Narodziny |
31 października 1795 |
---|---|
Śmierć |
24 lutego 1821 r.(w wieku 25 lat) Rzym , Państwa Kościelne |
Podstawowa działalność | Poeta |
Język pisania | język angielski |
---|---|
Ruch | Romantyzm |
Gatunki | Poezja |
John Keats / d ʒ ɒ n k i ː t s / , urodzony31 października 1795w Londynie i zmarł dnia23 lutego 1821w Rzymie jest brytyjskim poetą uważanym za romantyka drugiego pokolenia, czyli Lorda Byrona i Percy Bysshe Shelleya . Zaczęto ją publikować w 1817 roku , cztery lata przed śmiercią z gruźlicy , w wieku dwudziestu pięciu lat.
Poezji Johna Keatsa, osiągając wiele gatunków, z Sonnet i romans Spenserian aż epopei inspirowane przez Johna Miltona i przekształca go zgodnie z jego wymaganiami. Jego najbardziej podziwiane dzieła to sześć odów datowanych na 1819 r. , Oda o lenistwie , Oda o melancholii , Oda do psychiki , Oda na urnę grecką , Oda do słowika i " Oda do jesieni , często uważana za najbardziej udaną . wiersz kiedykolwiek napisany w języku angielskim.
Za życia Keats nie był związany z głównymi poetami ruchu romantycznego, a on sam czuł się nieswojo w ich towarzystwie. Poza kręgiem liberalnych intelektualistów skupionych wokół jego przyjaciela, pisarza Leigh Hunta , jego prace są krytykowane przez konserwatywnych komentatorów jako urocza i w złym guście, „poezja nowobogacka” według Johna Gibsona Lockharta , a według Johna Wilsona Crokera „źle napisana”. i wulgarne”.
Z drugiej strony od końca jego stulecia sława Keatsa nie przestała rosnąć: zaliczano go wówczas do największych poetów języka angielskiego, a jego twórczość wierszowaną, podobnie jak korespondencję – głównie z młodszym bratem Georgem. i kilku przyjaciół - należą do najczęściej komentowanych tekstów w literaturze angielskiej .
Czytelnik jest wyczulony na melancholijne bogactwo jego bardzo zmysłowych wyobrażeń, zwłaszcza w serii odów, które leżą u podstaw napadowego wyobrażenia, uprzywilejowującego emocję często przekazywaną przez porównanie lub metaforę . Ponadto jego język poetycki, dobór słów i układ prozodyczny cechuje powolność i pełnia, dalekie od zwyczajów ustalonych w 1798 roku przez publikację zbioru wierszy Williama Wordswortha i Samuela Taylora Coleridge'a Les Ballades lyriques .
W długim pamiętniku, który John Keats napisał do swojego brata George'a i jego szwagierki Georgiany w 1819 roku, w środku anegdoty wpadła uwaga dotycząca młodego pastora Baileya, jego przyjaciela: „Życie człowieka … ma pewną wartość jest ciągłą alegorią i bardzo niewiele spojrzeń wie, jak rozwikłać jej tajemnicę; jest to życie, które podobnie jak Pismo Święte jest czymś innym” . Życie Keatsa to także alegoria : „Koniec, jak pisze Albert Laffay , już na początku jest wymierzony” . Oznacza to, że istnieje jego czasowy obraz, ale całość jego istoty jest budowana w kolejnych stadiach i że jego znaczenie „nie jest bardziej na końcu niż na początku” .
Brakuje dowodów, aby dokładnie określić dzień urodzenia dziecka. On i jego rodzina zawsze powtarzali mu, że jego urodziny przypadają29 października, ale zapisy parafii St Botolph-bez-Bishopsgate, gdzie został ochrzczony, pokazują31. Najstarszy z czwórki pozostałych przy życiu dzieci - młodszy brat zmarł we wczesnym dzieciństwie - John Keats ma braci George'a i Toma (Thomas) oraz siostrę Frances Mary, znaną jako Fanny (1803-1889), która później poślubia hiszpańskiego pisarza Valentina Llanosa Gutiérreza , autor Sandovala i Don Estebana .
Jego ojciec, Thomas Keats, rozpoczął karierę jako chłopiec powozowy w zajeździe Swan and Hoop , prowadzonym przez jego teścia w Finsbury w Londynie. Następnie został kierownikiem zakładu, przeniósł się tam na kilka lat wraz z powiększającą się rodziną. Keats żyje w przekonaniu, że urodził się w stajni , co w jego oczach stanowi piętno społeczne, ale nie ma dowodów na potwierdzenie faktów. Miejsce to jest obecnie zajmowane przez The Globe Pub , w pobliżu Finsbury Circus , kilka metrów od stacji kolejowej Moorgate i stacji Metropolitan ( Moorgate Station ).
Rodzina Keatsów jest kochająca i zżyta, otoczenie tętni życiem, przychodzeniami i odchodzeniami. Ojciec jest pracowity i ma nadzieję, że pewnego dnia zapisze swojego najstarszego syna do prestiżowej szkoły, najlepiej Eton College lub Harrow School . W międzyczasie chłopiec uczęszcza do szkoły dla pani , prywatnej szkoły podstawowej prowadzonej przez kobietę w domu. Nie wszystkie te szkoły są takie same; wiele z nich to proste ośrodki opieki dziennej prowadzone przez osoby niepiśmienne , ale niektóre oferują wysokiej jakości edukację. Tak jest w przypadku tej otrzymanej przez Johna Keatsa, który uczy się czytać, radzi sobie z arytmetykami, a nawet ma pojęcie o geografii . Zbliżał się czas opuszczenia domu i nie mając środków na naukę w szkole publicznej , wstąpił latem 1803 roku do szkoły wielebnego Johna Clarke'a w mieście Enfield , niedaleko miejsca, w którym mieszka jego dziadek. Rozważania Koniec . Dołączył tam George, a kilka lat później Tom.
Szkoła Johna Clarke'a w EnfieldJest to niewielka szkoła - 80 uczniów - wzorowana na akademiach dysydentów , znana z liberalnych idei i oferująca bardziej nowoczesny program nauczania niż tradycyjny w prestiżowych instytucjach. W rzeczywistości, jeśli przeważają dyscypliny klasyczne, szkoła Keatsa jest również szeroko otwarta na języki nowożytne, w szczególności francuski (Keats będzie później czytać Woltera i tłumaczyć Ronsarda ), historię , geografię , matematykę oraz nauki fizyczne i przyrodnicze. Nauczanie próbuje się zracjonalizować, podsycając wątpliwości, kwestionując. Charakter jest tam równie ważny jak intelekt, a dyscyplina pozostaje niezbyt surowa, w dużej mierze zapewniana przez uczniów, którzy nagradzają różne nagrody (ocena rozciąga się od O do X, czyli od „Bardzo dobry” [ optime ] do „Niezadowalający”. „ [ niezadowalający ]) zgodnie z ich postępowaniem i wynikami. Do ich dyspozycji jest duży ogród, w którym uprawiają warzywa, do którego pilnie uczęszcza John Keats. Panująca rodzinna atmosfera pozwala na dużą swobodę wyboru: tak Keatsa interesuje również historia i literatura antyczna , szaleństwo, które nigdy go nie opuści. Uczył się łaciny, ale nie starożytnej greki , pan Clarke, odpowiedzialny za studia klasyczne, nigdy jej nie studiował. Ta luka nie zostanie mu zarzucona, zwłaszcza podczas publikacji Endymiona, a nawet wielkich odów z 1819 roku. Czyta Robinsona Crusoe , Tysiąca i jednej nocy , mistrzów gotyku , pani Radcliffe , Monka Lewisa , Beckforda , Maria Edgeworth (którą ukończył w Rzymie ); ale jego pasja prowadzi go gdzie indziej: to pożera Pantheon Tooke i Classical Dictionary of Lemprière , zapewniając krótkie portrety bogów i bogiń . W szczególności Panteon dostarcza mu w pierwszych scenach epickiego poematu Endymion elementów niezbędnych do opowiedzenia uroczystości oddanych na cześć boga Pana i nadal znajduje się na jego półkach, gdy zmarł we Włoszech . Przetłumaczył prawie połowę z Wergiliusza Eneidy w prozie i zaczął uczyć się francuskiego z zapałem. Dla niego literatura - a zwłaszcza poezja - jest czymś więcej niż ucieczką, jest wiedzą wymagającą wysiłku i zaciekłej determinacji, nieustannego poszukiwania, którego nagroda dla tych, którzy chcą się podjąć trudu, przewyższa wszelkie inne doświadczenia, później nazwany „złotymi żyłami”, „eldorados” ( królestwa złota ), wyrażenie użyte po raz pierwszy w pierwszym wersecie sonetu Po otwarciu po raz pierwszy „Homera z Chapmana” .
To było, gdy miał trzynaście, że jego mistrzowie zauważył jego gorliwość, zwieńczony nagrodę dla najlepszego eseju podczas ostatnich dwóch lub trzech kwartałów, za które otrzymał Słownik towarów z CH Kauffman i następnego roku, Wprowadzenie do astronomii z Zamek Bonny . W międzyczasie, syn reżysera, następnie w wieku piętnastu, Charles Cowdena Clarke , zaprzyjaźnia się z nim i służy jako swego mentora , prowadzi go w swoich odczytach, przedstawia go renesansowych twórców , Le Tasse , Edmund Spenser i tłumaczeń. Od Homera przez George Chapman . Charles Cowden pamięta Keatsa jako chłopca zdeterminowanego, bez nieśmiałości, chętnie zaprzyjaźniającego się z przyjaciółmi, których od czasu do czasu gwałtownie broni, wolnego od najmniejszej małostkowości, cenionego przez wszystkich towarzyszy, a także mistrzów i personel „zarządu”. To powiedziawszy, inny przyjaciel, Edward Holmes , opisuje go jako „zmiennego i różnorodnego” ( niestabilnego ), „zawsze skłonnego do skrajności” ( zawsze w skrajności ), chętnie popadającego w lenistwo i nie bojącego się zrobić czegoś złego. z nauczycielem, kiedy pewnego dnia zamierza naprawić krzywdę wyrządzoną jego bratu Tomowi.
Przypadkowa śmierć ojcaKiedy John Keats miał zaledwie osiem i pół roku, miało miejsce pierwsze wydarzenie z serii rodzinnych żałob i przemieszczeń, które prześladowały go przez całe jego krótkie życie. W nocy15 kwietnia 1804 r, po powrocie z wizyty w szkole syna, do której regularnie chodzi, po kolacji w Southgate , jego ojciec spada z konia na City Road o pierwszej w nocy. Nocny stróż , John Watkins, zauważa koń wprowadzeniu sam stajnię , i stwierdza kierowca nieprzytomny. Ofiara urazu czaszki ze złamaniem potylicy , zmarł nad ranem w karczmie, do której został przewieziony.
Szok jest dotkliwy, zarówno emocjonalny, jak i finansowy. 27 czerwcaFrances Keats, która właśnie wyszła ponownie za mąż, powierza swoje dzieci, Johna, George'a , siedmioletniego, Toma pięcioletniego i Fanny, swojej matce, siedemdziesięciopięcioletniej Alice Whalley Jennings, owdowiała od 1805 roku i przeprowadziła się do Edmonton na północ od Londyn. Ta babcia odziedziczyła znaczną sumę po swoim zmarłym mężu i zwróciła się do zaufanego handlarza herbatą, Richarda Abbey, związanego z Johnem Sandellem, którego nazwała opiekunem dzieci. Większość problemów finansowych Keatsa wynika z tej decyzji. Nie żeby Abbey było nieuczciwe, ale raczej uparte, niechętne do wydawania pieniędzy, a czasem kłamcą. Pieniądze, które trafiają do dzieci, są zwolnione z skąpstwa graniczącego z skąpstwem i dopiero w 1833 roku, długo po osiągnięciu pełnoletności, Fanny legalnie zmusiła kupca do porzucenia jej opieki.
Śmierć matkiMatka Johna Keatsa dwa miesiące po brutalnej śmierci męża ponownie wychodzi za mąż za niejakiego Williama Rawlingsa, byłego kierownika stajni, który został pracownikiem małego banku. Małżeństwo było nieszczęśliwe: Frances opuściła swój nowy dom w 1806 r., nie bez pozostawienia znacznej części stajni i swojego dziedzictwa swojemu drugiemu mężowi, a następnie zniknęła, być może po to, by podążyć za innym mężczyzną, pewnym Abrahamem, mieszkającym w Enfield, według Opactwo. Pewne jest to, że pogrążyła się w alkoholizmie i wróciła w 1808 roku ponownie jako młoda kobieta, 34 lata, ale przygnębiona, wymarła, sparaliżowana reumatyzmem i osłabiona gruźlicą, na którą zmarła dwa lata później.20 marca 1810 r(John zastąpił babcię podczas jej nieobecności i z pasją opiekował się pacjentem). Według Andrew Motion , o ile w przerwach między kryzysami czyta jej powieści, zaczyna kojarzyć literaturę z możliwością wyleczenia, jednym ze wspólnych tematów w jego twórczości. Kontemplacja cierpienia uczy go także, że może ono być źródłem wiedzy nie tylko o sobie, ale także o kondycji człowieka. W ten sposób uświadamia sobie, że przyjemność jest nierozerwalnie związana z bólem, zysk ze straty: to wyraża później, pisząc: „Trudności wzmacniają wewnętrzną energię człowieka – czynią z naszych głównych aspiracji tyle samo schronienia, co pasję”.
Podwójna utrata matki, najpierw gdy oddaje się Rawlingsowi, a następnie po powrocie, gdy umiera, tworzy u Keatsa wzór opętania i porzucenia, który przewija się przez całą jej pracę, w La Belle Dame bez podziękowań jak Lamia , Endymion i nawet Ottona Wielkiego , unikatowe dzieło teatralne wykonane obiema rękami z Charlesem Brownem . Dalej, jak pisze do Baileya wLipiec 1818czuje „niesprawiedliwe uczucia wobec kobiet”: według niego kobiety dzielą się na dwie kategorie, albo są doskonałe, albo są skorumpowane. Zdanie to zaczerpnięte z długiego dokumentu, w którym Keats wykorzystuje proces antycypujący psychoanalizę , sięgający bowiem czasów dzieciństwa, próbując wyjaśnić swoje zakłopotanie i swoje zdanie. W młodości ( uczeń ), wyjaśnia w istocie, kobieta jest dla niego eteryczną boginią, znacznie przewyższającą mężczyznę. W młodości ( chłopiec ) mit upadł i przeżył rozczarowanie. Od tego czasu zauważył, że w towarzystwie mężczyzn czuje się swobodnie i swobodnie, ale z kobietami pozostaje oniemiałym, niezręcznym, podejrzliwym, nie ma zaufania. Jest tu coś, co nazywa „przewrotnością” lub „przesądem”, które pozostawia w napięciu, ponieważ w końcu wątpi, „aby płci pięknej obchodzi, czy pan John Keats, wzrostu półtora metra, „podoba mi się, czy nie”. Andrew Motion dodaje do tego, że dobrze mu jest nie chcieć niczego zmieniać: La Belle Dame sans Merci , Lamia i kilka odów skomponowanych w 1819 roku zależą właśnie od tego, co sam w sobie krytykuje.
Teraz sierota John Keats zaciekle przejmuje rolę opiekuna swoich braci i siostry, zwłaszcza młodej Fanny. Oznaką jego pewności siebie są jego najgłębsze medytacje nad swoją sztuką zarezerwowane niemal wyłącznie dla nich, na przykład bardzo długi dziennik listowy dotyczący jego odów, pisany dla George'a i jego żony Georgiany.
Przypuszczalnie pod naciskiem Richarda Abbey, Keats opuścił Enfield w 1811 r., by rozpocząć praktykę u mieszkającego w Edmonton Thomasa Hammonda , sąsiada babki Jennings, szanowanego chirurga i aptekarza , lekarza rodzinnego. Nowy praktykant mieszkał na strychu z widokiem na biuro przy Church Street 7 , gdzie przebywał do 1815 roku. Jego przyjaciel Charles Cowden powiedział, że był to „najspokojniejszy okres w jego bolesnym życiu”. Rozumie przez to, że ogólnie rzecz biorąc – obaj mężczyźni dają się ponieść emocjom tak samo łatwo, jak inni – wszystko idzie dobrze: Hammondowie są gościnni, a stosowane metody uczenia się są bardzo stopniowe. Hammond, sumienny praktykujący, pozostaje w kontakcie ze szpitalem, który go szkolił i który następnie poleca Keatsowi.
W 1814 roku, John Keats miał dwa duże datki dostępny kiedy przyszedł wiek: £ 800 w lewo przez dziadka John Jennings i część dziedziczenia matki, £ 80000 , ilość szacuje się na około £ 500,000 na początku XXI th wieku, spotęgowany śmiercią Toma w 1818 roku.
Wygląda na to, że nigdy o tym nie słyszał, ponieważ nie zrobił żadnego ruchu, aby zdobyć pieniądze. Historia ma tendencję do obwiniania Abbey za jego zaniedbanie jako opiekuna prawnego, ale niektórzy krytycy dają mu korzyść z wątpliwości i spekulują, że w końcu on sam byłby źle poinformowany, jeśli w ogóle poinformowany.
Jednak prawnik matki i babki Keatsa, William Walton, poddany należytej staranności, powinien był go o tym powiadomić. Te pieniądze mogły zmienić bieg jego życia, bo boryka się z wieloma trudnościami, w tym finansowymi, a jego najdroższym życzeniem byłoby życie w całkowitej niezależności.
W Hammond i przy stole Clarke'aPraktyka w Hammond była kontynuowana, a John Keats studiował anatomię i fizjologię . W tamtych czasach zawód chirurga nie wymagał dyplomu uniwersyteckiego, ale prostego certyfikatu, a Keatsa czasami kusiło, by podążać tą ścieżką. Potrafi leczyć rany , rozdawać szczepionki , redukować złamane kości, stosować pijawki . Jednak wraz z upływem miesięcy i lat jego entuzjazm słabnie, cierpi z powodu samotności w swoim małym pokoju i coraz więcej czasu spędza w lasach lub wędrując po wsi . Bardzo często znajduje schronienie u Clarków w Enfield, około siedmiu kilometrów dalej. Kiedy wieczory są piękne, rodzina siada pod altaną na końcu rozległego ogrodu. Jest to czas, kiedy Keats zakończy jego tłumaczenie Eneidy i czyta - żarłocznie, pisze Charles Clarke Cowden -, gdy Metamorfozy z Owidiusza , tym Bukoliki z Wergiliusza i utraconego raju od Johna Miltona . Fairy Queen of Spensera jednak nagle ukazuje poetycką siłę własnej wyobraźni. Po tej lekturze, wspomina Cowden Clarke, John Keats już nigdy nie był taki sam i stał się inną istotą, całkowicie pochłoniętą poezją, „galopującą ze sceny na scenę […] jak młody koń na wiosennej łące”.
Tak więc wpływ Johna Clarke'a i jego syna Cowdena jest niezwykły na tym etapie jego życia: ta intymność między byłym uczniem a nauczycielem, wieczory spędzane przy rodzinnym stole, długie nocne rozmowy, podczas których omawiane są książki wypożyczone z biblioteki. Biblioteka robi wiele, aby rozkwitła jej poetycka pasja i potwierdziło się jej powołanie. Wwrzesień 1816Keats pisze List do Charlesa Cowdena Clarke'a i wspomina te wizyty z wdzięcznością.
Medycyna w Guy's HospitalPo zakończeniu stażu z Hammondem zapisał się do Październik 1815jako student medycyny w Guy's Hospital w Londynie . Po miesiącu jest uważany za wystarczająco kompetentnego, by służyć jako asystent chirurgów podczas operacji. To znaczący awans, świadczący o prawdziwych uzdolnieniach medycznych, ale też obarczający go nowymi obowiązkami. Rodzina Keatsa jest przekonana, że po kosztownym stażu w Hammond i równie kosztownym pobycie w Guy's Hospital młody student odnalazł swoją drogę, rękojmię długiej i udanej kariery, i wydaje się, że Keats popiera tę opinię. W tym czasie dzielił mieszkanie w pobliżu szpitala przy 28 St. Thomas's Street w Southwark ; wśród najemców jest Henry Stephens , przyszły znany wynalazca i magnat branży atramentowej. Wynika przebieg najwyższym chirurga znamionowej Zamiast tego, D r Astley Cooper i pogłębił swoją wiedzę w wielu dziedzinach nauki i praktyki sztuki.
