Narodziny |
22 października 1925 Port Arthur (Teksas), Stany Zjednoczone |
---|---|
Śmierć |
12 maja 2008 Captiva (Floryda), Captiva Island ( Floryda ), Stany Zjednoczone |
Imię urodzenia | Robert Milton Ernest Rauschenberg |
Narodowość | amerykański |
Czynność | Artysta plastyczny |
Trening |
Julian Black Mountain College Art Students League of New York Academy |
Mistrz | Willem de Kooning |
Reprezentowane przez | Galeria Pace ( w ) , Stowarzyszenie Praw Artystów |
Miejsca pracy | Chile , Kansas City , Nowy Jork , Captiva , Paryż , Chińska Republika Ludowa , Black Mountain |
Ruch | Neo-dada i abstrakcyjny ekspresjonizm |
Wpływem | Willem de Kooning |
Nagrody | Praemium Imperiale |
Robert Milton Ernest Rauschenberg , urodzony dnia22 października 1925w Port Arthur w Teksasie i zmarł dnia12 maja 2008w Captiva , Floryda , jest artystą rzeźbiarzem US .
Należy do ruchu Neo-Dada , jest jednym z prekursorów pop-artu ; jego dorobek obejmuje malarstwo, rycinę , w tym fotografię, choreografię i muzykę.
Robert Milton Ernest Rauschenberg urodził się w Port Arthur w Teksasie , mieście, którego główną działalnością gospodarczą była rafinacja ropy naftowej. Jej dziadek jest niemieckim lekarzem, który ożenił się z Indianinem z plemienia Cherokee . Dorastał w biednej rodzinie.
Po ukończeniu studiów farmaceutycznych na Uniwersytecie Teksasu w Austin został powołany do armii Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej . Wstąpił do Navy Hospital Corps w San Diego w Kalifornii . Rauschenberg studia na City Art Institute Kansas , gdzie studiował malarstwo, historia sztuki, skład, rzeźba, muzyka, anatomia, i mody od 1947 do 1948 roku . Później spotyka Willema de Kooninga ; to spotkanie będzie decydujące dla jego pracy.
W 1948 r. Wyjechał na studia artystyczne do Paryża w Académie Julian , gdzie zakochał się w młodej amerykańskiej malarce Susan Weil i poślubił ją wiosną 1950 r. To ona posłużyła za modelkę dla jego prac z dziedziny cyjanografii . Para ma syna o imieniu Christopher, zanim rozejdą się w swoje strony. Kontynuował kształcenie artystyczne w Black Mountain College ( Karolina Północna ), gdzie uczęszczał na zajęcia z Josefem Albersem , Johnem Cage'em i Merce Cunninghamem . Od tego okresu Cage, Cunningham i Rauschenberg stali się sobie bardzo bliscy.
Studiował także w Art Students League w Nowym Jorku wraz z Morrisem Kantorem i Vaclavem Vytlacilem. To właśnie w Art Students League w Nowym Jorku poznał malarzy Knoxa Martina i Cy Twombly . W 1951 roku w Galerii Betty Parsons w Nowym Jorku odbyła się jego pierwsza wystawa, gdzie żadne jego prace nie zostały sprzedane.
W 1952 roku brał udział w pierwszym Happeningu w historii sztuki, zainicjowanym przez Johna Cage'a podczas letniej sesji Black Mountain College. To bez tytułu "wydarzenie" pociąga za sobą kilka niezwiązanych ze sobą działań jednocześnie: czytanie tekstów, muzykę, taniec, pokazy, malowanie itp. Rauschenberg bierze udział, oferując projekcję filmów na suficie, prezentując eklektyczną selekcję muzyczną i pokazując swoje białe monochromy.
Również w 1952 roku wyjechał na pobyt do Europy i Afryki Północnej wraz z artystą Cy Twombly , tworząc kolaże zapowiadające sposób łączenia odmiennych tematów, których większość wzorców z pewnością będzie miała miejsce w jego twórczości. Rejestr ikonograficzny .
W 1954 roku w Charles Egan Gallery odbyła się jego druga wystawa. Spotyka Leo Castelli (marszand).
Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wystawiał swoje monochromy . Poznaje Jaspera Johnsa , który pracował w warsztacie mieszczącym się w tym samym budynku przy Pearl Street. Johns i Rauschenberg staną się kochankami, a ta relacja będzie miała silny wpływ na ich artystyczne podejście.
Od 1954 do 1964 współpracował z Merce Cunningham Company jako dyrektor artystyczny, tworząc kostiumy i dekoracje, odpowiadając za oświetlenie i produkcję dużych baletów.
Głęboki wpływ na Rauschenberga wywarło wymazanie rysunku Kooninga w 1953 roku ( Erased ). Odwiedza Alberto Burri w Rzymie i tworzy Combine Paintings z próby przepisania sztuki na sztukę (przez całkowitą otwartość).
