Imię i nazwisko | Okruchy Roberta Dennisa |
---|---|
Znany jako | R. Okruchy |
Narodziny |
30 sierpnia 1943 r. Filadelfia , Pensylwania , Stany Zjednoczone |
Narodowość | amerykański |
Zawód |
Scenarzysta Rysownik Pisarz |
Inne zajęcia | Muzyk |
Nagrody | 1999 Grand Prix Angoulême |
Małżonka | Aline Kominsky-Crumb |
Rodzina |
Jesse Crumb (Syn) Sophie Crumb (Córka) |
Robert Crumb jest amerykański komiks autor, muzyk i autor tekstów, urodzony w Filadelfii na30 sierpnia 1943 r.. Jest jedną z czołowych postaci inspirowanego libertarianizmem undergroundowego komiksu , alternatywnego komiksu skierowanego bardziej do młodych dorosłych niż do dzieci, od końca lat 60. i jego pierwszych publikacji w Zap Comixie .
Jego praca przedstawia pewną nostalgię kultury amerykańskiej z początku XX -tego wieku, że mógłby żyć. Crumb jest kolekcjonerem płyt 78 rpm, szczególnie miłośnikiem bluesa lat 30. Jego rysunki, w których regularnie się wystawia, stanowią satyrę na współczesną kulturę amerykańską. Ikona pokolenia hippisów, znana z wywrotowej twórczości zajmującej się seksualnością i rasizmem, znana jest również z precyzji rysunku. Jego nowsza praca odeszła od przewrotności i niegodziwości, jaką przypisuje ludziom, i zwróciła się ku starannej adaptacji Księgi Rodzaju do komiksu. Fabrice Hergott łączy to dzieło z dziełem Gustave'a Doré; porównuje także swoją „zdolność do poprawiania twarzy i mimiki [z umiejętnością] Toulouse-Lautreca ” .
Już w 1972 roku, w czasach, gdy komiks był jeszcze stosunkowo mało ceniony, Opus International określiło Crumba w ten sposób: „pierwszym rysownikiem amerykańskiego undergroundu jest komiksowy Balzac Proustiana” . Z natury dyskretny, od ponad dwudziestu lat mieszka ze swoją partnerką Aline , malarką, a także projektantką, na południu Francji. Tworzą razem historie na cztery ręce od 1974 roku; ze swoimi historiami kojarzy również swoją córkę.
Poświęcono mu kilka wystaw, w szczególności w Angoulême w 2000 r., Kolonii w 2004 r. oraz w Paryżu w miejskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej w 2012 r.
Urodzony w Filadelfii w 1943 r. w rodzinie starszego żołnierza Charlesa i gospodyni domowej Beatrice, Robert Crumb jest trzecim z pięciorga rodzeństwa. Noszony przez starszego brata Charlesa Robert i jego rodzeństwo zaczęli rysować małe historyjki i tworzyć postacie inspirowane Disneyowskim uniwersum Carla Barksa .
Karierę zawodową rozpoczął w 1962 w American Greetings (w) do Cleveland, gdzie robił kartki z życzeniami. W 1964 roku, w którym się poznali, ożenił się z Daną Morgan, z którą miał syna Jessego w InKwiecień 1968. Rozpoczęty w 1963 roku i zainspirowany opowieścią Jack and the Beanstalk komiks Yum Yum Book jest częściowo napisany jako sposób uwodzenia, a Robert przekaże oryginalne plansze Danie. Przybył do Nowego Jorku, aby pracować z Harveyem Kurtzmanem , oferuje swoje pierwsze plansze, które są publikowane w magazynie Help, ale publikacja zostaje wstrzymana. Następnie Crumb na krótko przeniósł się do Topps , producenta gumy do żucia i wydawcy kart kolekcjonerskich. Ponieważ związek z Daną był chaotyczny i pod wpływem narkotyków pary już w 1965 roku (i wtedy był legalny), rozdzielili się tymczasowo wKwiecień 1966. Następnie udał się do San Francisco w 1967, gdzie wkrótce dołączyła do niego Dana. Po długim okresie bez wspólnego życia, w końcu oficjalnie rozwiedli się w 1977 roku.
