Robert Rauschenberg

Robert Milton Ernest Rauschenberg Obraz w Infobox. Robert Rauschenberg, 1999
Narodziny 22 października 1925
Port Arthur (Teksas), Stany Zjednoczone
Śmierć 12 maja 2008
Captiva (Floryda), Captiva Island ( Floryda ), Stany Zjednoczone
Imię urodzenia Robert Milton Ernest Rauschenberg
Narodowość amerykański
Czynność Artysta plastyczny
Trening Julian
Black Mountain College Art Students League of New York Academy
Mistrz Willem de Kooning
Reprezentowane przez Galeria Pace ( w ) , Stowarzyszenie Praw Artystów
Miejsca pracy Chile , Kansas City , Nowy Jork , Captiva , Paryż , Chińska Republika Ludowa , Black Mountain
Ruch Neo-dada i abstrakcyjny ekspresjonizm
Wpływem Willem de Kooning
Nagrody Praemium Imperiale

Robert Milton Ernest Rauschenberg , urodzony dnia22 października 1925w Port Arthur w Teksasie i zmarł dnia12 maja 2008w Captiva , Floryda , jest artystą rzeźbiarzem US .

Należy do ruchu Neo-Dada , jest jednym z prekursorów pop-artu  ; jego dorobek obejmuje malarstwo, rycinę , w tym fotografię, choreografię i muzykę.

Biografia

Robert Milton Ernest Rauschenberg urodził się w Port Arthur w Teksasie , mieście, którego główną działalnością gospodarczą była rafinacja ropy naftowej. Jej dziadek jest niemieckim lekarzem, który ożenił się z Indianinem z plemienia Cherokee . Dorastał w biednej rodzinie.

Po ukończeniu studiów farmaceutycznych na Uniwersytecie Teksasu w Austin został powołany do armii Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej . Wstąpił do Navy Hospital Corps w San Diego w Kalifornii . Rauschenberg studia na City Art Institute Kansas , gdzie studiował malarstwo, historia sztuki, skład, rzeźba, muzyka, anatomia, i mody od 1947 do 1948 roku . Później spotyka Willema de Kooninga  ; to spotkanie będzie decydujące dla jego pracy.

W 1948 r. Wyjechał na studia artystyczne do Paryża w Académie Julian , gdzie zakochał się w młodej amerykańskiej malarce Susan Weil i poślubił ją wiosną 1950 r. To ona posłużyła za modelkę dla jego prac z dziedziny cyjanografii . Para ma syna o imieniu Christopher, zanim rozejdą się w swoje strony. Kontynuował kształcenie artystyczne w Black Mountain College ( Karolina Północna ), gdzie uczęszczał na zajęcia z Josefem Albersem , Johnem Cage'em i Merce Cunninghamem . Od tego okresu Cage, Cunningham i Rauschenberg stali się sobie bardzo bliscy.

Studiował także w Art Students League w Nowym Jorku wraz z Morrisem Kantorem i Vaclavem Vytlacilem. To właśnie w Art Students League w Nowym Jorku poznał malarzy Knoxa Martina i Cy Twombly . W 1951 roku w Galerii Betty Parsons w Nowym Jorku odbyła się jego pierwsza wystawa, gdzie żadne jego prace nie zostały sprzedane.

W 1952 roku brał udział w pierwszym Happeningu w historii sztuki, zainicjowanym przez Johna Cage'a podczas letniej sesji Black Mountain College. To bez tytułu "wydarzenie" pociąga za sobą kilka niezwiązanych ze sobą działań jednocześnie: czytanie tekstów, muzykę, taniec, pokazy, malowanie itp. Rauschenberg bierze udział, oferując projekcję filmów na suficie, prezentując eklektyczną selekcję muzyczną i pokazując swoje białe monochromy.

Również w 1952 roku wyjechał na pobyt do Europy i Afryki Północnej wraz z artystą Cy Twombly , tworząc kolaże zapowiadające sposób łączenia odmiennych tematów, których większość wzorców z pewnością będzie miała miejsce w jego twórczości. Rejestr ikonograficzny .

W 1954 roku w Charles Egan Gallery odbyła się jego druga wystawa. Spotyka Leo Castelli (marszand).

