David Hockney

David Hockney Obraz w Infobox.
Narodziny 9 lipca 1937
Bradford ( Wielka Brytania )
Okres aktywności 2015
Narodowość brytyjski
Czynność Malarz , grafik , fotograf
Trening Bradford College
Royal College of Art
Mistrz Frank Lisle ( w )
Reprezentowane przez Galeria tempa ( w )
Miejsca pracy Londyn , Hamburg , Paryż , Los Angeles , Bridlington
Ruch Pop-art , hiperrealizm
Wpływem Pablo Picasso , Francis Bacon
Nagrody Order of Merit
Order of Honor Towarzyszy Honorowych
Nagroda Kulturalna Niemieckiego Towarzystwa Fotograficznego
Praemium Imperiale
Stronie internetowej (en)  www.hockney.com
Podstawowe prace
Większym Splash , z nadejściem wiosny w Woldgate

David Hockney , urodzony dnia9 lipca 1937w Bradford w Wielkiej Brytanii jest brytyjskim malarzem portretowym i krajobrazowym , rysownikiem , grafikiem , dekoratorem , fotografem i teoretykiem sztuki. Mieszka i pracuje w Normandii , w Beuvron-en-Auge, około dwudziestu kilometrów na wschód od Caen .

On jest główną postacią pop sztuki ruchu z 1960 roku i hiperrealizm , jeden z najbardziej wpływowych brytyjskich artystów XX th  wieku.

Używając jasnych i przyciągających wzrok kolorów, David Hockney maluje portrety i krajobrazy, które łączą malarstwo i fotografię.

Biografia

David Hockney urodził się w skromnej rodzinie, jako czwarte dziecko pięciorga rodzeństwa.

Zainteresował się sztuką w młodym wieku i zapisał się do Bradford Art School w wieku jedenastu lat.

Jego ojciec, który uczęszczał do szkoły artystycznej, zanim porzucił swoją pasję, był sumiennym przeciwnikiem podczas II wojny światowej . David Hockney odmawia odbycia służby wojskowej od 1957 do 1959 roku. Jego matka jest katoliczką .

Studiował w Royal College of Art w Londynie, gdzie poznał Allena Jonesa , Patricka Caulfielda i ukończył szkołę w 1962 roku . Swoją karierę rozpoczął jako malarz i odbył pierwszą podróż do Egiptu jako rysownik dla Sunday Times .

W 1964 roku odkrył Kalifornii , na chwilę o Polaroid , z akrylu , piękne wille i baseny, które stają się wzór powtarza się w wielu jego pracach. Tam poznaje Petera Schlesingera, który zostaje jego kochankiem. Następnie mieszkał w Stanach Zjednoczonych do 1968 roku.

Plik 15 listopada 2018 r, obraz artysty „Portret artysty (basen z dwiema postaciami)”, został sprzedany za 90,3 miliona dolarów na aukcji w Christie's w Nowym Jorku, co stało się rekordem na aukcji żyjącego artysty, który zdetronizował Jeffa Koonsa .

Paryż

Daleki od najbardziej awangardowych trendów David Hockney uprawia niemal ekspresjonistyczną sztukę figuratywną, w której mieszane są portrety, fotografie i wideo.

W 1963 roku, kiedy wystawiał na Biennale w Paryżu , jego prace stały się bardziej autonomiczne i autobiograficzne. Maluje autoportrety , portrety rodziców, przyjaciół, serie scen wewnętrznych, chłopców pod prysznicem, baseny, drewniane zwierzęta, wycieczki. Spotkał Andy'ego Warhola w Nowym Jorku w 1963 roku. Warhol odwiedzi go później w Los Angeles i zasugerowałby, żeby zrobił swoją serię basenów.

Homoseksualista twierdził, że bywa w barach dla gejów . Wykładał rysunek na University of Iowa , University of Colorado w Boulder oraz w 1966 roku na University of California w Los Angeles .

David Hockney powrócił do Londynu w 1968 roku z miłości do Petera Schlesingera w czasach Swinging London . Cecil Beaton , Rudolf Nureyev i John Gielgud przyjeżdżają pozować do jego mieszkania. Wyróżnił się w prezentacjach kolekcji couturiera Ossie Clarka  (w :) , którego jest kochankiem. Dla magazynu Vanity Fair  : „Nie mając rozgłosu Dali czy Picassa, David Hockney na początku lat 70. narzucił się jako główna postać międzynarodowej bohemy artystycznej i pewnej zboczonej arystokracji sztuki. I literatury, jak William Burroughs , Andy Warhol i Francis Bacon  ” , w czasie, gdy „ wielu twórców wciąż wstrząsa moralnymi uprzedzeniami burżuazji w dobie uogólnionego protestu ” .