Mieszka od 1990 lub 1991 roku na południu Francji w Sauve wraz z żoną Aline Kominsky-Crumb poznali się w 1971 roku i pobrali wStyczeń 1978. Wspólnie pracują nad komiksami autobiograficznymi, zwłaszcza dla The New Yorker . Okruchy są czasami zaangażowane politycznie lub gospodarczo, na przykład gdy publikuje czasopisma przeciwko „agrobiznesowi” lub przeciwko zakopywaniu odpadów w swojej wiosce.
Samouk, Robert Crumb bardzo wcześnie zainteresował się komiksami. Pod wpływem swojego starszego Charlesa dużo i bardzo wcześnie rysuje. Z Charlesem wyreżyserował przez kilka lat wyłącznie dla nich komiksy z postaciami zwierzęcymi, Donny Dog dla Roberta i Fuzzy the Bunny dla Charlesa, postaci, którą następnie przejmie Robert. W 1958 roku, wciąż ze swoim bratem Charlesem, zaprojektował fanzin o nazwie Foo, który miał trzy numery i który obaj bracia sprzedawali od drzwi do drzwi bez większego sukcesu za piętnaście centów. W 1959 roku Robert zaczął rysować przygody rodzinnego kota Freda, którego później przemianowano na Fritza.
Kiedy ruch hippisów się rozwinął, przybył do San Francisco i spotkał wielu projektantów, takich jak Gilbert Shelton i Spain Rodriguez . Niosł pierwsze publikacje w lokalnej prasie ( Yarrowstalks , The East Village Other ), swoje rysunki opublikował w swoim magazynie Zap Comix w 1968 r., magazynie sprzedawanym wówczas za dwadzieścia pięć centów, w bardzo purytańskim kontekście ukształtowanym przez wartości Protestancka moralność i sektor komiksów pod egidą Urzędu Kodeksu Komiksów . Następnie otworzył strony swojego magazynu Zap Comix dla innych lokalnych rysowników, takich jak Rick Griffin , Victor Moscoso i S. Clay Wilson . Pierwszy numer Zap miał pierwotnie zawierać inne historie niż te ostatecznie opublikowane, ale osoba, która miała go redagować, opuszcza Stany Zjednoczone z oryginalnymi tablicami przed publikacją. Mniej więcej w czasie ukazania się trzeciego numeru Crumb znajduje kopie tych wczesnych serii i publikuje je w numerze 0 Zap, do którego tworzy nową okładkę.
W 1968 roku wyprodukował Snatch Comics , parodię komiksów pornograficznych z lat 30. XX wieku, których trzy numery zostały opublikowane i które poprzez swój seksizm wzbudziły gniewne reakcje ruchów feministycznych i części jego kobiecej publiczności, w tym rysowniczki Triny Robbins .
W tym samym roku w Chicago wydał Bijou Funnies z Jayem Lynchem, SKipem Williamsonem i Jayem Kinneyem i zaczął regularnie występować w podziemnej gazecie Yellow Dog, gdzie oferował komiksy od 1 do 14 i których zaprojektował pierwsze siedem okładek. Spotyka też Arta Spiegelmana . Jego publikacje, podobnie jak innych autorów undergroundowej fali, sprzedawane są w sklepach z komiksami oraz w sklepach typu Head shop (in) specjalizujących się w produktach hippisowskich.
W 1969 roku, jego historia Joe Blow i czynienia z kazirodztwa wywołał skandal i doprowadziły do nalotów policji na sklepach sprzedających Zap Comix n o 4.
Dużo się inscenizuje w swoich planszach, jest jednym z pionierów autobiografii komiksowej, jak Justin Green, który również pracował z nim przy Zap Comix ; nie waha się pokazać wszystkich swoich wad poprzez charakter tchórzliwy, opętany seksualnie, niewierny, przygnębiony, a nawet egocentryczny. Jego motywy, bardzo często karykaturalne, są bardzo bogate. Jest przede wszystkim komiksowym Jean-Jacquesem Rousseau , wyznającym swoje zahamowania, fantazje, trudności w relacjach, frustracje, gorycz, słowem wszystko, co w stanie człowieka może być podłe. Jego brak samozadowolenia i jego szczerość są całkowite i sprawiają, że jest odrzucany przez pewną publiczność, która uważa ujawnienie pewnych rzeczywistości lub pewnych fantazji za zbyt obsceniczne. Pokazuje również swoje upodobanie do bardzo „zbudowanych” kobiet, które ostro kontrastują z jego własną sylwetką wysokiego szczupłego.
