Most na rzece Kwai (film)

Most na rzece Kwai Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Amerykański plakat "Styl A" z filmu.

Kluczowe dane
Tytuł oryginalny Most na rzece Kwai
Realizacja David Lean
Scenariusz Carl Foreman
Michael Wilson
David Lean
Norman Spencer
Calder Willingham
Muzyka Malcolm Arnold
Główni aktorzy

William Holden
Alec Guinness
Jack Hawkins
Sessue Hayakawa

Firmy produkcyjne Columbia Zdjęcia
Horizon Zdjęcia
Ojczyźnie Wielka Brytania Stany Zjednoczone
Dobry wojna
Czas trwania 161 minut
Wyjście 1957


Aby uzyskać więcej informacji, patrz Karta techniczna i Dystrybucja

Most na rzece Kwai ( Most na rzece Kwai ) to brytyjsko - amerykański film wojenny wyreżyserowany przez Davida Leana i wydany w 1957 roku . Jest to adaptacja z powieści o tym samym tytule autorstwa Pierre Boulle (1952).

Film jest największym komercyjnym sukcesem 1957 roku. Prasa ogólnie chwali film. Most na rzece Kwai otrzymał również liczne wyróżnienia, w tym osiem nominacji do Oscara w 1958 roku - zdobył siedem, w tym dla najlepszego filmu , najlepszego reżysera i najlepszego aktora dla Aleca Guinnessa .

Streszczenie

Podczas II wojny światowej , w czasie ekspansji Cesarstwa Japońskiego na Dalekim Wschodzie , pułkownik Saito nakazał japońskiego jeńca obozu w Birmie . W tym zagubionym w środku dżungli obozie Saïto przyjmuje nową grupę jeńców brytyjskich pod dowództwem pułkownika Nicholsona. Musi także zbudować most będący częścią „  kolei śmierci  ” łączącej Bangkok i Rangun i przechodzącej przez rzekę Kwai , z imperatywnym terminem: musi tam przejechać pociąg o znaczeniu strategicznym.

Pułkownik Saïto postanawia więc zatrudnić swoich więźniów i żąda od pułkownika Nicholsona, aby nawet brytyjscy oficerowie zabrali się do pracy. Nicholson odrzuca ten ostatni punkt, który nie jest zgodny z konwencją genewską z 1929 r. o jeńcach wojennych. Saïto następnie poważnie go zastrasza i testuje jego odporność fizyczną, mając nadzieję, że zmusi go do poddania się. Ale Brytyjczyk w zasadzie nie poddaje się, pomimo doznanych nadużyć. Stając przed strażnikami, wzbudza wielki podziw wśród swoich ludzi.

Ale Nicholson widzi również wpływ zatrzymania na wojsko, za które jest odpowiedzialny; Zmuszeni do udziału w budowie mostu, wykonują tę pracę źle celowo i angażują się w sabotaż. W związku z tym doszedł do porozumienia z Saïto: źle zaprojektowany most miał zostać zbudowany pod jego dowództwem i zgodnie z jego planami. Nicholson zmusza swoich oficerów do pracy i widząc, że czas się kończy, przekonuje chorych i rannych do udziału, wykraczając tym samym poza pierwotną prośbę Saïto. Produktywna praca i wspólny cel, jaki mieli osiągnąć Brytyjczycy, wpłynęły bardzo pozytywnie na morale więźniów: Nicholson znalazł sposób na przywrócenie porządku swoim podwładnym i wzbudzenie w nich pozytywnego poczucia dumy z wykonanej pracy, a są podbici i więźniowie.

W tym samym czasie amerykański więzień komandor Shears zdołał uciec z obozu i poinformował aliantów o budowie mostu. To ich niepokoi i alianci postanawiają odesłać byłego więźnia z komandosem w celu uplastycznienia mostu, czemu należy za wszelką cenę zapobiec. Shears początkowo odmawia powrotu do piekła, z którego uciekł, ale wyprzedza go przeszłość: uzurpując sobie rangę i tożsamość podczas zatapiania swojego budynku, zostaje zdemaskowany i zmuszony do przyjęcia misji, która zostanie wykonana pod dowództwem majora Wardena.

Komandos przybył na miejsce w nocy przed odjazdem pociągu. Ustawia ładunki wybuchowe na moście, ukończone dzień wcześniej przez Brytyjczyków, i czeka na świt. Ich celem jest wysadzenie pociągu z mostem.

W oczekiwaniu na przejazd konwoju dwaj pułkownicy obozu doświadczają przeciwnych chwil: pułkownik Saïto przygotowuje się do oddania seppuku, zamiast być winien most brytyjskim jeńcom, podczas gdy pułkownik Nicholson widzi urządzenie destrukcyjne, poziom rzeki upadł w nocy. Całkowicie tracąc z oczu fakt, że budowa mostu służy wrogowi w wojnie wykraczającej poza lokalne stawki, Nicholson ostrzega pułkownika Saïto i prowokuje reakcję komandosów, które konfrontują się z żołnierzami Saïto. Ludzie z komanda giną, z wyjątkiem majora Wardena, rannego w stopę podczas rejsu, który zakrywał swoich ludzi na wysokości. Kiedy Shears przepływa przez rzekę, aby dostać się do skrzynki kontrolnej materiałów wybuchowych, zostaje postrzelony. Rozpoznając, że Shears umiera, Nicholson wykrzykuje: „Co ja zrobiłem? "

Ale podczas strzelaniny Nicholson zostaje śmiertelnie ranny przez eksplozję pocisku moździerzowego wystrzelonego przez Strażnika w japońskich żołnierzy. W ostatnich chwilach odzyskuje przytomność i w ostatnim tchnieniu sam wywołuje eksplozję mostu, spadając na skrzynkę kontrolną materiałów wybuchowych, w tym samym momencie, gdy pociąg przejeżdża przez most. Będąc świadkiem rzezi, brytyjski lekarz Clipton potrząsa głową, mamrocząc: „Madness, Madness”.

Karta techniczna

Ikona informacji z gradientem background.svg O ile nie wskazano inaczej lub nie uzupełniono, informacje wymienione w tej sekcji pochodzą z napisów końcowych utworu audiowizualnego prezentowanego tutaj .