Konflikt powołańJednak wiosną 1816 r. odczuwał coraz bardziej wymagającą niecierpliwość, zachowywał się wobec kolegów jak rycerz poezji, zwłaszcza poezji Wordswortha , co pogrążyło go w podnieceniu graniczącym z egzaltacją. Fascynuje go naturalizm poety, jego odwoływanie się do odwiecznej wyobraźni, posługiwanie się prostym i naturalnym językiem - bardzo odmiennym od stylu spenserowskiego romansu. Krótko mówiąc, poezja zamieszkuje go całkowicie: „Nauki medyczne umykają jego uwadze, pisze Henry Stephens, […] dla niego poezja stanowi szczyt ludzkich dążeń […], jedyny, który zasługuje na nadrzędny umysł […]. rozmawia i przechadza się wśród swoich kolegów, jakby był protekcjonalnym bogiem, który miesza się ze śmiertelnikami”.
Jeśli słabnie w nim powołanie do medycyny, budzi się z siłą - i pewną arogancją - poezją. Jego wiersz naśladowany przez Spensera ( Naśladowanie Spensera ) pochodzi z 1814 roku, kiedy miał 19 lat. Odtąd często odwiedza kręgi Leigh Hunt i to w sposób bardziej rozproszony, ponieważ młody lord jest często nieobecny, Lorda Byrona , bardzo cenionego przez jego przyjaciół Clarke'a, sami bardzo liberalni. John Keats zna momenty szczerej depresji, jeśli chodzi o wybór kariery, presję wierzycieli . Jego brat George pisze, że „boi się, że nigdy nie zostanie poetą, a jeśli to zrobi, zakończy swoje życie”. Studia trwały jednak dalej iw 1816 roku Keats otrzymał licencję aptekarza, która uprawniała go do wykonywania zawodu lekarza , farmacji i chirurgii .
Podczas miesięcy przepracowania i melancholii George Keats przedstawia swojego brata przyjaciołom Caroline i Anne Matthew, córkom handlarza winem, oraz ich kuzynowi, „samozwańczemu” poecie George'owi Feltonowi Mathew. Przyjaźń, jaka nawiązuje się między tymi młodymi ludźmi, jest krótka, ale realna i niewątpliwie przynosi Keatsowi trochę rozrywki. Utrzymuje zabawną i drażniącą relację literacką z dwiema siostrami , zwracając się do nich małymi słowami pisanymi w anapesty , to znaczy [uu -], jak O Chodź, najdroższa Emmo! czy To Some Ladies , w stylu Thomasa More'a , popularnego za czasów regencji . Od kuzyna Mathew otrzymuje zachętę tym bardziej docenianą, że dwoje młodych ludzi ma te same poglądy polityczne i dużo entuzjazmu. John Keats przedstawia go Szekspirowi . Trzydzieści lat później Mathew opowiada o swoich wrażeniach biografowi Richardowi Moncktonowi Milnesowi i zapewnia go, że Keats „był w dobrym zdrowiu, dobrze czuł się w towarzystwie, wiedział, jak dobrze bawić się z drobiazgami życia i miał całkowitą pewność siebie. . Dodaje, że jego wrażliwość wciąż była w pełnym rozkwicie i że np. gdy czytał na głos fragmenty Cymbeline , jego oczy były mokre od łez, a głos drżał ze wzruszenia.
Wpływ Leigh HuntaW Październik 1816, Charles Brown wprowadza John Keats do Leigh Hunt , przyjaciel Byron i Shelley, bardzo wpływowego w kręgach literackich. Ci ostatni dwaj poeci, mimo swojej rezerwy klasowej wobec Cockneya , nizinnego londyńczyka , współczują mu: pierwszy nazywa siebie „swoim wielbicielem”, drugi „swoim przyjacielem”. Trzy lata wcześniej, w 1813 roku, Leigh Hunt i jego brat Jan trafili do więzienia za wydanie manifestu przeciwko regentowi . Ten odcinek miał możliwość skomponować wiersz Keatsa, Sonnet napisał dzień Hunt został zwolniony z więzienia, 1 st październik . Od tego czasu, jeśli pisał różne małe kawałki jak jego List do George Felton Mathew ( List do George Felton Mathew ), jego pierwsza znana praca to sonet , O Solitude! , który Leigh Hunt proponuje opublikować w swoim bardzo liberalnym czasopiśmie literackim The Examiner , co ma miejsce 3 maja. Po nocy we wrześniu wzrosła do zapoznania tłumaczenie Clarke'a od Homera do George Chapman pojawiła się1 st grudzień 1816tą samą trasą Po pierwszym otwarciu Chapman's Homer ( Przy pierwszym spojrzeniu na Chapman's Homer ):
Wiele podróżowałem w królestwach złota |
Długo podróżowałem po El Dorado, |
Charles Cowden Clarke pisze, że dla Johna Keatsa dzień publikacji jest kamieniem milowym ( dzień czerwonej litery ), że jest tu pierwszy uznany przejaw słuszności jego ambicji. Ten „męski i przystojny” sonet ukazuje prawdziwą jedność, obraz odkrycia, którego kulminacją jest obraz Cortésa stojącego na szczycie, implicite od pierwszego wersetu; eightain i sixain mają swoje crescendo , a poeta przechodzi od poszukiwań do objawienia, jego namiętne poszukiwanie znalezienie swojego Graala w ostatnim wierszu drugiej strofy : Przed Słysząc Chapmana Loud i Loud Voice . Następnie badacz mórz zwraca wzrok w niebo i zdaje się dostrzegać nową planetę. Jak często w kolejnych wierszach, odpowiada tu na wyobraźnię innego poety. Niepowstrzymany poetycka dykcja, sam układ dźwięków , na przykład metaforyczna wizja oceanu zachwytu powielanego przez długie samogłoski , dziki ( waɪld ) przypuszczenie ( sɜː'maɪz ), który wkrótce umiera w jednej serii słabych sylab , cichy ( ˈsaɪlənt ), szczyt ( piːk ), Darien ( 'darɪən ), świadczą o jego mistrzostwie.
Albert Laffay chwali wpływ Leigh Hunt na Johna Keatsa. On wywołuje zachwyt młodego człowieka, kiedy idzie do swojego domku w Hampstead , „w przeciwieństwie do jego dzielnicy ciemnym i studiów medycznych . ” Keats opisuje nocne powroty pieszo do Londynu i jesienią 1816 roku poświęca im dwa sonety: Przenikliwe , kapryśne porywy… („ Kapryśne i lodowate rafale ”) i „ O opuszczeniu przyjaciela o wczesnej godzinie ” („Po rozstaniu się z przyjacielem”). pod koniec nocy'). Polowanie, „słownik mówi” ( mówiący słowik ), wzbudza fascynację.
Z drugiej strony (anonimowy) autor artykułu, który poświęca mu Fundacja Poezji, wyraża pewne zastrzeżenia do tego modelu w trakcie budowania osobowości literackiej poety: ubolewa nad swoim bujnym stylem, ozdobionym zbyt wieloma przymiotnikami w „- y ”lub„ –ly ”, takie jak łososiowy, rozproszony, drżący („pełny piersiowy, rozpraszający, drżący”), jego systematyczne używanie nieskazitelnej angielszczyzny, wojownicze zabarwienie wierszy, nie tyle słowami, ile ich prozodyczna struktura , stąd obowiązkowe stosowanie crossing over , o odrzuceniu wyrazów poza mediany wersetu, aby umieścić go po słabym sylaby, która sprowadza się do „zerwania”. „arystokratycznych” heroiczną dwuwiersz nadal na korzyść wśród bardziej konserwatywni poeci. Jednak John Keats ma inne wzory do naśladowania niż on, a w sumie jedną z ról Hunta jest pielęgnowanie jego poetyckiej wiary i ostatecznie - choć nieświadomie - zachęcanie go do prześcignięcia go.
Chociaż poświęcił się głównie poezji, John Keats kontynuował naukę w Guy's Hospital (dwa semestry w roku, październik - połowa stycznia i21 stycznia- w połowie maja), ponieważ planuje wstąpić do słynnego Royal College of Surgeons of England ( Royal College of Surgeons ).
Pobyt w MargateW 1816 r. opublikował sonet Do moich braci i przeniósł się wczesnym latem na 8 Dean Street w pobliżu Guy's Hospital w Southwark . 25 lipcaKeats pomyślnie zdaje egzaminy na certyfikaty chirurgiczne: rok był ciężki (jego przyjaciel Stephens oblał). Potem poszedł do deski morza z Clarke uciec brudnej dusi ją London Borough , odzyskał zmysły i pisać. Najpierw dwoje młodych ludzi przebywa w Carisbrooke na wyspie Wight , potem w Margate, gdzie dołącza do nich Tom, a po objeździe przez Canterbury Keats wysyła Toma z powrotem do Londynu i kieruje się na południe za radą Haydona. Jej celem jest mała wioska Bulverhythe , znana również jako West St Leonards , Bo Peep , Filsham , West Marina lub Harley Shute , niedaleko Hastings w Sussex . Tam poznaje Isabellę Jones, piękną, utalentowaną i raczej kulturalną, która pozostaje postacią enigmatyczną. Nie pochodząca z najlepszego towarzystwa, cieszy się prawdziwą łatwością finansową. John Keats nie ukrywa pragnienia, które w nim budzi, choć według Gittingsa spotkania to tylko wstępne zabawy. Pisał do swojego brata George'a , że "odwiedza jej pokój" ( bywał w jej pokoju ) zimą 1818-1819, "grzeje się z nią i całuje" ( rozgrzewa się z nią i całuje ); krótko mówiąc, dodaje Robert Gittings, jest to niewątpliwie jego inicjacja seksualna. Izabela jest nawet jego muzą, z ideą motywów Czuwania św. Agnieszki , Czuwania św. Marka , a nawet krótkiego wiersza Cicho, Cicho! […] O słodka Izabelo ( Chut! Chut! […], O słodka Izabelo ), pierwsza wersja Jasnej Gwiazdy ( czy byłabym niezłomna jak Ty ). W 1821 Isabella Jones jako pierwsza została poinformowana o śmierci Keatsa.
Przez cały ten pobyt pisał wiele wierszy, np. Calidore , a także listów, w których wykazywał prawdziwą wirtuozerię w układaniu dowcipów i anegdot , drwiny lub wrzasku, imitacji komicznego werwy Szekspira , plotek i kpin, i dużo bzdur .
Wracając do Well Walk na początku czerwca, nie skończył medycyny, przeniósł się bliżej szpitala przy Dean Street 9 i wznowił działalność jako asystent lekarza wśród ciemnych zaułków, co pozwoliło mu przeżyć przed osiągnięciem pełnoletności w wieku dwudziestu jeden lat. drzwi do pełnego korzystania z jego nauki.
Nowe publikacjeKoniec 1816 i początek 1817 obfitują w mniej lub bardziej udane publikacje. Po pierwszym sukcesie sonetu poświęconego tłumaczeniu Homera pojawia się zbiór składający się z „Stałem na palcach ” („Stałem na czubku stopy”) oraz Sleep and Poetry („Sommeil et poésie”), oba noszące wpływ Leigh Hunt. Podczas pobytów Keatsa w jego domku, w bibliotece otwiera się dla niego małe łóżko i tam pisane są sonety. John Hamilton Reynolds jest jedynym, który dał im pozytywną recenzję w The Champion , ale Charles Cowden Clarke oświadcza, że biorąc pod uwagę jej sukces, „książka w najmniejszym stopniu miałaby szansę w Timbuktu ”. Redaktorzy Keatsa, Charles i James Ollier, wstydzą się tej porażki i według Andrew Motion błagają poetę o odejście. Natychmiast zostają zastąpieni przez Taylora i Hesseya z Fleet Street, którzy są entuzjastycznie nastawieni do tej poezji. Natychmiast przepowiadają nowy wolumen przedpłacony, a Hessey zaprzyjaźnia się z Keatsem. Ponadto ich wydawnictwo rezerwuje pokoje, w których młodzi pisarze mogą się spotkać i pracować. Stopniowo na ich liście autorów znaleźli się Coleridge , William Hazlitt , John Clare , Thomas Jefferson Hogg , Thomas Carlyle i Charles Lamb .
John Taylor i Hessey przedstawiają Johna Keatsa swojemu doradcy, byłemu Atonianowi Richardowi Woodhouse'owi, który okazuje się być doskonałym literackim i cennym przewodnikiem po sprawach prawnych. Silny podziw dla wydanych niedawno Wierszy , nie zaniedbuje jednak u autora „niestabilności, drgawek, skłonności do łatwego zniechęcania się”, ale jest przekonany o swoim geniuszu, który to uczyni, przepowiada, magister literatury angielskiej . Wkrótce potem między dwojgiem młodych ludzi została przypieczętowana niezawodna przyjaźń. Woodhouse zobowiązuje się do zebrania wszystkich pism i dokumentów Keatsa związanych z jego poezją ( Keatseriana ). Archiwum to pozostaje jednym z głównych źródeł informacji o jego sztuce. Andrew Motion porównuje Woodhouse'a do Jamesa Boswella w służbie nowego Samuela Johnsona , niestrudzenie promując dzieła mistrza i broniąc go, gdy złe pióra wznoszą się, by go zaatakować.
Bez względu na to, jaka była krytyka po wydaniu zbioru Poems , Leigh Hunt opublikował esej zatytułowany Trzech młodych poetów ( Trzech młodych poetów ), Shelley , John Keats i John Hamilton Reynolds . Dodaje sonet Po pierwszym otwarciu Homera Chapmana ( O pierwszym spojrzeniu na Homera Chapmana ) i konkluduje, że poetycka przyszłość jest pełna obietnic. Przedstawia Keatsowi szereg osobistości inteligencji , redaktora naczelnego Timesa , dziennikarza Thomasa Barnesa , pisarza Charlesa Lamba , dyrygenta Vincenta Novello i poetę Johna Hamiltona Reynoldsa. John Keats umawiał się również z Williamem Hazlittem , jednym z ówczesnych regentów listów. Obecnie jest postrzegany przez społeczeństwo poinformowane jako część „nowej szkoły poezji” ( nowej szkoły poezji ), zwanej Hunt. To jest czas, kiedy22 listopada 1817 r.pisał do swojego przyjaciela Benjamina Baileya: „Nie jestem pewien niczego poza świętością uczuć serca i prawdą wyobraźni. Piękno uchwycone przez wyobraźnię jest niewątpliwie prawdą”, fragment zapowiadający koniec Ody na greckiej urnie .
Odstawienie lekuNa początku grudzień 1816, ponaglany pilnie przez przyjaciół, Keats oznajmia Richardowi Abbey, że porzuca medycynę, by poświęcić się poezji. Opactwo jest wściekłe, zwłaszcza że długie lata nauki i studiów uczyniły z młodego człowieka dobrego praktyka. Co więcej, jest pogrążony w ogromnych trudnościach finansowych, zadłużony, ale wciąż hojny, pożyczając duże sumy malarzowi Benjaminowi Haydonowi , 700 funtów swojemu bratu George'owi, który wyemigrował do Ameryki , do tego stopnia, że nie jest już w stanie honorować odsetki od własnych pożyczek. John Keats wyjaśnia później tę decyzję: wynikałoby to nie tylko z jego powołania jako poety, ale także z niechęci do operacji.
Kwiecień 1817 : szpital to tylko wspomnienie; John Keats, który cierpi na nieustanne przeziębienia , opuszcza wilgotne londyńskie mieszkanie i osiedla się z braćmi w 1 Well Walk w Hampstead village , zamożnej dzielnicy północnego Londynu. Tom jest chory i opiekują się nim jego dwaj bracia. Dom jest zbliżony do domu Leigh Hunta i poetów, których chroni. Coleridge , najstarszy romantyk pierwszego pokolenia, nie mieszka daleko w Highgate , a11 kwietnia 1818 r.On i Keats idą na długi spacer po wrzosowiskach. W liście do George'a Keats wspomina, że mówili o „tysiąc rzeczy, […] słowiki, poezja, sensacja poetycka, metafizyka ”. W tym czasie poznał także Charlesa Wentwortha Dilkego , liberalnego pisarza i krytyka, oraz jego żonę Marię i Jamesa Rice, dla których skomponował sonet.
W Krainie JeziorW Czerwiec 1818John Keats zostawia przystojnego Toma pod opieką gospodyni pani Bentley i wyrusza w długą wędrówkę przez Lakeland i Szkocję z Brownem . George Keats i jego bardzo młoda żona Georgina towarzyszą im do Lancaster , a następnie kontynuują podróż dyliżansem do Liverpoolu, skąd wyruszają do Ameryki . W rzeczywistości postanowili wyjechać za granicę, aby zostać rolnikami w Louiseville w Kentucky . George stopniowo stał się tam szanowaną postacią, najpierw na czele tartaku , potem firmy budowlanej. Zrujnowany za poręczenie pożyczek zaciągniętych przez przyjaciół, zmarł bez grosza przy duszy, z powodu konsumpcji, jak jego dwaj bracia według niektórych krytyków, a według innych na chorobę żołądkowo-jelitową. Jak dla Georgina, poślubiła dwa lata po śmierci Jerzego pewnego pana Jana Jeffrey w 1843 roku, z którym przeniósł się do Cincinnati, Ohio , a następnie do Lexington, Kentucky , gdzie zmarła.
Śmierć TomaW Lipiec 1818na wyspie Mull Keats przeziębił się i cierpiał na uporczywe bóle gardła . „Zbyt chudy i zbyt gorączkowy, nie może kontynuować podróży”. „To na wyspie Mull, pisze Andrew Motion, zaczyna się koniec jego krótkiego życia i zaczyna się jego powolna śmierć”. 2 sierpniarano wspina się na zbocza Ben Nevis i na jego szczycie pisze sonet. Niedługo po opuszczeniu Inverness nadchodzi list od Dilke : Tom jest w najgorszym stanie. John Keats wraca sam do Londynu i przeraża go to, co znajduje w domu: jego przykuty do łóżka młodszy brat, wychudzony, bezsilny, rozgorączkowany, jakby postarzały, z nieznośnym bólem w bokach i ramionach. Od razu zaczął go leczyć, narażając się na zarażenie więc tym bardziej ryzykowne jest ono samo osłabione: przekleństwem tej rodziny jest konsumpcja , a ta choroba, która otrzyma miano gruźlicy, która „w 1839 r. pozostaje napiętnowana, rzekomo zdradzić słabość wrodzonej konstytucji, stłumione pragnienia seksualne, nawyk masturbacji . Poza tym Keats nigdy jej nie wymienia. Tom umiera w dniu1 st grudzień 1818. Trzy miesiące wcześniej, w październiku, John Keats poznał Fanny Brawne , córkę byłego letniego lokatora jego przyjaciela Charlesa Browna, który, jak wielu londyńczyków, wynajmuje swój dom podczas jego letniej nieobecności. Podbita przez Hampstead , pani Brawne osiedliła się tam i została sąsiadką.
Od lutego dołączył do Charlesa Armitage Brown na zaproszenie w swoim nowym domu w Wentworth Place , willi w stylu georgiańskim na skraju Hampstead Heath ( Hampstead Heath ), piętnaście minut spacerem od jego dawnego domu. Dobrze chodzić . Jest to podwójna konstrukcja, której drugą połowę zajmują Dilke ; roczny czynsz wynosi 5 funtów i obejmuje wspólne rachunki za napoje. W każdym razie to Brown prawie całkowicie utrzymuje młodego poetę, udziela mu pożyczek, a także opiekuje się jego rękopisami. Obaj przyjaciele zobowiązują się napisać obiema rękami tragedię , Othona Wielkiego ( Othona Wielkiego ). Mają nadzieję, że zagra ją słynny Kean i utrzyma rachunek na tyle dobrze, by zarobić trochę pieniędzy.
