Pointillism jest ruch sztuki w obrazie i techniki malowania , który wykorzystuje małe obszary koloru obok siebie, a nie mieszanin kolorowego makaronu. Malowanie kluczy była znana od XVI, XX wieku co najmniej; Georges Seurat w latach osiemdziesiątych XIX wieku wprowadził go do systemu, który krytycy określali raczej pejoratywnie, jako pointylizm . Paul Signac sformułował teorię pod nazwą „ dywizjonizmu ”.
Proces i teoretyczny dyskurs Signaca przez kilka lat, głównie we Francji i Belgii, uwiódł malarzy takich jak Camille Pissarro , Maximilien Luce , Théo van Rysselberghe , zaliczonych do nurtu artystycznego zwanego „neoimpresjonistą”, wynikającego z „ Impresjonizm z jednej strony i to, co Seurat rozpalił badania optyczne Michela Eugène Chevreula i pisma Charlesa Blanca , gdy rysował sarkazm Paula Gauguina .
Georges Seurat wystawił swój monumentalny obraz Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte w 1886 roku na ostatniej wystawie impresjonistów . Obraz ten uchodzi za manifest ruchu, który wyróżnia się spośród impresjonistów, niewielkiej grupy zwolenników jego techniki, którzy w 1884 roku utworzyli Stowarzyszenie Artystów Niezależnych, w tym obok Seurata, Paula Signaca , Camille i Luciena Pissarro.
Dywizjonizmu , bronione przez Paul Signac , różni się od procesu malowania przez malarzy punktów jak Henri Martin przyjęty. Opiera się na zastosowaniu czystych kolorów oraz na teorii koloru i kontrastu, według której „być może łatwo jest pomalować jaśniej […], ale z przebarwieniami; lub bardziej kolorowe, ale ciemniejące ” i że sam ten proces stawia kolor „ w środku promienia, który na chromatycznym kole przechodzi od środka - białego - do obwodu - czarnego. A to miejsce nadaje mu maksimum nasycenia , mocy i piękna ” .
Krytyk Félix Fénéon charakteryzuje te prace silnie zakotwiczone teoretycznej mowy jak tachism . Po raz pierwszy użył terminu „neoimpresjonizm” w 1886 roku . Signac zatytułował swoją książkę z 1899 roku: Od Eugène Delacroix do neo impresjonizmu .
Neoimpresjonizm stanowił, w opozycji do współczesnego ruchu symbolizmu , „naukową systematyzację impresjonizmu ” z jego obrońcami, w tym Fénéon, jego zwolennikami i miejscami ekspozycji. Szybko rozprzestrzenił się w Belgii dzięki Emile Verhaeren , który poprosił Seurata o przybycie na wystawę w Brukseli z luministą Szkoły Pointylizmu Paryża (EPP), którego Théo van Rysselberghe i Henry Van de Velde są najbardziej znanymi członkami. To ostatnie pozwoliło ruchowi rozszerzyć się na Niemcy .
Po śmierci Seurata w 1891 r. Na czele ruchu stanął Paul Signac . Styl ewoluuje, artyści malują z większymi akcentami.
Ten ruch kończy się w ostatnich latach XIX -tego wieku , ale jego wpływ jest odczuwalny później w środowisku naturalnym , aż do ekspresjonistycznych niemieckiego i źródeł pozyskiwania z wczesnych dzieł Wilhelma Morgner lub Wassily Kandinsky . Na początku XX -go wieku , niektórzy artyści tacy jak Henri Matisse , Édouard Vuillarda , Paula Klee , Robert Delaunay , są inspirowane przez neo-impresjonizmu i pointylizm. Pablo Picasso eksperymentował z procesem pointylistycznym w 1901 roku, a następnie w latach 1913-1914.
Później krytycy zauważyli, że pociągnięcia pędzla Divisionists są dłuższe i bardziej zmienne niż pociągnięcia puentylistów, takich jak Seurat czy Signac, którzy rzucają na płótno małe kolorowe kropki .
