Jeśli jesteś autorem tego tekstu, zapraszamy do wyrażenia swojej opinii tutaj . O ile nie zostanie wykazane, że autor strony zezwala na reprodukcję , ta strona zostanie usunięta lub wyczyszczona po tygodniu. Dopóki to wyłączenie odpowiedzialności nie zostanie usunięte, nie używaj ponownie tego tekstu.
Frédéric bazilleNarodziny |
6 grudnia 1841 Montpellier , Francja |
---|---|
Śmierć |
28 listopada 1870(w wieku 28 lat) Beaune-la-Rolande ( Francja ) |
Pogrzeb | Cmentarz protestancki w Montpellier |
Imię i nazwisko | Jean Frédéric Bazille |
Narodowość | Francuski |
Działalność | Malarz |
Gospodarz | Charles Gleyre |
Miejsca pracy | Paryż , Fontainebleau , Honfleur |
Ruch | Impresjonizm |
Wpływem | Monet , Renoir , Degas , Sisley , Manet , Morisot , Cézanne , Pissarro , Guillaumin ... |
Ojciec | Gaston Bazylego |
Rodzeństwo | Marc Bazille ( d ) |
Różowa sukienka (1864) Atelier de la rue Furstenberg (1865) Zjazd rodzinny (1867) Scena letnia (1869) |
Jean Frédéric Bazille , ur6 grudnia 1841w Montpellier ( Hérault ) i zginął w akcji28 listopada 1870do Beaune-la-Rolande ( Loiret ) jest francuskim malarzem impresjonistą .
Frédéric Bazille urodził się w rodzinie protestanckich notabli z Montpellier ( Hérault ) pod numerem 11 Grande Rue (obecnie Grande Rue Jean Moulin). Jego ojciec, Gaston Bazille , jest agronomem i senatorem, matka Camille Vialars jest spadkobierczynią posiadłości rolniczej Saint-Sauveur w Lattes . Frédéric Bazille zaczął studiować medycynę, aby zadowolić rodziców. Ale powołanie jest pilne: od 1859 pobiera lekcje rysunku w muzeum Fabre w warsztacie rzeźbiarzy z Montpellier, Baussan ojca i syna oraz maluje, kopiując starych mistrzów, takich jak Véronèse .
W 1862 przeniósł się do Paryża, gdzie pod kierunkiem swego kuzyna malarza Eugène'a Castelnau zapisał się do pracowni malarza Charlesa Gleyre'a . Zaczął od doskonalenia umiejętności rysunkowych, ale wiedział, że zostanie malarzem. W tym warsztacie poznaje Claude'a Moneta , a następnie Auguste'a Renoira . Bardzo szybko utworzyła się grupa, w skład której weszli Edgar Degas , Alfred Sisley , Édouard Manet , Berthe Morisot , Paul Cézanne , Camille Pissarro , Émile Zola , Paul Verlaine ...
Bardziej uprzywilejowany od nich, wynajął swoją pierwszą pracownię w 1864 roku, a następnie dzielił różne warsztaty z Renoirem i Monetem od 1865 roku. Czuł się gotowy do udziału w Salonie 1866 i przedłożył jury testowi dwa obrazy: temat współczesny , Dziewczyna na fortepian i klasyczna martwa natura, Ryby . Tylko druga jest akceptowana, jak zapewnia Bazille.
W Paryżu malarstwo nie jest jedynym centrum zainteresowań Bazille'a, który pasjonuje się pisaniem, teatrem, muzyką, operą. Zaprzyjaźnił się z Edmondem Maître i chodził z nim na koncerty. Henri Fantin-Latour przedstawia go stojącego z profilu, na prawo od obrazu Un atelier aux Batignolles (1870).
Próbuje też ćwiczyć akwafortę u właściciela galerii-redaktora Alfreda Cadarta : znamy tylko jeden test, La Vue de village .
W 1867 reprezentował swoją pracownię przy rue Visconti w Paryżu (reprodukowana w katalogu wystawy French Paintings (zbiory Mellon) Washington, National Gallery of Art, 1966, nr 110).
Zazwyczaj spędza lato w rodzinnej posiadłości Domaine de Méric , w Montpellier, naprzeciwko wioski Castelnau-le-Lez , w okolicy, która służy jako tło dla niektórych jego obrazów, takich jak La Robe Rose (1864), Reunion de famille (1867) lub widok wsi (1868).