1819: annus mirabilisZimą 1818–19 Keats zaczął pisać swoje najbardziej dojrzałe dzieła, inspirowane serią wykładów Williama Hazlitta na temat angielskich poetów i tożsamości poetyckiej oraz bardziej regularnymi związkami z Williamem Wordsworthem . Już autor bardzo wielkich wierszy, jak Izabela , adaptacja Pot de Basile z Dekameronu (IV, V) Boccace'a , podejmuje się dokończyć Endymiona, z którego pozostaje nieszczęśliwy i który krytykuje. Jednak to właśnie w roku 1819, a zwłaszcza na wiosnę, powstała lub została ukończona jego największa poezja, Lamia , dwie wersje Hyperiona , rozpoczęte wwrzesień 1818, Czuwanie of Saint Agnes a zwłaszcza sześć wielkich ody, Oda do Psyche , Oda na greckiej urny , Oda na lenistwo , Oda na melancholię , Oda do słowika i Oda do jesieni , ten ostatni przez piękny wieczór września: wszystko są transkrybowane przez Charlesa Armitage'a Browna, a następnie prezentowane redaktorowi Richardowi Woodhouse'owi. Dokładna data powstania nie jest znana: tylko wzmianka „ maj 1819 Rysunek na pierwszej piątce. Jeśli całość ma tę samą strukturę formalną i ten sam temat, nic w tej jednostce nie pozwala ujawnić kolejności, w jakiej zostały wykonane. Oda do Psyche może otwiera serię. Oda do słowika daje podstawę do pośmiertnego kontrowersji między sąsiadami, którzy różnią się co do miejsca, w którym rodzi się wiersz. Charles Brown, który mieszka Keats, mówi, że odcinek ma miejsce w Wentworth Place , jego domu w Hampstead , pod śliwką w ogrodzie. Dodaje, że poeta pisze wiersz w jeden poranek:
Wiosną 1819 r. słowik zbudował swoje gniazdo w pobliżu mojego domu. Keats czuł w jej piosence spokojną i ciągłą radość; i pewnego ranka przeniósł swoje krzesło ze stołu śniadaniowego na poletka trawiasta pod śliwką, gdzie siedział przez dwie lub trzy godziny. Kiedy wszedł do domu, zauważyłem, że ma w ręku jakieś skrawki papieru, które cicho wrzucał za książki. Na zapytanie znalazłem te skrawki, w liczbie czterech lub pięciu, zawierały jego poetyckie uczucia w pieśni słowika
„Wiosną 1819 r. w pobliżu mojego domu gnieździ się słowik. Keats czuł w swoim śpiewie spokojną i nieustanną radość; i pewnego ranka wziął krzesło ze stołu śniadaniowego i zaniósł je na skrawek trawnika pod śliwką, gdzie siedział przez dwie lub trzy godziny. Kiedy wrócił do domu, zauważyłem, że ma w ręku kilka kartek, które nagle schował za książkami. Gdy rozejrzałem się, znalazłem te szkice, w liczbie czterech lub pięciu, zawierające jego poetyckie uczucia dotyczące pieśni słowika. "
Brown jest dumny z tego, że wiersz został zachowany tylko przez niego i był pod bezpośrednim wpływem jego domu; ale według Andrew Motion pozostaje to subiektywne, Keats zamiast tego polegał na własnej wyobraźni - i wielu źródłach literackich - medytując nad pieśnią słowika. Jeśli chodzi o sąsiada, Charlesa Wentwortha Dilkego , zaprzecza on wypowiedziom i anegdocie Browna, ogłoszonym w biografii Richarda Moncktona Milnesa opublikowanej w 1848 r.; dla niego jest to kwestia „czystego złudzenia” ( czystego złudzenia ), które w języku angielskim i francuskim oznacza złudzenie zmysłów.
Fanny brawneTo przez Dilke John Keats poznał się wListopad 1818 Osiemnastoletnia Fanny Brawne (ur 9 sierpnia 1800). Jego matka, pani Brawne, wdowa od 1810 roku, ceni poetę i często dobrze wypowiada się o jego znajomych. Fanny, z przymrużeniem oka, żywa, mówiąca po francusku i niemiecku , wielka wielbicielka Szekspira i Byrona , z upodobaniem do powieści błahostek , dowcipna i żywa, lubi dyskutować z nim o polityce i literaturze, tak samo jak w języku angielskim sąsiadów, a także francuskich zesłańców, którzy po rewolucji osiedlili się w Hampstead. Później podkreśla energię i dobry humor swojego rozmówcy, zachmurzone tylko wtedy, gdy martwi go zdrowie Toma. Po śmierci tego umiłowanego brata, aby ulżyć jego cierpieniu - „braterska miłość jest silniejsza niż ta, która z nich ma dla kobiety, pisał” - ona zachęca go do odwrócenia się od przeszłości i od przeszłości ". Introspekcji i żywotność daje mu miłość do życia, „wkrótce odnalazł swoją radość”. Bez zwłoki zakochuje się namiętnie w młodej dziewczynie; według Richardsona idealizuje ją do granic głębokiego cierpienia, a jego wyobraźnia przekształca ją w legendarną księżniczkę. John Keats prosi o rękę18 października ; Fanny mu to przyznaje, a narzeczeni trzymają to w tajemnicy.
Fanny często jeździ do Wentworth Place . Poetka kiepsko tańczy, a poza tym czuje się zbyt zmęczona, żeby ją zabrać. Czasami daje się zaprosić oficerom, przyjaciołom jej matki i Dilke'om , co pogrąża Keatsa w udręce. Uważa jednak, że jego przyjemna i niemal ciągła obecność odciąga go od powołania poety. W maju pod jego piórem narodziły się kolejne arcydzieła, ale lipiec – musimy zrobić miejsce na sezonowe wypożyczenia – wysyła je na wyspę Wight i przez kilka miesięcy, z kilkoma przerwami, dwoje młodych ludzi wymienia korespondencję bogaty w emocje, myśli (o miłości i śmierci), a czasem doły zazdrości. Zmęczony wyspą, on i Charles Armitage Brown idą do Winchester, gdzie kończą swoją tragedię ( Otho Wielki ), a wLuty 1820, po podróży do Londynu w celu omówienia z Abbey trudności, jakie napotykają George i Georgiana, Keats wraca wyczerpany, zmarznięty, rozgorączkowany, aż do tego stopnia, że Brown uważa go za pijanego.
Kiedy kładzie się spać, ma lekki atak kaszlu i na widok kropli krwi na prześcieradle natychmiast stawia sobie, jako lekarz, własną diagnozę z fatalną prognozą. Towarzyszy mu, mówiąc Brownowi: „ Znam kolor tej krwi; pochodzi z tętnicy […] Ta kropla krwi to wyrok śmierci”. Później tej nocy doznał obfitego krwotoku płucnego, który sprawił, że się udusił . Fanny ogranicza swoje wizyty, bojąc się, że go zmęczy, ale czasami przechodzi obok jej okna po powrocie ze spaceru i oboje często wymieniają krótkie słowa.
3 lutego 1820, podczas gdy częstotliwość plucia krwi wzrasta , Keats proponuje Fanny oddanie mu słowa, na co ona odmawia. W maju, gdy Brown podróżował po Szkocji , zatrzymał się w Kentish Town w pobliżu Leigh Hunt , a następnie w samym Hunt. Coraz częściej lekarze zalecają łagodny klimat, na przykład we Włoszech . Shelley , który jest w Pizie , zaprasza pacjenta, by do niego dołączył, ale ten odpowiada bez entuzjazmu. W sierpniu pani Brawne sprowadza go z powrotem do Hampstead iz pomocą Fanny opiekuje się nim. 10 sierpnia, wrócił do Wentworth Place po raz ostatni.
Pożegnanie 13 wrześniaPani Brawne nadal nie zgadza się na małżeństwo, choć obiecuje, że „kiedy John Keats wróci z Włoch, poślubi Fanny i zamieszka z nimi”. 13 wrześniaFanny przepisuje pożegnanie, które John Keats dyktuje jej siostrze, a następnie pali listy miłosne, które do niego zaadresowała. Wymieniają się prezentami: Keats oferuje swój egzemplarz The Cenci , wiersz tragedii Shelleya opublikowany w 1819 roku, jego folio z adnotacjami Szekspira, swoją etruską lampę i własną miniaturę; Fanny przedstawia nowy zeszyt, otwieracz do listów, kosmyk włosów i bierze jeden w zamian; podwaja jedwabną czapkę Keatsa i trzyma kawałek materiału na pamiątkę; w końcu, ostatnia ofiara, daje mu karneol . Według Plumly te pożegnania oznaczają dla poety wejście w to, co nazywa „jego pośmiertną egzystencją” ( egzystencja pośmiertna ).
WłochyCharles Armitage Brown jest na wakacjach, Leigh Hunt niedostępny, a to właśnie Joseph Severn , być może najmniej bliski przyjaciel, ale ostatecznie najbardziej oddany, wbrew woli ojca towarzyszy mu w podróży.17 wrześniaw sprawie Marii Crowther do Włoch . Przeciwny wiatr utrzymuje statek na kanale La Manche przez tydzień, a pasażerowie ponownie wysiadają w Portsmouth . John Keats i Severn korzystają z okazji, aby zobaczyć znajomych. Nowy sprzęt i te same porywy, tym razem to Lulworth Cove wita żaglówkę. Keats kopiuje swój sonet Sparkling Star ( Jasna Gwiazda ). Neapol jest w zasięgu wzroku21 października, ale statek jest poddawany kwarantannie przez sześć tygodni z powodu wybuchu tyfusu w Londynie. To tylko 4 lub5 listopadaże ostatni etap w kierunku Rzymu zaczyna się małym wynajętym samochodem. Severn spędza czas zabawiając swojego towarzysza podróży najlepiej jak potrafi; zwraca uwagę na bawoły , białe wioski, winnice ; czasami wyskakuje z powozu i biegnie, zbiera polne kwiaty i wrzuca je do środka. Przybył17 listopadaObaj podróżnicy odwiedzają doktora angielskiej kolonii, D Dr. Jamesa Clarka, i osiedlają się w 26 Hiszpanów u podnóża schodów Trinita dei Monti w mieszkaniu z widokiem na Fontana della Barcaccia . Kolejne tygodnie są podobne: Keats kaszle krwią, szczególnie rano; ale kończy powieści Marii Edgeworth , pisze do swoich przyjaciół i martwi się o morale Josepha Severn, przybitego w roli pielęgniarki. Lekarz przechodzi cztery lub pięć razy dziennie. Boże Narodzenie to "najdziwniejsze i najsmutniejsze" ( najdziwniejsze i najsmutniejsze ), napisał Severn. Pieniądze się skończyły i w Londynie uruchomiono subskrypcję. Pacjent słabnie, staje się przygnębiony, a czasem zły.
„Stokrotki rosną na mnie” (John Keats)Severn zajmuje się wszystkim, gotuje, wyciera zabrudzone usta, ociera czoło w ogniu. Na początkuLuty 1821Keats mówi, że "stokrotki rosną nad nim" ( stokrotki rosną nade mną ) i daje instrukcje. 23około czwartej szepcze: „Severn – weź mnie – ja – umieram – umrę gładko; nie bój się - bądź silny, dziękuj Bogu, że tam jest” ; o jedenastej gotowanie śluzu zwalnia, a Keats tonie na śmierć tak delikatnie, że Severn, który trzyma go w ramionach, wciąż myśli, że śpi. Jak pisze Alain Suied , jego najnowszy tłumacz na francuski, „nie widział wiosennych kwiatów ani nie słyszał słowika” .
Jego ostatnie życzenia są mniej lub bardziej respektowane. Keats spoczywa na cmentarzu protestanckim w Rzymie ( Cimitero Acattolico di Roma ). Zgodnie z jego życzeniem na jego grobowcu nie widnieje żadne imię, a na jego grobie znajduje się wyryte epitafium „Tu leży ten, którego imię wypisano na wodzie” , zdanie sybillijskie przypominające łacińskiego poetę Katullusa (LXX): „Kto tego nie wie. przysięgi piękności wypisane są na skrzydłach motyli i krysztale fal” . Alain Suied inaczej interpretuje słowo imię , nie „imię”, ale „reputacja”; więc tłumaczy: „Tu leży jedna chwała został napisany na wodzie . ”
Joseph Severn – który się waha – i Charles Brown – który później tego żałuje, „rodzaj profanacji”, pisze – napisali nad epitafium:
Ten grób zawiera wszystko, co było śmiertelnikiem MŁODEGO ANGIELSKIEGO POETY, który na łożu śmierci w goryczy serca z powodu złośliwej mocy swoich wrogów pragnął, aby te słowa zostały wyryte na jego grobowcu.
„Ten grób zawiera wszystko, co było śmiertelne dla młodego angielskiego poety, który na łożu śmierci, w goryczy serca i poddany złowrogiej sile swoich wrogów, pragnął, aby te słowa zostały wyryte na jego nagrobku. "
Tym dodatkiem, Severn i Brown zamierzają rozpocząć na świecie protest przeciwko krytyce, którą Keats musiał znosić, w szczególności podczas publikacji Endymion , piórem Johna Gibsona Lockharta w Blackwood's Edinburgh Magazine : Johnny, Johnny Keats, Mr. John, pan John Keats ze szkoły Cockney (zniewieściały i niewykształcony, politycznie nieczęsty), bezczelny kamerdyner listów, aptekarz specjalizujący się w poezji moczopędnej i usypiającej. Leigh Hunt sprawia sam magazyn odpowiedzialnego za tym przedwczesnej śmierci, który prowadzi do przejścia niegodziwego ironii na temat ( zgaszone : „zgaszone jak świeca”) w Don Juan z Lorda Byrona ( wokal 11 , werset 60 , c. 480 ):
To dziwny umysł, ta bardzo ognista cząsteczka |
Dziwne, że inteligencja, ta cząstka ognia, - (tłumaczenie Aureliena Digeona). |
Oburzeni cierpieniem Brown i Severn mogli nadinterpretować redakcyjne nieszczęścia Keatsa. W rzeczywistości szydzi z ataków, którym jest poddawany, a jego epitafium nie jest wynikiem goryczy. Przystosowuje tłumaczenie greckiego przysłowia i pozostaje celowo niejednoznaczne: jego nazwa jest wpisana „w”, a nie „na” wodzie, co skazuje ją na natychmiastowe rozpuszczenie, ale poprzez jej przywrócenie do natury daje jej wieczność . Jak pisze Andrew Motion: „[jego] poezja przyszła do niego jako 'liście przychodzą do drzewa' ; odtąd należy do natury i do nurtu historii” .
Siedem tygodni po pogrzebie, w lipcu, Shelley napisała elegię Adonais ( æ'doʊ'ne's ) ku pamięci Keatsa. Jest to długi poemat z 495 wierszy i 55 Spenserian zwrotek , w duszpasterstwie sposób Milton w Lycidas ( „lɪsɪdəs ), który opłakuje tragedii, zarówno publicznych jak i osobistych, takich przedwczesnej śmierci:
Najpiękniejszy i ostatni, |
Najpiękniejsza i ostatnia, |
Charles Cowden Clarke posadził na grobie stokrotki, które John Keats, jak zapewnia, doceniłby. W trosce o zdrowie publiczne władze włoskie palą meble pacjenta, wymieniają okna, drzwi i parkiet, usuwają ściany i wysyłają rachunek do jego przyjaciół.
Stefanie Marsh opisuje to miejsce tak, jak przedstawia się zwiedzającemu: „Na starym cmentarzu, ledwie więcej niż pustej parceli, kiedy tam pochowano Johna Keatsa, znajdują się dziś sosny parasolowe, grządki mirtu. , róże i dywany dzikich fiołków ”. .
W 1828 roku, gdy Reminiscencje z Leigh Hunt podkreślają legendę kruchym Keatsa i powalony przez los, ale w liście do Browna napisany w 1829, Fanny Brawne protestów i wyjaśnia, że jeśli osłabienie mogło dojść, to nie może być tylko przypisywane chorobie. Najwyższy czas, dodaje, aby osobowość poety została odsłonięta tak, jak była w rzeczywistości. Wyraża również życzenie, przy okazji rychłej publikacji zbioru prac Keatsa, Coleridge'a i Shelleya, aby „[niech te pisma] uchroniły go od zapomnienia i fałszywego obrazu, który 'damy'.
Charles Armitage Brown boi się przekazać Fanny smutną wiadomość . List Josepha Severna dociera do Londynu po trzech tygodniach . Fanny choruje, traci na wadze, obcina włosy i rozpacza, jakby była żoną zmarłego. Spędza godziny samotnie czytając swoje listy i wędruje po wrzosowiskach , często późno w nocy. Prowadzi serdeczną korespondencję z Fanny Keats, młodszą siostrą poety. Dopiero po trzech latach oficjalnie wychodzi z żałoby. Dwa nieszczęścia dotknęły ją niemal jednocześnie: jej brat Sam zmarł na gruźlicę w 1828 roku, a matka w następnym roku, spalona żywcem.
Stopniowo jej entuzjazm powrócił i w 1833 wyszła za mąż za Louisa Lindo, sefardyjskiego Żyda – co nie podobało się Fanny Keats, która nie dawała jej już żadnego znaku życia – który następnie zmienił imię na „Lindon” i dał mu dwoje dzieci. Rodzina spędziła wiele lat w Europie , po czym wróciła do Londynu w 1859. Fanny zmarła w 1865 i została pochowana na cmentarzu Brompton . Całe życie utrzymuje w sobie pamięć o Keatsie, ale o tym nie wspomina. Dopiero w 1878 roku listy, które otrzymała od Keatsa, zostały opublikowane i, co dziwne, wywołały skandal: jeśli Johna Keatsa nazwano „niegrzecznym”, „płaczącym” itp. Fanny czuje się oczerniana za jej niestałość, a zwłaszcza jej chłód. Ta pogłoska, choć osłabiona, utrzymywała się podczas wznowienia w 1936 r. Dyskrecja Fanny Brawne pozostaje zatem niezrozumiana: nie obojętność – jest przekonana o geniuszu poety – ale strach, jak to wyraziła w 1829 r., że nie widział siebie narażonego na jeszcze więcej śmieszności; „Jest dla niego nie do zniesienia”, pisze Motion, „że mógł być tak groteskowo źle zrozumiany w swojej 'pośmiertnej egzystencji', jak za życia”.
Edmund Spenser , druk Burnet Reading , wg George'a Vertue .
Chandos Portrait of William Shakespeare , przez Johna Taylora (1610).
John Milton , około 1629 (artysta nieznany).
John Keats czyta wielkich poetów, którzy przybyli przed nim z „żarłoczną rozkoszą ” . Kopiowane przez niego fragmenty pełne są zarówno entuzjastycznych, jak i krytycznych adnotacji. To istna poetycka manna przywoływana przed zaczernieniem kartki, rytuał powitania „tłumów bardów” ( Ile bardów ) lub schronienie w okresach rozpaczy, a nawet inspiracja do zmierzenia się z nowym tematem. Te interakcje wydają mu się być częścią bractwa, „nieśmiertelnej masonerii” ( nieśmiertelnej masonerii ), jak pisze w swoim raporcie o aktorze Edmundzie Keanie .
Keats przeczytał Geoffreya Chaucera już w 1817 roku i wrócił do niego później, zwłaszcza gdy spotkał Fanny Brawne, która dała mu możliwość utożsamienia się z Troïlusem z Troïlus i Criseyde . Dekoracja wigilii św. Agnieszki wiele zawdzięcza gotyckiej wspaniałości Geoffreya Chaucera, a jego wigilia św. Marka nosi podtytuł Naśladowanie autorów w czasach Chaucera . Ten entuzjazm dla opowieści średniowiecznego rycerstwa widać dodatkowo podkreślona poprzez czytanie Leigh Hunt w History of Rimini od 1816 roku, zainspirowany tragiczną odcinku Francesca da Rimini powiedział w piekle , jedna część Boskiej Komedii z Dante . Preferencji Hunt jest stanowczo za styl wersów Chaucera, dostosowaną do nowoczesnego języka angielskiego przez John Dryden , w przeciwieństwie do zwięzły wersetu z Alexander Pope , który zastąpił go.
Kolejny wielki inspirator, Edmund Spenser , szczególnie w The Fairy Queen , który popycha Johna Keatsa do przyjęcia poezji. Z jego rękopisów wynika, że podczas czytania zaznacza dzielenie niektórych wersetów lub dźwięki kołysanki w rytmicznych pasażach, kadencjach i pasażach eufonicznych . W liście w wierszu do Charlesa Cowdena Clarke'a zwrzesień 1816, to przywołuje
Spenserian samogłoski, które z łatwością |
Samogłoski Spensera, które z łatwością uciekają |
Właściwie to Edmundowi Spenserowi częściowo zawdzięcza swój zmysłowy, gęsty i melodyjny styl, tym bardziej, gdy pisze w zwrotce swojego modelu, jak w Czuwaniu św . Agnieszki . Spenser jest pasją w kręgu Leigh Hunta i Williama Hazlitta , ale choć entuzjazm dla jego estetyki jest totalny, alegoria moralna jest mało interesująca. Niektóre symboliczne miejsca Królowej wróżek , takie jak „Zagajnik rozkoszy” ( The Bower of Błogość ), znajdują się w poezji Johna Keatsa, Calidore , poemat o tej samej nazwie Rycerz Spensera ( Sir Calidore, rycerz "Courtesie" ) Endymionowi i Oda do słowika . Keats chwali przysłowiową dobroć Edmunda Spensera i nie waha się go parodiować, na przykład w The Cap and Bells; lub, Zazdrości, Baśniowa opowieść ,grudzień 1819.
John Keats ma głębokie powinowactwo z Williamem Szekspirem . W jednym ze swoich listów nazywa go Prezyderem , tym, który przewodniczy przy stole, a w swojej pracy znajduje kopalnię skarbów poetyckich, wśród których znajdują się lekcje ludzkiej psychologii, a także polityki . Przez długi czas Szekspir wydawał się „wystarczający do swoich celów” ( wystarczy nam ) i napisanie kilku fajnych utworów ( Kilka świetnych sztuk ) staje się jego „największą ambicją” ( największą ambicją ).