Następnie przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie wystawiał swoje monochromy . Poznaje Jaspera Johnsa , który pracował w warsztacie mieszczącym się w tym samym budynku przy Pearl Street. Johns i Rauschenberg staną się kochankami, a ta relacja będzie miała silny wpływ na ich artystyczne podejście.

Od 1954 do 1964 współpracował z Merce Cunningham Company jako dyrektor artystyczny, tworząc kostiumy i dekoracje, odpowiadając za oświetlenie i produkcję dużych baletów.

Głęboki wpływ na Rauschenberga wywarło wymazanie rysunku Kooninga w 1953 roku ( Erased ). Odwiedza Alberto Burri w Rzymie i tworzy Combine Paintings z próby przepisania sztuki na sztukę (przez całkowitą otwartość).

W 1959 r. Był wystawiany na Międzynarodowej Wystawie Surrealizmu EROS w Paryżu dzięki zainteresowaniu, jakie Marcel Duchamp okazywał swoją pracą i wziął udział w pierwszym Biennale w Paryżu i był ponownie wystawiany w Daniel Cordier w 1961 roku .

Technikę transferu rozpuszczalnika zaczął badać w swojej pracy rysunkowej w 1958 roku ( 34 Rysunki do „Piekła” Dantego ), w serii fotografii przemytych rozpuszczalnikiem. Andrew Dickson White Museum of Cornell University jest pierwszym muzeum w celu uzyskania pracy artysty. W 1961 roku był oficjalnym reżyserem i menadżerem oświetlenia.

Jego pierwsza retrospektywna wystawa w muzeum odbyła się w 1963 roku w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku . Opracował nową technikę poprzez zastosowanie litografii do przemysłowej obróbki sit sitodrukowych do przenoszenia sit sitodrukowych. W 1963 zaprojektował choreografię i sam zatańczył w Pelikanie . W 1964 roku ponownie podróżował do Europy, a następnie do Azji z zespołem tanecznym Merce Cunningham. W tym samym roku została mu poświęcona wystawa w Londynie ( Whitechapel Gallery ) i na Biennale w Wenecji, gdzie był pierwszym amerykańskim artystą, który zdobył Grand Prix.

Następnie, w 1966 roku , amerykański artysta założył zespół Experiments in Art and Technology (wspólnie z inżynierem Billym Klüverem ). Grupa ta ma na celu ułatwienie wymiany między artystami i inżynierami, co pozwala im uczestniczyć w starcie Apollo 11 w 1969 roku (Lithographies Stoned Monn ). Swoje prace drukowane rozwijał we współpracy z Tatyaną Grossman w swoim studiu Universal Limited Art Editions ( Long Island ), ale także w studiu Gemini GEL w Los Angeles . W 1970 roku, Rauschenberg dołączył do grona artystów, którzy w proteście przeciwko działaniu wojskowej Stanów Zjednoczonych w Wietnamie , usuniętych swoje prace ze Stanów Zjednoczonych pawilon na 35 XX Biennale w Wenecji .

W 1974 r. Wyjechał do Izraela w celu przygotowania wystawy w Muzeum Izraela. On jest na okładce magazynu Time na29 listopada 1976. Potem wrócił do fotografii . Centrum Pompidou w Paryżu poświęciło mu wystawę w 1981 r., Następnie Guggenheim w 1997 r., A na koniec Metropolitan Museum w 2005 r.

W 1982 roku dwukrotnie wyjechał do Japonii, aby pracować z ceramiką w Shigaraki . W następnym roku wykonał rysunki na uroczystych dywanach i kartonach związanych z podróżą do Tajlandii , Sri Lanki i Japonii . Uruchomił projekt ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange), aby rozwinąć komunikację między różnymi kulturami. Rauschenberg w dużej mierze sam finansuje ten projekt. Skupiła jedenaście krajów: Meksyk, Chile, Wenezuelę, Tybet, Japonię, Kubę, Związek Socjalistycznych Republik Radzieckich, Niemcy Wschodnie, Malezję, Stany Zjednoczone.

Po raz pierwszy współpracuje z tancerką Trishą Brown i Johnem Cage, którzy komponują muzykę dla Trisha Brown Company w Astral Converted (50 min, 1989), dostarczając zestaw. Plik2 listopada 1993zdobył Drugą Nagrodę Artystyczną w Hiroszimie .