Dystrybucja

Produkcja

O ile nie zaznaczono inaczej lub nie uzupełniono, ten fragment pochodzi z filmu dokumentalnego The Making of „The Bridge on the River Kwai” .

Geneza

Carl Foreman The scenarzysta The pociąg Whistle trzykrotnie ( High Noon ), odkrywa w imieniu Alexander Korda książka wydana w 1952 roku o nazwie Most na rzece Kwai . Oskarżony o bycie komunistą , Foreman wyjeżdża z Hollywood do Anglii . Zaadaptował tę książkę napisaną przez Francuza Pierre'a Boulle'a do scenariusza, ale Korda nie była zainteresowana dwuznacznością głównego bohatera, pułkownika Nicholsona, który naciskał swoich ludzi, by wbrew sobie pomagali Japończykom stworzyć „Drogę śmierć".

Następnie Carl Foreman spotyka odnoszącego sukcesy producenta Sama Spiegla, który w pełni promuje Sur les quais ( Na nabrzeżu ). Zachwycony scenariuszem producent postanawia zająć się projektem. Po pierwszym pomyśle o reżyserach takich jak Carol Reed czy Fred Zinnemann , Spiegel wysyła książkę Boulle'a Davidowi Leanowi , a następnie na planie Vacances à Venise ( Lato ) z Katharine Hepburn i wyjeżdża do Paryża, aby spróbować uzyskać prawa do adaptacji. Autor i jego redaktor są wtedy zaskoczeni, widząc kogoś zainteresowanego tą książką.

David Lean, potrzebujący pieniędzy, odkąd rozstał się z żoną, zgadza się na spotkanie z Carlem Foremanem i Samem Spiegelem w Nowym Jorku . Po tym wywiadzie zmusza Spiegela, by pozwolił mu przejąć scenariusz, który uważa za przerażający, jeśli chce zobaczyć, jak reżyseruje film. ten4 lutego 1956, producent akceptuje, a Lean następnie podpisuje kontrakt z firmą Spiegel'a, Horizon Pictures, która z kolei jest powiązana umową z Columbia Pictures, która musi dystrybuować i finansować film.

Scenariusz

Niezadowolony ze scenariusza Carla Foremana, David Lean wraca do pracy z Normanem Spencerem, jego współpracownikiem producenckim przy swoich ostatnich trzech filmach. To skojarzenie nie podoba się również Samowi Spiegelowi, który niechętnie dzieli się produkcją przyszłego filmu z inną osobą. Następnie Norman zostaje „prostym” asystentem Davida Leana. Napięcia powstają między Leanem i Foremanem, obaj mężczyźni nie zgadzają się w niektórych punktach oryginalnego scenariusza. Sam Spiegel powie później, że to w wyniku tych tarć scenariusz poprawił się najbardziej.

Columbia, przeznaczając na ten film budżet 2,8 miliona dolarów, wymaga włączenia do dystrybucji amerykańskiej gwiazdy . Warunek ten jest więc ważnym ograniczeniem, ponieważ książka Pierre'a Boulle'a mówi tylko o historii pułkownika Nicholsona i jego ludzi w obozie jenieckim . W ten sposób przerabia się scenariusz, aby zintegrować jednostkę amerykańskich komandosów zamiast brytyjskich. Carl Foreman następnie rozwija postać Shearsa, żołnierza, któremu udało się uciec z obozu i który ostatecznie zostaje odesłany na misję.

Podczas gdy David Lean wyjeżdża na Cejlon (obecnie Sri Lanka ), aby dokończyć adaptację książki, Sam Spiegel zatrudnia nowego scenarzystę do przerobienia historii, Caldera Willinghama . Willingham następnie autor filmu pacyfista wojennej Stanleya Kubricka , Ścieżki chwały ( Ścieżki chwały ). Na nieszczęście dla tego ostatniego, David Lean natychmiast go nienawidzi i po dwóch tygodniach opuszcza projekt. Aby go zastąpić, Sam Spiegel zatrudnia Michaela Wilsona , kolejnego scenarzystę obecnego na czarnej liście sympatyków komunizmu w Hollywood . Wilson następnie pracował nad ostatecznym scenariuszem do kilku dni przed rozpoczęciem zdjęć.

Ze względu na obecność na tej czarnej liście Carl Foreman i Michael Wilson nie pojawiają się w napisach końcowych filmu i paradoksalnie to Pierre Boulle jest wspomniany, gdy w ogóle nie brał udziału w pisaniu scenariusza. Taką decyzję podejmuje Sam Spiegel, który nie chce mieć problemów z Columbią, która odmawia współpracy z osobami z czarnej listy. Ta niesprawiedliwość zostaje ostatecznie naprawiona w kolejnych egzemplarzach, w których dwóm scenarzystom w końcu przypisuje się zasługi za ich pracę.

Podział ról

Pierwszym aktorem, który Sam Spiegel planuje zagrać w Commander Shears, jest Cary Grant, ale ta rola nie wydaje się mu odpowiadać. Ostatecznie to William Holden , widziany w Twilight Boulevard ( Sunset Blvd. ) i zdobywca Oscara dla najlepszego aktora za rolę w Stalagu 17 , zostaje wybrany z pensją 1 miliona dolarów do klucza (trzy sto tysięcy dolarów według innego źródło), rekord w tym czasie, a także procent od zysków.

Aby grać pułkownik Saito, produkcja zatrudnia japoński aktor Sessue Hayakawa , zaledwie 68-letni były cichy gwiazda filmowa . Nie mówiąc zbyt dobrze po angielsku , Hayakawa trzyma tylko strony scenariusza, na których jego postać wydaje się syntetyzować najlepsze repliki, których musi się nauczyć. Z tego powodu nie wie, że jego postać umiera pod koniec filmu i jest zaskoczony, gdy uczy się od Lean. Podczas kręcenia David Lean i jego zespół wcale nie są usatysfakcjonowani występem Japończyka, który posługuje się słabą angielszczyzną i silnym akcentem oraz błędną składnią. W końcu dzięki montażowi kilku różnych ujęć linii Hayakawy i dubbingowanych sekwencji uzyskuje się ostateczny efekt.