Dykcja teatralna Edmunda Keana , najwybitniejszego aktora szekspirowskiego , o której Keats pisze w recenzji opublikowanej na21 grudnia 1817 r.w Championie , fascynuje go. Z jego krótkiego pisma pan Kean wyróżnia się zdanie sugerujące, że kto wie jak je rozszyfrować, podczas takiej deklamacji ujawniają się tajne znaki :
Melodyjny fragment poezji jest pełen przyjemności zmysłowych i duchowych. Duchowość jest odczuwana, gdy same litery i punkty charakterystycznego języka ukazują się jak hieroglify piękna: - tajemnicze znaki nieśmiertelnej masonerii!
„Młodny fragment w poezji jest pełen przyjemności zmysłowych i duchowych. Duchowość jest odczuwana, gdy litery i aspekty scharakteryzowanego języka stają się hieroglifami piękna: - tajemniczymi znakami nieśmiertelnej masonerii. "
Pozostaje fragment sztuki, Król Stefan , tragedia historyczna, ale liczy się zapał Keatsa w czytaniu, ponownym czytaniu i komentowaniu Szekspira, dramatów i sonetów, w jego siedmiotomowym wydaniu z 1814 roku, przewieziony do Włoch podczas ostatniej podróży . Przesycone frazami, aluzjami i szekspirowskimi kalamburami , jego listy i wiersze toczą prawdziwy dialog na odległość: Endymion pełen jest wyrażeń wdzięcznych bardowi ze Stratford-upon-Avon , Cezarowi z szerokim frontem ( Kleopatra , I, 5, 29 ), człowiek o mlecznej wątrobie ( Król Lear , IV, 2, 50) itp. , w skrócie wszystkie „ hieroglify piękna” ( hieroglify piękna ) wspomniane powyżej.
Od Szekspira John Keats zachowuje również ideę nieuchronności cierpienia tkwiącego w ludzkiej kondycji. Omawia to w swoim liście wierszem do Johna Hamiltona Reynoldsa w:maj 1818, podczas gdy jego brat Tom jest chory. Rok później, wmaj 1819wyjaśnia, że pogodził się z tym stanem rzeczy, przekonany, że podobnie jak nauki Króla Leara , człowiek potrzebuje cierpienia, aby „wykuć inteligencję i uczynić z niej duszę” ( wyszkolić Inteligencję i uczynić z niej duszę ). (II, 101, 2).
Jeśli Edmund Spenser wydaje mu się życzliwy, John Milton imponuje Johnowi Keatsowi siłą wyrazu, onieśmielającą, niemal groźną, nie w krótkich wierszach, takich jak Lycidas czy L'Allegro i Il Penseroso , ale w Raju utraconym . Z Miltonem Keats pozostaje na baczności: „ Życie dla niego byłoby dla mnie śmiercią ” ( Życie dla niego byłoby dla mnie śmiercią ), pisze. To święte przerażenie jest szeroko podzielane przez wszystkich aspirujących poetów epickich, którzy w taki czy inny sposób (naśladownictwo, uzupełnienia, parodie, rewizja) zmuszają się do konfrontacji z niedostępną obecnością, stojącą na szczycie tradycji poetyckiej. Keats podejmuje wyzwanie przepisania kosmologii Miltona poprzez jej sekularyzację. Jego pierwsze podejścia pozostają ostrożne, aluzje, wzniosłe napięcie („szlachetna pieśń”) i melodyjne grzmoty („melodyjne grzmoty”) w Ode à Apollon , Stary uczony sfer („Vieil uczony sfer”) w zasięgu wzroku. loki włosów Miltona . Wkrótce jego ambicją stwardnieniu pod wpływem William Wordsworth , „nowego geniusza i przewodnika”, który zdefiniowany inny tryb epicki „epicką pasji” ( epos pasja ), nie jest już poświęcony wielkiej konstrukcji Providence. , Ale zarezerwowane dla "męki ludzkiego serca, głównego źródła jego pieśni" ( sam męczennik do ludzkiego serca, główny obszar jego pieśni ).
Taka jest ciąża drugiej wersji Hyperion , najbardziej Miltonian wiersze Keatsa, strukturyzowane jako kopia pierwszych trzech książek Paradise Lost , z mięśni białym wierszem z trofei (- u) inwersji nadrukiem Latinisms ( Rumbles niechętny („huczy z niechęcią”) na przykład w wersecie 61 , który przypomina niechętne płomienie towarzyszące gniewowi Bożemu ( z niechętnymi Płomieniami obudził się znak gniewu ([tłumaczenie dosłowne] „sygnał jego gniewu”). od pierwszej linii, naśladowanie świadomego lub nie, odczuwa się: z trzech asonans a czynność przeznaczony do doliny (beton) przeniesiono do smutek (t), głęboko w zacienionym sad ności z Vale .
John Keats poświęca swój Endymion do Chattertona . Honoruje nie tylko tragiczną śmierć tego młodego poety, ale także jego język, porównywalny według niego z językiem Szekspira ( najbardziej angielski z poetów z wyjątkiem Szekspira ). Wpływ Chattertona jest widoczny w Czuwaniu św. Marka , a zaraz po skomponowaniu Ody do upadku Keats napisał do Reynoldsa: „W pewnym sensie zawsze kojarzę Chattertona z jesienią” ( jakoś zawsze kojarzę Chattertona z jesienią ).
Rozmowa, jaką Keats przez całe swoje młode życie prowadził z poetami, dotyczy głównie jego zamiłowania do złożonego i wystawnego języka, fascynacji kontrastami, intensywnego pragnienia bycia włączonym do braterstwa poezji angielskiej. Poza formalnymi aspektami jego sztuki, niezmiennie dominuje umiejętność poezji wyrażania patosu doświadczenia. Nie będąc w stanie pisać pod koniec życia, wybiera piękne fragmenty w Królowej wróżek Edmunda Spensera, aby zasygnalizować ich znaczenie dla Fanny Brawne, a jeden z ostatnich, do których się do niego zwraca, dotyczy Marinell, złamanego serca za odrzucenie Florinella (IV, 12, 10), którego opis przypomina o tym, kim on sam się stał, trawiony chorobą, sfrustrowany ambicją i posiniaczony wyrzeczeniem się miłości:
Że w krótkim czasie jego |
[Wolne tłumaczenie] Że w tak krótkiej przestrzeni jego zwykła pogodna cera |
Kiedy zmarł w wieku dwudziestu pięciu lat, Keats miał tylko sześć lat poważnej praktyki poetyckiej, od 1814 do 1820 roku , i cztery publikacje. Według Andrew Motion sprzedaż trzech tomów jego dzieł nie przekracza dwustu egzemplarzy.
Alain Suied, najnowszy tłumacz Keatsa na francuski, pisze, że „życie olśniewającego poety trwało tylko pięć lat, od 1816 do 1821 roku. Pięć intensywnych, ekstrawaganckich lat, podczas których próbował wszystkich ścieżek, wszystkich żarliwych poszukiwań , wszystkie style od ody do sonetu, od intymnego do epickiego. Sam na nowo odkrył prawdę i piękno, mit i prostotę” .
W rzeczywistości jego pierwszy wiersz, O samotności , opublikowany w Review of Leigh Hunt inmaj 1816, a jej zbiór Lamia, Izabela, Wigilia św. Agnieszki i inne wiersze ukazuje się wLipiec 1820na krótko przed wyjazdem do Rzymu . To, że jego dojrzałość poetycka zdołała skompresować w tak krótkim czasie, jest samo w sobie fenomenem. W tej krótkiej karierze wyłaniają się okresy, ewolucja i postęp: „od Listu do Mateusza do Jesieniowej Ody , pisze Albert Laffay, różnica jest zdumiewająca” . Tak więc reputacja jednego z najbardziej studiowanych i podziwianych poetów w literaturze brytyjskiej opiera się na dość słabych podstawach. Od Endymion , napisany w 1817, z obietnicami, ale co pozostaje niejasne, via Isabella , zaadaptowany z Dekameronu (IV-V) i datowany na wiosnę 1818, już arcydzieło, ale w którym poeta, według Laffaya, „nie angażował większości swoich duszy” i Hyperion , wielki miltonowski nawias, który dobiega końca, najwyższy Keats ujawnia się w ciągu kilku miesięcy,Styczeń 1819we wrześniu tego samego roku, od wigilii św. Agnieszki do jesiennej Ody .
Dlatego dopiero w jego ostatnich latach intensywność, która go zamieszkuje, daje pełną miarę. Poeta ze swej strony jest przekonany, że nie pozostawił śladu w historii literatury: „Nie pozostawiłem nic nieśmiertelnego”, pisał do Fanny Brawne, „nic, z czego moi przyjaciele byliby dumni. piękna we wszystkim i gdybym miał czas, skomponowałbym dzieło godne zapamiętania. "
John Keats poszukuje formy poetyckiej zdolnej do wyrażenia chwili. W ten sposób zwraca się do sonetu, który, jak pisze Dante Gabriel Rossetti , „jest pomnikiem chwili […] poświęconej śmierci w nieśmiertelnej godzinie” . Płeć, spadła do użycia podczas Restoration , przeżywa ożywienie na początku XIX th century i poetów romantycznych przypisać wszystkie jego odwołania. Sonet wymaga ścisłej dyscypliny, czternaście linii, dziesięć sylab w wierszu, to jambicznego rytm , dobrze oznaczone wierszyk. Keats poświęca temu gatunkowi wiele uwagi i energii i ilustruje go 64 kompozycjami, z których trzydzieści pięć z trzydziestu siedmiu odpowiada modelowi Petrarchic (oktawa + sizain),grudzień 1814do kwietnia 1817 , potem od stycznia doPaździernik 1818, następnie listopadaż do śmierci, według formy szekspirowskiej (12+2). Te pierwsze odnoszą się do nastroju wyraźnie wyrażonego w liście z22 listopadado swojego przyjaciela Benjamina Baileya: „O życie pełne wrażeń, a nie myśli!. " W rzeczywistości, myśl w tej chwili jest przekształcany symboli, logika obrazów i uczuć. W przeciwieństwie do tego, tak zwane sonety szekspirowskie odzwierciedlają intensywną refleksję zapowiedzianą w liście4 kwietnia 1818 rdo Johna Taylora: „Zamierzam postępować zgodnie z radą Salomona : zdobądź mądrość, zdobądź zrozumienie. Wydaje mi się, że czasy beztroski są już za mną. "
To powiedziawszy, Keats nie jest naprawdę zadowolony z żadnej struktury ani z drugiej: włoska forma zobowiązuje go, jak sądzi, do rymów zbyt „chętnych do umieszczenia” ( skok ), a forma szekspirowska pozostaje zbyt elegijna , nie wspominając o tym, że końcowa dwuwiersz nigdy nie jest doskonały, nawet u Szekspira. Kiedy eksperymentował, ABC ABD CAB OF CDE w kształcie namiotu napisał Co powiedział Drozd ( Co powiedział ciąg ) (19 lutego 1818) W pustym wierszu , to znaczy w nie- rhymed dziesięciozgłoskowiec , z wyjątkiem ostatniego kupletu tu o dość fantazyjnym rym ( aɪdl / əsliːp )
O Ty, którego twarz odczuła zimowy wiatr, |
O wy, którzy poczuliście wiatr zimy, |
Wśród sonetów Johna Keatsa niektóre są dedykowane przyjaciołom, np. Benjamin Haydon , Leigh Hunt, esq. jego bracia, w szczególności George, podziwiali poetów ( Lord Byron , Thomas Chatterton , Edmund Spenser), jeden do kota pani Reynolds, inni do Nilu , do snu, na śmierć
W niechęci do przesądów i innych do literackie, filozoficzne lub zdarzenia, sława, fryzy Parthenon , Król Lear z Szekspira , spokoju, samotności, Anglii, sonetu-sama, etc. Dołączona jest również przekład sonetu przez Ronsarda i sonet napisany na dole strony zawierającej historię przez Chaucera .
Sonnet, który ujawnił Johna Keatsa najpierw jemu samemu, a potem światu literackiemu, to Po otwarciu po raz pierwszy Chapmana Homera ( O pierwszym spojrzeniu na Chapmana Homera ), pokrótce przeanalizowany supra ( Wpływ Leigh Hunta ). Inni świętowali różne entuzjazmy, na przykład odkrycie „ Marmurów Elgina ”, o czym świadczy ten ekfrastyczny sonet z 1817 r. w stylu Petrarki, w którym spotkanie z grecką wielkością wywołuje uczucie śmierci. Rozległe przestrzenie opowieści prowadzą do zawrotów głowy i konfliktu między umysłem a sercem, przy czym pierwsze spodziewa się nieuchronnej śmierci, a drugie wzdryga się z przerażenia na tę perspektywę. To serce zwycięża, a ostatnie wersy pogrążają się w rozpaczy, nieporządku składni odzwierciedlającym zamęt bytu.
O oglądaniu marmurów Elgina
Mój duch jest zbyt słaby — śmiertelność |
Przed Elgin Marbles
Mój umysł jest za słaby. Idea śmierci |
Przykładem typu szekspirowskiego sonetu, który zauważył ten dwuwiersz końcowy z rymów w ɛθ ( oddechu / śmierci ), jest słynna Shining Star ( Bright Star )
Jasna gwiazda
Jasna gwiazdo, czy nie byłbym tak niewzruszony jak ty — |
Musująca gwiazda
Błyszcząca gwiazda, nieustanna niech cię lubię |
Według Josepha Severna jest to ostatni wiersz napisany przez Keatsa, ale krytycy nie są zgodni co do tego punktu, ani co do jego adresata, powszechnie uważanego za Fanny Brawne. Zresztą to, co wyłania się z tekstu, to wirtuozeria pisma, jego świetliste obrazy, a przede wszystkim jedno zdanie, które nawija się łącząc na przemian to, co kosmiczne i domowe, miłość i śmierć, pragnienie i czas. Niezwykle rzadko poematu tak krótkim, Shining Star zainspirowały film o Jane Campion mając swój tytuł English (2009), a on znajdzie echa w XVII sonnet z Pablo Nerudy jak choinki , najnowszej odsłonie James Merrill .
Dla autor przeznaczyć na początku XIX -go wieku, musi skomponować wiersz jakiejś długości. Emerytury rządowe są coraz mniejsze, tytuł Laureata Poety wydaje się skompromitowany, ale poezja karmi swojego człowieka dla tych, którym się udaje. Keats, który zamierza stanąć na własnych nogach, dąży do takiego sukcesu, przynoszącego zarówno materialną łatwość, jak i moralne potwierdzenie.
EndymionaEndymion ma podtytuł „romance en vers” ( romans poetycki ), co sugeruje, że jest to historia miłosna. W rzeczywistości, jak wskazuje Księga I, jeden z jej głównych tematów dotyczy natury szczęścia:30 stycznia 1818 rKeats pisze do swojego redaktora Johna Taylora, że rola Peony, siostry ówczesnego zrozpaczonego bohatera, polega na „ustanowieniu hierarchii, jak swego rodzaju termometr przyjemności” ( gradacje Szczęścia nawet jak rodzaj termometru przyjemności ). Na dole skali związek człowieka z naturą, następnie miłość do ludzkości w ogóle i uczucie do konkretnej istoty, wreszcie pasja do nieśmiertelnego, boga lub bogini. Miłość bohatera do Psyche jest więc szczytem ekstazy, która nadaje sens jego życiu i de facto dewaluuje pozbawioną go rolę pasterza.
Legenda o Endymionie zawsze interesowała Keatsa i wykorzystał ją już w sonecie Sleep and Poetry . Mit rozkwitły w poezji angielskiej od końca XVI -tego wieku, w John Lily , Endymion , Szekspira , The Merchant of Venice , V, I, 19, Fletcher , Faithful pasterki , Drummond , sonetów miłosnych, Michael Drayton , Człowiek na Księżycu . Jednak według Laffaya „nie ma nic mniej greckiego niż Endymion Keatsa” . Dzieło 4050 wersów, opowieść przedstawia się jako kręty i bujny spacer po tym, co Keats nazywa „małym regionem” ( małym regionem ), gdzie miłośnicy poezji wędrują swobodnie. Z tym mieszają się przygody Wenus i Adonisa, Pana, Kybele, Neptuna, pochód Bachusa. Początek, który zawiera najsłynniejszy wers poematu: „ Rzecz piękna jest radością na wieki ” ( Rzecz piękna jest radością na wieki ) daje pojęcie piękna, które Keats następnie wykuł, rzeczywistość, która, mimo zła tkwiącego w porządku rzeczy, wiąże człowieka z ziemią i pozwala mu „trwać, a nawet pragnąć życia” .
Podobnie jak jego bohater, który pod koniec swojej podróży spotyka sukces, Keats dociera po ponad 4000 linijek do celu, który sobie wyznaczył, tej „ piosenki pierworodnej” . Wspomagał go jego charakter ( czy nie pomogłeś mi? ( C. 775 )). Według Ramadiera zakończenie wiersza zapowiada jego przyszłą estetykę, pewne fragmenty z Hyperiona , Odę do Psyche i „doskonałą formę odów, w które stapia się kontemplator”. w kontemplowany przedmiot, w którym każda chwila jest tak cenna, że język poetycki dąży do jego skamieniałości, aby zachować potencjalną dynamikę” .
Endymion zawodzi: ataki Blackwood's Magazine i Quarterly Review są zaciekłe, a sam Keats surowo ocenia jego pracę. Według Laffaya „potępił ją, zanim ją skończył” , uważając, że jej styl jest rozproszony i nieatrakcyjny. Nie żałując, że go napisał, ponieważ ten „skok do oceanu” pozwolił mu zahartować pióro, ubolewa, że udostępnił go opinii publicznej.
HyperionHyperion istnieje w dwóch wersjach, druga, poprawiona, z długim prologiem. Rozpoczęty jesienią 1818 r. pierwszy rękopis kończy się w:kwiecień 1819 18. John Keats pisze do Reynoldsa, że go porzucił, ale podejmuje go ponownie w innej formie, porzuconej z kolei, zgodnie z listem z 22 do Baileya, we wrześniu: jest to drugi Hyperion , który stał się Upadkiem Hyperiona ( Upadek Hyperiona ). Zaczęło się, gdy Keats był przy łóżku swojego brata Toma, pierwsze dwie książki zostały napisane podczas jego długiej agonii.
Wiersz ma być eposem wierszem, w przeciwieństwie do Endymiona , przedstawionym jako „romans”. Znowu Keats zapożycza wielu autorów elżbietańskich , zwłaszcza przekłady Owidiusza z George Sandys , oprócz Hezjoda George'a Chapmana. Fairy Queen of Spenser , który zawiera aluzje do wojny z tytanów , jest wymieniany na marginesie liściu i dodaje do tej listy Oda do Michel de l'Hospital of Pierre de Ronsard . Większość imion tytanów cytowane pochodzą bezpośrednio od Edward Daviesa ' Celtic badań . Wreszcie Paradise Lost of Milton przygotował przynajmniej jeden epizod w wierszu Keatsa, czyli wielkiej „Board of Hell” (II, 5, 110sq).
Apollo, czyli poeta, dociera do boskości dzięki Mnemosyne , Pamięci. W mitologii Mnemosyne, córka Uranosa (Niebo) i Gai (Ziemia), przede wszystkim należy do starego porządku, ale porzuca Tytanów, by czuwać nad Apollem i ucieleśnionym przez niego pięknem. Śni o niej, zanim ją pozna, co od razu czyni go poetą – gdy się budzi, u jego boku czeka na niego lira. Torturowany niewiedzą ( bolesną ignorancją ), nauka, którą widzi w oczach Mémoire'a, ukrywa wszystkie nieszczęścia historii, nieszczęścia bogów i ludzi, wszystkie przeszłe i przyszłe ziemskie wydarzenia. Keats nazywa tę wiedzę „miłością dobra i zła” , czyli przystąpieniem do mądrości.
Różne tezy dotyczące poematu przywołuje analiza Alberta Laffaya: obalenie, wraz z Ernestem de Sélincourt , wypowiedzi Williama Wordswortha i wydawców, przy czym ten ostatni notką dołączoną do wydania z 1820 r., twierdzącym, że książka pierwotnie miała obejmować dziesięć piosenki; twierdzenie Johna Middletona Murry'ego, że pierwszy Hyperion jest dziełem skończonym - co Laffay kwestionuje - że prawdziwym bohaterem jest Apollo, bóg muzyki i poezji, w skrócie sam John Keats - które aprobuje; objawienie tego samego Murry'ego „ukrytej twarzy poematu” i roli, jaką odgrywają „ miltonowskie abstrakcje ”.