Następnie przeniósł się do Paryża i tam mieszkał. W 1973 roku Jack Hazan wyreżyserował zadedykowaną mu dokumentalną fabułę A Bigger Splash, która przyniosła mu wschodzącą międzynarodową sławę (film zdobył nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Locarno ) i nawiązuje do Większy obraz przedstawiający kalifornijskie baseny w luksusowych willach.

W 1974 roku Muzeum Sztuk Zdobniczych w Paryżu zorganizowało dla niego pierwszą retrospektywę.

W 1977 roku pozował nago z malarzem Ronem Kitajem na okładce The New Review .

David Hockney powrócił do życia i pracy w Los Angeles w 1978 roku, kiedy w wieku czterdziestu lat był prawie całkowicie głuchy.

Międzynarodowe uznanie

W 1999 roku w Paryżu muzeum Centrum Georges-Pompidou zaprezentowało retrospektywę jego prac o krajobrazach pt .: ESPACE / PAYSAGE. Widzimy zadawane pytania i odpowiedzi, których David Hockney udziela od lat sześćdziesiątych na temat przedstawiania krajobrazów innymi środkami niż perspektywa liniowa .

W 2003 roku pozował dla malarza Luciana Freuda .

Wróć do Anglii

David Hockney wrócił do Anglii w 2005 roku i mieszka w East Yorkshire , krainie swojego dzieciństwa. W dużej pracowni maluje pejzaże w bardzo dużych formatach. Przede wszystkim akwarele , które przedstawia w jednej ramce zawierającej 36 akwareli, aby pokazać ogólną atmosferę miejsc. Następnie wystawił w Wenecji w Kalifornii w 2007 roku swoje obrazy w dużych formatach, które często składają się z kilku płócien. Jego obrazy mają nie tylko jeden punkt widzenia, jak aparat fotograficzny, ale kilka, ludzkie oko dostarcza znacznie więcej informacji niż obiektyw fotograficzny. Teraz jego celem jest pokazanie czytelnego pejzażu z różnych punktów widzenia, aby „widz” mógł wejść w ten krajobraz i poczuć go jak malarz.

Interesuje się także utworami cyfrowymi . W 2010 roku wystawiał w Paryżu, w fundacji Pierre-Bergé - Yves Saint-Laurent , swoje prace wykonane na iPhonie i iPadzie , podkreślił również możliwość retransmisji procesu twórczego w oprogramowaniu, deklarując: „Jedynym podobnym doświadczeniem jest to gdzie widzimy Picasso rysunek na szkle do filmu „(w odniesieniu do filmu Le Mystere Picassa przez Henri-Georges Clouzot )

Plik 02 stycznia 2012, został mianowany przez królową Elżbietę II , członka brytyjskiego Orderu Zasługi .

Dnia otwarto wielką wystawę 23 stycznia 2012w Royal Academy w Londynie, „A Bigger Picture”, który przedstawia duże prace na temat angielskiego krajobrazu. Są to przeważnie bardzo duże formaty, ale pokazuje też prace wykonane na iPadzie, którym posługuje się jak szkicownik o większych możliwościach. Co bardziej zaskakujące, percepcja krajobrazu przez 18 kamer umieszczonych w różnych punktach widzenia. Kontynuuje swoje poszukiwania reprodukcji krajobrazów rozpoczęte około pięćdziesiąt lat temu, nie ograniczając się do perspektywy. Tak jest w przypadku jego płótna „  Chaises long ” inspirowanego wizją francuskiego artysty Ludivine Thiry. Mnoży punkty widzenia na złożeniu kilku płócien i uważa, że ​​tylko malarstwo może dać taką interpretację pejzażu. Wystawa trwała do godz9 kwietnia 2012w Londynie, a następnie został zainstalowany w Muzeum Guggenheima w Bilbao na lato 2012 roku i kontynuowane w Ludwig Museum w Kolonii , Niemcy od27 października 2012 w 3 lutego 2013.

W Marzec 2013, jego asystent Dominic Elliott przypadkowo umiera w swoim domu po przyjęciu.

W 2017 roku Centre Pompidou we współpracy z Tate Britain w Londynie i Metropolitan Museum w Nowym Jorku prezentuje najbardziej kompleksową wystawę retrospektywną poświęconą twórczości Davida Hockneya.

