Jethro Tull (grupa)

Jethro tull Opis tego obrazu, również skomentowany poniżej Jethro Tull w Hamburgu w 1973 roku. Ogólne informacje
Ojczyźnie UK
Gatunek muzyczny Blues rock , folk rock , jazz fusion , rock progresywny , hard rock , art rock , rock elektroniczny
aktywne lata 1967 - 2012 , od 2017
Etykiety Chrysalis Records , Island Records , Reprise Records , Roadrunner Records , Fuel 2000 , Eagle Records
Oficjalna strona www.jethrotull.com
Skład grupy
Członkowie Ian Anderson
John O'Hara
David Goodier
Joe Parrish
Scott Hammond
Byli członkowie Martin Barre
Glenn Cornick
Clive Bunker
John Evan
etc ...
Zobacz członków

Jethro Tull to grupa brytyjska od skały , z Blackpool w Anglii . Jego muzyka, która powstała w drugiej połowie lat 60. , charakteryzuje się bardzo szczególnym stylem wokalnym frontmana Iana Andersona (nosowy, ale niezwykle zwarty głos), jego wyjątkową pracą flecisty oraz niezwykłymi i często złożonymi konstrukcjami piosenek. Muzyka zespołu zawiera elementy muzyki klasycznej i celtyckiej , bluesa (szczególnie w jego początkach), a także fazy alternatywnego art rocka i rocka progresywnego . W 1988 roku grupa otrzymała nagrodę Grammy za najlepszy hard rockowy album roku. Mimo to trudno wskazać konkretnych artystów, którzy bezpośrednio wpłynęli lub pozostają pod wpływem Jethro Tulla, którego twórczość pozostaje odrębna w świecie rocka.

Grupa wydała swój ostatni album studyjny w 2003 roku ( The Jethro Tull Christmas Album ) i kontynuowała trasę koncertową do 2011 roku. Wkwiecień 2014podczas gdy poświęca się swojej już dobrze rozpoczętej karierze solowej (m.in. Walk Into Light , Thick as a Brick 2 i Homo Erraticus ), Ian Anderson oznajmia, że ​​Jethro Tull ma już za sobą. Jednak w 2018 roku Ian Anderson, jedyny stały członek, wystąpił na koncercie z nową wersją, aby uczcić 50-letnią karierę grupy, w której przeszło ponad 25 muzyków. Jesienią 2021 roku Jethro Tull da kilkanaście koncertów w Wielkiej Brytanii.

Historyczny

Formacja i początki (1967–1968)

Ian Anderson poznał pianistę Johna Evansa, kiedy obaj uczęszczali do gimnazjum w Blackpool i założyli The Blades ( Blades ) w 1963 roku , z Johnem Hammondem na basie, Michaelem Stephensem na gitarze i Barriemore'em Barlowem na baterii. Duży wpływ na nich miała inna formacja, Johnny Breeze and the Atlantics, lokalna grupa, która przyciągnęła uwagę młodych dziewcząt z tego miejsca. Grupa często gra w Holy Family Youth Club w Blackpool, następnie w 1965 roku zmieniliśmy nazwę na John Evan Band, pianista zdecydował się usunąć „s” z nazwiska. I dodano innych muzyków, Derek Ward zastąpił Hammonda na basie, Chris Riley zrobił to samo z gitarzystą Stephensem, Jimem Doolinem na trąbce i Martinem Skyrme na saksofonie i ta formacja trwała rok. Potem jest John Evan Smash z wciąż nowymi muzykami, Glenn Cornick jest wtedy basistą, Neil Smith na gitarze, Neil Valentine na saksofonie tenorowym i Tony Wilkinson na saksofonie barytonowym. W końcu w zespole pojawił się Jethro TullListopad 1967 z pierwszą wersją, Ian Anderson na flecie i wokalu, Michael Abrahams na gitarze, Glenn Cornick na basie i Clive Bunker na perkusji.