Aby zinterpretować pułkownika Nicholsona, Spiegel natychmiast pomyśli o Noëlu Coward , aktorze-pisarzu, którego sztuka Martwa natura posłużyła jako scenariusz do filmu Davida Leana Brief Encounter ( Krótkie spotkanie ) wydanego w 1945 roku . Ostatecznie nie nadaje się do tej roli, produkcja myśli o kilku aktorach, takich jak Charles Laughton czy Ralph Richardson . Tymczasem David Lean preferuje Ronalda Colmana, ale jako aktor jest trochę za stary, sugestia nie została przyjęta. Jest to ostatecznie jedno z ostatnich nazwisk cytowanych przez produkcję, które zostało wybrane: Alec Guinness . Jak na ironię, aktor nie wydaje się być podekscytowany rolą postaci „ostrej jak brzytwa”, ale w końcu przekonuje go Spiegel. Podczas kręcenia Guinness i Lean będą mieli kilka kłótni, ale po obejrzeniu gotowego filmu Guinness przyzna, że ​​Lean zawsze miał rację w tych wyborach i że sam się mylił. Brytyjski aktor zdobędzie także Oscara dla najlepszego aktora za swoją rolę.

Obsada głównych ról dopełnia Jack Hawkins, którego profesjonalizm jest pod każdym względem niezwykły. Dla decydentów z Columbii w historii bardzo brakuje kobiecej obecności. Następnie zostaje dodana scena na Cejlonie z Ann Sears jako pielęgniarką, która flirtuje z postacią graną przez Williama Holdena. Sears dostaje tę niewielką rolę po tym, jak Teddy Darvas, jeden z asystentów montażystów pracujących nad filmem, sugeruje to Samowi Spiegelowi. Producent zatrudnia go, ale każe mu farbować włosy na blond , dzięki czemu wygląda jak klon Marilyn Monroe . Również z powodu tego „braku kobiecości” nacisk kładzie się na młode kobiety, które grają birmańskie nosicielki. Do figuracji produkcja zatrudnia m.in. plantatorów, biznesmenów czy jubilerów, by zagrali żołnierzy Guinnessa w obozie jenieckim. Do oddziału dołączają również cejlońscy marynarze z portu Kolombo, a wśród tłumaczy reprezentowanych jest łącznie prawie 37 narodowości, niektórzy z nich służyli nawet w Chinach , Birmie czy Indiach podczas II wojny światowej .

Kierownictwo aktorskie Davida Leana

David Lean ma reputację bardzo surowego dla swoich aktorów, kiedy ich reżyseruje. Sessue Hayakawa płaci cenę, kręcąc scenę, w której musi płakać na łóżku po wywiadzie z postacią graną przez Aleca Guinnessa. Lean, zirytowany tym, że japoński aktor nie robi przyzwoitej sceny, gwałtownie oskarża go o ponoszenie kosztów produkcji i dodatkowy czas pracy dla ekipy, ponieważ nie jest w stanie poprawnie wykonać tej sceny. Po tych ostrych słowach, które go dotykają, Hayakawa odtwarza tę scenę i zaczyna naprawdę szlochać na łóżku. To właśnie to ujęcie widzimy w filmie. To jest sposób działania Davida Leana: popychanie aktorów do granic możliwości, aby skłonić ich do dawania z siebie wszystkiego, co najlepsze. Reżyser jest jednym z tych, którzy wymagają od aktorów perfekcji gry aktorskiej.

Filmowanie

Miejsca filmowania

Film został nakręcony na Cejlonie (obecnie Sri Lanka ). Widoczny na filmie jak i na oryginalnym plakacie most znajduje się w pobliżu Kitulgala .

Budowa mostów

Już w 1955 roku Sam Spiegel wysłał Donalda M. Ashtona , dyrektora artystycznego filmu , do Jugosławii, aby mógł zająć się harcerstwem . Spiegel wyobraża sobie wtedy kręcenie filmu gdzie indziej niż na Dalekim Wschodzie, ale testy przeprowadzone w Jugosławii są niejednoznaczne. Mimo wszystko Spiegel wie, że „autentyczność jest niezbędna do przekazania emocjonalnego doświadczenia opowieści. Możliwe jest symulowanie tego doświadczenia w studiu w Hollywood, ale nie wzbudziłoby to takich samych emocji w społeczeństwie ”. Ashton następnie wyjechał na inne harcerstwo na Cejlonie , dzisiejszej Sri Lance , kraju, który dobrze znał z tamtego małżeństwa i gdzie rodzina jego żony miała plantację herbaty . Sto kilometrów od Kolombo , ekonomicznej stolicy kraju, wokół miasta Kitulgala, odnajduje tam wizję swoich wspomnień: długą rzekę Kelani, otoczoną dżunglą i idealne jezioro do założenia mostu .

Most, który miał służyć jedynie jako dekoracja , został wówczas zaprojektowany bez praktycznie żadnych obowiązujących badań na budowę „normalnego” i stałego mostu, ale mimo to nosi pieczęć autentyczności. Podczas dwuletnich poszukiwań filmu przez zespół przyszedł do nich mężczyzna z odbarwionym kawałkiem papieru ryżowego, który został przemycony z Birmy podczas wojny. Na papierze zanotowano szczegóły i szkic mostu „pasów śmierci”, który komandos musiałby odzyskać, aby ten most znaleźć i wysadzić w powietrze. Jest to szkic, który służy jako model most zbudowany pod kierunkiem Keith najlepszym razie młody inżynier z robót publicznych odkryła w Cejlonie przez Ashton. Most naturalnej wielkości jest zbudowany z 1500  drzew rosnących na okolicznych brzegach i niesionych przez czterdzieści pięć słoni . Oprócz tego budynku, w górę rzeki budowane są również tamy , aby kontrolować poziom wody, a tym samym umożliwić realizację pewnych scen, takich jak ta, w której postać Aleca Guinnessa odkrywa kabel detonatora pod mokrym piaskiem .