Jej rzekoma mizoginia, samozadowolenie i gwałtowna pornografia wobec kobiet przyniosły jej ostrą krytykę ze strony podziemnych artystek, takich jak Trina Robbins . Dowiedziawszy się, że Robert Crumb otrzymał Grand Prix miasta Angoulême (w 1999 r.), scenarzysta-projektant Greg był oburzony, że ten, który (błędnie sądził) już nie rysował, otrzymał wyróżnienie, również ważne honorowe:
„Crumb, wielki kantor podziemia, był, wraz z Gilbertem Sheltonem, wielkim specjalistą od komiksów o przezabawnym piquouzie, wolutach haszyszu, ogromnej i owłosionej płci, kolosalnych wymionach i kupach wszystkich formatów. Rozśmieszał w swoim czasie wszystkich, którzy widzieli w nim zemstę na rodzicach, gliniarzach, panach, ustalonym porządku, dobrym guście itp. To nic nowego. Tylko, że minęło dwadzieścia lat od upadku fali. "
- List od Dargauda , 1999
Crumb dostarcza również historyczne świadectwa dotyczące tak zwanego okresu " psychedelicznego ", eksperymentów z LSD , wyzwolenia seksualnego - którego sam mógł doświadczyć dopiero, gdy stał się sławny. Wbrew sobie stał się jednym z rzeczników kontrkultury. Jego najsłynniejsi bohaterowie Fritz the Cat ( Fritz the Cat ), sprośny kot i Pan Naturalny , cyniczny guru. Projektował także okładki płyt, z których najsłynniejszą był " Big Brother and the Holding Company's Cheap Thrills" z Janis Joplin z 1968 roku.
Jego styl inspirowany jest stylem jego poprzedników, od grawera Williama Hogartha po Harveya Kurtzmana, ale także klasycznych amerykańskich projektantów komiksów, takich jak EC Segar , Rudolph Dirks , George Herriman , Walt Disney i Floyd Gottfredson . Od 1962 do 1967 jego projekt charakteryzował się systemem kreskowania zaczerpniętym z systemu grawera Thomasa Nasta . Następnie spędził do 1972 roku okres znany jako wielka stopa w odniesieniu do wielkich stóp, którymi przyozdabiał swoje postacie i często tworzył pod wpływem LSD. Po rzuceniu narkotyków przyjął bardziej zrelaksowany styl inspirowany grafikami Jamesa Gillraya dla cieni i tomów.
Jego twórczość naznaczona jest wielką nostalgią: w zmianie widzi tylko to, co stracone i stara się dawać świadectwo ojczyźnie, bluesowi lat 30. , zmianom ubioru itp.
W 1972 roku Ralph Bakshi dokonał adaptacji Kota Fritza w kreskówce , jednej z pierwszych kreskówek dla dorosłych. To Dana, jego żona, podpisała umowę upoważniającą do tej adaptacji. Crumb zawsze uważał wynik za porażkę i nie chce być z nim kojarzony, również po wydaniu kreskówki postanawia zamordować swojego bohatera Fritza przez strusia szpikulcem do lodu.
W 1975 brał udział w przeglądzie Arcade z Art Spiegelmanem. Crumb wygrywa proces sądowy dotyczący jego praw autorskich, w szczególności za niewłaściwe wykorzystanie jego rysunków, w tym Keep on truckin „… zanim sąd w 1975 r. orzekł, że ten sam rysunek należy do domeny publicznej. To pozbawia Crumba części jego dochodów i skutkuje karami podatkowymi.
W 1980 stworzył przegląd Weirdo (dosłownie szalony ), który skupiał podziemnych rysowników i rysowników nowszych. W 1993 roku wydał Kafkę dla początkujących na podstawie biografii Davida Mairowitza. Nie dostaje ani centa za kreskówkę z kotem Fritzem i odmawia w 1969 r. narysowania okładki dla Rolling Stones, ponieważ nie lubi ich muzyki.
Połączył siły z Harveyem Pekarem , przyjacielem, którego poznał w Cleveland i podobnym do niego kolekcjonerem płyt, ilustrując niektóre scenariusze serialu American Splendor .
Pierwsze publikacje jego twórczości we Francji są dziełem dziennika Action , gazety liczącej sześćdziesiąt osiem lat, następnie w przeglądzie Actuel, który obejmuje pierwszy numer pod przewodnictwem Jean-François Bizota .