W następnych latach Rauschenberg badał zastosowanie metalu jako medium do malowania, emalii i obrazów drukowanych metodą sitodruku . Znalezione obrazy i przedmioty nawiązują do podróży artysty, a wypolerowane metalowe powierzchnie odbijają bezpośrednie otoczenie prac.

Mieszkał na wyspie Captiva na Florydzie, gdzie posiadał ogromne studio, jednocześnie utrzymując mieszkanie w Greenwich Village w Nowym Jorku. Kiedy zyskał sławę, wydał kilka milionów dolarów na filantropię , przekazując darowizny na badania medyczne lub dla kobiet i dzieci. Wspiera także finansowo innych artystów, a także polityków Amerykańskiej Partii Demokratycznej .

On umarł na 12 maja 2008, w Captive Iceland na Florydzie, pozostawiając swojego dwudziestopięcioletniego partnera, artystę Darryla Pottorfa, swojego byłego asystenta, syna fotografa Christophera Rauschenberga i siostrę Janet Begneaud.

Wkład artystyczny

Ten artykuł może zawierać niepublikowane prace lub niezweryfikowane oświadczenia (listopad 2014).

Możesz pomóc, dodając odniesienia lub usuwając niepublikowaną zawartość. Zobacz stronę dyskusji, aby uzyskać więcej informacji.

Podejście Rauschenberga jest czasami opisywane jako „Neo-Dada”, wytwórnia, którą dzieli z malarzem Jasperem Johnsem. Rauschenberg powiedział, że chce pracować „w przepaści między sztuką a życiem”. Kwestionuje różnicę między dziełami sztuki a przedmiotami życia codziennego, w tradycji artysty dada Marcela Duchampa i jego pracy „Fontaine”.

Od 1962 roku obrazy Rauschenberga zaczęły zawierać nie tylko przedmioty znalezione, ale także obrazy - przenoszenie fotografii na płótna za pomocą sitodruku. Proces ten pozwala Rauschenbergowi zakwestionować zasadę odtwarzalności pracy i jej konsekwencje. W tym sensie jego prace są współczesne Andy Warholowi  ; Rauschenberg i Johns są często wymieniani jako ważni prekursorzy pop-artu.

W 1951 roku Rauschenberg stworzył swoje „Obrazy białe”, w tradycji malarstwa monochromatycznego, którego celem jest sprowadzenie malarstwa do jego istoty, a tym samym stworzenie możliwości czystego doświadczenia. „Białe obrazy” były wystawiane w Stable Gallery Eleanor Ward w Nowym Jorku w godzPaździernik 1953. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że sprowadzają się do pustych, pustych płócien. ”Zamiast myśleć o nich jako o destrukcyjnych redukcjach, rozsądniej byłoby myśleć o nich, jak o Johnie Cage'u, jako o nadwrażliwych ekranach - które Cage zdefiniował jako„ lotniska świateł , cienie i cząsteczki. „Przed tymi pracami każda modulacja światła, atmosfery została wyryta na ich powierzchni. Sam Rauschenberg powiedział, że wpłynęły na nie warunki otoczenia”, dzięki czemu można było określić, ile osób znajduje się w "Czarne obrazy" pochodzą z 1951 r. Podobnie jak "Białe obrazy", zostały wykonane w wielu egzemplarzach i w jednym kolorze. Ale tutaj Rauschenberg umieszcza fragmenty gazety w taki sposób, że są one widoczne w niektórych miejscach, podczas gdy w innych jest całkowicie pomalowana. W latach 1953-1954 Rauschenberg pracował nad nową serią monochromów „Rs ed Painting ”. Ta seria składa się z różnych czerwonych farb i łączy na płótnie materiały, takie jak drewno, gwoździe, gazety itp. tworząc w ten sposób skomplikowaną powierzchnię malarską, która ujawnia zwiastuny słynnej serii „Połącz” (Stowarzyszenie).

Rauschenberg i taniec

Taniec jest wszechobecny w karierze Rauschenberga.