W 1959 r. Był wystawiany na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu EROS w Paryżu dzięki zainteresowaniu, jakie Marcel Duchamp okazywał swoją pracą i wziął udział w pierwszym Biennale w Paryżu i był ponownie wystawiany w Daniel Cordier w 1961 roku .
Technikę transferu rozpuszczalnika zaczął badać w swojej pracy rysunkowej w 1958 roku ( 34 Rysunki do „Piekła” Dantego ), w serii fotografii przemytych rozpuszczalnikiem. Andrew Dickson White Museum of Cornell University jest pierwszym muzeum w celu uzyskania pracy artysty. W 1961 roku był oficjalnym reżyserem i menadżerem oświetlenia.
Jego pierwsza retrospektywna wystawa w muzeum odbyła się w 1963 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku . Opracował nową technikę poprzez zastosowanie litografii do przemysłowej obróbki sit sitodrukowych do przenoszenia sit sitodrukowych. W 1963 zaprojektował choreografię i sam zatańczył w Pelikanie . W 1964 roku ponownie podróżował do Europy, a następnie do Azji z zespołem tanecznym Merce Cunningham. W tym samym roku została mu poświęcona wystawa w Londynie ( Whitechapel Gallery ) i na Biennale w Wenecji, gdzie był pierwszym amerykańskim artystą, który zdobył Grand Prix.
Następnie, w 1966 roku , amerykański artysta założył zespół Experiments in Art and Technology (wspólnie z inżynierem Billym Klüverem ). Grupa ta ma na celu ułatwienie wymiany między artystami i inżynierami, co pozwala im uczestniczyć w starcie Apollo 11 w 1969 roku (Lithographies Stoned Monn ). Swoje prace drukowane rozwijał we współpracy z Tatyaną Grossman w swoim studiu Universal Limited Art Editions ( Long Island ), ale także w studiu Gemini GEL w Los Angeles . W 1970 roku, Rauschenberg dołączył do grona artystów, którzy w proteście przeciwko działaniu wojskowej Stanów Zjednoczonych w Wietnamie , usuniętych swoje prace ze Stanów Zjednoczonych pawilon na 35 XX Biennale w Wenecji .
W 1974 r. Wyjechał do Izraela w celu przygotowania wystawy w Muzeum Izraela. On jest na okładce magazynu Time na29 listopada 1976. Potem wrócił do fotografii . Centrum Pompidou w Paryżu poświęciło mu wystawę w 1981 r., Następnie Guggenheim w 1997 r., A na koniec Metropolitan Museum w 2005 r.
W 1982 roku dwukrotnie wyjechał do Japonii, aby pracować z ceramiką w Shigaraki . W następnym roku wykonał rysunki na uroczystych dywanach i kartonach związanych z podróżą do Tajlandii , Sri Lanki i Japonii . Uruchomił projekt ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange), aby rozwinąć komunikację między różnymi kulturami. Rauschenberg w dużej mierze sam finansuje ten projekt. Skupiła jedenaście krajów: Meksyk, Chile, Wenezuelę, Tybet, Japonię, Kubę, Związek Socjalistycznych Republik Radzieckich, Niemcy Wschodnie, Malezję, Stany Zjednoczone.
Po raz pierwszy współpracuje z tancerką Trishą Brown i Johnem Cage, którzy komponują muzykę dla Trisha Brown Company w Astral Converted (50 min, 1989), dostarczając zestaw. Plik2 listopada 1993zdobył Drugą Nagrodę Artystyczną w Hiroszimie .
W następnych latach Rauschenberg badał zastosowanie metalu jako medium do malowania, emalii i obrazów drukowanych metodą sitodruku . Znalezione obrazy i przedmioty nawiązują do podróży artysty, a wypolerowane metalowe powierzchnie odbijają bezpośrednie otoczenie prac.
Mieszkał na wyspie Captiva na Florydzie, gdzie posiadał ogromne studio, jednocześnie utrzymując mieszkanie w Greenwich Village w Nowym Jorku. Kiedy zyskał sławę, wydał kilka milionów dolarów na filantropię , przekazując darowizny na badania medyczne lub dla kobiet i dzieci. Wspiera także finansowo innych artystów, a także polityków Amerykańskiej Partii Demokratycznej .
On umarł na 12 maja 2008, w Captive Iceland na Florydzie, pozostawiając swojego dwudziestopięcioletniego partnera, artystę Darryla Pottorfa, swojego byłego asystenta, syna fotografa Christophera Rauschenberga i siostrę Janet Begneaud.
Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.
Podejście Rauschenberga jest czasami opisywane jako „Neo-Dada”, wytwórnia, którą dzieli z malarzem Jasperem Johnsem. Rauschenberg powiedział, że chce pracować „w przepaści między sztuką a życiem”. Kwestionuje różnicę między dziełami sztuki a przedmiotami życia codziennego, w tradycji artysty dada Marcela Duchampa i jego pracy „Fontaine”.