Życie osobiste

Podczas gdy homoseksualizm był w młodości nadal karany więzieniem w Wielkiej Brytanii, jest wspierany przez rodziców. Namalował kilka prac nawiązujących do homoseksualizmu, takich jak We Two Boys Together Clinging (1961), Cleaning Teeth, Early Evening (1962), które przedstawiają dwóch mężczyzn wykonujących 69, a nawet Domestic Scene, Los Angeles (1963), przedstawiających dwóch chłopców biorących prysznic razem.

Nawiązał związek z Peterem Schlesingerem  (nie) , jako zawodowy kochanek. Był także kochankiem Ossie Clarka  (en) . Jej dwa inne ważne romantyczne związki to Gregory Evans i John Fitzherbert. Mówiąc o małżeństwie, mówi: „Zawsze myślałem, że nigdy się nie ożenię, bo jestem gejem. Świat przed małżeństwem homoseksualnym był zupełnie inny. Żałuję tylko, że nie miałam dzieci. Czy byłbym dobrym ojcem? Chyba nie, bo zawsze stawiam pracę na pierwszym miejscu. " Wielokrotnie występował w obronie praw osób LGBT .

W połowie 2000 roku mieszkał tymczasowo w Bridlington (Wielka Brytania), ale od 1979 roku mieszkał ogólnie i przez długi czas w hollywoodzkim domu, który należał do aktora Anthony'ego Perkinsa . Od 2019 roku mieszka i pracuje we wsi Beuvron-en-Auge w Normandii (Francja) 30 km od Caen.

Stał się głuchy w 1978 roku w wieku czterdziestu lat.

Malarstwo i fotografia

W 1970 roku Hockney stworzył po raz pierwszy to, co nazwał Stolarzami, czyli zdjęcia składane „w złączeniu”. Robi zdjęcie sceny pod różnymi kątami, a następnie umieszcza zdjęcia obok siebie, aby odtworzyć obraz.

Ten cytat Davida Hockneya z jego książki Davida Hockneya, Cameraworks, pomaga nam zrozumieć jego motywacje do tworzenia jego Stolarzy: „Po pewnym czasie kupiłem sobie lepszy aparat i spróbowałem użyć obiektywu szerokokątnego, ponieważ chciałem objąć całe pokoje lub całość postać stojąca. Ale nienawidziłem zdjęć, które dostałem. Wyglądali niezwykle nierealnie. Opisywali coś, czego tak naprawdę nigdy nie widzisz. Te linie zakrzywiły się, jak nigdy, patrząc na świat. W rzeczywistości było to fałszerstwo: nasze oko nigdy nie widzi tak wiele na jeden rzut oka. To mało prawdopodobne. (…) Zauważyłem, że ci Stolarze byli bardziej obecni niż zwykłe zdjęcia. Na przykład przy pięciu zdjęciach musimy patrzeć pięć razy. "

Ponadto, jak wyjaśnia Hockney, nasze oko nie rejestruje całego obrazu od razu. Musimy spojrzeć na tę rzecz kilka razy, aby następnie uformować w naszym umyśle obraz. W Stolarstwo odtworzyć ten proces percepcji: kompletny obraz jest oparty na kolaż kilku małych obrazów, które nasze oko chwyta, a następnie montuje. Ten mentalny obraz jest następnie oparty na naszej zdolności do zapamiętania tego, co widzieliśmy wcześniej. Hockney był więc bardzo zainteresowany funkcjonowaniem pamięci i zauważył, że to ona odgrywa realną rolę w postrzeganiu świata.

Ponadto kubistyczne postrzeganie świata bardzo go interesowało, ponieważ kubizm stara się przedstawić przedmiot z różnych punktów widzenia. Te fotokolaże wykonane przy użyciu polaroidu są inspirowane ruchem kubistycznym, ponieważ łączą kilka punktów widzenia w tym samym obrazie, co widzimy w jego pracy Don + Christopher, Los Angeles, 6 marca 1982 . To echo jego chęci stworzenia obrazu takim, jakim widzi go widz, a nie takim, jakim przedstawia go fotografia, jak udowadnia cytat Alaina Sayaga z katalogu wystawy Davida Hockneya  : „Ostatnimi pracami na Polaroidzie była okazja do popychania jego fotograficzne doświadczenie wykraczające poza jego codzienną praktykę, aby uczynić z niego sam przedmiot jego badań, sprawiając, że przeskoczyliśmy od monokularowej wizji świata do subiektywnego spojrzenia ”