Młody poeta czuwa nad umierającym bratem; co więcej, jeśli nigdy wcześniej nie kochał, zna wybuchy swojego wieku. Mimo nieufności do kobiet jest rozdarty o pewną pannę Cox, przelotne spotkanie, ale odsłaniające pragnienie i lęk przed miłością: „Biedny Tomek – ta kobieta – poezja połączona w mojej duszy jak dzwonek” – pisał do Johna Hamiltona Reynoldsa . Tak więc, naśladując Miltona, szlachetny język, eliptyczną składnię, latynizm i inwersje – zwykle rzadko używane przez Keatsa – bezpośrednie wspomnienia, Keats „otula się Hyperionem jak płaszczem” ; przebranie ochronne zatem, ale według Laffay (który zaprzecza sobie w tej kwestii zaraz potem: patrz niżej), gdy tylko pojawia się Fanny Brawne, „miltonizmy same znikają” .
LamiaNowe dzieło narracyjne Lamia , również bajka mitologiczna, napisana w 1819 r. między pięcioma wiosennymi odami a wrześniową Odą , opowiada historię boga Hermesa, który szukał nimfy przewyższającej urodą wszystkie jego siostry . Spotyka Lamię, przemienioną w węża , która objawia mu upragnioną nimfę i której w zamian nadaje ludzką postać. Natychmiast wyrusza, by dołączyć do Licjusza, młodego człowieka z Koryntu , podczas gdy Hermes i jego nimfa zanurzają się w lesie. Zbyt szybko podzielona miłość Licjusza i Lamii załamuje się, gdy podczas świętowania ich małżeństwa ujawnia się prawdziwa tożsamość panny młodej (jest ona „lamią”), która natychmiast znika i pozostawia Licjusza na śmierć z żalu. .
Na końcu wiersza (354), John Keats sugeruje, jakie są jego źródła, Anatomia melancholii przez Roberta Burtona .
Rozpoczęta w Hampstead pierwsza książka Lamii została ukończona w dniu11 czerwca 1819w Shanklin na wyspie Wight i dopiero pod koniec sierpnia w Winchester John Keats ją ukończył. Dodaje do danych Burtona (patrz przypis powyżej), Appoloniusza, mistrza bohatera, epizod Hermesa i nimfy, śmierć Lyciusa itp. Źródła klasyczne są takie same, jak w przypadku poprzednich wierszy mitologicznych Sandys , Spenser, z dodatkiem traktatu Johna Pottera Archaeologia Greca . Fables (1698) z Drydena służyć jako model dla wersyfikacja, Aleksandryjczyka , potrójnych i dwuwierszy rymów. Mówiąc prawdę, pisze Laffay, „romantyczny styl i klasyczny styl miesza się . ” Keats zawsze preferował ten wiersz niż dzieła takie jak Czuwanie św . Agnieszki .
Wśród najbardziej gotyckich wierszy Keatsa znajdują się m.in. La Vigile de la Sainte Agnes i La Belle Dame sans Merci .
Wigilia św. AgnieszkiWigilia św. Agnieszki zna wariacje tytułów w języku francuskim: „Veille de / de la sainte / Sainte Agnès / Agnes”, „Vigil de / de la sainte / Sainte Agnès / Agnes”, „Vigile de / de la de / de the święty / Św Agnieszki / Agnieszki ”. Niewątpliwie inspirowana epizodzie Il Filocolo de Boccace , znany Keatsa w wersji francuskiej, Le philosophe , pochodzący z 1542 roku, jest to wiersz z osiemdziesięciu dwóch zwrotek dziewięciu wierszach, ośmiu iambic Pentameters ikońcowego Aleksandryjczyka (iambic sześciometafosforany ) , zgodnie ze schematem rymów krzyżowanych ABAB BCBC C, napisanym bardzo szybko, prawdopodobnie od23 stycznia w 14 lutego 1819 i sprawdzone we wrześniu.
O uwagę Johna Keatsa prawdopodobnie zwróciła podczas wizyty w Londynie jego przyjaciółka Isabella Jones, która przypomina mu, że 20 styczniajest wigilię św. Agnieszki i pożycza jej księgę handlarzy przywołującą legendę tamtej nocy, Le Placard de la Mère Bunch ponownie zwrócona na twoją uwagę . Ponadto Anatomia melancholii zawiera szkic: „Jej jedyną przyjemnością, jeśli sztuka może ich zadowolić, jest widzieć w lustrze wizerunek męża; dawaliby wszystko, aby wiedzieć, kiedy się pobiorą i ilu będą mieli mężów, dzięki Crommyomantie , metodzie wróżbiarskiej polegającej na umieszczaniu cebuli na ołtarzu w Wigilię lub poście w noc św. Agnieszki, aby dowiedzieć się, kto będzie ich pierwszym mężem. "
Keats zaczyna od zbudowania średniowiecznej scenerii, której autentyczność może zweryfikować, spacerując z Charlesem Wentworthem Dilke wąskimi uliczkami Chichester z czerwonej cegły . Niektóre wspomnienia z powieści Chattertona i gotyku dają mu pełnię księżyca, ciemne korytarze, pielęgniarkę sparaliżowaną strachem, ale wierną, oraz wymagany dramatyczny plan godny pani Radcliffe . W dużym gazecie list do jego brata George'a, datowany14 lutego-3 maja 1819, pisze: „Wyślę ci […] Czuwanie św. Agnieszki […] zobaczysz piękne imiona godne Mamy Radcliff [sic], którymi się posługuję. " W tym duchu tworzy się historia" zamyślonej Madeline "( zamyślonej Madeline ).
Kiedy został opublikowany, wiersz wywołał skandal, zbyt dużą zmysłowość okazaną przez parę młodych ludzi. W rzeczywistości przedstawiono tylko jedną namiętną scenę, otoczoną lodowymi epizodami. Koralik z różańcem pozostaje niejednoznaczny, budzący szacunek lub – przeciwnie – kpiny. W przeciwieństwie do tego, gospodarze z wyświetlaczem zamek bogatych ozdoby ( bogaty zestaw ) (C 37-38). I oddają w frivolities brutto; nowy kontrast, pobożność Magdaleny, która pości, modli się na kolanach, święta, anioł z nieba, cała czystość (ok. 219-225) i wreszcie najwyższy kontrast, płonące serce (ok. 75) Porphyro, ten, który chce mówić, klękać, dotykać i całować ( mów, klękaj, dotykaj [i] całuj (ok. 81). Czystość Madeline ustępuje, gdy jej marzenie konfrontuje się z rzeczywistością, a ucieczka dwojga kochanków odchodzi stary świat do luksusu lub ascezy , a w końcu do śmierci.
Jeśli La Vigile de la Sainte Agnès zapożycza z Misteriów Udolpho , z Romea i Julii (przez pielęgniarkę), z The Lay of the Last Minstrel ( The Lay of the Last Minstrel ) Waltera Scotta , jeśli podziela romantyczną atmosferę w tym czasie, to jeszcze do Edmund Spenser, że jest bez wątpienia najbardziej zadłużonych, jeśli tylko jego Spenserian strofie : zręczności od Keatsa wykorzystać możliwości iambic Pentameters zaplombowanych przez wielkości Alexandrine finał rozgrywa się opowieść w obrazach, każdy niezależny, ale powiązany z całością, który buduje na kontraście, zimnie (mróz, starość, śmierć) - upale (pasja, kolory, witraże, bogaty smak), delikatnie zniuansowany w całym tekście, „rodzaj memento mori dla młodość i miłość” .
Piękna pani bez litościW suchym i zimnym krajobrazie nieznajomy rycerz spotyka tajemniczą młodą kobietę o „dzikich oczach” ( dzikich oczach ), która mówi „córka wróżki” . Zabiera ją na swoim koniu , a ona prowadzi go w galopie do Elven otchłań gdzie „płakała i wzdychając . ” Zasypia i ma wizję rycerzy, którzy drwią z niego, krzycząc „Piękna Pani bez litości cię oczarowała!” ” . W końcu się budzi, ale ląduje na zboczu tego samego „zimnego wzgórza” ( Cold Hill ). Bezlitosna młoda dama zniknęła i kontynuuje swoją wędrówkę.
Piękna Pani bez Miłosierdzia to jedno z najsłynniejszych dzieł w języku angielskim. Taktwierdzi szkoła prerafaelitów . Wiersz nie został jednak wybrany do wydania z 1820 r. i to Leigh Hunt opublikowała go w maju w swoim czasopiśmie „ Indicator” . Tytuł pochodzi z wiersza Alaina Chartiera skomponowanego w 1424 r. i jest wymieniony w zwrotce XXXIII La Vigile de la sainte Agnes . John Keats niewątpliwie pisze to bezpośrednio w swoim biuletynie z lutego i maja do George'a i Georginy. Odnajduje się tamwpływ Coleridge'a , rodzaj "skoncentrowanej i prymitywnej magii" odziedziczonej po szkole niemieckiej. Jego kadencja jest częściowo inspirowany pastiszu John Hamilton Reynoldsz Wordswortha Peter Bell , w tytułowej opowieści z wierszem jako protagonista biedny bohater, który okoliczności prowadzą do różnicy między dobrem a złem , i wiedzieć, współczucie. :
Wordsworth: Peter Bell (wniosek) |
Wordsworth: Peter Bell (wniosek) |
, do którego dodaje rytm starych angielskich ballad.
W La Belle Dame sans Merci różne procesy mają na celu zasugerowanie wrażenia zmartwienia, a także urzeczenia: wybór wersetu, trzy tetramery, po których następuje dimetr, powtórzenia słów i wznowienie zwrotki w zwrotce podobnych wyrażeń, użycie spondée [- -] na zakończenie każdego, czasami zastępowany przez anapeste [uu -], zwiększony iamb , co przedłuża efekt.
O cóż ci może, rycerzu |
Och! co cierpisz rycerzu, |
(zwrotki 1 i 2 z 12)
La Belle Dame sans Merci to jeden z najbardziej muzycznych wierszy Keatsa. W początkowym opisie rycerza „którzy samotny i blady wędruje” ( samotny i blado błądzący ) współbrzmienie l , śpiewane i powtarzane trzykrotnie, nie licząc przeniesienia bladości na wędrówkę, a adres do ciebie , rymując się wewnętrznie z bladym (w. 2), dodaj, kolejnymi naleciałościami, do ociężałości. Bladość, która pojawia się pięć razy, oraz przymiotnik dziki określający oczy pięknego stworzenia (wersety 16 i 31) zapowiadają tragiczne szczęście, które dodatkowo podkreśla milczenie ptaków. Zdanie otwierające powtarza się od strofy do zwrotki, tworząc charakterystyczny dla ballady rytm kołysanki.
Dla wielu komentatorów najpełniejszymi tekstami są ody napisane w 1819 r.: Oda o lenistwie , Oda o melancholii , Oda o greckiej urnie , Oda do słowika , Oda do Psyche , Oda do jesieni . Wszystkie – z wyjątkiem wydanej w 1848 r. Ody sur indolence – zostały wydane w 1820 r., ale nie wiadomo, w jakiej kolejności zostały skomponowane. W przeważającej części ich tematy są niezwykle romantyczne : piękno natury , związek wyobraźni i kreatywności , reakcja na zamiłowanie do piękna i cierpienia , upływ życia w czasie .
Zebrane razem, ody tak naprawdę nie opowiadają żadnej historii. Nie mają ani fabuły, ani postaci ; i nic nie wskazuje na to, że John Keats chciał, aby stanowiły spójną całość, chociaż wielorakie powiązania, które je łączą, sprawiają, że interpretacja jest delikatna. Znajdują się tam mniej więcej te same motywy, obrazy są do siebie podobne, a od jednego do drugiego, wykonanego w dowolnej kolejności, można wykryć psychologiczną ewolucję. Krytyka zastanawia się nad głosami narracyjnymi: kto przemawia w tych odach, ten sam narrator od początku do końca, czy inny w każdej z nich? Świadomość, która poczyna, pisze i mówi, pozostaje oczywiście świadomością autora, samego Keatsa, ale całość niekoniecznie jest autobiograficzna , niektóre z wymienionych wydarzeń nigdy nie zostały przeżyte.
Jednak Oda o lenistwie , Oda o melancholii , Oda do słowika i Oda o greckiej urnie mają naturalne otoczenie, naszkicowane w Odie do Pyche , co wydaje się podobać Keatsowi . Gittings mówi nawet o poczuciu „powrotu do domu”: bujne ogrody Wentworth Place – to jego pierwsze lato w Charles Armitage Brown – ich trawniki, kwiaty, owoce, zarośla, śpiew ptaków przypominają miejsca, w których młodzieży, tych z Enfield i Edmonton . Do tego zaklęcia dodaje ukochana obecność Fanny Brawne i nieco maniakalny komfort oferowany przez pana domu, tak że głusi na ich wersety jak nowa „radość życia” ( wesołość ), co Gittings nazywa „Pojednaniem światła i cienie jego życia”.
Walter Jackson Bate mówi o nich o „doskonałości”. W ten sposób umieszcza Odę do jesieni na szczycie hierarchii i dodaje, że „nie jest nieprzyzwoicie uważać, że Oda do słowika jest „mniej doskonała” niż poprzednia, a wszystko to dlatego , że jest lepszym wierszem”. Charles Patterson kontynuuje w tonie sądów wartościujących i dochodzi do wniosku, że biorąc pod uwagę złożoność ludzkiej mądrości , to właśnie Oda o greckiej urnie zasługuje na nagrodę. Ayumi Mizukoshi stwierdza później, że współcześni Johnowi Keatsowi mieli trudności z zaakceptowaniem Ody do Psyche, ponieważ „jej refleksyjne wnętrze uniemożliwia delektowanie się nią jak mitologicznym obrazem ”. Jeśli chodzi o Herberta Griersona , to on umieszcza Odę do słowika na najwyższym poziomie z powodu „wyższej logicznej argumentacji”.
Niezależnie od ich wewnętrznej wartości, ody wiele zawdzięczają wiedzy medycznej Keatsa, który często używa terminów – precyzyjnych lub obrazowych – mających naukowe podstawy. Najbardziej uderzającym przykładem jest Oda do Psyche, w której badane są niejasne przejścia ducha, jego nietknięte obszary ( nieobcięte obszary mojego umysłu ). Keats ubiera je w pszczoły, ptaki, driady i nadprzyrodzone kwiaty, dzięki czemu przechodzi od nauki do mitu z tradycyjnymi poetyckimi toposami . Tytuł wiersza, Oda do Psyche , zawiera w sobie, poprzez ambiwalencję nazwy własnej, istotę problemu: Psyche to nieżyjąca bogini Olimpu, ale także „ psychika ”, duch. innymi słowy mózg. Ta odmowa oddzielenia umysłu od ciała znajdujemy w wielu pracach Keatsa, w „rumieńcach frontów” ( zaczerwienione brwi ), „pulsującym pulsie” ( pulsującym kochanków ) na miłośników ognia, odniesieniach do działania szkodliwych substancji, wina, opium. , cykuta (patrz pierwsze wersety Ody do słowika ). Ponadto znaczna część poetyckiej mocy odów opiera się na zdolności poety-lekarza do wyrażania wrażeń cielesnych w „szczęśliwej kombinacji leksykalnej zuchwałości i prozodyzmu”.
Po ich skomponowaniu John Keats traci nieco zainteresowanie swoimi odami i powraca do bardziej dramatycznego stylu narracji. Jednak każdy w inny sposób bada naturę i wartość procesu tworzenia oraz rolę, jaką odgrywa „ zdolność negatywna ”. Dotyczą sił świadomości i podświadomości, związku sztuki z życiem. Paraleją seksualność i aktywność umysłową, dążą do przekroczenia czasu, wiedząc, że są z nim związani. Kontemplując Psyche, przyglądając się szczegółom greckiej urny, słuchając śpiewu słowika, analizując melancholię i gnuśność, pozwalają Keatsowi określić siebie jako „ja”, biorąc pod uwagę jego zależność od świata zewnętrznego. Jego poszukiwanie prawdy i piękna ( Oda na greckiej urnie # Albert Laffay's Focus (1952, 1968) ) jest, jak ujął to Andrew Motion, "lamentem nad utraconymi ideałami i celebracją ich przemienionej trwałości".
Trzysta dwadzieścia listów od Keatsa przetrwało, a czterdzieści dwa są znane, chociaż zniknęły. Ostatnia, która została napisana w Rzymie , przeznaczona jest dla Charlesa Armitage'a Browna i pochodzi z20 listopada 1820, niecałe trzy miesiące przed śmiercią.
Ta korespondencja, opublikowana w 1848 roku i w 1878 roku, pozostaje zaniedbana przez XIX th wieku i tworzy prawdziwe zainteresowanie w następującym wieku, który widzi ją jako model w swoim rodzaju. To ona jest głównym źródłem rzeczowych danych o życiu Keatsa, a przede wszystkim o jego koncepcjach filozoficznych, estetycznych i poetyckich. Najbogatsze listy przeznaczone są dla braci poety, w szczególności do George'a i jego żony Georgiany - Tom, który zmarł zbyt młodo, nie mógł z nich długo korzystać - czasem także do jego siostry Fanny i narzeczonej Fanny Brawne. Listy te stają się wtedy prawdziwym pamiętnikiem i służą jako szkic, a nawet laboratorium pomysłów na wiersze w ciąży.
Jednak na tych tysiącach stron ani słowa o rodzicach, ledwie kilka przebłysków jego dzieciństwa, namacalny zakłopotanie, by omówić swoje kłopoty finansowe. W ostatnim roku życia, kiedy zawiódł go stan zdrowia, John Keats czasami ustępował miejsca rozpaczy i chorobom. Publikacja w 1870 r. jego listów do Fanny Brawne skupiała się na tym dramatycznym okresie, który w swoim czasie wywołał ożywioną kontrowersję.
Wielu z nich udaje się do bliskich przyjaciół, byłych kolegów ze szkoły Johna Clarke'a lub uznanych poetów. Każdego dnia ci intelektualiści wymieniają przynajmniej jeden list, aby przekazać wiadomości, zaangażować się w parodię lub komentować wiadomości społeczne. Genialne, skrzące się humorem, inteligentne i krytyczne, pielęgnują projekty i utrzymują naśladownictwo . Te Johna Keatsa, spontaniczne, impulsywne, rozwijające się zgodnie z tokiem myśli, świadome o sobie, w tym o swoich słabościach, odzwierciedlające ewolucję jego myśli i koncepcji, przy zachowaniu oryginalnej swobody tonu, stworzonej z żywej spontaniczności - jak rozmowa, pisze John Barnard, słowa zastępujące gesty, a Keatsowi udaje się usunąć przeszkodę „teraz” - często lekkości (gadki popularne, kalambury, wulgaryzmy, wiersze bez ogona i głowy dla swojej siostry Fanny), co stawia ich na równi TS Eliot zauważa , jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek napisał angielski poeta. Dlatego ta korespondencja sama w sobie zasługuje na miano dzieła literackiego. Według Johna Barnarda, litery te można porównać do Prelude of William Wordsworth i podobnie jak ten wiersz odpowiadają jego Napisy: Wzrost poety umysłu ( „wzrost w umyśle poety”).
Literacka jakość korespondencji Keatsa ujawnia się w małym wierszu (lub fragmencie), w którym korespondent wyobraża sobie swoją śmierć i żąda tego od czytelnika, aby jego krew mogła go ożywić. Groteskowa w swoim wywodzie, ale umiejętna w układaniu i pseudodemonstracji, działa jak przypowieść , w której wzajemność jest porządkiem dnia, w którym przekaz przechodzi od jednego do drugiego, czego wyrazem jest wszelki zapomniany decorum. krążenie krwi:
Ta żywa ręka, teraz ciepła i zdolna do |
[Wolne tłumaczenie] Ta ciepła ręka życia, zdolna |
Głównym tematem korespondencji jest pojęcie poezji , podczas gdy większość rozmówców Keatsa chętniej pasjonuje się nauką, polityką, metafizyką czy nawet modą . Trafność swoich analiz podkreśla TS Eliot, który również zwraca uwagę na ich dojrzałość. Luty domaj 1819, to lawina pomysłów, która atakuje Johna Keatsa: tak w niedzielę 14 lutego, przedstawia swojemu bratu George'owi swoją koncepcję „doliny, w której wykuwa się duszę” ( dolina tworzenia duszy ), która zawiera w zarodku wielkie ody maja.
W rzeczywistości wiele listów opisuje koncepcje, którymi Keats uzbraja się, aby wesprzeć swoją poetycką twórczość. Tak było w niedzielę dla Johna Hamiltona Reynoldsa3 maja 1818 r., wyłożył swoją teorię " Posiadłości wielu mieszkań" , a Richardowi Woodhouse'owi27 październikatego samego roku, „poety kameleona” ( Chameleon Poet ), tak wiele pomysłów wspomnianych tylko raz, ale które dzięki swojej trafności i oryginalności trafiły w sedno wśród krytyków i publiczności.