Jethro Tull podróżował po klubach pod koniec lat 60. ze zmieniającym się składem, który ostatecznie skrystalizował się wokół Iana Andersona ( wokal , flet , gitara akustyczna , harmonijka ustna , potem inne instrumenty, w tym saksofon, akordeon i klawisze), Micka Abrahamsa ( gitara elektryczna ), Glenna Cornicka ( bas ) i Clive Bunker ( perkusja ). Mówi się, że zespół wielokrotnie zmieniał nazwę, aby uzyskać powtarzające się koncerty, a Jethro Tull to nazwisko, które miał podpisując kontrakt z wytwórnią płytową (nazwa zespołu zapożyczona od wynalazcy siewnika ) . Po kilku 45-tkach, które przeszły niezauważone (na pierwszym z nich nazwa zespołu brzmiała „Jethro Toe”), bluesowy album This Was ukazał się w 1968 roku . Muzykę skomponował częściowo Ian Anderson, a częściowo Mick Abrahams.

Po tym albumie zespół opuścił Mick Abrahams (tworząc Blodwyn Pig ). Po serii przesłuchań, w których uczestniczyli między innymi Steve Howe i David O'List , Martin Barre został zatrudniony jako nowy gitarzysta. Stał się najbardziej stabilnym członkiem grupy po Andersonie. W tym okresie zobaczymy przejście Tony'ego Iommi (z grupy Earth, która stanie się Black Sabbath ) z Jethro Tullem w programie telewizyjnym Rolling Stones The Rock and Roll Circus nakręconym na11 grudnia 1968, ale tak naprawdę nie grali, ponieważ ich występ był jedynym, który był naśladowany na nagranym wcześniej utworze.

Rock progresywny i pop (1969–1977)

Nowa formacja wyszła Stand Up w 1969 roku . Album w całości napisany przez Andersona, w dużej mierze porzuca bluesa na rzecz nowego stylu rocka progresywnego rozwijanego w tym czasie przez zespoły takie jak Yes , chociaż Stand Up wygląda trochę jak Led Zeppelin z domieszką jazzu, z ciężkim i lekkim brzmieniem. , ciemny. Piosenka We Used To Know opublikowana na tym albumie z pewnością zainspirowała The Eagles do ich utworu Hotel California na albumie o tej samej nazwie w 1976 roku . Słuchanie dwóch piosenek po kolei pozwala zauważyć podobieństwo w muzyce. Na oficjalnej stronie internetowej Jethro Tull jest również wskazane, że Don Henley, który śledził trasy Jethro Tull, był nim zainspirowany ( Hotel Californi0 a des Eagles został zainspirowany piosenką, którą znaliśmy Jethro Tull'a, podczas gdy obie grupy koncertowały razem).

Plik 30 sierpnia 1970Jethro Tull bierze udział w festiwalu Isle of Wight na oczach 600 000 widzów, grając przed Jimi Hendrixem . W tym samym roku klawiszowiec John Evan założył grupę, która wydała album Benefit , zdominowany przez „progresywne folkowe” brzmienie.

Basista Glenn Cornick opuścił zespół po Benefit (aby założyć Wild Turkey), zastąpiony przez Jeffreya Hammonda , a grupa ta wydała najsłynniejsze dzieło Jethro Tull, Aqualung w 1971 roku . Mieszanka ciężkiego rocka opowiadającego o związku Boga i człowieka ( My God ) oraz lżejszych akustycznych kawałków o życiu codziennym ( Wond'ring głośno ), album jest kochany przez wielu i potępiany przez innych. Mimo to tytułowy utwór i Locomotive Breath stały się klasycznymi rockowymi hitami radiowymi. Ten album, Aqualung , będzie błędnie postrzegane jako koncept album, jak to było w modzie w tym czasie (grupy jak Yes i ELP uwalnianiu, takie albumy), więc Ian Anderson zdecyduje się zwolnić „Koncepcja album album koncepcyjny” według do własnych tekstów, które doprowadzą do albumu „  Gruby jak cegła  ”.

Następnie odszedł perkusista Clive Bunker, którego zastąpił Barriemore Barlow , stary znajomy, odkąd był częścią trzech formacji przed Jethro Tullem. Grupa wydała w 1972 roku Thick as a Brick , album koncepcyjny składający się z jednego, bardzo długiego utworu obejmującego obie strony winylu, z wieloma ruchami i powtarzającymi się motywami. Kwintet na tym albumie - Anderson, Barre, Evan, Hammond i Barlow - stał się jedną z najtrwalszych formacji Jethro Tull do 1975 roku.

