Imię i nazwisko | Hans Detlef Sierck |
---|---|
Narodziny |
26 kwietnia 1897 r. Hamburg ( Niemcy ) |
Narodowość | Niemiecki |
Śmierć |
14 stycznia 1987 r.(w wieku 89 lat) Lugano ( Szwajcaria ) |
Zawód | Dyrektor |
Wybitne filmy |
Czas kochać i czas umierać Wszystko, na co pozwala niebo Miraż życia Wspaniały Sekret Zapisany na wietrze |
Douglas Sirk , którego nazwisko brzmi Hans Detlef Sierck , urodzony dnia26 kwietnia 1897 r.w Hamburgu ( Niemcy ) i zmarł dnia14 stycznia 1987 r.w Lugano ( Szwajcaria ), niemiecki reżyser i scenarzysta duńskiego pochodzenia .
Był także reżyserem w teatrze . W kinie rozpoczął karierę w Niemczech, następnie przeniósł się do Stanów Zjednoczonych , gdzie reżyserował thrillery i melodramaty .
Urodzony w Hamburgu , Douglas Sirk wychował się w Danii , kraju pochodzenia jego rodziny. Jako nastolatek przeniósł się do Niemiec, gdzie na stałe zamieszkał jego ojciec, dziennikarz. Dyletant, student prawa, filozofii, potem historii sztuki (jak Mankiewicz , ten nadmiar kulturowego bagażu, który później dał mu status arystokraty w Hollywood ), uzyskał na sfinansowanie studiów na początku lat 20. swoją pierwszą pracę w hamburskim teatrze gdzie szybko wystawił swoje pierwsze sztuki.
Z pewnymi sukcesami podjął następnie pełną karierę reżysera teatralnego, stacjonując kolejno w Chemnitz , Bremen , Lipsku, gdzie osiadł w 1929 roku. Jego stanowiska szybko przysporzyły mu kłopotów z nowymi władzami nazistowskimi (jego druga żona, Hilde Jary, jest pochodzenia żydowskiego). W obliczu nieuniknionych komplikacji, z jakimi musiał się zmierzyć, aby zrealizować jakikolwiek projekt, po pierwszym i ostatnim zamachu stanu w Berlinie przyjął w 1934 roku posadę w UFA, gdzie od władz uzyskał nowe dziewictwo.
Wchodząc w pełni w to, co jest przemysłem, Sierc dostosowuje swoje artystyczne ambicje do tego zasadniczo popularnego medium. Szybko odniósł ważne sukcesy. Choć bardzo zabiegany, dosłownie uciekł z Niemiec w 1937 roku, pozostawiając syna z pierwszego małżeństwa z aktorką Lydią Brincken , która została członkinią partii nazistowskiej . Gdy Hitler doszedł do władzy , ten ostatni uzyskał wyrok zakazujący dyrektorowi widywania się z synem. Włączony do Hitlerjugend, młody chłopak stał się gwiazdą niektórych filmów propagandowych. Douglas Sirk następnie dołączył do swojej żony, z którą był fizycznie oddzielony przez kilka lat. Osiadł na krótko we Włoszech , potem we Francji , zanim przeniósł się do Stanów Zjednoczonych .
W pierwszych latach tego, co uważał za bardzo tymczasowe wygnanie, Sierck, po niepowodzeniu swojego pierwszego projektu z Warner , podjął krótką karierę jako hodowca, a następnie jako rolnik (lata, które uważał za jedne z szczęśliwszych z nią nawiasy amerykańskie). Pogrążony w historii (atak na Pearl Harbor i przystąpienie do wojny Stanów Zjednoczonych otworzyły okres obciążony głuchoniemymi, ale uogólnionymi resentymentami antygermańskimi), zmuszony był porzucić działalność i znaleźć schronienie w rodzinie kino, w którym, choć nosił rodowód utytułowanego reżysera, zaczynał jako prosty twórca pod zamerykanizowanym nazwiskiem Douglas Sirk.