Pierwotnie planowany z słabą konstrukcją, most miał zostać ostatecznie wzmocniony po tym, jak Cejlońska Spółka Kolejowa zaoferowała produkcję pociągu z parowozem ważącym prawie trzydzieści ton. Budynek, który ostatecznie osiągnął 130 metrów długości i 28 metrów wysokości, a którego całkowity koszt szacuje się na 500 000 USD  (Spiegel ogłosił podczas premiery filmu, że most kosztował 250 000  USD , liczba ta zaprzeczył Donaldowi Ashtonowi, który ogłasza rzeczywisty koszt 52 085 $ ), jest jednym z najbardziej imponujących planów filmowych  , jakie kiedykolwiek stworzono.

Ma pewne podobieństwo do Mostu Czwartego, który służy również do przejścia linii kolejowej.

Umieść obóz jeniecki na panoramicznym ekranie

Upalny klimat regionu jest trudny do zniesienia, a tym bardziej w porze deszczowej . W obliczu dużej wilgotności powietrza i kaprysów fotografowania w środku dżungli produkcja filmu trwa prawie rok. Jeśli w filmie obóz jeniecki znajduje się kilka metrów od mostu, to w rzeczywistości znajduje się kilka kilometrów dalej. David Lean i Sam Spiegel znaleźli opuszczony kamieniołom w pobliżu wioski Mahara, która ma ponury, suchy i przypalony wygląd i to tam postanawia kręcić sceny obozu jenieckiego.

Kiedy powstaje film o armii brytyjskiej , wsparcie dla produkcji zapewnia zazwyczaj brytyjskie Ministerstwo Obrony . Ale w przypadku Mostu na rzece Kwai odmawia współpracy, ponieważ generał Arthur Ernest Percival , dowódca armii brytyjskiej i armii Wspólnoty Narodów w czasie bitew o Malezję i Singapur, a następnie założyciel stowarzyszenia na rzecz powrotu jeńców wojennych w Japonii, znajduje to przerażające, że film wykorzystuje wstrząsającą historię brytyjskich jeńców, torturowanych i mordowanych przez Japończyków. Produkcja następnie umieszcza ogłoszenie w klubie oficerskim w Londynie , aby znaleźć wykwalifikowaną osobę, która mogłaby im pomóc w odbudowie obozu jenieckiego. Na ogłoszenie odpowiada generał LEM Perowne, który walczył w Birmie podczas wojny. Znając dobrze region i nie obcy tematowi filmu, został zatrudniony jako doradca wojskowy do nadzorowania rekonstrukcji.

W filmie uczestniczy również rząd japoński , który zapewnia pomoc techniczną przy scenach w obozie wojennym. Sam Spiegel otrzymuje tę współpracę po złożeniu mu scenariusza i przekonaniu go, że film fabularny nie ma być zjadliwym i mściwym dokumentem wobec Japończyków, ale refleksją nad ogólnym szaleństwem i bezużytecznością wojny.

Jack Hildyard , oficjalny operator Davida Leana , zapewnia zdjęcia do filmu, który jest pokazywany w CinemaScope i Technicolor . W tym celu w studiach Shepperton w Anglii produkowana jest dźwiękoszczelna kamera . Kręcenie filmu szerokoekranowego komplikuje i tak już trudne zadanie, ponieważ przynajmniej wtedy nie było lekkiego materiału. W ten sposób podczas filmowania cały generator jest transportowany z jednego brzegu na drugi zgodnie z ujęciami, które muszą być sfilmowane.

Scena, w której Shears jest na plaży?

Ta scena została nakręcona na Mount Lavinia na Cejlonie; tytułowy hotel jest bardzo rozpoznawalny.

Wysadź most!

Eksplozja mostu, kulminacja filmu, jest nieobecna w książce Pierre'a Boulle'a. Kiedy pisarz zwraca uwagę na dodatek Davida Leana, przyznaje, że sam chciałby mieć ten pomysł. David Lean i Alec Guinness długo dyskutują o motywach pułkownika Nicholsona do wysadzenia mostu. Obaj mężczyźni nie mogą zdecydować, czy bohater świadomie aktywuje detonator, czy też jest naprawdę oszołomiony wybuchem pocisku, którego właśnie doznał. Tuż przed nakręceniem sceny dyskutują o niej jeszcze przez kilka minut, a David Lean sugeruje, że ta motywacja pozostaje zagadką. Lean: „Po prostu daj się oszołomić eksplozją pocisku”. Spójrz w niebo i padnij na detonator. W ten sposób jego motywacja może pozostać zagadką ”. Czy Nicholson żałuje, czy to przypadek powoduje, że odpala detonator? Od opinii publicznej zależy wyrobienie sobie własnej opinii.

Zniszczenie mostu odbywa się pod koniec filmowania, 10 marca 1957ponieważ możliwe jest tylko jedno ujęcie. W miarę postępu produkcji ta scena staje się najbardziej wyczekiwana przez ludzi pracujących na planie. David Lean postanawia sfilmować eksplozję budynku pięcioma kamerami, umieszczonymi w strategicznych miejscach (w tym jedną filmującą cały most) i lekko poklatkowym. Wysuwany jest również pomysł umieszczenia kamery na pociągu, który jedzie prosto na most w momencie wybuchu, ale ostatecznie odrzuca się go, by faworyzować punkt widzenia bohaterów. Brytyjska firma Imperial Chemical Industries odpowiada za wysadzenie mostu zgodnie z życzeniem produkcji. David Lean chce jednej eksplozji, ale Sam Spiegel twierdzi, że są co najmniej dwie lub trzy detonacje . Producent ma ostatnie słowo. Aby zapewnić bezpieczeństwo kamerzystom i maszynistce , Donald M. Ashton uruchomił system świateł ostrzegawczych. Gdy operatorzy włączają kamery, każdy z nich włącza światło, które znajduje się na tablicy w bezpiecznym miejscu, tuż przed wyjściem, by schronić się przed wybuchem. Konduktor robi to samo tuż przed wyskoczeniem z jadącego pociągu. Sześć zapalonych świateł stanowi sygnał, że nikogo nie ma w pobliżu mostu i że eksplozja może nastąpić bez niebezpieczeństwa. Dopiero za pierwszym podejściem kamerzysta w pośpiechu zapomina włączyć kontrolkę, anulując w ten sposób eksplozję. Jednak maszynista pociągu już skoczył, zostawiając maszynę, by ruszyła na most prowadzący donikąd. Ostatecznie nie wpada w pustkę, ale zderza się z prądnicą umieszczoną na końcu trzykilometrowego toru kolejowego. Ashton następnie prosi ministra sprzętu Cejlonu o dostarczenie mu dźwigu, aby ustawić pociąg z powrotem na tory, ale odmawia pod pretekstem, że nie został zaproszony na świadka zniszczenia pociągu. Po kilku godzinach maszyna jest ponownie ustawiana na torze za pomocą podnośników i słoni, a scenę można nakręcić dalej11 marca.