W 1972 roku ukazał się także Living In The Past , dwupłytowa kompilacja singli, stron B i niewydanych nagrań, z jedną stroną nagrań koncertowych, w tym wspaniałą wersją Dharma for One na żywo . Ta płyta jest uważana przez większość fanów Jethro Tull za najlepszą.

W 1973 roku zespół podjął próbę nagrania podwójnego albumu, ale najwyraźniej był niezadowolony z jakości nagrań studyjnych i porzucił projekt. Zamiast tego szybko nagrali i wydali A Passion Play , kolejny album koncepcyjny składający się z jednego zestawu piosenek z bardzo alegorycznymi tekstami. Suita Passion Play zostanie odcięta na końcu strony A rymem, ponieważ tylko Jethro Tull ma tajemnicę „Historię zająca, który zgubił okulary”, czyli szaloną historię zająca, który zgubił okulary. Ten utwór dał również początek mini-filmowi z narracją basisty Jeffreya Hammonda, który gra postać, która byłaby gdzieś pomiędzy członkiem Monty Pythona a diabłem z jego małymi rogami i bródką. Po kilku latach niesłabnącej popularności „ A Passion Play” spotkało się z ogromnym uznaniem krytyków. To punkt zwrotny dla grupy, która ma już za sobą swój szczyt.

Grupa nagrała w Château d'Hérouville album, który ukazał się znacznie później, w latach 90., jako pierwsza płyta z podwójnego albumu Nightcap . Album War Child z 1974 roku, ale zebrał pozytywne recenzje, a Bungle in the Jungle to sukces (jak na razie to ulubiony album Ritchiego Blackmore'a ).

W 1975 roku grupa wydała album Minstrel in the Gallery , przypominający Aqualung w miękkich utworach gitary akustycznej, skontrastowanych z dłuższymi utworami zdominowanymi przez gitarę elektryczną Barre. Większość recenzji jest mieszana. Po tym albumie basista Hammond opuścił grupę i został zastąpiony przez Johna Glascocka , dawnego z The Gods (z m.in. Kenem Hensleyem , Lee Kerslake , Gregiem Lake'em i Mickiem Taylorem ), Chicken Shack i Carmen.

W 1976 roku , Too Old to Rock 'n' Roll, Too Young to Die! . To kolejny album koncepcyjny, tym razem o życiu starzejącego się rockera. Ian Anderson, urażony nieprzychylnymi recenzjami (zwłaszcza o A Passion Play ), odpowiedział, przetwarzając wiele utworów z tego albumu, reorganizując je i nadając im nowe, surowe teksty. Prasa ignoruje sztuczkę i pyta, czy słowa są autobiograficzne ... oskarżenie, któremu Anderson zdecydowanie zaprzecza.

Rock ludowy (1978–1979)

Grupa zakończyła dekady trzy folk rock albumów , Songs From The Wood , Ciężkie Konie i Stormwatch . Songs from the Wood to pierwszy album Tull'a, który otrzymał jednogłośnie pozytywne recenzje od czasów Benefit i Living in the Past .

Grupa od dawna była związana z folk rockiem Steeleye Span . Chociaż nie jest to uważane za część folkowego ruchu rockowego (który tak naprawdę rozpoczął się prawie dziesięć lat wcześniej wraz z nadejściem Fairport Convention ), wyraźnie nastąpiła wymiana pomysłów muzycznych między Tullem a folk rockerami. W tym okresie David Palmer , który wcześniej przygotowywał instrumenty strunowe do albumów Tull, oficjalnie dołączył do grupy, głównie na klawiszach obok Johna Evana.

Zespół wydał także w 1978 roku podwójny album na żywo, zatytułowany Bursting Out , nagrany podczas europejskiej części trasy Heavy Horses. Podczas amerykańskiej części tej trasy, John Glascock cierpiał na problemy z sercem i został zastąpiony przez przyjaciela Andersona i byłego basisty Stealers Wheel , Tony'ego Williamsa .