Dwór z kilkoma mieszkaniami„ Duża rezydencja z wieloma mieszkaniami” jest metaforą ludzkiego życia, przechodzącą od niewinności do doświadczenia, podobnie jak wizja Williama Blake'a i Williama Wordswortha: „Cóż, widzę ludzkie życie jako dwór z wieloma pokojami, z których ja mogę opisać tylko dwa, pozostałe wciąż są dla mnie zamknięte. Ten, do którego wchodzimy pierwsi, nazwiemy pokojem dziecięcej niewinności, w którym przebywamy, dopóki nie nauczymy się myśleć. Pozostajemy tam bardzo długo i bez względu na to, jak szerokie są drzwi drugiej sypialni w pełnym świetle, nie spieszymy się tam zapuszczać; ale tutaj jesteśmy niepostrzeżenie ponaglani przez przebudzenie w naszej głębokiej istocie zdolności myślenia, a gdy tylko dotrzemy do drugiej komory, tej, którą nazwę komorą dziewiczej myśli, smakujemy aż do upojenia światłem i tę nową atmosferę, w której nie widzimy nic prócz cudów, tak atrakcyjną, że chętnie zajęlibyśmy się tak wieloma smakołykami. Jednak to oddychanie ma swoje skutki, przede wszystkim wyostrzenie naszego postrzegania natury i ludzkiego serca - przekonanie nas, że świat jest wszystkim frustracją i bólem serca, cierpieniem, chorobami i uciskiem, tak dobrze, że dziewicza komora myśli stopniowo ciemnieje, gdy wszystkie drzwi pozostają otwarte, ale pogrążają się w ciemności, prowadząc do ciemnych korytarzy. Nie rozróżniamy równowagi dobra i zła. Jesteśmy w środku mgły. Tak, to jest stan, w jakim się znajdujemy i tej tajemnicy czujemy ciężar. "
Poeta-kameleon„Poeta-kameleon” to gąbka; bez ego jest wszystkim albo niczym, czy pada deszcz czy śnieg, w świetle czy w cieniu, czy bogaty czy nieszczęśliwy itd. z równą przyjemnością przedstawia niegodziwego lub dziewicę, Iago ( Otello ) kłamliwego lub Imogenę cnotliwą ( Cymbeline ); to, co szokuje cnotliwego filozofa, oczarowuje go; ucztuje zarówno na ciemnej stronie rzeczy, jak i na ich słonecznej stronie. Jest najmniej poetycką istotą, bo pozbawioną tożsamości, jego misją jest zamieszkiwanie innych ciał, słońca , księżyca , morza oraz mężczyzn i kobiet, także bogów, Saturna czy Ops (Rhea).
Ujemna pojemnośćW swojej pracy nad Keatsem Albert Laffay wyjaśnia rozwój pojęcia „zdolności negatywnej” w umyśle młodego poety. Przypomina o znaczeniu, później do Baileya z 22 listopada 1817 roku, listu prasowego z 21 grudnia 1817 do jego brata George'a i jego szwagierki Georgiany. Z tego „wiersza prozą”, jak go nazywa, przytacza rozmowę Keatsa z sąsiadem Dilke, w której wyrażenie „zdolność negatywna” jest używane jako pierwsze i ostatnie. Z tej rozmowy Keats zachowuje wrażenie, że w jego umyśle powstały „powiązania” ( jaskółczy ogon ) i że doszedł do pewności, że „Człowiek Urzeczywistnienia”, stojący na czele literatury Szekspir , zawdzięcza swoją wyższość zdolność, którą ma „pozostać pośród niepewności, tajemnic, wątpliwości, bez konieczności dochodzenia do faktów i rozsądku […]” . Innymi słowy, dodaje Laffay, „Szekspir […] to ten, który nie ulega pokusie logicznego porządkowania rzeczy, ale któremu […] udaje się przemieniać zło za pośrednictwem piękna, sprawiając, że „wyparowuje”. elementy nieprzyjemne, wprowadzając je w intymną relację z pięknem i prawdą” . Inspirująca moc piękna wykracza poza dążenie do obiektywizmu: jak wyraża to w swoim zakończeniu Oda na greckiej urnie , Piękno jest prawdą, prawda piękno — to wszystko / Znacie na ziemi i wszystko, co powinniście wiedzieć.
Tematy stanowiące istotę poezji Johna Keatsa są liczne, ale większość z nich wywodzi się z jakichś wielkich koncepcji lub wyobrażeń, w których mieszają się mit i symbolika : śmierć , piękno i, nawiasem mówiąc, grecko-łacińska starożytność, która przedstawia się jako. tematem samym w sobie, ale także funduszem, na którym można rysować zestawy i postacie.
Jeszcze przed wybuchem choroby Keatsa prześladuje nieuchronność śmierci. Dla niego w zwykłych dniach nieustannie zdarzają się małe zgony, które rejestruje z uwagą: koniec miłosnego pocałunku , wizerunek antycznej urny, żniwa zboża jesienią, nie znaki czy symbole śmierci, ale tak wiele skumulowane zgony. Że ofiarowuje się poecie przedmioty o wielkim artystycznym pięknie, a jego myśli towarzyszy śmierć; tak więc w À la vue des marbres d'Elgin (1817) medytacja od razu prowadzi do idei zniknięcia:
Mój duch jest zbyt słaby - śmiertelność |
Mój umysł jest za słaby. Idea śmierci |
Druga część sonetu przynosi pewną pociechę spektaklem tylu nagromadzonych cudów, ale ma ją natychmiast splamić nieuniknionym przemijaniem czasu. Na poziomie osobistym Keats ma nadzieję żyć wystarczająco długo, aby naśladować chwałę Williama Szekspira i Johna Miltona , jak wyraża to w Sommeil et poésie ( Sen i poezja ), gdzie daje sobie dekadę na czytanie, naukę, zrozumienie i prześcignięcie. jego poprzednicy. Wiersz (osiemnaście strof o różnej długości) zawiera między innymi bardzo precyzyjny poetycki plan: trzy etapy, najpierw wyjść poza scenę Flory, czyli romansu pasterskiego , następnie Pana , czyli epickiej opowieści , aby wreszcie osiągną dojrzałość, która bada nerki i serca:
Najpierw przejdę królestwo |
[Wolne tłumaczenie] Najpierw przejdę królestwa |
Współżyjąc z tym inicjacyjnym snem , czai się wrażenie, że śmierć może położyć kres tym projektom, przeczucie, które Keats wyraża jeszcze wyraźniej w swoim sonecie z 1818 roku, Kiedy boję się czasem przestać być ( Kiedy boję się, że mogę przestać być ):
Kiedy |
Kiedy czasem się boję, że przestanę być, |
Oda do słowika zajmuje pewne pojęcia dostrzec w Sommeil et poésie , na przykład proste przyjemności życia i, ogólnie rzecz biorąc, optymistyczny nastrój , który poetycka kreacja przynosi, ale jest lepiej, aby je odrzucić: wrażenie utraty fizycznego świat, świadomość wchodzenia w stan śmierci, a zwłaszcza ostateczna metafora „grudki ziemi”, darni , słowo, które kojarzy się również z głupotą i nikczemnością. W ten sposób usadowiony jest na tej małej kupce popiołów – lub przeciętności, a nawet niegodziwości – że śpiewa piękny i niewidzialny ptak.
Podobne podejście znajdujemy w Odie o melancholii , gdzie słownictwo, skupione na idei śmierci i ciemności, ewokuje bez nazywania Zaświatów , z Lethé i Prozerpiną , w oprawie zredukowanej do prostego cisu , drzewa, które zapewnia związek między żywymi a umarłymi, a jako rekwizyty sceniczne mnóstwo trujących trucizn lub owadów niosących ciemność i śmierć. W ten sposób śmierć, nawet podniesiona do wyżyn najwyższej przyjemności, „niesie ze sobą niemożność cieszenia się nią” . Tutaj znajdujemy argument Epikura : „Najstraszniejsze ze zła, śmierć jest dla nas niczym”, powiedziałem: kiedy jesteśmy, śmierci nie ma, a kiedy jest śmierć, to jest. nas, których nie ma”.
Tak czy inaczej, śmierć i ból, „jego substytut” , fascynują: nieodwracalny spadek czasu trwania, jak czasami boję się przestać być (patrz wyżej), wprawdzie uznaną przyjemność, ale także lęk, ponieważ skazany jest na zepsucie, co wymyka się lub fałszuje. Tak więc w Odie do słowika „Byłem na wpół zakochany w pomagającej śmierci” lub ponownie w „ Dlaczego śmiałem się tamtej nocy ” „Śmierć jest wielką nagrodą życia”.
Pewne jest, że Keats, który w kluczowym momencie swojego życia traci prawie wszystkich ludzi, których kocha, swoich rodziców, w szczególności brata, dał się prześladować obsesji śmierci - umrzeć i być martwym - i ma często dzielił się ze swoimi czytelnikami pozytywnymi lub negatywnymi myślami, które go atakują na ten temat. Ogólnie rzecz biorąc, wydaje mu się nienormalne, że człowiek czerpie przyjemność z „doliny łez” ( doliny łez ) i kroczy tylko „ścieżką nieszczęścia” ( ścieżką nieszczęścia ).
Kontemplacja piękna nie ma na celu opóźnienia ostatniego etapu, ale wzbogacenie życia poprzez przyjemność estetyczną. Dzieła sztuki, pejzaże natury, narrator mdleje nad pogrecką urną ( Oda o greckiej urnie ), gorączkuje lektura zbioru przetłumaczonego z Homera przez George'a Chapmana (1816) ( Do pierwszego czytania Homera Chapmana ), znów wywyższa Szekspira Król Lear ( Siadając do zapoznania króla Leara ponownie ) lub daje dzięki Brilliance of the Shepherd gwiazdy ( musujące gwiazdy ) lub do śpiewów z Songbird ( Oda do słowika ). W przeciwieństwie do śmiertelników, którzy jak narrator skazani są na rany i zatonięcie czasu, te piękności należą do wieczności. Narrator Ody na greckiej urnie zazdrości drzewom, które nigdy nie stracą liści, czy dudziarzom, których akcenty przekraczają wieki. Ich śpiew rozbudza wyobraźnię do tego stopnia, że ich melodie są jeszcze łagodniejsze, ponieważ są zamrożone w ciszy. Jeśli kochanek nigdy nie dołączy do swojej kochanki, przynajmniej otrzymuje zapewnienie, że nadal jest tak atrakcyjna jak zawsze, podobnie jak urna poświęcona wiecznemu pięknu i powszechnemu podziwowi.
Niekiedy uczucie estetyczne wywiera na narratora tak głęboki wpływ, że opuszcza on świat realny, by wejść w sferę transcendencji i mitu, a pod koniec wiersza powraca uzbrojony w nową moc rozumienia. Jeśli nieobecność nie jest materialna, to przynajmniej przybiera formę zadumy wynoszącej świadomość ze sfery racjonalności, by zdobyć wyobraźnię. W ten sposób w Étincelante Étoile powstaje stan „smacznego niepokoju” ( słodki niepokój ) (werset 12), który utrzymuje go na zawsze wstrząśniętym przypływem tchnienia ukochanego piękna.
Aforyzm zawarcia Odę na greckiej urny krystalizuje w dwóch ku koncepcji Keatsa piękna:
Piękno to prawda, prawda piękno — to wszystko |
Piękno jest prawdziwe, prawda jest piękna - i to wszystko, |
Rzeczywiście mówi urna, inaczej John Keats użyłby zaimka osobowego my zamiast wy . Aforyzm „Prawda jest Beauty” można rozumieć jedynie w odniesieniu do tego „ujemnego potencjału” wyobrażonej przez Keatsa. Nic nie można osiągnąć za pomocą łańcucha rozumowania, a w każdym razie „życie uczuć jest lepsze niż życie myśli” ( O życie w doznaniach, a nie myśli! ). Tak więc, Oda na greckiej urny jest próbą uchwycenia chwili w formę sztuki. Co do prawdy, „widziana, zagubiona, odkryta na nowo, to sekretne życie poezji Keatsa, którego nigdy nie gwarantuje się raz na zawsze” . John Keats w rzeczywistości stroni od dogmatów, definicji i ostatecznych stanowisk: „zdolność negatywna” pomaga mu zaakceptować świat takim, jaki jest, jasny lub ciemny, szczęśliwy lub bolesny.
Podobnie jak jego romantyczni koledzy , John Keats oddaje prawdziwy kult naturze i znajduje w niej nieskończone źródła inspiracji. W przeciwieństwie do Williama Wordswortha nie dostrzega w niej obecności immanentnego Boga , ale po prostu widzi w nim źródło piękna, które przekształca w poezję bez przechodzenia przez pamięć, co jego starszy nazywa skupieniem w spokoju . Woli wyobraźnię, która uwydatnia piękno wszystkiego, jak te akcenty emanujące z greckiej urny tym bardziej uprzejme, gdy ich nie słychać.
Oprócz uczuć, które budzi natura, miłości , obojętności, czasem nienawiści , nawiązuje się dialog między poetą a otaczającym go światem, zawsze antropomorficzny - natura z definicji nie mówi językiem ludzi - wielkie pytanie dotyczące jego reakcji na impulsy lub bóle poety: współczucie, miłość, obojętność, nieczułość? Ten sam koncern żyje w William Wordsworth ( Tintern Abbey ), Coleridge ( Frost o północy ), Shelley ( Oda do zachodniego wiatru ) w Anglii i Lamartine ( Le Lac ), Hugo ( Tristesse d'Olympio ), Musset ( Noc Grudniowa). ) i Vigny ( La Maison du berger ) we Francji.
U Keatsa odwiedzanie natury niezmiennie wymaga porównań ze sztuką i/lub kondycją człowieka. W Odie do jesieni , gdy już zbierze się owoce sezonu, jak wiele małych skutecznych zgonów, jesień już drży od zapowiedzianej zimy ; a Oda do słowika , śpiewem ptaka, skłania do medytacji nad nieśmiertelnością sztuki i śmiertelnością poety; Oda na Melancholii , wywołuje choroby śledziony do około 12 w obrazie „chmurę” (płacz płacz chmurze ), a następnie wymienia kwiat tradycyjnie powiązanych ze smutkiem. Podobnie jest z natury, że Oda do Psyche pożycza podwójną metaforę Wykazywanie adoracji poety, kiedy musujące gwiazda jest przeradzała się w robaka żarowej w nocy.
Piękniejsza niż szafirowa gwiazda Phoebe, |
Piękniejsza niż gwiazda Phoebe otoczona szafirami |
Często naturalne otoczenie wyłania się z samej wyobraźni. Fancy ( Wyobraźnia ) jest wymownym przykładem. Skomponowany tuż po tajnym zaręczynach poetki z Fanny Brawne , wiersz nosi tytuł Fancy and not Imagination , co nawiązuje do rozróżnienia ustanowionego przez Coleridge'a : „wyobraźnia jest siłą reprezentującą rzeczywistość pod jej nieobecność, w jej jedności. organiczna [… ] ; przeciwnie, fantazja dotyczy zdolności wymyślania przedmiotów nierealnych, ale nowych, poprzez rekombinację elementów rzeczywistości” . Odbiegając nieco od koncepcji Coleridge'a, Fancy podkreśla oderwanie od tego, co jest: wyimaginowaną konsumpcją miłości, ucieczką od życia. Tu znowu wyczuwalny jest wpływ Johna Miltona , w miarowym szczęściu przypominającym sielankowe Allegro , z rytmicznym , ale spokojnym rytmem , „głównie krótkie sylaby unoszące wers, podczas gdy łomotanie czterech toników .
Ponadto John Keats opisuje po kolei szczegóły „przysmaków” charakterystycznych dla każdej pory roku , kwiaty maja, czystą pieśń żniwiarzy, skowronek pierwszych dni kwietnia , stokrotkę i nagietek , lilie . , pierwiosnki , hiacynty , etc. Zwracając się do „nich” ( ich ), bez wątpienia do poetów, zachęca ludzi, by dali upust „słodkiej wyobraźni!” Daj mu wolność! […] Niech skrzydlata Wyobraźnia Cię odnajdzie… „Jednakże wyobraźnia żywi się tylko żywymi percepcjami, zachodzi proces ożywienia podobny do tego, jaki dokonał św. Augustyn, który w swoich Wyznaniach przywołuje wspomnienia w ogromnych komnatach swoich pamięć:
„I docieram do rozległych pałaców pamięci , gdzie są niezliczone skarby obrazów […]. Kiedy tam jestem, przywołuję wszystkie wspomnienia, których chcę. Niektórzy zgłaszają się natychmiast […]. Odsuwam je ręką ducha od twarzy mej pamięci, aż ten, którego pragnę, odpycha chmury iz głębi jego boksu ukazuje się moim oczom […]. Chociaż jestem w ciemności i ciszy, mogę do woli reprezentować sobie kolory z pamięci, odróżniać biel od czerni i wszystkie inne kolory od siebie; moje obrazy słuchowe nie przeszkadzają moim wyobrażeniom wizualnym: one jednak też tam są, jakby czaiły się w odosobnionym odosobnieniu […]. Odróżniam zapach lilii od fiołków, nie wdychając żadnego kwiatu; Wolę miód od gotowanego wina, polerowanie od szorstkiego, bez smaku i dotykania czegokolwiek, tylko pamiętając […]. To wszystko we mnie się dzieje, w ogromnym pałacu mojej pamięci. To tam mam do dyspozycji niebo, ziemię, morze i wszystkie doznania […]. Tu się spotykam […]. Wielka jest ta moc pamięci, niesłychanie wielka, o mój Boże! To sanktuarium o nieskończonym zasięgu […]. Mężczyźni idą podziwiać szczyty gór, ogromne fale morza, szeroki bieg rzek, wybrzeża oceanu, obroty i gwiazdy, i odwracają się od siebie. "
Od dzieciństwa, pasja potwierdzona jeszcze latami spędzonymi w szkole Johna Clarke'a, John Keats żyje w wyobraźni we wspaniałościach i nieszczęściach mitologii i literatury starożytności. Interesuje go przede wszystkim okoliczność, że nie uczył się greki w części rzymskiej. Owidiusz , Wergiliusz są jego ulubione, i greckiej części, znajduje się wiele informacji w Archaelogia graeca przez Johna Pottera . Klasyczna kolekcja służy jako tło lub temat dla wielu wierszy, sonetów i eposów. Jego najdłuższe wiersze, Upadek Hyperona i Lamia , na przykład, rozgrywają się w mitycznej przestrzeni historycznej zbliżonej do Wergiliusza , a mitologia nigdy nie jest daleko, gdy przywołuje Psyche lub grecką urnę. Rzeczywiście, jeśli urna może nadal przemawiać do obserwatorów dwa tysiące lat po jej powstaniu, należy mieć nadzieję, że piękny wiersz lub jakieś udane dzieło sztuki przekroczy granice potomności. W liście do swojego brata George'a, datowany na 14 lub15 października 1818 r, przepowiada, że będzie „wśród najbardziej rozpoznawalnych angielskich poetów swoich czasów”.
„Dla Keatsa samogłoski to pasja, spółgłoski ekstaza, składnia to siła życia”. Dominuje u niego oralność i, jak pisze Marc Porée, „wnieść bogactwo i zmysłowość świata do ust, przeżuć, posmakować, zmiażdżyć w podniebieniu, spożyć, strawić, a nawet ponownie spróbować. do strawienia, to jest najwyższe dobro. „Uwięź jego słodką rękę i niech szaleje / I zadowoli się w pełni jego niezrównanym wyglądem” , mówi w Odie o melancholii .
Intuicyjny anatom języka, jego precyzyjnie wyartykułowanego szkieletu, jego więzadeł i włókien, jego napięć mięśniowych i jego uwolnień, korytarzy rytmicznego oddechu, Keats jest także wrodzonym specjalistą od początków słownictwa i jego mutacji. Długopisem – podobnie jak stetoskopem lekarza – mierzy puls każdego słowa, słucha go i stawia diagnozę.
Keats skrupulatnie pielęgnuje swój dar czasownika, poddając próbie, oceniając sugestywną moc obrazów. Wraz z nim słowa stają się nieuniknione w ogromnej przestrzeni wolności, jaką jest jego wyobraźnia. Według Stewarta dotyczy to zarówno jego listów, jak i jego poezji: rękopisy obfitują w komentarze na marginesie, jego werwę przykłada się zwłaszcza do Szekspira i Miltona , chyba że skupia się na sobie.