Po zniszczeniu mostu na gruzy najeżdżają łowcy pamiątek. Niektórzy biorą drewno i używają go do budowy płotów i szop . Złomowców interesuje to, co zostało z pociągu, a resztą zajmuje się nurt rzeki. Jeśli chodzi o wieśniaków, mówi się, że wciąż jest ich wielu, którzy odwiedzają to miejsce, aby je kontemplować . Patrzą na scenerię i wciąż nie rozumieją, dlaczego po zbudowaniu mostu chcemy go zniszczyć, a po narysowaniu drogi na wzgórzu porzucamy ją.

Sam Spiegel otrzymuje eskortę policyjną, aby przetransportować film z wybuchu na lotnisko w Kolombo . Materiał filmowy jest dostarczany do Londynu trzema różnymi samolotami, aby zapewnić, że przynajmniej jego część dotrze bez żadnych problemów. Podczas montażu zespół zdaje sobie sprawę, że nie słychać eksplozji. Okazuje się, że inżynier dźwięku John W. Mitchell nagrał tylko nieudaną próbę. Dopiero z kilkoma ścieżkami dźwiękowymi, a w szczególności z wykolejeniem pociągu, znalezionymi w archiwach kina, przeprowadzany jest spójny i udany montaż.

Produkcja pełna pułapek

Filmowanie kończy się ostatecznie nie bez trudności. Rzeczywiście, kilka incydentów i strat należy ubolewać podczas całej produkcji. Wicedyrektor John Kerrison, ginie w wypadku na jednym z kilku przejezdnych drogach Cejlonie. Wizażystka jest poważnie rannych w tym samym wypadku. Stan dróg był również przyczyną wypadku motocyklowego, który poniósł operator. Wielu statystów , na baczność w obozie jenieckim, jest oszołomionych upałem, a nawet cierpi na udar słoneczny . Kaskader , pływanie w bystrza rzeki, wąsko ucieka utonięcia w zdradliwych prądów. Dwóch mężczyzn, którzy próbują go odzyskać, również musi zostać uratowanych. Upierając się na pływaniu po tych samych bystrzach, zamiast pozwalać na to kaskaderom, William Holden i Geoffrey Horne odgrywają niebezpieczną scenę, która rozwija się bez przeszkód, ale z której Horne wychodzi z głębokimi cięciami na nogach.

Pewnej nocy ciężarówka przewożąca benzynę w tajemniczy sposób zapala się kilka metrów od mostu, który sam jest wypchany dynamitem dla sceny stolicy. Kierowca wyskakuje z płonącego pojazdu, który kontynuuje swój kurs w kierunku mostu. Gdyby eksplodował na moście, miesiące pracy spędzone na budowie poszłyby dosłownie z dymem. Ostatecznie to żołnierze lankijskiej armii stacjonującej tam, aby chronić most przed wszelkimi sabotażami, którzy z narażeniem życia uprowadzili pojazd i skierowali go w stronę wąwozu . Ląduje w rzece, gdzie eksploduje wystarczająco daleko od mostu.

Inne problemy, mniej przerażające, ale które jednak spowalniają efektywność ekipy filmowej, mają miejsce podczas kręcenia filmu. Wydarzenie tak odległe, jak nacjonalizacja Kanału Sueskiego przez egipskiego prezydenta Nassera latem 1956 r., ma bezpośredni wpływ na film. Sprzęt , który musi dotrzeć do Cejlonu łodzią przez kanał , musi być przesłany specjalnie wyczarterowanymi samolotami .

Wszystkie te fakty jeszcze bardziej upiększają legendę tego filmu.

Koniec produkcji

Pod koniec kręcenia David Lean wzywa Sama Spiegla do nakręcenia dodatkowych ujęć dżungli i jej zwierząt. Producent niechętnie zgadza się po tym, jak reżyser zapewnia go, że to pierwsze ujęcia. Właściwie przemawia perfekcjonizm Lean, ponieważ zawsze ma pomysły na ujęcia, które mógłby zmieścić w filmie. Reżyser przemierza wyspę w poszukiwaniu nowych obrazów, a w szczególności przemierza 250 kilometrów, aby sfilmować zachód słońca. W końcu zajęło 251 dni kręcenia w dżungli, aby ten ambitny film znalazł się w pudełku. Sesja, którą William Holden opisuje w kilku słowach: „najbardziej wyczerpująca ze wszystkich”.

Z niejasnych powodów, które uniemożliwiają Davidowi Leanowi powrót do Anglii i zgodnie z pragnieniem Sama Spiegla, aby zobaczyć reżysera na tym ważnym etapie, montaż filmu odbywa się w Paryżu. Ze względów marketingowych (operatorzy kin narzekają na filmy, które są zbyt długie i mogą być pokazywane tylko dwa razy dziennie, co skutkuje mniejszym zyskiem) film jest zmontowany tak, aby czas trwania nie był zbyt długi. Jednak epicka strona tej produkcji, która ostatecznie kosztowała trzy miliony dolarów, uzasadnia długość jej ostatecznego cięcia.