Basista Glascock zmarł w 1979 roku z powodu operacji serca, a Stormwatch właściwie skończył się bez niego (Anderson grał na basie w kilku utworach). Trasa koncertowa tego albumu jest okazją do zobaczenia w Jethro Tull dezertera z Fairport Convention , basisty Dave'a Pegga . Anderson postanawia nagrać swój pierwszy solowy album i tym samym tymczasowo kładzie kres Jethro Tull.

Rock elektroniczny (1980–1986)

Być może jednak pod presją wytwórni Anderson wydał płytę jako album Jethro Tull w 1980 roku . Nazwany A , zawiera Martin Barre na gitarze, Eddie Jobson na klawiszach i skrzypcach elektrycznych, Dave Pegg na basie i Mark Craney na perkusji. Ale album ma mocny elektroniczny akcent, ze względu na obecność Eddiego Jobsona, byłego członka legendarnej brytyjskiej grupy . Ma znacznie nowocześniejsze, mniej ludowe brzmienie, co sprawia, że ​​czuje się zupełnie inaczej niż wszystko, co wcześniej stworzył Tull.

Eddie Jobson i Mark Craney opuścili zespół zaraz po trasie z albumem A (1980). Następnie Jethro Tull rozpoczyna okres przejściowy z tymi głównymi zmianami: Gerry Conway (były perkusista Cat Stevens, Murray Head i Fairport Convention) i Doane Perry dzielą się perkusją po koncertach, a Peter-John Vettese przejmuje kontrolę nad klawiszami. Chociaż dzięki warstwom syntezatorów wyczuwalny jest efekt nowoczesności, grupa niemniej jednak powraca do bardziej popowego brzmienia, ale czasami też cięższego (Gerry Conway jest szybszy i perkusyjny niż Mark Craney, czasami znacznie subtelniejszy i przewiewny. Perkusja), zwłaszcza na perkusji. album The Broadsword and the Beast wydany w 1982 roku . Gerry Conway po lewej stronie, natomiast zespół zaproszony do występu na księcia Powierniczego Koncert na7 czerwca 1982, Phil Collins zajął jego miejsce.

W 1984 roku Jethro Tull wydał Under Wraps , album z silnymi elektronicznymi dźwiękami, bez perkusisty, ponieważ zostały one zastąpione programowalną baterią. Chociaż grupa jest z tego dumna, wydaje się, że album jest słabo odbierany przez publiczność. Ponadto Ian Anderson napotkał w tym samym czasie pewne problemy z głosem i widział się w obowiązku zrobienia przerwy nagraniowej dla grupy na okres trzech lat.

Era nowożytna (1987–1999)

W 1987 Jethro Tull powrócił silniejszy albumem Crest of a Knave . Bez Vettese (Anderson gra na instrumentach klawiszowych) i opierającego się bardziej na gitarze elektrycznej Barre niż zespół od wczesnych lat siedemdziesiątych, album okazał się sukcesem krytycznym i komercyjnym oraz zdobył nagrodę Grammy w 1988 roku za najlepszy album hard rockowy ( o którą Metallica rywalizowała również z ... And Justice for All ). Crest styl został w porównaniu z Dire Straits , po części dlatego, Anderson zdawała się nie mieć zasięg wokalu kiedyś miałem. Podczas trasy koncertowej, która potem nastąpiła, Don Airey dostarczył klawisze grupy. I tak jak na poprzednim albumie, perkusja elektroniczna powraca, ale jest bardziej dyskretna, ponieważ słyszymy ją tylko w 3 utworach, reszta to perkusista Gerry Conway, który gra na 4 utworach i Doane Perry na 2 innych.

1988 to także rok wydania 20 Years of Jethro Tull , 5-winylowego zestawu pudełkowego (wydanego również jako potrójna płyta CD i pojedyncza płyta CD) składającego się w dużej mierze z piosenek porzuconych w całej historii grupy, a więc różnorodnych utworów na żywo i cyfrowo zremasterowane kawałki. Zawiera również broszurę opisującą szczegółowo historię grupy.