Jej paleta staje się jaśniejsza i bardziej kolorowa.
ten 16 sierpnia 1870, zaciągnął się do 3 pułku Żuawów , wbrew woli swoich krewnych, w konflikcie francusko-pruskim . Sierżant kwatermistrz, a następnie sierżant-major , postrzelony w ramię i brzuch, zmarł w wieku 28 lat,28 listopada 1870, w bitwie pod Beaune-la-Rolande .
Pierwsza wystawa impresjonistów odbywa się od15 kwietnia do 15 maja 1874 rw Nadar , boulevard des Capucines w Paryżu, cztery lata po jego śmierci, bez wystawiania żadnego z jego obrazów. W 1900 krytyk i historyk Roger Marx odkrył Bazille i umieścił dwa obrazy na swojej dużej wystawie sztuki francuskiej, zorganizowanej na Wystawę Powszechną w Paryżu .
PrzyjacielEdmond Maître dzieli z Frédéricem Bazille swoją pasję do muzyki Richarda Wagnera , Gabriela Fauré , Roberta Schumanna oraz do poezji . Razem wezmą udział w prawykonaniu Lohengrina w Brukseli . Bazille namalował portret Edmonda Maître'a w 1869 : olej na płótnie o wymiarach 84 × 65 cm , obecnie w National Gallery of Art w Waszyngtonie .
Śmierć Bazille to złamane serce dla Mistrza. Bazille upadł podczas dokonywania aktu bohaterstwa na28 listopada 1870, podczas wojny francusko-pruskiej , przed Beaune-la-Rolande , próbując chronić kobiety i dzieci. W liście do rodziny Mistrz napisał: „Ze wszystkich młodych ludzi, których znałem, Bazille był najbardziej utalentowany, najbardziej kochany. "
Czy kula karabinowa może zmienić bieg historii sztuki? Oczywiście, skoro pruski postrzał skosił,28 listopada 1870, w Beaune-la-Rolande , sierżant major Frédéric Bazille, malarz cywilny i jeden z najbardziej obiecujących swojego pokolenia. Nie miał 29 lat i nigdy nie wiedział, że o nim i jego przyjaciółmi Monet , Renoir , Sisley , zamierza rosnąć słońce impresjonizmu .
Jakie były losy około sześćdziesięciu obrazów, które składają się na dzieło Bazille'a sto pięćdziesiąt lat później? Najpierw głębokie zapomnienie, potem nieśmiałe zmartwychwstanie za sprawą historyka sztuki Henri Focillona w 1926 roku . Ale dopiero w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych jego malarstwo zwróciło uwagę, wydobywając je z lokalnego kręgu inicjowanych z Montpellier. To czas, kiedy jego obrazy uciekają z rodzinnego kręgu i trafiają na mury amerykańskich muzeów. Muzeum Fabre w Montpellier uzupełnia, tak szybko jak to możliwe, jego już znaczna kolekcja i ustawia się na wystawie w 1992 roku , a następnie w lecie 2016 roku , to retrospektywne z Musée d'Orsay i National Gallery of Art w Waszyngtonie .
Frédéric Bazille tęsknił jednak za światłem. Bez arogancji, ale też bez fałszywej skromności. „Jestem uruchomiony i wszystko, co będę teraz wystawiał, będzie oglądane” – pisał do brata po wystawieniu Sceny Letniej na Salonie 1870 roku : wspaniała kompozycja, namalowana latem 1869 roku przez młodych chłopców kąpiel w cieniu sosen i brzóz, nowoczesna scena nagości i świętowanie przesilenia letniego. Świeżość wody, odprężenie ciał i umysłów, radość błękitnego nieba ... To także uwielbienie Południa, któremu poświęcony jest Bazille, ta rodzima Arkadia ("trasa duchowa"), żywa kolorami i światłem, o którego prawowite, ale sezonowe dziedzictwo twierdzi, ten, który został paryskim wygnańcem.