W ten sposób, równolegle z karierą artysty wizualnego, rośnie jego zainteresowanie nowatorskim tańcem jego przyjaciela Cunninghama. Współpracował z Merce Cunningham Company od 1954 roku, tworząc scenografię do baletu Minutiae . Zasadą ich współpracy jest autonomia każdej sztuki: Cage komponuje muzykę bez oglądania tańca Cunninghama i odwrotnie, Rauschenberg komponuje wystrój na podstawie krótkiej instrukcji udzielonej przez Cunninghama. W ten sposób Rauschenberg ma ogromną swobodę twórczą. Przez dziesięć lat, do 1964 r. Współpracował z firmą jako dyrektor artystyczny, tworząc kostiumy i dekoracje, odpowiadając za oświetlenie i prowadzenie pokazów. Towarzyszył zespołowi podczas tournée po ziemi amerykańskiej i na całym świecie w 1964 roku. Współpracował w szczególności przy dużych baletach Cunninghama, takich jak Summerspace (1958), Antic Meet (1958) i Winterbranch (1964). Rauschenberg powie również, że współpraca z Cunninghamem dała mu „swobodę próbowania wszystkiego”.

Rauschenberg pracował również dla Paula Taylora , byłego tancerza Merce Cunningham, który założył własną firmę. Zaprojektował kostiumy do kilku baletów, w tym Three Epitaphs (1956).

Ale artysta uczestniczył także w niezwykle radykalnym i wywrotowym awangardowym ruchu choreograficznym, obok tancerzy i artystów młodszych od siebie: Judson Dance Theatre . W ramach tego kolektywu pomagał w tworzeniu oświetlenia do pokazów i często obejmował kierownictwo. Następnie zajął się choreografią spektaklem Pelikan w 1963 roku w ramach przedstawienia w Judson Dance Theatre w Waszyngtonie, zorganizowanego na torze wrotkarskim. Dwaj tancerze (w tym sam Rauschenberg) wykonują choreografię na wrotkach z baletnicą, tańczoną przez Carolyn Brown , ulubioną tancerkę Cunninghama.

Później współpracował z Trishą Brown , byłą członkinią Judson Dance Theatre, w tym kostiumy i dekoracje do Glacial Decoy (1979) oraz Set and Reset (1983).

Rauschenberg ponownie współpracował z Cunninghamem przy baletach Interscape (2000), XOVER (2007).

cytaty

Pracuje

Uwagi i odniesienia

  1. Jako dorosły zmienił swoje imię.
  2. (w) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, Titan of American Art, Is Dead at 82  ” , The New York Times14 maja 2008(dostęp 13 maja 2008 )
  3. (en) Michael Kimmelman, „  Robert Rauschenberg, Titan of American Art, Is Dead at 82  ” , The New York Times,14 maja 2008(dostęp 13 maja 2008 )
  4. Walter Hopps, Robert Rauschenberg: wczesne lata pięćdziesiąte, ( ISBN  0-940619-07-5 )
  5. Stuart Preston, The New York Times, 19 grudnia 1954.
  6. (en) Michael Kimmelman, "  Robert Rauschenberg, Titan of American Art, martwa jest w 82  " The New York Times,14 maja 2008(dostęp 13 maja 2008 )
  7. http://www.queerculturalcenter.org/Pages/KatzPages/KatzLoversPt2.html
  8. Les Abattoirs, „  Daniel Cordier, a life through art  ” (dostęp 27 marca 2020 )
  9. Hiroko Ikegami, The Great Migrator: Robert Rauschenberg and the Global Rise of American Art , MIT Press, 2010, s.  59
  10. (en) Michael Kimmelman, "  Robert Rauschenberg, Titan of American Art, martwa jest w 82  " The New York Times,14 maja 2008(dostęp 13 maja 2008 )
  11. (w) Alastair Macaulay, „  Robert Rauschenberg and Modern Dance, Partners for Life  ” , The New York Times ,14 maja 2008( czytaj online Płatny dostęp , konsultacja 2 września 2020 r. ).
  12. Zobacz Potter, Michelle, „Licencja na robienie wszystkiego”: Robert Rauschenberg and the Merce Cunningham Dance Company ”, Dance Chronicle, vol. 16, nr 1, 1993, str. 1-43.
  13. Robert Rauschenberg w rozmowie z Johnem Cage, Merce Cunningham i Davidem Vaughanem w filmie dokumentalnym The Collaborators: Cage, Cunningham, Rauschenberg (KETC Public Television, 1987).
  14. wywiadach września 1997 do lipca 2005, wyzwolenie.
  15. Wersja z 14.05.2008 r
  16. (w) „Robert Rauschenberg, Bed , 1955” , na stronie MoMA

Załączniki

Bibliografia

Powiązane artykuły

Linki zewnętrzne

Bazy danych i rekordy