Upodobanie do dźwiękuJohn Keats zawsze umieszczał dźwięk w centrum swoich zmartwień, ale – przynajmniej podczas nauki – nigdy ze szkodą dla angielskiej tradycji. Od czasów Imitacji Spensera jego wiersze pozostają zdyscyplinowane, mimo kilku kopnięć. Tak więc O Chatterton , sonet poświęcony poecie, który popełnił samobójstwo w wieku osiemnastu lat , brzmi jak płacz, hymn na cześć czystości języka bez obcych zapożyczeń, ani łaciny, ani greki nie zanieczyszczającej pięknej sekwencji anglosaskiej. Pozwala to na subtelne skróty fonetyczne, jak w zdaniu O jak blisko / Była noc twojemu pięknemu porankowi („O jak blisko / Była noc twego pięknego poranka”) (w kierunku 6-7), gdzie blisko i noc (" blisko / noc ”), sąsiedzi przeplatają się poprzez swoje brzmienie ( naɪt / naɪ ), fuzja tragicznie naznaczona połączeniem nigh [tt] o .
Słowo jak teatr świataW przypadku Keatsa, pisze Stewart, „słowa są sceną dla świata pełnego afektów”. Wiersz Lamia daje wymowny tego przykład poprzez lekkie poślizgnięcie się słów, które natychmiast rodzi nowe implikacje, poprzez metaforę i jej przybliżenia, jej inwersje i zawieszenia składniowe, jej wewnętrzne rymy, jej ironiczne etymologie, jej prozodyczna ekscentryczność, jej rozmijanie się. Kilka wersów z końca, na oczach filozofa Apoloniusza, parodia Apolla , umiera Licjusz, po przemijaniu Lamii. Granice emocji osiąga stylistyczna zeugma , kojarząca w tej samej konstrukcji rejestry abstrakcyjne i konkretne:
Ramiona Anne Lycius były pozbawione rozkoszy, |
Ramiona Licjusza otaczają jedynie brak rozkoszy, |
W istocie wyrażenie pusty , dosłownie „pusty”, oznacza przedmiot objęciach, a zastosowane do kończyn, czyli „opróżnione z życia”. Tak więc śmierć biologiczna jest natychmiastowa, ale to gramatyka sprawia, że towarzyszy jej poniesiona strata.
Pusty ( „próżni”) Tutaj milczy przestrzeni ( „cicha przestrzeń”) w trybie uśpienia i Poezji , cisza priori konwencjonalnej poezji XVIII th wieku, ale przede wszystkim myślenia o sztuce poety. Keat przeczuwa pustkę ( pustkę ) w sercu poetyckiego tekstu lub doznania, które do niego prowadzi, gdy uświadamia sobie, że wizje uciekają ustępując nicości ( nicości ) rzeczywistości (II, 155-159). Poezja służy zadziwieniu pustki duszy, jak w sonecie Chapmana o Homerze , w Jasnej gwieździe , W oczach Elgina Marbles , niektóre fragmenty z Endymiona .
W każdym jednak Keats opowiada o szoku odczuwanym na widok piękna rzeczy zdolnej zarówno do wydawania przyjemności, jak i przytłoczenia istoty tym, co Keats nazywa „nierozwiązanym zdumieniem” ( zawieszone zdumienie ), stanem zdumienia zrodzonym z ambiwalencji z z którym konfrontowany jest obserwator. Grecka urna jest wysublimowana, ale pozostaje naczyniem pogrzebowym; aw Odie do słowika szczęście ogarnia narratora śpiewem ptaka, ale szczęście zbyt intensywne ( zbyt szczęśliwe ) w porównaniu z cierpieniem przynależności do tak niedoskonałego świata (strofa 3 i 4). Ostatecznie rodzi się dwuznaczne pragnienie „przestać bez bólu istnieć o północy”, „spojrzeć [r] na śmierć z boku”, jak pisze Laffay.
Oda na lenistwo pokazuje bardziej asertywna Rozdzielczość: zamiast poddania się wyimaginowanej dyskursie oniemiały cieni , Keats kładzie kres jego poematu z gwałtownym zwinięcia. Niech znikną pokusy wyobraźni: Zniknijcie, Upiory! / Z mojego bezczynnego duszka, W obłok i nigdy więcej nie wracaj (I. 59-60) Przyjemność wyimaginowanych impulsów jest tylko złudzeniem, ich wizje pozostają powierzchowne: lepiej milczeć, słowika na końcu ody, urny, podczas gdy sam poeta nigdy nie przestaje, ekstatycznie głośno.
W ostatnich tekstach, na przykład w Odie do upadku , blask wizji spycha na dalszy plan przez wypełniającą puste przestrzenie symfonię dźwiękową. To jest, wyjaśnia Fournier, muzyka, która potrafi zrobić miejsce na ciszę, zapowiadając Mallarmé i Rimbauda we Francji, Swinburne w Anglii, Johna Cage w Ameryce . Ta poezja nadużywa skandalu, nieustannie przemieszczonego: w wielkich odach układ prozodyczny często pozostaje niewyraźny, czy to domyślny, czy nadmierny. Niepewność w wierszu 21 od Oda do słowika : „Fade daleko a'way lub Fade” daleko a'way ? Rozpusta akcentowanych sylab z wersetu 25 : „Gdzie” porażenie „potrząsa” kilkoma „smutnymi” ostatnimi „siwymi” włoskami . Jest to część nowego poetyckiego doświadczenia, przyprawiającego o zawrót głowy, jak gdyby, pisze Fournier, „sam umysł chwiał się na wietrze”.
Charles Du Bos pisze o Keatsie, że jego tempo pozwala każdemu terminowi, jeden po drugim, „rozwijać w nas swoją cnotę” . Laffay wyjaśnia w rzeczywistości, że Keats jest niezwykle powolnym poetą. W porównaniu do Shelleya , powietrzny, olśniewający, może wydawać się ziemski. Z nim sylaby mają znaczenie i, według Sidneya Colvina, „[Keats] destyluje więcej, niż opisuje”. Tak więc w tym fragmencie z pierwszej strofy Ody o greckiej urnie , wersety 4 i 5:
Jaka legenda „z frędzlami liści” „nawiedza” o twoim kształcie,
a „liːf-frɪndʒd ˈlɛdɔːnd” nawiązuje do „aɪ „ʃeɪp
Of” bóstw lub „śmiertelników lub” obu
ɒv ˈdiːɪtiz ɔː 'mɔːtlz' ɔː
, jamby [u -], ze względu na swoją wagę, ale nie wrodzoną, są trudne do odróżnienia od stawów [- -], co prowadzi do erozji rytmu prozodycznego, podczas gdy trochea (-u), częściej podczas substytucje , zwłaszcza na początku wiersza, przerywają go na chwilę, aby wkrótce przywrócić mu impet jambiczny. Ponadto końcówka samogłoskowa „ -ed ”, jak w fring'd (chociaż elida „e” odcina słowo od sylaby „ / id / ”, której Keats często używa w przeciwieństwie do innych wielkich angielskich romantyków. ), zwiększa głośność słowa i przedłuża jego rezonans. Ten proces zastępowania i powiększania jest częsty u Keatsa, inspirowany przez elżbietańskich , zwłaszcza Szekspira , i znajduje się we wszystkich wielkich odach, na przykład w pierwszym wierszu Ody do słowika ( boli mnie serce i senne drętwienie bóle / zmysły ( maɪ hɑːt eɪks ən ə draʊzi nʌmnɪs peɪnz maɪsɛnsɪz ), a inny przykład w Oda na melancholię , dodając długości napięty zakorzenione ( taɪt-ruːtɪd ), rozkloszowana-piwonie ( glnbd- ), itp .
Nowa cecha, ale pozostałość po pierwszych utworach, obfitość fonemów ɪ i iː , jak w niebiańskich i bóstwach , które w połączeniu z dawnymi imiesłowami przymiotnikowymi znajdują się w wielu wierszach. Istnieje na to wyjaśnienie historyczne, które De Sélincourt wydobył na światło dzienne : „język angielski”, pisze, „ponieważ utracił swoje ostateczności, w szczególności nieakcentowane ' -e ', został pozbawiony wielu efektów. prozodyczna zwykła u Chaucera ( XIV th century) [...] Jeśli ten ostatni udało się modulować robaki, to również ma wpływ na produkcję mnóstwo przymiotników jak to pyszne nadmiar, jakby chciał przekazać nazwę na " epitet , wyraziliśmy wszystko smak rzeczowy: to znowu sposób naciśnięcia nazwy i jej poszerzenia” . Z tego powodu, dodaje Garrod , poezja Keatsa „ nie śpiewa ” ( nie śpiewa ).
Powolność u Keatsa to nie tylko kwestia rytmu. Mierzona prędkość jest sprzężona z wirtualnym bezruchem obrazów. Na początku Ody do słowika nagromadzenie wyciszonych głosów tworzy i utrzymuje stan na wpół hipnotyczny ( odrętwienie, senność, upojenie, sytość ). Ta pozorna zastój kryje w sobie potencjalną dynamikę. I tak w Odie do Psyche para Kupidyna i Psyche zastygła w „drżącej ciszy” przedstawia wirtualność ruchu. Ponadto przedmioty wydają się nabrzmiałe od wrażeń, naładowane intensywnością, którą poezja stara się uchwycić: w sonecie O śnie („O śnie”), dotyczącym zasypiającego poety, to świat traci pierwsza wiedza. Laffay podsumowuje tę interakcję między podmiotem a przedmiotem zewnętrznym: „gubi się w rzeczach i […] gubią się w nim” .
Dla Keatsa doświadczenie zmysłowe ma pierwszeństwo przed myślą. Sensacja również okazuje się nośnikiem filozoficznego sensu niezbędnego dla poetyckiej kreacji;
WidokJak dla większości poetów, to przede wszystkim wzrok pozostaje w ścisłym związku z wyobraźnią i kreacją. Chodzi o tworzenie obrazów w umyśle, podejście zawarte w angielskim zdaniu mind's eye , które pojawiło się u Chaucera około 1390 roku i zostało zapisane w Hamlecie Williama Szekspira. Wyobrażać to widzieć od środka, związek zilustrowany w kilku pismach poety, dla którego wyobraźnia ma swoją własną funkcję wizualną, ściśle związaną z kreacją. Wizja poetycka stanowi to, co tylko poeta może dostrzec i uwidocznić w swojej sztuce. W jego gazecie list do George'a i Georgiany od 17 do27 września 1819John Keats porównuje sposób pisania Lorda Byrona do jego: „Opisuje to, co widzi – ja opisuję to, co sobie wyobrażam – co jest znacznie trudniejsze”.
PrzesłuchanieTa relacja wyobraźnia-percepcja rozciąga się na inne zmysły, słysząc, że Keats nazywa ucho mojej fantazji . W ilu bardów cechuje dziewczęta czasu! („Ilu poetów śpiewa córki czasu”), poeta ma zamiar komponować, gdy przerywają mu szepczący mu do ucha bardowie z przeszłości. Dochodzą do niego odgłosy natury, a jego wiersze kierują się w stronę śpiewu ptaków, szumu fal, przemienionych w muzykę. Melodia otacza jej ucho, które natychmiast zaczyna działać i zaczyna tworzyć.
DotknąćKeats zauważył już różne formy dotyku w 1816 roku w Guy's Hospital , łączy się z brodawkami ( brodawkami ), gdziekolwiek są w pałacu, palcami rąk i nóg. Również, gdy odnosi się do „pałacu moim umyśle” ( podniebienia mojego umysłu ), na około 13 jego poematu kierunku skierowana do Fanny ( linie do Fanny ), to ujawnia wyobraźnię węchu i dotyku, a do 4 roku dodaje, że "dotyk ma pamięć". Tak więc klatka piersiowa, gorący oddech, usta, to wspomnienie tych dotykowych doznań wywyższa jego poetycką twórczość.
W pierwszej zwrotce Ody do Psyche obraz Kupidyna i Psyche splecionych jest pełen słów i wyrażeń odnoszących się najpierw do dotyku, potem wtórnie do słuchu i węchu :
W połowie wyciszone, chłodno zakorzenione kwiaty, pachnące oczy, |
Wśród milczących kwiatów, ze świeżymi korzeniami, z pachnącymi plamami |
Prawdę mówiąc, tutaj wywoływane są wszystkie zmysły, a obraz staje się synestetyczny . Adresy narrator bohaterka opisując jej miękkiego muszla ed ucho , a potem delikatnie przywołuje ją dzielonego łóżko, kochankowie leżące „wyciągnął ramię w ramię”, kanapa ed . Dźwięki tych dwóch wyrażeń reagują na siebie, drugi imiesłów czasu przeszłego ( kaʊtʃt ) odbija się echem od pierwszego ( k alterkt ), echo nieznacznie zmienione jak przez dyfrakcję akustyczną. W tym zbliżeniu wzrok i dotyk (ten drugi wirtualny) przenikają się i jednoczą: wystarczy zastąpić literę „n” ustępując miejsca „u”, aby połączenie było kompletne. Dalej, w chłodno zakorzenionych kwiatach, pachnących oczach ("ciche kwiaty, ze świeżymi korzeniami, z pachnącymi plamami"), połączenie dwóch przymiotników złożonych, rozdzielonych rzeczownikiem pospolitym kwiaty ("kwiaty"), wzywa do minus trzy zmysły, dotykowy (chłodny, uchwyt), wzrok (The Eye ) i zapach (the perfumy ), tak, że oko staje się pseudo- metafora z kwiatem słupek . Podobnie w końcu strofy, wszystko wydaje się być postrzegana przez naocznego świcie (an „aurora oczu”), które spontanicznie wytwarza mieszaninę dawn ( świt ), Dawn ( aurorean ), ' amour ( miłość ), z tkliwość ( przetarg ) i wizja ( oko ): przetarg oczach świt aurorean miłości ( „drogo miłość otwiera oczy rano”).
W Odie do słowika z braku narzucającego się wzroku wyobraźnia węchowa pomaga zrozumieć świat i stworzyć wiersz. Oprócz całego wachlarza zmysłów, oddychanie , dostępne pod różnymi postaciami, powietrze, oddech, opary. W sonecie Po tym, jak czarne opary uciskały nasze równiny ( After Dark Vapors-have Oppressed our Plains ), poeta przywołuje przejście z zimy na wiosnę, zamiast malować gorące słońce i pączkowanie, skupia się na przyprawiającym o mdłości zapachu reszty zimno, które uciska i niepokoi; wkrótce łagodny wiatr z południa, swoim kojącym oddechem, przywraca naturze i ludziom szczęśliwe zdrowie, symbolizowane przez łagodny oddech dziecka. W rzeczywistości wszystko jest oddechem i oddychaniem w dziele Johna Keatsa, kojącym oddechem buduarów roślinnych w Endymionie (werset 5), piersi kochanka w Sparkling Star (werset 13) lub oddechem śmierci w Lamii, gdy stworzenie znika, a Licjusz umiera (ok. 299).
Ogólnie rzecz biorąc, doznania zmysłowe przybierają formę przeplotu, splatania, girlandy. Wieniec korzeniowy i przedrostek –inter pojawiają się wielokrotnie, jak w Endymionie ze splotem, przeplotem, przeplotem, przeplotem (wers I, 813, II, 412, 604, 666) . Otulenie, uwikłanie, doznanie oplata zmysły, a synestezja pojawia się jak hipersens, „splot doznań” . W Stałem na palcach na szczycie niewielkiego wzniesienia znajduje się altana służąca jako buduar roślinny, z której poeta zbiera splątany bukiet róży majowej, nagietka, hiacyntu drzewnego i złocistego, otoczony trawą posypaną fiołkami, groszkiem pachnącym, liść kozy i mech. Zielona dziura rozświetla się ( jasna ), mięknie ( mleczna ), kolory ( różowo ), wyszukuje cztery obszary sensoryczne: wzrok, smak, dotyk, zapach: bariera zniknęła, a doznania mieszają się z obrazem roślinności.
Przymiotnik bujny kwalifikuje, że złotokap wykorzystuje zarówno dotyk, jak i smak, ale Keats jest również używany do jasnych kolorów. Nie jest to już kwestia synestezji, ale hiperestezji według Johna Barnarda, całości obejmującej wszystkie wrażliwe obszary. I odwrotnie, jeśli sens brakuje, transfer odbywa się, jak pokazano przez Helen Vendler w związku z Oda do słowika , gdzie narrator traci wzrok i dotyk, stopniowo zastępowane przez słuchu (muchy, które trzepotanie) ( murmurous siedliskiem leci w letnie wigilie ) (około 50 lat), potem wącha, dzięki czemu „odgaduje” ( zgaduję ) nazwę i kolor kwiatów, dzikich róż, głogu, fiołków i innych róż piżmowych.
John Keats w swojej karierze stosuje różne schematy prozodyczne , choćby podyktowane gatunkami, którymi się interesuje.
Preferowane gatunkiZ sonetu , zachowuje on wszystkie formy, pierwsza włoska lub Petrarchic lub nawet pindaryczny , to szekspirowski , wreszcie Spenserian blisko do poprzedniego z trzech spawane czterowierszy i dwuwiersz, który daje jako Abab schemacie wierszyk, BCBC, CDCD , EE. O pierwszym spojrzeniu na Chapmana Homer jest w stylu Petrarchic, ze schematem rymów w ABBA ABBA CDCDCD; z drugiej strony, Jeśli nudne rymy lub angielskie muszą być chain'd , sonet nonce ("nieregularny sonet"), ironicznie przedstawia nietypowy układ rymów, ABCADE CADC EFEF
Inne prestiżowe zespoły to strofa Spenserowska , składająca się z ośmiu pentametrów jambicznych i ostatniego aleksandryjskiego ( heksametr jambiczny ) według schematu rymów krzyżowanych: ABAB BCBC C ( Czuwanie św. Agnieszki ). Wśród tradycyjnych konfiguracji pozostają nierymowany pentametr jambiczny ( Hyperion ), rymowana para heroiczna ( Endymion ) i ballada ( La Belle Dame sans Merci ), czterowierszowa zwrotka dwóch tetramerów jambicznych na przemian z dwoma trymetrami, zgodnie z sekwencją ABCD.
Innowacja w odach 1819W rzeczywistości dopiero w swoich odach z 1819 roku John Keats wprowadza innowacje. Oto trzy przykłady:
Oda o greckiej urnieNajlepiej odzwierciedla ewolucję jego poetyckiego stylu. Na przykład, podczas gdy jej pierwsze kompozycje obfitują w to, przedstawia tylko przykład inwersji mediany, a mianowicie podstawienie jamb (u -) w środku linii, podczas gdy włączone jest trzydzieści trocheae (-u). i pięćdziesiąt stóp, a łącznik nigdy nie wypada przed czwartą sylabą.
Oda do upadkuSkłada się z trzech zwrotek, z których każda składa się z jedenastu wersów. W tym sensie nawiązuje do antycznej ody, triady śpiewanej i tańczonej, „strofy” (jeden obrót w lewo), „antystrofy” (jeden obrót w prawo) i „epody”.» , Śpiewane potem (powrót do punktu wyjścia). Ten zwrotka różni się od swoich odpowiedników tym, że ma więcej do niego, który wstawia dwuwiersz ( dwuwiersz ), dwa pentametr jambiczny rym przed ostatnim wersie. Co więcej, nie posiadając ani narratora, ani faz dramatycznych, skupia się na konkretnych przedmiotach. Paradoksalnie postępuje, podczas gdy ewokowane obiekty się nie zmieniają. Według Waltera Jacksona Bate'a istnieje „unia ruchu i zastoju”, koncentracja energii w spoczynku, efekt, który sam Keats nazywa stacjonowaniem , postępem wewnętrznym bez odniesienia do czasu chronologicznego. Na początku trzeciej zwrotki Keats wykorzystuje dramatyczny proces zwany ubi sunt , „gdzie są (-ils)”, który kojarzy mu się z uczuciem melancholii, by zakwestionować losy rzeczy, które zniknęły, w tym sprawa pieśni wiosny .
John Keats preferuje monosylabami, jak w wierszu: [...] , jak do załadowania i błogosławię z owoców na winorośli To okrągłe z filcu - wigilie uruchomić ( „[...] w celu zapewnienia świadczeń / kratach Aux, które biegną do krawędź strzechy dachu ”). Z drugiej strony, może być duży nacisk na słowa ze względu na nacisk na spółgłoski dwuwargowe , na przykład w […], ponieważ Summer wypełniła ich wilgotne komórki („[…] Car l'Été obżerała się syropem alveoli ”), gdzie brimm'd naprawia robaka w jego środku. Wykorzystywane są też długie samogłoski, które regulują rytmiczny przepływ wersu, zmuszając go do utrzymywania wolnego tempa i mierzy: [...] gdy zakratowane chmury rozkwitają miękki dzień umierania („Jak długie chmury kwitną dzień miękko umiera”).