W 1994 roku filmowiec Terry Zwigoff nakręcił Crumb , film dokumentalny poświęcony karierze, życiu i rodzinie Roberta Crumba.
W 2009 roku wydała adaptację z Genesis w komiksach, w Denoël Grafiki we Francji, w wyniku czterech lat pracy i które będą sprzedawane w 25.000 egzemplarzy. Na całym świecie sprzedaż sięga 200 000 egzemplarzy. Paradoksalnie, ten zbuntowany i protestujący autor we wczesnych latach jest obecnie uważany za „autora klasycznego” wystawianego w głównych galeriach i muzeach.
Kolekcjoner płyt 78 rpm , szczególnie pasjonuje się muzyką bluesową , jazzową , country i dawną , a także paryskim balem musette z lat 20. i 30. XX wieku, którego jest jednym z największych koneserów.
Około 1975 roku założył Orchestra of the Cheap Suit Serenaders , grając w lekko celowo rozstrojonym stylu każdego z instrumentów, zabawny i oryginalny mały akcent retro w typowym stylu Western Cowboy z Teksasu, zabarwiony humorem praktycznie jednego -w swoim rodzaju muzyka rozrywkowa zbliżona do muzyki bluegrass / dawnej muzyki wyrzeźbionej na 78s od 1900 do 1930 (ale tym razem nagrana w wysokiej jakości stereo).
Nagra trzy płyty 33 rpm z tego 6-osobowego zespołu, z których kilka jest jego własnych, z Robertem Armstrongiem (wokal, gitara), Bobem Brozmanem (wokal, gitara hawajska, ukulele), Al (Allan) Dodge (wokal, Amerykańska mandolina ), Terry Zwigoff (piła muzyczna, wiolonczela, skrzypce i mandolina) oraz Tony Marcus (głos, gitara i skrzypce).
Nagrał okładki wielu płyt, zwłaszcza tych z Primitives of the Future z 1990 roku, grupy gitarzysty Dominique'a Cravica , który również z wyobraźnią przeplata typowy styl musette z lat 30. z cygańskim swingiem jazzowym, w którym od czasu do czasu gra na banjo i mandolina , z którą nagra cztery płyty, a także z towarzyszeniem Daniela Colina na akordeonie, Daniela Hucka na saksofonie i Jean-Michela Davisa na ksylofonie (który w 2009 roku wyreżyseruje ukierunkowany na muzykę gatunkową zespół „Novelty Fox”)
W 2009 roku zaprojektował okładkę i projekt graficzny zestawu dziesięciu płyt CD France, antologia muzyki tradycyjnej , wyprodukowanej przez Guillaume Veillet i wydanej przez Frémeaux & Associés (Grand Prix International du Disque de l' Académie Charles-Cros ) .
Artystce poświęcono wiele wystaw, nie wszystkie są tu przytaczane. W 1992 roku wystawa Świat według okruchów była prezentowana we Francji, następnie w Niemczech i Finlandii. Będąc prezydentem festiwalu komiksów w Angoulême w 2000 r., wystawa Kto się boi Roberta Crumba? jest mu poświęcony. W 2000 roku Crumb dołączył do galerii sztuki współczesnej Davida Zwirnera , co dało mu większą widoczność w muzeach.
W 2001 roku przez sześć miesięcy duża wystawa w Musée de l'érotisme de Paris przedstawiała Obsesję seksualną R. Crumba : 200 płyt i rysunków poświęconych wyłącznie jednemu z jego głównych tematów. W tym samym roku jest również wystawiany w Amsterdamie w Stedelijk Museum .
Jego prace zostały wystawione w 2004 roku w Kolonii w Muzeum Ludwiga pod tytułem Robert Crumb: Yeah, but Is It Art? . W 2012 roku muzeum sztuki nowoczesnej miasta Paryża poświęciło mu retrospektywę „Od podziemia do Genesis”, z13 kwietnia w 19 sierpnia.
Od 1987 roku Fantagraphics rozpoczęło pełną chronologiczną reedycję wszystkich dzieł Roberta Crumba, The Complete Crumb Comics . Do tej pory ukazało się 17 tomów, obejmujących produkcje Crumba od końca lat 50. do końca lat 80. XX wieku.
: dokument używany jako źródło tego artykułu.
Monografie