Następnie w Maj 1982Hockney kupuje klasyczny aparat, ponieważ chce zrezygnować z kolaży tworzących siatkę z powodu białych ramek zdjęć polaroidowych. Od tego czasu stara się tworzyć obrazy, które nie są ograniczone ramą, jak mówi w artykule „Wywiad z Davidem Hockneyem” Particka Maurièsa opublikowanym w gazecie Liberation  : „To, co sprawiło, że odkryłem fotografię, to fakt, że ogranicza nas tylko niebo i nasze stopy, nigdy po bokach. "

Fotokolaż jej matki zatytułowany My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, listopad 1982, dobrze ilustruje ten cytat, ponieważ rama całkowicie zniknęła, a jej wizerunek jest ograniczony przez własne stopy artystki pod i przez niebo. Boki nie tworzą pionowej linii, co pokazuje, że widok na boki jest nieograniczony.

Tak więc, nawet jeśli Hockney obawia się fotografii, używa jej do tworzenia niepublikowanych prac i ważne jest, aby zauważyć, że używa jej również jako wzoru do rozwijania swoich obrazów.

Na przykład maluje bliżej Wielki Kanion z setek zdjęć przesuniętych względem siebie. Na płótno nakłada bardzo cienką warstwę farby, naniesioną na płaskie obszary, co sprawia wrażenie zbliżone do fotografii.

W 1986 roku rozpoczął prace na dużą skalę, które ujrzały światło dzienne dopiero w 1998 roku. Był to „Większy Wielki Kanion”. Rozpoczyna się mieszanką 60 fotografii łączących nr  2 o wymiarach 113 × 322 cm. Następnie bierze te widoki na trzy paski papieru, aby narysować je węglem i ołówkiem. Rysunek zawiera niezbędne połączenia wszystkich tych zdjęć. Następnie rozpoczyna pewne szczegóły tego Wielkiego Kanionu, składające się z 6 paneli, wielkości ostatecznego obrazu. Ostateczne malowanie zostanie wykonane w 1998 roku przy użyciu 60 zmontowanych płócien (o długości 5 × 12) i długości 7,40.

Teza Hockneya-Falco

W 2001 roku opublikował esej: Sekrety Savoirs, les technics perdues des Maîtres Old , opublikowany przez Le Seuil. To pokazuje, w tekstów i obrazów, z wykorzystaniem urządzeń optycznych, przez wielu malarzy z XV -go  wieku.

W 2006 roku ukończył tę pracę nowym wydaniem. Ta bardzo szczegółowa i naukowa demonstracja skłoniła wielu malarzy i historyków sztuki do reakcji i debat, ponieważ wykorzystuje wiedzę historyczną. To właśnie umieszczając na ścianie swojego warsztatu kolorowe kserokopie obrazów sprzed renesansu do dnia dzisiejszego, dostrzegł znaczące różnice z pewnych okresów. Jednocześnie wzory z plisowanej tkaniny stają się doskonałe, odbicia zbroi są jak fotografie, postacie trzymające w ręku kubek do picia są prawie wszystkie leworęczne. Prawdopodobne jest użycie luster . Jan van Eyck na swoim płótnie „  The Arnolfini Spouses  ” przedstawia wypukłe lustro przedstawiające to, co widzą postacie zwrócone ku nam, czego inaczej nie moglibyśmy zobaczyć. Później niektórzy malarze, jak Canaletto , nie kryli się przed użyciem „camera oscura”, inni stosowali zestawy luster lub zwierciadeł wklęsłych, które rzutowały obraz na malowany płótno. Fascynujące są jego pokazy, zwłaszcza te, które przeprowadził we Florencji wraz z asystentami przy reprodukcji słynnej tabliczki Brunelleschiego , o której znane są jedynie opisy pośmiertne. W czasie, gdy słońce świeci na baptysterium przed Duomo , zainstalował w cieniu ganku wklęsłe lustro, które wiernie odtworzyło obraz baptysterium na białej karcie umieszczonej przed nim. Tak jak najprawdopodobniej zrobił to sam Brunelleschi, używając lustra do zilustrowania wynalezienia perspektywy.

