Gra miłości i przypadku | |
Ilustracja: Bertall . | |
Autor | Marivaux |
---|---|
Kraj | Francja |
Uprzejmy | Dramat |
Redaktor | Briasson |
Miejsce publikacji | Paryż |
Data wydania | 1730 |
Data utworzenia | 23 stycznia 1730 |
Dyrektor | Włoscy komicy |
Miejsce powstania | Hotel Burgundii |
The Game of Love i możliwy jest komedia w trzech aktach i w prozie przez Marivaux , wykonany po raz pierwszy na23 stycznia 1730przez włoskich aktorów w Hôtel de Bourgogne . Jest to najsłynniejszy i najbardziej reprezentowany utwór Marivaux we Francji i za granicą.
Ojciec Silvii (pan Orgon) chce, aby jego córka poślubiła syna jednego z jej starych przyjaciół. Ale Silvia, nie chcąc się ożenić , uzyskuje od swojego dzielnego ojca upoważnienie do obserwowania, pod przebraniem swojej służącej (Lisette), młodego mężczyzny, dla którego zamierza ją rodzina (Dorante), nieświadomego, że ten ostatni wpadł na ten sam pomysł, co jej sługa. jej. Zabawna na początku przygoda staje się dla niej koszmarem, gdy zdaje sobie sprawę, że pociąga ją lokaj, który płaci jej dyskretnym sądem, a zachowanie tego, który przedstawia się jako obietnica, przeraża go, szczególnie ponieważ Pan Orgon, rozbawiony sytuacją, odmawia przerywania gry.
Szanując kodeksy przyzwoitości swoich czasów - w końcu mistrzowie skończą razem, a lokaje odzyskają podległą pozycję - Marivaux w tej komedii z błyskotliwymi dialogami kwestionuje ustalony porządek i społeczne uprzedzenia, odwracając panujące relacje. - podnośniki. Podwójny zestaw masek stwarza komplikacje i nieporozumienia , a ostatecznie to kobiety robią najlepiej. Tak więc Lisette jest pierwszą, która rozumie, co się dzieje, ale demaskuje się dopiero wtedy, gdy Arlequin wyznał jej swoją prawdziwą pozycję. Silvia następnie dowiaduje się, że jest to Dorante który zaloty ją w liberii , ale jej duma popycha ją do ukrycia, kim ona jest od niego. Nakłaniając młodego mężczyznę do zaproponowania jej poślubienia, kiedy bierze ją za służącą, „zachowuje się jak nowoczesna kobieta, która chce wziąć na siebie odpowiedzialność i uczestniczyć w swoim przeznaczeniu” .
Silvia, córka Monsieur Orgon i siostra Mario, martwi się perspektywą poślubienia Dorante, młodego mężczyzny, którego nie zna. Kiedy dowiaduje się o jej przybyciu, uzyskuje od ojca upoważnienie do przyjęcia roli swojej służącej Lisette, aby móc lepiej poznać charakter jej konkurenta. Ale miał ten sam pomysł z tych samych powodów; będzie zatem przedstawiał się w przebraniu sługi zwanego „Bourguignon”, podczas gdy jego wierny sługa Arlequin będzie udawał, że jest nim. Pan Orgon, poinformowany listem od ojca pretendenta, i jego syn Mario decydują się na udział w tej „grze miłości i przypadku”, obiecując sobie dobrą zabawę z zaistniałą sytuacją.
Gdy tylko Dorante pojawia się w swoim transwestycie, Mario chce, aby on i Silvia byli na straży, zgodnie ze zwyczajem służby, który na początku trochę im przeszkadza. Pod przebraniem pokojówki Dorante uważa Silvię za czarującą i płaci jej za małe zaloty, wysyłając jej serię wszechstronnych komplementów. Zmuszona ze swojej strony do znoszenia tej wytrwałości, aby się nie zdradzić, Silvia w końcu ją polubiła i żałuje, że tak zwany lokaj nie ma lepszej sytuacji społecznej. Ten ostatni ze swojej strony żałuje, że domniemana Lisette jest tylko pokojówką. Zawstydzenie młodej dziewczyny wzrasta, widząc tyle dowcipu i dystyngowania u lokaja, podczas gdy zachowanie domniemanego pana szokuje ją, gdy tylko się pojawia. Obwinia się za kontynuowanie rozmowy z „Bourguignonem”, ale nie może zmusić się do opuszczenia go.