W 1903 roku Élie Faure , który uważa, że „wystarczy, aby grupa artystów poparła określony system, w ramach którego artyści, którzy go komponują, ciągną u swoich stóp kulę, z której tylko jeden będzie w stanie uwolnić ich od wysiłku, który jednocześnie wyrzuć ich ze swojej grupy ” , „ miej nadzieję, że panowanie tego procesu się skończyło ” ; konkluduje, że neoimpresjoniści są „mistykami odwrotnymi”, którzy wzięli za cel środki, których impresjoniści używali, aby osiągnąć swój cel odnowienia malarstwa. Paul Sérusier wyjaśni retrospektywnie w 1921 roku: „Impresjoniści znaleźli odpowiednik światła w użyciu czystych kolorów. Nie mogąc dopasować czystych kolorów do zepsutych tonów, kolorowych szarości, radykalnie je stłumili, opierając się, aby je zrekompensować, na mieszance optycznej; myśleli, że im się udało, ale pomylili zmęczenie siatkówki z blaskiem wytwarzanym przez jasne światło ” .
Zdaniem zwolenników teorii pointylistów, przy oglądaniu obrazu z pewnej odległości nie można odróżnić kolorowych kropek od siebie i optycznie się ze sobą stapiać. Uzyskany wygląd wizualny różni się od uzyskanego przez zmieszanie kolorów na palecie, a następnie nałożenie ich na płótno. Niektórzy opisują wynik jako jaśniejszy lub czystszy, ponieważ mieszanie jest wykonywane przez oko, a nie pędzel.
Wyjaśnienie można powiązać z teoriami dotyczącymi addytywności i odejmowania kolorów: zwykle, gdy kolory są wytwarzane przez mieszaninę pigmentów, odejmowanie odgrywa rolę (każdy pigment pochłania zestaw częstotliwości widma światła, mieszanina pigmentów zwraca wszystko częstotliwości niewchłonięte). Zatem mieszanie pigmentów cyjan , magenta i żółtych (subtraktywnych kolorów podstawowych) daje kolor zbliżony do czarnego. Z drugiej strony, podczas mieszania kolorów wytwarzanych przez źródła światła swoją rolę odgrywa addytywność: mieszanka wiązek światła trzech kolorów, czerwonego, zielonego i niebieskiego, daje światło zbliżone do białego, ponieważ wszystkie widzialne częstotliwości są reprezentowane. Na przykład ekrany telewizyjne korzystają z tego systemu.
Aby przedstawić emocje, rytm i ruch na swoich płótnach, malarze neoimpresjoniści posłużyli się teorią dotyczącą linii i kolorów. Rosnące linie w połączeniu z ciepłymi kolorami wyrażają radość i szczęście; podczas gdy linie opadające zimnymi, ciemnymi kolorami odzwierciedlają uczucie smutku.
Krytycy nie zawsze godzili się na poddawanie swojej percepcji dzieła teorii: „Specjalizacja komercyjna […] jest intronizowana nawet w zewnętrznych procedurach spektaklu. Są tacy malarze […], którzy układają je [swoje płótna] z mdłej mieszanki zmontowanych tonów, które polecają publiczności pod nazwą metody pointylistycznej. Zależy mi na tym, aby rozdzielczość kolorów ich elementów zachowała ich pełny blask i była przydatna w renderowaniu niektórych oświetlenia; ale malarze dotknięci „ taszyzmem ” używają go niewłaściwie i poprzez: nic żywego, nic stałego, wszędzie dziwne migotanie, w którym trudno odróżnić niejasne formy. "
Gustave Geffroy tak komentuje ten „trudny sposób umieszczania mniej lub bardziej regularnych kropek o różnych kolorach obok siebie” : „Nie sposób nie zauważyć, że proces ten zajmuje honorowe miejsce i że zimny, regularny, skrupulatny , którego kolorowe kropki są rozmieszczone i rozmieszczone, przyciąga uwagę z zapadającym w pamięć uporem. Natężenie światła, do którego dążą neoimpresjoniści, będzie mogło zaistnieć w tak rozumianych dziełach, ale mimo drobnych punktów będzie. Potrzeba wytrwałego wysiłku, upartej dobrej wiary ze strony widza, aby naruszył on swoją udaremnioną wizję […]. "
Georges Roque przestudiował przybliżenia i dwuznaczności teorii, twierdząc, że efekt mieszanki optycznej (addytywnej) jaśniejszych kolorów podczas malowania używa subtraktywnych pigmentów i myląc w swojej mowie dwa sprzeczne efekty, jednoczesny kontrast kolorów, który obserwuje się, gdy kolorowe obszary mają pewien zasięg i to połączenie kolorów, które obserwuje się, gdy są one małe, jak w przypadku gobelinów.
Wroga lub wątpliwa krytyka może również opierać się na opisie obrazów.