Muzyka

W sprawie wjazdu więźniów do obozu Carl Foreman i Sam Spiegel zastanawiają się, w jaki sposób w subtelny sposób będą mogli zrobić sobie przypinkę dla Japończyków . To w końcu David Lean oferuje La Marche du colonel Bogey (którego francuska adaptacja to Hello le soleil brille ), angielska piosenkę mało znaną poza Wielką Brytanią z wulgarnymi tekstami, skomponowaną w 1914 roku przez Kennetha Alforda. Zdając sobie sprawę, że nie może jej użyć z powodu cenzury , Lean zasugerował, by żołnierze na nią gwizdali. Foreman i Spiegel są jednak bardziej niż niechętni, ponieważ uważają, że ta melodia nie będzie miała wpływu na Amerykanów i cały rynek międzynarodowy. Proponują zastąpić ją piosenką Bless Them All, ale David Lean kategorycznie odmawia, ponieważ ta piosenka nie ma takich samych implikacji jak La Marche du colonel Bogey . Dodaje: „Zostaw to mnie. Będzie działać, jeśli zostanie dobrze zrobione ”.

Po wysłuchaniu Marszu Malcolm Arnold postanawia skomponować „kontrmarsz”, który będzie pasował do gwizdków. Ta kompozycja w harmonii z gwizdkami stanie się La Marche de la rivière Kwaï . Ten „kontrmarszowy” temat staje się motywem przewodnim ścieżki dźwiękowej filmu z aranżacją w stylu cyrkowej fanfary (ze wstępem i crescendo z fanfarami). Jedyny wyjątek: taniec w obozie, gdzie więźniowie urządzali pokaz transwestytów do melodii typu Swing Dixieland.

Sukces filmu i piosenki pozwolił przez kilka lat wdowie po pułkowniku Alfordzie otrzymywać ogromne tantiemy dzięki tantiemom za Marsz pułkownika Bogeya .

Witamy

Krytyczny

Aby nie musieć poddawać się błędnym krytykom prasy pisanej, która spóźniłaby się na zarezerwowany dla nich seans, David Lean postanawia zamknąć drzwi sali dokładnie o godzinie rozpoczęcia filmu. Czuje, że on i jego zespół pracowali wystarczająco ciężko, aby film nie otrzymał złych recenzji od ludzi, którzy nie widzieliby sceny otwierającej i scenografii wszystkich postaci .

Według historyka Gavana Dawsa film ten ma „bardzo mało wspólnego z powieścią, a jeszcze mniej z rzeczywistością”. Przedstawia rozwodnioną i naiwną wersję okrutnych warunków przetrzymywania jeńców wojennych w japońskich obozach pracy . Tak więc, na przykład, pułkownik Sasto toleruje, aby brytyjscy oficerowie, którzy są w jego obecności, nie kłaniali się mu witać, „pochylali się”, by zwracać się do więźniów w ich języku bez uprzedzeń tłumacza, oczerniali po angielsku jednego ze swoich oficerów, ubolewając jego nieskuteczność wobec więźniów i pozwala na karmienie pułkownika Nicholsona, podczas gdy podobno jest zamknięty za środki dyscyplinarne. Podobnie japońscy żołnierze zwracają się do Anglosasów w ich języku i akceptują, że ci ostatni nie kłaniają się w ich obecności, nie uderzając ich.

Amerykański agregator recenzji Rotten Tomatoes zbiera 95% pozytywnych opinii za 59 recenzji i średnią ocenę 9,34 ⁄ 10 . W serwisie Metacritic uzyskuje średni wynik 87 ⁄ 100 dla 15 recenzji.

We Francji film uzyskuje średnią ocenę 3,8 ⁄ 5 na portalu AlloCiné , który wymienia 4 tytuły prasowe. W Cahiers du Cinéma z lutego 1958 roku André Bazin napisał w szczególności: „Oczywiście długość nie jest a priori synonimem jakości, a wynik może być zły. (…) Nie wydaje mi się, żeby tak było, bo to nabrzmienie, to podsycenie początkowego scenariusza dokonało się raz, nie według konwencjonalnych standardów komercyjnego spektaklu kinematograficznego, ale z poszanowaniem logiki fabuły. „ W Le Monde , Jean de Baroncelli pisze, że jest to ” piękny film, który należy postrzegać widziałem „ W przeglądzie POSITIF możemy odczytać lekką rezerwę ” Ale żeby zrobić wielki film autorzy brakowało bardzo małe coś, moralnym stanowisko” .

Kasa biletowa

Film odniósł ogromny sukces komercyjny. Wyprodukowany za budżet około 3 milionów dolarów, film zbiera od 30 do 33 milionów dolarów w światowych kasach (według źródeł). Mówi się, że w samych Stanach Zjednoczonych zebrał 27 milionów dolarów. We Francji przyciąga 13 481 750 widzów w teatrach. Najlepszy film w kasie 1957 roczna francuskiej , że jest 15 th największym hitem wszech kasie czasu we Francji .

Nagrody

Wkrótce po premierze kinowej The Bridge over the River Kwai został uznany przez National Board of Review za najlepszy film 1957 roku . Organizacja ta wyróżnia również Aleca Guinnessa i Sessue Hayakawę (odpowiednio jako najlepszego aktora i najlepszego aktora drugoplanowego), a także Davida Leana (najlepszego reżysera).

W tym samym czasie New York Film Critics Circle , stowarzyszenie amerykańskich krytyków, uznało film za najlepszy w 1957 roku. Alec Guinness został ponownie nominowany jako najlepszy aktor, a David Lean jako najlepszy reżyser.

Most na rzece Kwai wyróżnił się podczas 30 -tego  Oscarów , która odbyła się w dniu26 marca 1958, zdobywając siedem nagród: Oscar dla najlepszego filmu dla Sama Spiegela, dla najlepszego reżysera dla Davida Leana, Oscar dla najlepszego aktora dla Aleca Guinessa, najlepsze zdjęcia dla Jacka Hildyarda, Oscar dla najlepszej muzyki filmowej dla Malcolma Arnolda, Oscara za montaż dla Petera Taylora i wreszcie Oscara za najlepszy scenariusz adaptowany dla Pierre'a Boulle'a. W przypadku tej ostatniej nagrody, ze względu na ich obecność na czarnej liście Hollywood , Carl Foreman i Michael Wilson są całkowicie ignorowani przez Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Ich zasługi zostały ostatecznie docenione przez akademię w 1984 roku, która przyznała im pośmiertną statuetkę. Oprócz tych nagród musimy dodać nominację Sessue Hayakawy do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego .

Podczas ceremonii wręczenia Złotych Globów w dniu22 lutego 1958a nagradzając filmy wydane w 1957 roku , Most na rzece Kwaï został uznany za najlepszy film dramatyczny . Alec Guinness zdobywa nagrodę dla najlepszego aktora w filmie dramatycznym, a David Lean dla najlepszego reżysera . Sessue Hayakawa był nominowany do Złotego Globu dla najlepszego aktora drugoplanowego .

W tym samym roku, podczas ceremonii zorganizowanej przez Brytyjską Akademię Sztuki Filmowej i Telewizyjnej dla filmów wydanych w 1957 roku, Most nad rzeką Kwai zdobył cztery nagrody BAFTA. Produkcja Sama Spiegla została uznana za najlepszy film brytyjski i najlepszy film, Alec Guinness został wybrany najlepszym aktorem, a Pierre Boulle zdobył nagrodę BAFTA za najlepszy scenariusz .

Twórczość Jacka Hildyarda jest doceniana przez Brytyjskie Stowarzyszenie Autorów Zdjęć Filmowych, które przyznaje mu nagrodę za najlepsze zdjęcia. David Lean i jego zastępcy reżyserzy , Gus Agosti i Ted Sturgis, zostali docenieni przez Gildię Reżyserów Amerykańskich za jakość reżyserii . Kiedy w 1958 roku opublikowano Laur Awards , The Bridge over the River Kwai znalazł się na trzecim miejscu listy przebojów dla najlepszego filmu dramatycznego za Piekielne przyjemności i Sayonara . Natomiast Alec Guinness zajął drugie miejsce w rankingu najlepszych aktorów dramatycznych, za Marlonem Brando za rolę w Le Bal des maudits . Podczas rozdania nagród Grammy w 1959 roku Malcolm Arnold zostaje wymieniony w kategorii najlepszy album z muzyką filmową.

Film jest również nagradzany na zagranicznych festiwalach . Sam Spiegel otrzymuje wyróżnienie dla najlepszego filmu zagranicznego w konkursie David di Donatello w 1958 roku, a Alec Guinness zostaje uznany za najlepszego aktora zagranicznego w konkursie Sant Jordi w 1959 roku .

W 1984 roku film został ukoronowany Złotym Leinwandem , symbolizującym jego wyniki w niemieckiej kasie .

W 1997 r . Most na rzece Kwai został uznany przez Bibliotekę Kongresu za „znaczący kulturowo” i wybrany do zachowania przez Narodowy Rejestr Filmów .

W 1998 roku Amerykański Instytut Filmowy ustanowił ranking stu najlepszych amerykańskich filmów w historii, a Most na rzece Kwai zajął trzynaste miejsce. Ale kiedy ten ranking został zmieniony w 2007 roku , stracił 23 miejsc i stał się 36 th . Most na rzece Kwai jest w rankingu na 58 th  miejsce w rankingu filmów daje najbardziej „zimny pot” w roku 2001 i 14 th  miejsce w rankingu najbardziej ekscytujących filmów w 2006 roku .

Analizować

Film skonfrontowany z historią

Jeśli film jest rzeczywiście fikcją, opiera się na jasno ustalonych faktach historycznych.

Brytyjski oficer, który zainspirował postać pułkownika Nicholsona, pułkownik Philip Toosey , nigdy nie współpracował z Japończykami, ale zawsze odmawiał pozwania reżysera filmu o wyjaśnienie sprawy . Należy zauważyć, że został również awansowany na oficera Orderu Imperium Brytyjskiego ( OBE ) w dniu12 września 1946 r za zasłużoną i dzielną służbę jeńca wojennego.

Postać Commander Shears to oficer krążownika USS  Houston  (CA-30) . Ten faktycznie istniejący budynek został zatopiony w nocy z night28 lutego do 1 st marca 1942w Cieśninie Sunda , między wyspami Sumatra i Jawa . Tylko 368 ocalałych - z 1008 załogi - zostało internowanych w japońskich obozach, jak w filmie.

W filmie sabotażu mostu dokonuje komandos dowodzony przez Shearsa. W rzeczywistości jest to Force 136 , aktorzy noszący ponadto na rękawie munduru herb tej jednostki SOE w Azji Południowo-Wschodniej. Pierre Boulle sam jest byłym żołnierzem tej siły 136 pod brytyjskim dowództwem.

Dla bliżej rzeczywistości historycznej wizji, odniesienie Film jest filmem David L. Cunningham , Droga do wolności (2001), sporządzony ze wspomnień kapitana Ernesta Gordona  (in) (1916-2002). Ten ostatni relacjonował kampanie swojego szkockiego pułku piechoty, Argyll and Sutherland Highlanders (Princess Louise) (lub Highlanders of Argyll and Sutherland), zaangażowanych w Azji. Mężczyźni schwytani podczas upadku Singapuru ,15 lutego 1942są internowani w więzieniu Changi w Malezji , w którym przebywa 50 000 Brytyjczyków, Australijczyków i Holendrów. wczerwiec 1942, zostają przeniesieni do obozu Chungkai na zachód od Bangkoku w Tajlandii , aby wziąć udział w budowie "  kolej śmierci  " (415 kilometrów przez tajską i birmańską dżunglę), która pochłonie 13 000 żołnierzy alianckich. Oryginalny tytuł pamiętnika kapitana Ernesta Gordona brzmi „ Przez dolinę Kwai” .