Od tego czasu grupa wydała kilka albumów w stylu wywodzącym się z Crest , ale także zawierającym bardziej folkowe wpływy. W szczególności jest to album z 1992 roku , A Little Light Music , głównie akustyczny album na żywo, który otrzymuje pozytywny odbiór ze strony fanów dzięki różnej interpretacji wielu poprzednich kompozycji, inny dezerter z Fairport Convention, Dave Mattacks , zapewnia baterię.

Anderson wydał kilka albumów solowych od wczesnych lat 80-tych (w szczególności w hołdzie dla Bacha), aw latach 90-tych Barre zaczął również wydawać albumy solowe. Anderson i Barre pozostają twardymi trzonami grupy (David Pegg ostatecznie opuścił ją pod koniec lat 90. (na Catfish Rising jest trzech różnych basistów ), a potem pojawienie się Jonathana Noice'a z solowej grupy Martina Barre'a). W 1996 roku różni artyści rocka progresywnego wydali hołd dla Tull, To Cry You a Song , który zawierał wkład kilku byłych członków Tull, a także muzyków takich jak Keith Emerson , Glenn Hughes , Steve Morse , Charlie Musselwhite , Roy Harper i John Wetton .

2000s i separacja

Grupa przestała być aktywna na płytach w 2003 roku po wydaniu albumu The Christmas Album w 2003 roku, ale kontynuowała trasę koncertową do 2011 roku.

W kwiecień 2014podczas gdy poświęca się swojej już dobrze rozpoczętej karierze solowej (m.in. Walk Into Light , Thick as a Brick 2 i Homo Erraticus ), Ian Anderson oznajmia, że ​​Jethro Tull ma już za sobą.

Spotkania sporadyczne

W wrzesień 2017, Anderson zapowiada ponowne spotkanie na specjalny pięćdziesięcioletni koncert This Was . Koncert odbędzie się w kwietniu 2018 roku w Royal Albert Hall w Londynie: Ianowi Andersonowi towarzyszą Florian Opahle na gitarze, David Goodier na basie, John O'Hara na klawiszach, Scott Hammond na perkusji oraz wirtualni goście-niespodzianka. Grupa powraca do kariery Jethro Tull, zmieniając stare klasyki i nowszy materiał z ostatnich albumów.

W dniach 20-22 sierpnia 2021 r. Byli członkowie Jethro Tull, gitarzysta Martin Barre, perkusista Clive Bunker i klawiszowiec Dee Palmer zagrają cały album Aqualung podczas New Day Festival w Mt Ephraim Gardens w Faversham w hrabstwie Kent .

We wrześniu 2021 ostatni skład Jethro Tull, z Joe Parrish na gitarze, zagra około dziesięciu koncertów w Wielkiej Brytanii w ramach trasy koncertowej „Jethro Tull The Prog Years”.

Styl muzyczny

Jego styl muzyczny naznaczony jest bardzo szczególnym stylem wokalnym frontmana Iana Andersona (nosowy, ale niezwykle zwarty głos), jego wyjątkową pracą flecisty oraz niezwykłymi i często złożonymi konstrukcjami piosenek. Dla naukowca Christophe'a Pirenne'a „jest to niewątpliwie jeden z pierwszych przypadków, kiedy lider modnej formacji narzucił sobie instrument, który nie wywodzi się bezpośrednio z tradycji rockowej” . Muzyka Jethro Tull za zawiera elementy klasycznego i celtyckiej muzyki , bluesa (zwłaszcza w jego wczesnych dni), jak również alternatywne sztuki naskalnej faz o skały . Mimo to trudno jest wymienić konkretnych artystów, którzy bezpośrednio wpłynęli lub pozostają pod bezpośrednim wpływem Jethro Tull, którego twórczość pozostaje odrębna w świecie rocka.

Członkowie

Aktualni członkowie

Byli członkowie

Chronologia

Dyskografia

Albumy studyjne

Wideografia

Uwagi i odniesienia

  1. „  Jethro Tull Tickets  ” (dostęp: 29 sierpnia 2017 )
  2. (w) Jerry Ewing 10 października 2020 , „  Jethro Tull legends to reunite at A New Day Festival  ” w Prog Magazine (dostęp: 22 października 2020 )

Linki zewnętrzne