To właśnie za pomocą niewielkiego niezależnego projektu ( Hitler's Madman ), niesionego przez grupę germańskich zesłańców i wyprodukowanego w ciągu tygodnia (wykorzystana ostatecznie wersja zostanie rozszerzona, na prośbę Mayera , o dodatkowe ujęcia nakręcone przez autora) „ożywia zainteresowanie studiami jako reżyser. Pozycję tę umacnia kolejnymi dokonaniami, pierwszymi filmami, w których reżyseruje George Sanders, który zostaje przyjacielem. Jego kariera zaczęła się wtedy naprawdę, typowa kariera reżysera na kontrakcie w Hollywood, zaowocowała eklektyczną filmografią. Tyle projektów, mniej lub bardziej narzuconych przez ekspertów ze studiów, którym stara się nadać osobisty charakter.
W rzeczywistości sprawdzona postawą wielkich hollywoodzkich przemysłowców (zwłaszcza Harry'ego Cohna , którego uważa po prostu za przeciętnego), również chętna do odnalezienia śladów swojego syna (którego już nigdy nie zobaczy, bo upadł na czoło). Rosyjski), Sirk porzucił to stanowisko w 1949 roku na rok w nadziei na ponowne połączenie ze swoimi Niemcami . Ten powrót do kraju okazuje się bezowocny. Rozczarowany Sirk jedzie do Kalifornii .
Odrodził się w latach pięćdziesiątych z ważnymi sukcesami publicznymi (zbudowany częściowo wokół aktora Rocka Hudsona, którego kochał jako syna i którego uczynił gwiazdą), zwłaszcza serią melodramatów, w których ostatecznie narzucił swój podpis. Prace te, dziś jego najbardziej znane ( Wszystko, co pozwala niebo w Czasie kochać, Czas umierać i Miraż życia ), są jednak chłodno przyjmowane przez krytykę instytucjonalną. Jego twórczość zaczęła podlegać ponownej ocenie pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy ukazały się jego ostatnie amerykańskie filmy.
Po wielkim sukcesie swojego ostatniego filmu Mirage of Life , częściowo spowodowanym skandalem, w który zamieszana jest gwiazda filmu, Lana Turner , Douglas Sirk wraca do Europy i osiedla się w Szwajcarii. Powinien być przewodniczącym jury Festiwalu Filmowego w Cannes 1980, ale telegram z zaproszeniem został źle przepisany i zaadresowany do Kirka Douglasa . Ten ostatni zaakceptował i błąd nie mógł zostać naprawiony.
Melodramaty Douglasa Sirka opierają się głównie na antytezach, by podkreślić patos sytuacji. Douglas Sirk przeciwstawia obłudne miasto przeciwko naturalnej wsi, jednostkę przeciwko społeczeństwu, mężczyzn przeciwko kobietom, białych przeciwko czarnym, bogatych przeciwko biednym. Jedną z jej fundamentalnych opozycji jest charakter chwiejny i tragiczny w stosunku do charakteru stabilnego (jak w Pisanych na wietrze ).
Cechą charakterystyczną twórczości Sirka jest jego kolorystyka: barokowa, ciepła, przesadna, jak wstrząsy postaci i sytuacji. Jego ulubione kolory to różowy i czerwony (które oznaczają dla niego wściekłość na życie i żądze seksualne) oraz żółty (typowo sztuczny kolor, który przywołuje wagę pozorów). Tym ciepłym kolorom Sirk przeciwstawia odcienie niebieskiego dla nocnych nastrojów. Wreszcie, używa fioletu lub lilii, aby dodać sentymentalnej i nostalgicznej wartości do historii.
Sirk również używa zestawów symbolicznie. Według Sirka schody wywołują u bohaterów pragnienie wzniesienia się i zdominowania swojego życia. Reżyser lubi też lustra, bo widzimy wpadające w nie maski lub pozwalają przywrócić zwielokrotniony obraz samotności. Posługuje się także oknami, które wyznaczają pauzę w opowiadaniu, żałosną w niej interpunkcją: „kobieta przy oknie jest biernym świadkiem, znajdującym się na froncie świata zamkniętego, wewnętrznego i zewnętrznego, na jednocześnie granicę jednostki rodzinnej i uniwersum społecznego, ale - choć wygląda na zewnątrz - nie przekracza tej granicy, nie przestaje przynależeć do kręgu domowego, który jednocześnie ją chroni i otacza. ” .