W kulturze popularnej

  • Scena z filmu The Kid in a Kimono ( The Geisha Boy , 1958) Franka Tashlina z Jerrym Lewisem wyraźnie nawiązuje do mostu na rzece Kwai  : w swoim ogrodzie, w 1958 roku, były japoński oficer w mundurze ma most zbudowany miniaturowy (ale podobny) przez ludzi Zachodu wykrzykujących rozkazy. Jerry Lewis mówi mu, że wygląda jak ten „aktor” (myślę o pułkowniku Saïto), a Japończycy odpowiadają mu „Często mi mówiono”, dotykając jego wąsów. Po tej scenie następuje nagranie Aleca Guinnessa na moście nad rzeką Kwai . Scena rozgrywa się na muzycznym tle marszu nad rzeką Kwai .
  • W odcinku serialu telewizyjnego Magnum, w którym Higgins jest zakładnikiem w swoim biurze, jeden z złoczyńców chwyta model mostu na rzece Kwai z biurka Higginsa i odwołuje się do filmu, gwiżdżąc na słynny temat. Następnie pyta Higginsa, co myśli o filmie, a Higgins odpowiada: „Ja tam byłem!” Tuż przed tym, jak złoczyńca celowo upuści model na ziemię.
  • W programie Top Gear z BBC „  Birma Special  ” to specjalny dwuczęściowy odcinek. Trzej prezenterzy programu podróżują z Birmy, bardziej znanej pod współczesną nazwą z Myanmar , do Tajlandii, aby zbudować most na rzece Kwai. Specjalny wyemitowany jako przedostatni i ostatni odcinek pierwszej serii Top Gear , The9 marca 2014 i 16 marca 2014 r. odpowiednio.
  • W filmie The Doors of Glory ( 2001 ) sprzedawca Régis Demanet, grany przez Benoîta Poelvoorde'a , kieruje swoim dążeniem do władzy pod postacią pułkownika Nicholsona. Często jest o nim mowa w filmie.

Uwagi i referencje

  1. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  459.
  2. Laurent Bouzereau , The Making of "Most na rzece Kwai" , dostępnej na drugim krążka DVD kolekcjonerskiej edycji .
  3. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  244.
  4. (w) arkusz i specyfikacje techniczne filmu na IMDb (strony dostępne 26 lutego 2010).
  5. Arkusz filmowy na temat Allociné (strona konsultowana 26 lutego 2010 r.).
  6. (w) daty premiery filmu na IMDb (dostęp 26 lutego 2010).
  7. poza Epic: The Life & Films of David Lean , str.  224.
  8. Film i polityka w Ameryce: tradycja społeczna , s.  176.
  9. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  225.
  10. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  226.
  11. poza Epic: The Life & Films of David Lean , str.  229.
  12. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  229 i 230.
  13. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  230.
  14. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  231.
  15. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  234.
  16. poza Epic: The Life & Films of David Lean , str.  242.
  17. poza Epic: The Life & Films of David Lean , str.  233.
  18. Jeśli zaliczonych jest tylko czterech przewoźników, to pięciu na kilku etapach
  19. Most na rzece Kwai w „Miejscach filmowania”
  20. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  235.
  21. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  239.
  22. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  243.
  23. poza Epic: The Life & Films of David Lean , str.  245.
  24. Beyond the Epic: The Life & Films of David Lean , s.  236.
  25. Gavan Daws, Więźniowie Japończyków , Quill, 1994 s.392
  26. (w) „  Most na rzece Kwai (1957)  ” o Rotten Tomatoes , Fandango Media (dostęp 3 grudnia 2020 r. )
  27. (w) „  The Bridge on the River Kwai Reviews  ” w serwisie Metacritic , CBS Interactive (dostęp 3 grudnia 2020 r. )
  28. „  Most na rzece Kwai – przeglądy prasy  ” , na AlloCiné (dostęp 3 grudnia 2020 r. )
  29. (w) Sheldon Hall, Epics, Shows, and Blockbusters: In Hollywood History , Wayne State University Press,2010( ISBN  978-0814330081 ) , s.  161
  30. „  Most na rzece Kwai  ” , w kasie JP (dostęp 3 grudnia 2020 r. )
  31. (w) „  Most na rzece Kwai  ” w Box Office Mojo (dostęp 3 grudnia 2020 r. )
  32. (w) Cena katalogowa przyznana w 1957 przez National Board of Review (dostęp 25 lutego 2010).
  33. (w) Lista nagród przyznanych w 1957 roku przez New York Film Critics Circle (dostęp 25 lutego 2010).
  34. (w) oficjalnych zwycięzcach baz danych i nazwał akademię w witrynie Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej .
  35. (w) Lista zwycięzców Złotych Globów w 1958 na IMDb (dostęp 25 lutego 2010).
  36. (w) Lista zwycięzców BAFTA w 1957 na stronie Brytyjskiej Akademii Sztuki Filmowej i Telewizyjnej (dostęp 21 lutego 2010).
  37. (w) cena listy zwycięzców najlepszych fotografii na stronie Brytyjskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (dostęp 26 lutego 2010).
  38. (w) Zobacz historię zwycięzców na stronie internetowej Directors Guild of America .
  39. (w) Lista zwycięzców Laurel Awards 1958 na IMDb (dostęp 26 lutego 2010).
  40. (w) Najlepszy Album Muzyki Filmowej Grammy w 1959 na IMDb (dostęp 26 lutego 2010).
  41. (it) Oficjalna baza zwycięzców i nominowanych Akademii Kina Włoskiego .
  42. (w) Lista zwycięzców w cenach Sant Jordi od 1959 na IMDb (dostęp 25 lutego 2010).
  43. (w) Zwycięzcy Goldene Leinwand 1984 na IMDb (dostęp 26 lutego 2010).
  44. (w) Lista filmów wybranych w 1997 roku przez Bibliotekę Kongresu na IMDb (dostęp 15 lutego 2010).
  45. (w) "  Filmy wybrane do The National Film Registry, Library of Congress od 1989 do 2007  " na stronie Biblioteki Kongresu (dostęp 15 lutego 2010).
  46. (w) "  100 lat AFI ... 100 filmów  " na stronie Amerykańskiego Instytutu Filmowego (dostęp 21 lutego 2010).
  47. (w) „  AFI's 100 Years ... 100 Movies - 10th Anniversary Edition  ” na stronie Amerykańskiego Instytutu Filmowego (dostęp 21 lutego 2010).
  48. (w) "  AFI's 100 Years ... 100 Thrills  " na stronie Amerykańskiego Instytutu Filmowego (dostęp 21 lutego 2010).
  49. (w) "  AFI's 100 Years ... 100 Cheers  " na stronie Amerykańskiego Instytutu Filmowego (dostęp 21 lutego 2010).
  50. Zdjęcie herbu Force 136

Załączniki

Powiązane artykuły

Bibliografia

Linki zewnętrzne