Od 1962 roku obrazy Rauschenberga zaczęły zawierać nie tylko przedmioty znalezione, ale także obrazy - przenoszenie fotografii na płótna za pomocą sitodruku. Proces ten pozwala Rauschenbergowi zakwestionować zasadę odtwarzalności pracy i jej konsekwencje. W tym sensie jego prace są współczesne Andy Warholowi ; Rauschenberg i Johns są często wymieniani jako ważni prekursorzy pop-artu.
W 1951 roku Rauschenberg stworzył swoje „Obrazy białe”, w tradycji malarstwa monochromatycznego, którego celem jest sprowadzenie malarstwa do jego istoty, a tym samym stworzenie możliwości czystego doświadczenia. „Białe obrazy” były wystawiane w Stable Gallery Eleanor Ward w Nowym Jorku w godzPaździernik 1953. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że sprowadzają się do pustych, pustych płócien. ”Zamiast myśleć o nich jako o destrukcyjnych redukcjach, rozsądniej byłoby myśleć o nich, jak o Johnie Cage'u, jako o nadwrażliwych ekranach - które Cage zdefiniował jako„ lotniska świateł , cienie i cząsteczki. „Przed tymi pracami każda modulacja światła, atmosfery została wyryta na ich powierzchni. Sam Rauschenberg powiedział, że wpłynęły na nie warunki otoczenia”, dzięki czemu można było określić, ile osób znajduje się w "Czarne obrazy" pochodzą z 1951 r. Podobnie jak "Białe obrazy", zostały wykonane w wielu egzemplarzach i w jednym kolorze. Ale tutaj Rauschenberg umieszcza fragmenty gazety w taki sposób, że są one widoczne w niektórych miejscach, podczas gdy w innych jest całkowicie pomalowana. W latach 1953-1954 Rauschenberg pracował nad nową serią monochromów „Rs ed Painting ”. Ta seria składa się z różnych czerwonych farb i łączy na płótnie materiały, takie jak drewno, gwoździe, gazety itp. tworząc w ten sposób skomplikowaną powierzchnię malarską, która ujawnia zwiastuny słynnej serii „Połącz” (Stowarzyszenie).
Taniec jest wszechobecny w karierze Rauschenberga.
W ten sposób, równolegle z karierą artysty wizualnego, rośnie jego zainteresowanie nowatorskim tańcem jego przyjaciela Cunninghama. Współpracował z Merce Cunningham Company od 1954 roku, tworząc scenografię do baletu Minutiae . Zasadą ich współpracy jest autonomia każdej sztuki: Cage komponuje muzykę bez oglądania tańca Cunninghama i odwrotnie, Rauschenberg komponuje wystrój na podstawie krótkiej instrukcji udzielonej przez Cunninghama. W ten sposób Rauschenberg ma ogromną swobodę twórczą. Przez dziesięć lat, do 1964 r. Współpracował z firmą jako dyrektor artystyczny, tworząc kostiumy i dekoracje, odpowiadając za oświetlenie i prowadzenie pokazów. Towarzyszył zespołowi podczas tournée po ziemi amerykańskiej i na całym świecie w 1964 roku. Współpracował w szczególności przy dużych baletach Cunninghama, takich jak Summerspace (1958), Antic Meet (1958) i Winterbranch (1964). Rauschenberg powie również, że współpraca z Cunninghamem dała mu „swobodę próbowania wszystkiego”.
Rauschenberg pracował również dla Paula Taylora , byłego tancerza Merce Cunningham, który założył własną firmę. Zaprojektował kostiumy do kilku baletów, w tym Three Epitaphs (1956).
Ale artysta uczestniczył także w niezwykle radykalnym i wywrotowym awangardowym ruchu choreograficznym, obok tancerzy i artystów młodszych od siebie: Judson Dance Theatre . W ramach tego kolektywu pomagał w tworzeniu oświetlenia do pokazów i często obejmował kierownictwo. Następnie zajął się choreografią spektaklem Pelikan w 1963 roku w ramach przedstawienia w Judson Dance Theatre w Waszyngtonie, zorganizowanego na torze wrotkarskim. Dwaj tancerze (w tym sam Rauschenberg) wykonują choreografię na wrotkach z baletnicą, tańczoną przez Carolyn Brown , ulubioną tancerkę Cunninghama.
Później współpracował z Trishą Brown , byłą członkinią Judson Dance Theatre, w tym kostiumy i dekoracje do Glacial Decoy (1979) oraz Set and Reset (1983).
Rauschenberg ponownie współpracował z Cunninghamem przy baletach Interscape (2000), XOVER (2007).
Bazy danych i rekordy