Urodzony w 1841 roku w protestanckiej burżuazji Montpellier, Bazille zbudował swoje zbyt krótkie dzieło pomiędzy tymi dwoma biegunami swojego życia, odległymi od siebie geograficznie i mentalnie. Przede wszystkim brzegi Lez , Aigues-Mortes , rodzinna własność Domaine de Méric , które tworzą tę niezapomnianą krainę dzieciństwa, „raj wakacji letnich” .
A potem Północ, Normandię artystów, las Chailly i Paryż, gdzie zdobył przyczółek w 1862 r. , po uzyskaniu od rodziców pozwolenia na przyjazd i kontynuowanie edukacji artystycznej rozpoczętej w Montpellier z Josephem Baussanem. Warunek sine qua non : kontynuować studia medyczne. Jak można sobie wyobrazić, ławki wydziału nieczęsto odwiedzane są przez Bazille'a, a od 1864 roku należą one tylko do malarstwa.
Bo jak tylko był w Paryżu, zapisał się na kursy Charlesa Gleyre'a . Trening, który znalazł przy rue Notre-Dame-des-Champs będzie decydujący, spotkania, które tam odbył, ukierunkują jego życie: jego najlepszymi przyjaciółmi są Claude Monet , Auguste Renoir i Alfred Sisley . Pobyt Bazille w Paryżu jest prawie w całości opowieścią o ich wspólnikowych peregrynacjach.
Przede wszystkim spacery po mieście. W ciągu ośmiu lat Bazille zmieni miejsce zamieszkania sześć razy. Te ruchy zaznaczają jego postęp w „zawodzie malarza” . Nie było łatwo przekonać rodziców, żeby wynajęli mu kawalerkę, a nie pokój. „Gdybym znalazł niedaleko od znajomych mały, wygodny pokój z odpowiednim dniem, chciałbym go wziąć, myślę, że bardzo by się to przydało dla postępu, jaki będę mógł zrobić później” – pisał do matki. W 1865 przeniósł się z Monetem na rue de Furstemberg ( Atelier de la rue Furstenberg ), pod prestiżowym patronatem: cień Delacroix wciąż panuje nad tym miejscem.
Courbet odwiedza ich, podziwia Lunch na trawie Moneta i Młodą dziewczynę przy fortepianie Bazille'a, przyjaciele podążają za sobą, codzienność studia to nieustanna agora . Radosny, ale wzburzony zgiełk, który sprawił, że w 1866 roku sam szukał emerytury na kilka miesięcy , rue Godot-de-Mauroy . Aby lepiej nawiązać wątek jego nierozerwalnych przyjaźni: w lipcu osiadł na rue Visconti , gdzie powitał Renoira, a potem Moneta, i „oto dwóch potrzebujących malarzy, których mieszkam. To prawdziwe ambulatorium. Jestem nim zachwycony” . Bo, jak pisał Monet: „Całkiem samotnie są rzeczy, których nie można odgadnąć: cóż, to wszystko jest straszne i jest to trudne zadanie. " A modele świadczenia Renoir Bazille i pomaga im zapłacić. Samotność, niepewność… Malarstwo to wymagająca pasja i braterstwo osiąga punkt kulminacyjny, gdy Renoir i on wynajmują dużą pracownię w Batignolles , którą Bazille i Manet uwiecznią na płótnie, L'Atelier de Bazille .
Warsztaty to także esencja pustych chwil. Co malować, gdy brakuje środków, jeśli nie martwe natury? „Nie skazuj mnie na wieczną martwą naturę ” – woła Bazille, prosząc rodziców o dotacje. Węgorze i karpie, czaple, które przywołują na myśl trofea rodzinnych polowań, ale także bukiety tulipanów, bzów i róż… Jeśli jednak gatunek ten jest znany, nowy sposób czyni z niego konia trojańskiego współczesnego malarstwa . W surowym kontekście myślimy o Hiszpanach , oczywiście o Gabrielu-Gervais Chardin , ale zwłaszcza o Édouardzie Maneta , wielkim starszym. Płaski i szybki dotyk, brak sztuczności, surowa niecierpliwość, która przenika temat, emanuje niepokojącym realizmem.
