocje ... Delius zawsze przypomina nam, że piękno rodzi się poprzez kontemplację a posteriori. "
Tuż przed śmiercią Delius przygotował kodycyl do swojego testamentu, w którym tantiemy z przyszłych wykonań jego muzyki miały być przeznaczane na coroczny koncert utworów młodych kompozytorów. Delius umrze, zanim ten przepis będzie mógł zostać legalnie wdrożony; Według Fenby'ego Beechama następnie przekonał Jelkę z własnej woli do porzucenia idei koncertu i przeznaczenia tantiem na wydanie i nagranie głównych dzieł Deliusa. Po śmierci Jelki w 1935 r. Powołano Fundację Deliusa, która miała nadzorować to zadanie. Zgodnie z wolą Jelki, fundacja będzie działać głównie pod kierownictwem Beechama. Po śmierci Beechama w 1961 r. Powołano radnych do pomocy zarządcom, aw 1979 r. Administrację Fundacji wsparł Fundusz Dobroczynny Muzyków (w) . Z biegiem lat cele Fundacji zostały rozszerzone o promocję muzyki innych współczesnych kompozytorów Deliusa. Fundacja współfinansowała Nagrodę Kompozytorską Royal Philharmonic Society 2010 dla młodych kompozytorów.
W 1962 r. Entuzjaści Deliusa, którzy odwiedzili Bradford na stulecie, utworzyli Towarzystwo Deliusa ; Fenby został jego pierwszym prezydentem. Zrzeszające około czterystu członków Stowarzyszenie Delius jest niezależne od Fundacji, ale ściśle z nią współpracuje. Jego głównym celem jest pogłębianie wiedzy o życiu i twórczości Deliusa oraz zachęcanie do przedstawień i nagrań. W 2004 roku, aby zachęcić młodych muzyków do studiowania i interpretowania muzyki Deliusa, Towarzystwo organizowało coroczny konkurs z nagrodą w wysokości 1000 funtów dla zwycięzcy. W czerwcu 1984 roku w Teatrze Wielkim (Leeds) Fundacja Deliusa sponsorowała pamiątkową inscenizację A Village Romeo and Juliet w wykonaniu Opera North , z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Deliusa.
Zainteresowanie publiczne życiem Deliusa zostało pobudzone w Wielkiej Brytanii poprzez rozpowszechnienie w 1968 roku filmu BBC o Kenie Russellu Song of Summer (w) . Film opowiada o latach współpracy Deliusa i Fenby'ego; Fenby jest współautorem scenariusza z Russellem. Max Adrian (en) gra Deliusa, Christophera Gable'a Fenby'ego i Maureen Pryor (en) Jelkę. Piosenka Kate Bush Delius (Song of Summer) , druga strona jej płyty Army Dreamers z 1980 roku, jest wyrazem uznania dla kompozytora przedstawionego w filmie Russella.
W Stanach Zjednoczonych w Solano Grove zainstalowano mały pomnik . Delius Association of Florida od kilku lat organizuje festiwal w Jacksonville do urodzin kompozytora. Wydział Muzyczny Uniwersytetu w Jacksonville przyznaje coroczną nagrodę kompozytorską na cześć Deliusa.
W lutym 2012 roku Delius był jednym z dziesięciu wybitnych Brytyjczyków uhonorowanych przez Royal Mail pieczęciami Britons of Distinction .
Beecham podkreśla rolę Deliusa jako innowatora: „To, co najlepsze w Deliusie, można znaleźć niewątpliwie w pracach, w których lekceważył klasyczne tradycje i tworzył własne formy. „ Fenby zrobił echo ” : „Ludzie, którzy naprawdę liczą się, to ci, którzy odkrywają nowe sposoby, aby uczynić nasze życie pięknym. Takim człowiekiem był Frederick Delius. „ Palmer napisał, że prawdziwym dziedzictwem Deliusa jest zdolność jego muzyki do wzbudzania zazdrości twórczości wśród słuchaczy i zwiększania ich świadomości cudów życia. Na zakończenie Palmer przywołuje wiersz Chór Niewidzialny George'a Eliota : „ Frederick Delius… należy do grona tych prawdziwych artystów, dla których życie i twórczość świat jest lepszym miejscem do życia i z których na pewno składa się w sensie dosłownym, niewidzialny chór / Czyja muzyka jest radością świata ” .
Pierwsze nagranie utworów Deliusa w 1927 roku zostało poprowadzone przez Beecham dla wytwórni Columbia (en) : interlude Walk to the Paradise Garden of A Village Romeo and Juliet and We Hearing the First Cuckoo in Spring , w wykonaniu orkiestry Royal Philharmonic Society . To nagranie było pierwszym z długiej serii nagrań prowadzonych przez Beechama, który kontynuował je do końca życia. Jednak nie był jedyny; Geoffrey Toye w latach 1929–30 nagrał Brigg Fair , In a Summer Garden , Summer Night on the River i Walk to the Paradise Garden . Fenby wspomina, że pierwszego dnia w Grez Jelka wysłuchała nagrania First Cuckoo nagranego przez Beechama. W maju 1934 roku, kiedy Delius był bliski śmierci, Fenby posłuchał In a Summer Garden Toye, ostatniej muzyki fenby, której słuchał Delius. Pod koniec lat trzydziestych Beecham nagrał dla Columbii większość najważniejszych dzieł orkiestrowych i chóralnych z kilkoma pieśniami, w których akompaniował na fortepianowej sopranistce Dora Labbette (in) . 1936 Columbia i HMV wypuścili nagrania Sonaty skrzypcowe nr . 1 i 2, Elegy i Caprice, oraz inne krótsze kawałki.
Pełne nagrania oper nie były dostępne podczas II wojny światowej. Po raz kolejny Beecham, teraz z HMV, był liderem z A Village Romeo and Juliet w 1948 roku, wykonanym przez Royal Philharmonic Orchestra and Chorus . Inne wersje tej pracy zostały następnie nagrane przez Meredith Davies dla EMI w 1971 r., Charlesa Mackerrasa dla Argo w 1989 r. I niemieckiej wersji przez Klauspeter Seibel (en) w 1995 r. Były protegowany Beecham Norman Del Mar nagrał pełną wersję Irmelin dla BBC Digital w 1985 roku. W 1997 EMI ponownie wydało nagranie Meredith Davies z Fennimore i Gerdy z 1976 roku z Richardem Hickoxem prowadzącym w tym samym roku po niemiecku dla Chandos . Nagrania wszystkich najważniejszych dzieł i kilka piosenek są regularnie publikowane od czasów II wojny światowej. Kilka z tych nagrań zostało wydanych przy udziale Towarzystwa Delius, które przygotowało kilka dyskografii nagrań muzycznych Deliusa.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.