Jeśli chodzi o inne ody, wybrany werset to pentametr jambiczny z pięcioma akcentami tonicznymi poprzedzonymi sylabą nieakcentowaną [u -]. Keats zmienia ten schemat przez tak zwaną „augustiańskiego” inwersji, podjęte od Poetic dykcji poprzednich stuleci, zastępując spondej dla jamb ([- -], szczególnie na początku linii, tak jak w " Sea syna z "mgły i «szyję OW »owocne Ness , który chanted [- - / u - / u - / u - / - U], proces powtarza się dla każdego z na zadawane pytania, którego zaletą jest to, aby opóźnić jambicznego lot i balastować znaczenie z początku wersetu.
Oda do melancholiiUznawany za jeden z najpiękniejszych wierszy Keatsa, zwarty, dramatyczny, solidny, wersy połączone z rzadką szczęśliwością. Poetycka wędrowny wynika przede wszystkim z jambiczny prawidłowości z Pentameters , którego masa jest wynikiem dwóch procesów komplementarne: jamb i spondej lub trochea jednak antagonistyczne, podobne do siebie, a czasami trudno jest odróżnić jeden z drugiej strony sylaby rzekomo nudne są tak mocno zaakcentowane i vice versa . Tak więc w pierwszej linijce wszystkie stopy pierwszego półpaska są zaakcentowane, ponieważ są jednosylabowe, akcent, który może być tylko melodyjny: „ NIE, nie! nie idź do Lethe, ani nie skręcaj » [ nəʊ - nəʊ - / gəʊ - nɒt - / tuː u / ˈliː - θi -], z akcentem na nɒt zamiast gəʊ ; drugi hemistich, zredukowany do dwóch słów, zawiera trochea i akcentowaną sylabę: [ ˈnaɪ - ðə u / twɪst -]. W ten sposób cały wers można czytać z oderwaną każdą sylabą, jakby wbijać się w czytelnika, potencjalnego poetę, do którego narrator zwraca się, by go ostrzec. Druga linijka „ Zguba wilcza, mocno zakorzeniona, za trujące wino; » Wyświetla podobny rytm, podwójne wyrazy zachowują się jak zespoły monosylab w pierwszym hemistichu : [ wʊlf - beɪn - / taɪt - - ˈruː - / tɪd -], natomiast w drugim przymiotnik trujący , który wymawia się w dwóch sylabach , po wymykaniu się [] następuje rzeczownik pospolity: [ fɔːr u ɪtsˈ - / 'pɔɪznəs - u / waɪn -], sam w sobie jednosylabowy. Jest tu celowo wolne tempo, odrętwiały przepływ, jakby poeta gorąco pragnął, aby każde określenie „rozwinęło w nas swoją cnotę” .
Wtargnięcie negacji uderza jeszcze bardziej swoją gwałtownością: powtórzone w ośmiu linijkach, natychmiast pogrąża czytelnika w uniwersum ognistego protestu, który jest wzmacniany na kolejnych przykładach: ewokacja Zaświatów i trucizn, to – nawet w pełni… zabudowanych przez semantyki negatywnych przymiotników i przysłówkach ( smutny , półsennie , itd. ) , które po zalany powtarza assonance :
Nie pozwól, aby twoje blade czoło było |
Nie cierp więcej na bladym czole pocałunku |
Wyróżniają się także powtarzające się [ ɪ ] dźwięki , zasadniczo w swojej krótkiej formie: niektóre są używane do rymowania, inne pozostają osadzone w treści wersetu, ale najczęściej w eksponowanej pozycji, na przykład na końcu półksiężyca ( różaniec , chrząszcz , Psyche , udręka ). Podobnie jak w Odie o greckiej urnie , istnieje historyczne wytłumaczenie tego nadmiaru : według De Sélincourta , „język angielski, odkąd stracił swoje ostateczności, w szczególności nieakcentowane „ -e ”, prywatny widział wiele efektów prozodycznych, zwykle w Chaucera ( XIV th century) [...] Jeśli ten ostatni udało się modulować robaki, to również ma wpływ na produkcję mnóstwo przymiotników jak to pyszne nadmiar, jakby jechać z nazwą do epitetu , my wyrażał cały posmak merytoryczny: jest to znowu sposób naciskania na nazwę i rozszerzania jej ” .
Pod tym względem Oda o Melancholii nie różni się od swoich odpowiedników, które według Garroda „nie śpiewają” ( nie śpiewają ), ani nie są zgodne z żadną z tradycji ody; w przeciwieństwie np. do twórczości Shelleya , nie jest to poemat lekki, zwiewny, ulotny, „liryczny” w pierwszym znaczeniu tego słowa, przeznaczony do akompaniamentu liry . Jest jednocześnie deklamowane i smakowane: widząc hemistich … podczas gdy pszczoła popija , obraz pszczoły wysysającej nektar z kwiatu już niosącego lepką gładkość na podniebieniu. W swoich Studiów nad rodzajem ludzkim , Georges Poulet porównuje to pisze technikę, która od Prousta , który w W poszukiwaniu straconego czasu pisze: „I był zamknięty w chwili obecnej [...] chwilowo przyćmione, moja przeszłość nie rzutowany na przodzie I ten cień. samego siebie, którego nazywamy naszą przyszłością; stawiając cel mojego życia nie w snach z tej przeszłości, ale w błogości chwili obecnej, nie widziałem nic poza nią. Byłem przyklejony do obecnego doznania” . Podobnie jak Proust, Keats „stał się tym, czym się czuje; sam się wykluczył […] zamiast wyjść poza obiekt, pogrążył się w nim” .
„Czy recenzja jest coś warta”? Napisał na marginesie Keatsa swoją kopię opracowania Samuela Johnsona na temat Jak chcesz ( Jak ci się podoba ) Szekspira ; a w liście do swojego redaktora Johna Taylora dodaje: „Łatwiej jest zorientować się, czym powinna być poezja, niż ją pisać”.
Jak pokazuje jego biografia , jeśli geniusz Johna Keatsa jest doceniany przez kilku jego współczesnych, w szczególności Shelley i Leigh Hunt, którzy podziwiają jego impulsywne myślenie i jego zmysłowy, zmysłowy styl - w skrócie to, co Keats poleca Shelley w liście "Sierpień 1820 : "Wypchaj każdą szczelinę swojego tematu rudą (złotem)" - oficjalni krytycy nie są mili dla młodego Keatsa. John Wison Croker oczernił swój pierwszy tom wierszy w Quarterly Review w kwietniu 1818 roku , ale wydaje się, że nie zadał sobie trudu przeczytania go w całości (zwłaszcza Endymiona ) i że jego celem była raczej poezja Leigh Hunta . W tym samym duchu John Gibson Lockhart z Blackwood's Edinburgh Magazine , wypowiadając się w sierpniu pod pseudonimem „Z” o kilka skandalicznych językowych w odniesieniu do jego wierszy, atakuje zwłaszcza krąg swoich towarzyszy. Keats zachowuje jednak dość chłodną głowę: w liście do Jamesa Hesseya zasadniczo mówi, że pochwały i obwinianie są niczym w oczach samokrytycyzmu miłośnika piękna; aw 1819 r. w swoim liście do George'a w gazecie porównał te ataki do „przesądów”, które narastają proporcjonalnie do swojej wrodzonej bezsensowności ( rosnąca słabość ).
Jeśli Keats pisze, że „jeśli poezja nie przychodzi tak naturalnie, jak liście przejdź do drzewa, to lepiej, jeśli nie pochodzi wcale”, jego praca jest owocem długiej samouk stypendium . Jego wrodzona wrażliwość jest wyjątkowa, ale jego pierwsze wiersze są wyraźnie zasługą młodzieńca, który wciąż się uczy, kultywując niejasność, rodzaj narkotycznego ospałości, i to zgodnie z radą udzieloną mu przez jego przyjaciela Charlesa Cowdena Clarke'a, który go inicjował. klasyka. Artykuły w czasopiśmie Explicator , jego drugiego przyjaciela Leigh Hunt, uczestniczą w tym sposobie pisania: w rzeczywistości Hunt gardzi poezją znaną jako „szkoła francuska” i atakuje pierwszych romantyków, takich jak Wordsworth i Coleridge , co jest warte Keatsa przelotne zimno ze strony tych poetów, a także lorda Byrona , tak wiele broni dostarczyło przyszłych ataków Blackwooda i Kwartalnika .
Kiedy zmarł, dzieło Johna Keatsa zostało skażone dwoma wpływami uznanymi za niedopuszczalne. Po pierwsze, mrok, który przypuszczalnie zerwał także z tradycją Alexandra Pope'a i odrzucił obowiązkowy język, poetycką dykcję z poprzedniego stulecia, odchodząc od prostoty wypowiedzi, której poszukiwała pierwsza romantyczna fala Wordswortha . zakres, Robert Southey ; następnie dobrowolnie powszechna tendencja szkoły znanej jako Cockney ( Szkoła Cockney ) – w rzeczywistości tylko Keats, czysty londyńczyk z północnych dzielnic, jest tak naprawdę cockney – kultywowana przez Leigh Hunt i jego krąg, do którego dołącza William Hazlitt .
W rzeczywistości, podobnie jak pierwsze, ale z różnicami, to romantyczne drugie pokolenie również twierdzi, że jest politycznie i estetycznie rewolucyjne, kwestionując status quo , z którego boi się „establiszmentu”, promując tak zwane klasy niższe ( klasy niższe). ). ). Stąd stworzenie przez konserwatywnych krytyków epitetu Cockney , wojowniczego nawiązania do londyńskich slumsów. Jak na ironię , termin ten został podjęty w latach 90. XIX wieku przez poetów z klasy robotniczej , ale mimo tej mody w okresie Belle Époque , pozostał przywiązany do pokolenia poetów, którego częścią był wówczas John Keats. Nic więc dziwnego, że jego pośmiertna reputacja od dawna była wyśmiewana przez werwę rysowników przedstawiających go jako uproszczonego ślimaka, który zabija nadmiar wrażliwości.
Wśród zagorzałych wielbicieli Keatsa są w latach trzydziestych apostołowie Cambridge ( Apostołowie Cambridge ). Na ich czele stoi młody Tennyson, który naśladuje jego zachowanie i otrzymuje taką samą krytykę jak on, ale później staje się popularnym laureatem nagrody Poety , zalicza go do grona największych poetów swojego stulecia. Constance Naden , wielka wielbicielka jej twórczości, uważa, że jej geniusz opiera się na „wyjątkowej wrażliwości na wszystko, co związane z pięknem”. W 1848 roku, dwadzieścia siedem lat po śmierci Keatsa, Richard Monckton Milnes opublikował swoją biografię, co pomogło umieścić go w kanonach literatury angielskiej. Prerafaelitów , obejmujący John Everett Millais i Dante Gabriel Rossetti , czerpie inspirację z jego pracy i farb obrazów ilustrujących czuwaniu Saint Agnes , Izabeli i Pięknej Pani Bez Merci , soczysty, zmysłowy, w doskonałej harmonii z literą i duch tekstu autorskiego.
W 1882 roku Algernon Swinburne napisał w Encyclopædia Britannica, że Oda do słowika jest jednym z największych arcydzieł wszechczasów. W XX th wieku, John Keats stał się kultowy poeta Wilfred Owen , poeta-żołnierz, który opłakuje na każdą rocznicę śmierci swojego idola, zanim on sam zginął na froncie dwa dni przed rozejmu z11 listopada 1918. Jeśli chodzi o Williama Butlera Yeatsa i TS Eliota , nigdy nie przestają wychwalać piękna ody z 1819 roku. W tym samym duchu Helen Vendler uważa, że takie wiersze ucieleśniają język angielski w jego najgłębszej pełni, a Jonathan Bate dodaje, zauważając, że „każde pokolenie widziało w Odie do upadku wiersz najbliższy doskonałości w całej literaturze angielskiej ”, co potwierdza pan R. Ridley, gdy dodaje: „[jest] najpogodniejszym wierszem, jaki kiedykolwiek napisano w naszym języku” .
Większość listy, rękopisy i dokumenty John Keats są przechowywane w Houghton Library of Harvard University . Inne zbiory są archiwizowane w British Library of the Maison Keats w Hampstead , w Maison Keats-Shelley w Rzymie, a także w Bibliotece Pierpont Morgan w Nowym Jorku.
Życie i twórczość młodego poety zainspirowały powieści autorstwa autora science fiction Dana Simmonsa , szczególnie w cyklach Hyperion i Endymion oraz niektóre fragmenty albumu koncepcyjnego The Lamb Lies Down on Broadway Group of English Music Genesis .
Bright Star , filmu Jane Campion , wybrany na Festiwalu Filmowym w Cannes 2009 , wyposażony poetę kiedy spotyka Fanny Brawne, którzy już inspirowany Rudyarda Kiplinga opowiadanie Wireless (1902) .
Tim Powers włączył także prawdziwe elementy życia Johna Keatsa i innych autorów, takich jak Percy Shelley i Lord Byron , w powieści fabularnej Waga jego spojrzenia ( The Stress of Her Regard (w) ).
Możliwe, że nazwisko poety zainspirowało nazwisko profesora literatury angielskiej Johna Keatinga, granego przez Robina Williamsa , w filmie Krąg zaginionych poetów .
Wiele cytatów lub aluzji do wierszy Keatsa pojawia się w różnych pracach. Na przykład:
Narodowy Program Nauczania w Anglii list Johna Keatsa w wykazach poetów i pisarzy przed ważnymi 1914 roku w ramach programu edukacyjnego angielskiego z kluczowych etapów (w) 2, 3 i 4.
W USA i Kanadzie , w Nadzorczej College (w) zawarte John Keats w reprezentatywnych poetów dla jego Advanced Placement literatury angielskiej i skład (IN) .
Wiersz Bright Star, Gdybym był niezłomny jak ty, jest studiowany przez studentów neo-walijskich dwunastego roku, którzy zdają Higher School Certificate (in) w Advanced English.
Pierwsza biografia Keatsa, autorstwa Richarda Moncktona Milnesa, została opublikowana w 1848 roku jako Life, Letters, and Literary Remains, Johna Keatsa , na podstawie dokumentów dostarczonych przez przyjaciela poety, Charlesa Armitage'a Browna . Jednak według Roberta Gittingsa widzi „Johna Keatsa z regencji [1811-1820] w wiktoriańskich okularach , które nadają ton niemal wszystkim późniejszym biografiom”: powodem była kłótnia, która wybuchła między przyjaciółmi poety wkrótce po jego śmierci i opóźnieniu rozpoczęcia takiego dzieła.
W przedmowie do swojej biografii Keatsa (wydanie z 1968 r.) ten sam Robert Gittings składa hołd trzem swoim poprzednikom, całkowicie Amerykanom: CL Finneyowi, WJ Bate i Aileen Ward. Wyjaśnia, że zainteresowanie krytyków zza Atlantyku w poety wynika z „paradoksem historii literatury”: w rzeczywistości większość z Keats' rękopisy, wiersze, listy, notatki, przechowywane są w Zjednoczonych -Unis. , Podczas gdy elementy związane z jego życiem pozostają rozproszone w Anglii w różnych kolekcjach.
Francuski poeta Albert Erlande jest autorem biografii zatytułowanej The life of John Keats , przetłumaczonej na język angielski pod tytułem The life of John Keat, z przedmową Johna Middletona Murry'ego .
WJ Bate otrzymał w 1964 nagrodę Pulitzera za biografię lub autobiografię za biografię Keatsa.
Strona The Poetry Network zawiera 91 artykułów dotyczących różnych aspektów Keatsa: „ John Keats ” (dostęp 9 lutego 2019 r . ) .
Cambridge Companion to John Keats Rozdział 17 , s. 261-266 , spod pióra Susan J. Wolfson, przedstawia wybiórczą, ale bogatą bibliografię, zawierającą edycje, faksymile, główne biografie, artykuły opublikowane za życia poetki, odnośniki bibliograficzne i krytyczne opracowania zrecenzowane do 2001 r., data publikacji z książki.
Bibliografię krytyczną Keatsa z 2008 roku proponują Caroline Bertonèche, John Keats - Critical bibliography , Lyon, ENS de LYON / DGESCO,październik 2008( ISSN 2107-7029 , czytaj online ).
Witryna Questii zawiera obszerny przegląd badań Keatsa: „ John Keats ” (dostęp 9 stycznia 2019 r . ) .
Aby uczcić dwusetną rocznicę 1819 datowanych ody Anglicists League of Higher Education (SAE), pod auspicjami uniwersytetach w Caen Normandii i Grenoble Alpes , zorganizowało 1 st lutego 2019 przewodniczy sympozjum Stanley Plumly (University of Maryland), autor , między innymi, osobistej biografii Keatsa ( Keats, a Personal Biography ) opublikowanej przez Norton w 2019 roku.
Na Złoty Medal dla królowej Poezji (w) zawiera cytat z zawarcia Ody na greckiej urny : Piękno jest Prawda i Prawda Beauty .
Royal Mail wydała znaczek z wizerunkiem poety na okazji 150 XX -lecie jego śmierci w 1971 roku.
Od 1998 roku Brytyjskie Stowarzyszenie Keatsa-Shelleya ( Keats-Shelley British Society ) przyznaje doroczną nagrodę za najlepszy wiersz romantyczny, a z inicjatywy Królewskiego Stowarzyszenia Zachęty Sztuki umieszczono niebieską tablicę upamiętniającą pamięć Keatsa w 1896 do elewacji domu, w którym mieszkał.
Zostali ochrzczeni jego imieniem:
Filostratus w swojej czwartej księdze De Vita Apollonii ma pamiętny przykład tego rodzaju, którego nie mogę pominąć, pewnego Menippusa Licjusza, młodzieńca w wieku dwudziestu pięciu lat, że idąc między Cenchreas a Koryntem spotkał taki fantazmat w habicie pięknej szlachcianki, która wzięła go za rękę, zaniosła do swojego domu na przedmieściach Koryntu i powiedziała mu, że jest z urodzenia Fenicką, a jeśli zostanie z nią, powinien ją wysłuchać śpiewać i bawić się i pić takie wino, jakiego nikt nigdy nie pił, i nikt nie powinien go molestować; ale ona, będąc piękna i piękna, będzie żyła i umrze razem z nim, to było piękne i piękne. Młody człowiek, filozof, skądinąd stateczny i dyskretny, potrafiący łagodzić swe namiętności, choć nie miłosne, przebywał z nią chwilę ku swemu wielkiemu zadowoleniu, aż wreszcie ożenił się z nią, na której wesele przybył między innymi Apoloniusz. ; który według pewnych prawdopodobnych przypuszczeń odkrył, że jest wężem, lamią; i że wszystkie jej meble były, jak złoto Tantala, opisane przez Homera, nie substancjami, lecz jedynie iluzjami. Widząc siebie opisaną, rozpłakała się i prosiła, aby Apoloniusz zamilkł, ale nie chciał się ruszyć, a wtedy ona, płyta, dom i wszystko, co w nim było, zniknęło w jednej chwili: wiele tysięcy zauważyło ten fakt , bo to zostało zrobione w środku Grecji.
„Filostratus w swojej czwartej księdze Vita Apollonii podaje pamiętny przykład tego rodzaju, którego nie mogę pominąć, niejakiego Menippusa Licjusza, młodzieńca w wieku dwudziestu pięciu lat, który idąc z Cenchrei do Koryntu , natknął się na zjawę w przebraniu pięknej pani, która, biorąc go za rękę i zabrał go do swojego domu na przedmieściach z Koryntu, gdzie powiedziano mu, że był fenicki z urodzenia, i że jeśli chce zostać z nią, chciał usłyszeć jej śpiew i muzykowania, żeby pił wino jak nigdy przedtem i żeby nikt nie mógł go skrzywdzić; jeśli chodzi o nią, będąc piękną i godną miłości, chciała żyć i umrzeć z nim, którego wygląd był piękny i godny miłości. Młody człowiek, filozof w dodatku powściągliwy i skromny, zdolny do kontrolowania swoich namiętności, został z nią przez pewien czas ku swojej największej radości i wreszcie się z nią ożenił. Na wesele przybył między innymi Apoloniusz. Ta ostatnia, według pewnych przypuszczeń, odkryła, że była wężem, lamią, i że wszystkie jej posiadłości, jak opisane przez Homera złoto Tantala, nie były substancją, lecz czystą iluzją. Kiedy zobaczyła, że została odkryta, rozpłakała się i błagała Apoloniusza o milczenie. Ale nie dał się poruszyć. Wtedy ona sama, bogate naczynia, dom i wszystko, co się w nim znajdowało, zniknęło w jednej chwili: tysiące ludzi zauważyło to, bo wydarzyło się to w środku Grecji. "