Tę formę bezwładności można odnaleźć w słynnym Zjeździe Rodzin (1867-1868), podobnie jak w jego pejzażach. Od 1863 Bazille był przyciągany do malarstwa plenerowego, jego jasnych kolorów, jego szczerego dotyku, przez Claude'a Moneta , który malował ten motyw w Chailly . W następnym roku byli w Honfleur w Normandii, potem znowu w lesie Fontainebleau . Zbiorowa przygoda, w której Bazille podąża jednak własną ścieżką, od naturalizmu wciąż przepojonego Jean-Baptiste Camille Corotem do niezwykłej siły poglądów Aigues-Mortes w 1867 roku . W 1870 r. krajobraz nad brzegami Lez olśnił swoim blaskiem. To z zeszłego lata.
Nieuniknione pytanie pozostaje bez odpowiedzi. Gdyby nie wstąpił do pułku żuawów, Frédéric Bazille mógłby żyć do 1920 roku! Jaki byłby jego obraz?
Paul Perrin, współkurator wystawy, podkreśla, że jego twórczość jest wiecznie „młoda” . Jego i impresjonizmu . "Dla mnie na pewno nie zginę: mam zbyt wiele do zrobienia w życiu" , oświadczył swojemu kapitanowi na dzień przed śmiercią.
Czasem, jak w kinie, chcielibyśmy mieć możliwość przewinięcia filmu i żeby przeklęty pocisk zaczął się cofać i utkwił na stałe w lufie karabinu Dreyse, z którego nigdy nie powinien był wyjść.
Po udaniu się w poszukiwaniu syna w grudniu 1871 r. Jean François Gaston Bazille zdołał odnaleźć ciało Fryderyka i sprowadzić je z powrotem do Montpellier. W podziękowaniu za udzieloną pomoc, w szczególności przez opata Cornet, wikariusza Beaune-la-Rolande , Gaston Bazille ofiarował kościołowi w Beaune w 1871 roku obraz namalowany przez jego syna: Mistyczne Wesele św. Katarzyny , kopia wykonana w 1859 roku obrazu Paula Véronèse , przechowywanego w muzeum Fabre w Montpellier.
Został pochowany na cmentarzu protestanckim w Montpellier w grobowcu wykonanym przez rzeźbiarza Auguste Baussan .
Różowa sukienka (1864), olej na płótnie (147 × 110 cm ), Paryż , Musée d'Orsay .
Karetka improwizowana (1865) (Monet ranny w Hôtel du Lion d'Or w Chailly-en-Bière), olej na płótnie (48 × 65 cm ), Paryż , Musée d'Orsay .
Autoportret (1865-1866), olej na płótnie (109 × 72 cm ), Chicago , Art Institute of Chicago .
Mały ogrodnik (ok. (1866-1867), olej na płótnie (168,9 × 128 cm ), Muzeum Sztuk Pięknych w Houston .
Zjazd rodzinny (1867), olej na płótnie (152 × 230 cm ), Paryż , Musée d'Orsay .
Martwa natura z czaplą (1867), olej na płótnie (97,5 × 78 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Les Remparts d'Aigues-Mortes (1867), olej na płótnie (60 × 100 cm ), Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Portret Auguste Renoira (1867), olej na płótnie (62 × 51 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Widok wsi (1868), olej na płótnie (130 × 89 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Kwiaty (1868) (130 × 95 cm ), Musée de Grenoble .
Rybak z jastrzębiem (1868), olej na płótnie (134 × 83 cm ), Zurych , Rau Foundation for the Third World.
Portret Alphonse Tissié (1868-1869), olej na płótnie, Montpellier , Musée Fabre .
Scena letnia. Kąpiący się (1869), olej na płótnie (160 × 160,7 cm ), Cambridge , Fogg Art Museum .
Portret Edmonda Maître'a (1869), olej na płótnie (84 × 65 cm ), Waszyngton , Narodowa Galeria Sztuki .
Kobieta w stroju mauretańskim (1869), Pasadena , Norton Simon Museum .
La Toilette (1869-1870), olej na płótnie (153 × 148,5 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
Młoda kobieta z piwoniami (1870), olej na płótnie (60,3 × 75,2 cm ), Montpellier , Musée Fabre .
We współpracy z Édouardem Manetem , L'atelier de Bazille (1870), olej na płótnie (98×128 cm ), Paryż , Musée d'Orsay .
Młoda kobieta z piwoniami (dawny tytuł: Négresse aux peonies) (1870), olej na płótnie, Waszyngton, National Gallery of Art.