Pracuje

Wystawy


Nagrody i wyróżnienia

Odznaczenia i wyróżnienia

Publikacje

Książka poprzedzona przez Davida Hockneya:

Uwagi i odniesienia

  1. https://www.francebleu.fr/infos/insolite/confine-dans-le-calvados-david-hockney-peint-le-printemps-et-il-est-heureux-1587035255
  2. „  David Hockney rowy LA dla rozkoszy Normandii  ” , w Mail Online ,12 września 2019 r(dostęp 15 września 2019 )
  3. Éric Dahan, „La fury to paint”, Vanity Fair nr 47, lipiec 2017, strony 60-65 i 105.
  4. "  Obraz Hockneya sprzedany za 90,3 miliona dolarów, rekord dla żyjącego artysty  ", Le Monde.fr ,16 listopada 2018 r( czytaj online , sprawdzono 16 listopada 2018 r. ).
  5. „  David Hockney wystawia swoje cyfrowe„ świeże kwiaty ”w Paryżu  ” , France 24 ,4 listopada 2010(dostęp 4 lipca 2013 ) .
  6. Sylvie Veran, „Pablo the magnificent” , TéléObs , 5 marca 2015
  7. [1] na fr.blouinartinfo.com
  8. PRZESTRZEŃ / KRAJOBRAZ katalog wystawy w Beaubourg w 1999 roku, wydany przez Centre Georges Pompidou, Paryż
  9. Oryginalne wydanie angielskie: SECRET KNOWLEDGE , Thames and Hudson, Londyn, 2001
  10. Philippe Comar - Perspektywa w grze - str.  32 - 33 - pot. Odkrycia - wydania Gallimarda
  11. Art od 20 -tego  wieku. Muzeum Ludwiga w Kolonii , Kolonia, Taschen, 1996, s.  280-281 .
  12. https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2019/contemporary-art-eve-l20020/lot.16.html
  13. Valérie Oddos, „  The Splash”, ikoniczny obraz Davida Hockneya, w sprzedaży w Sotheby's  ” , na Francetvinfo.fr , Franceinfo ,10 lutego 2020 r(dostęp 29 lipca 2020 ) .
  14. Le Parisien, „Rekordowa  sprzedaż obrazu Davida Hockneya, sprzedana na aukcji za 79,5 miliona euro  ”, Le Parisien ,16 listopada 2018 r( czytaj online , przeglądano 29 lipca 2020 r. ).
  15. David Hockney SPACE / KRAJOBRAZ, muzeum Beaubourg w Paryżu
  16. (en) [2] , na pacegallery.com
  17. Wystawa Nadejście wiosny w Woldgate na galerie-lelong.com .
  18. „  David Hockney RA: 82 portrety i 1 martwa natura  ” , na https://www.royalacademy.org.uk ,20 marca 2021 r
  19. (en) [3] , na ngv.vic.gov.au
  20. „  David Hockney, New Photographic Drawings at the Salon de Galerie Lelong & Co.  ” , w Galerie-Lelong.com ,24 stycznia 2019 r
  21. „  David Hockney, Expotion in Seoul at the Seoul Museum of Arts  ” , na sema.seoul.go.kr ,31 lipca 2019 r
  22. „  David Hockney - Walker Art Gallery, Liverpool museums  ” , Liverpoolmuseums.org.uk (dostęp 28 listopada 2018 )
  23. (w) arkuszu na stronie internetowej Royal Academy of Arts .
  1. Ten proces faktycznie istniał przynajmniej od początku kreskówki (do zweryfikowania: Émile Reynaud , 1890 ), Winsor McCay używa go w 1911 roku ( (en) "  Little Nemo (1911) aka Winsor McCay, słynny rysownik The NY Herald and His Moving Comics  ” , na Youtube ), a od 2001 roku jest również bardzo popularny w internecie dzięki OekakiBBS, w internecie dzięki oekaki ( (ja)『 ネ ッ ト ラ ン ナ ー 』2001 年 12 月号 ソ フ ト バ ン ク ・ パ ブ リ ッ シ シ ・ パ ブ リ ッ シ シ 2001 年 12 月 1 日 「ポ ス ト 2 ち ゃ ん ね る を 探 せ!」 内 s. 50) i lata 80 z oprogramowaniem Piktor z Thomson wykorzystujące lekkie pióro na komputerach TO7 i MO5 lub wielu videography Obecnie na stronach dystrybucji wideo ( YouTube , Dailymotion , itd.) do celów edukacyjnych . Można również wspomnieć o serii wydań ORTF „  Tac for tat  ” w 60-70 różnych dużych kreskówkach zapraszających rysowników do wspólnego tworzenia prac według różnych ograniczeń ”  „ Tac for tat ”Giraud Moebius, Gotlib, Mandryka i Alexis, 1972  ” , W Archive INA Ina Culture na Youtube ,1972.

Załączniki

Bibliografia

Dokumenty wideo

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Baza danych Inne strony