Lisette ze swej strony jest zachwycona fałszywym Dorante i błaga Monsieur Orgon, ojca, aby zwolnił ją od kontynuowania, ponieważ potraktuje tę miłość poważnie. Rzeczywiście, od drugiego wywiadu mówiliśmy sobie, że się kochamy, ostrzegając się jednocześnie, że może być coś do zrobienia, gdy się lepiej poznamy. Silvia odkrywa, że Lisette posuwa się za daleko w stosunku do tego, którego uważa za panią; Lisette ze swojej strony pozwala Silvii zrozumieć, że ona sama posuwa się bardzo daleko z lokajem. Silvia płacze ze złości. Nie wie, gdzie jest i nie rozpoznaje siebie. Kiedy pojawia się „Bourguignon”, chce iść i zostaje. Chce się z nim kłócić i pociesza go. Rzuca się jej do stóp, a ona mówi mu, że pokochałaby go, gdyby mogła. Kiedy jej ojciec i brat, którzy są świadkami części tej sceny, bezlitośnie dokuczają jej, ona się złości. Kiedy mówimy jej, że trzeba wypędzić tego sługę, który jest przyczyną wszystkich kłopotów w domu, gorąco go broni, a potem, gdy się z niej naśmiewają, prosi również o zwolnienie.
Dorante, zmęczony tą okrutną grą, wyznaje sztuczkę Silvii. Świadomy tego, że jego pozycja społeczna zabrania mu poślubienia służącej, nie może jej pomóc, ale ją kocha. Z ulgą dowiadując się, że zakochała się w prawdziwym Dorante, Silvia podejmuje ostateczne wyzwanie: Mario na jej prośbę twierdzi, że pociąga ją do niej. Dorante jest zaniepokojony tym rywalem i odpowiedzią Silvii, która nie zaprzecza słowom Mario. Mając zamiar odejść, smutny w sercu, nie może zrezygnować, a Silvia delikatnie popycha go, by się wypowiedział. Kiedy poprosił ją o rękę, demaskowała się: nieporozumienie zostało wyjaśnione, dwie pary mogą się zawiązać, a każda z nich odzyskuje swoją pozycję społeczną. Silvia i Dorante pobierają się, podobnie jak Harlequin i Lisette.
Podczas pierwszych przedstawień role Silvii, Arlequina i Mario pełnili włoscy aktorzy z trupy Luigiego Riccoboniego, pełniący następujące funkcje: „Mario” to Giuseppe Baletti; "Silvia", piękna i ostra Zanetta Benozzi Rosa, nazywana M Miss Silvia-old w wieku 29 lat, ulubiona aktorka Marivaux, która pełniła rolę "pierwszej miłości" w swoim pokoju przez 20 lat. Thérèse Lalande, oddana rolom „kochanki” i „pokojówki”, dała jej odpowiedź w Lisette. Dorante prawdopodobnie grał Antonio (Fabio) Sticotti, wówczas w wieku 19 lat, który debiutował jako „kochanek”, ale bardziej prawdopodobne jest to, że Jean-Antoine Romagnési, „wysoki i całkiem dobrze zbudowany”, zgodnie z Słownikiem teatrów paryskich , pełnił rolę „pierwszego kochanka” od 1725 roku, aż do jego nagłej śmierci11 maja 1742. Podczas gdy inni aktorzy grali w kostiumach miejskich, mały Tomasso Vicentini, powiedział Thomassin, zachował kostium, maskę i tradycyjne cechy naiwnego, niezdarnego, beztroskiego i przyjemnego „ Arlekina ”, ale udało mu się uczynić go zarówno bardzo zabawnym, jak i wzruszającym.
Podobnie jak wiele komedii Marivaux, The Game of Love and Chance wykorzystuje motyw przebrania: aby osiągnąć swój cel, postać przybiera inny wygląd; młoda dziewczyna przebiera się za „rycerza” ( The False Follow , The Triumph of Love ), książę przedstawia się jako prosty oficer swojego pałacu ( La Double Inconstance ) lub szlachetny poszukiwacz przygód ( Le Prince travesti ), ale tutaj przebieranie się osiąga punkt kulminacyjny: nie tylko dwie główne bohaterki, Silvia i Dorante, przebierają się za służących, ale następuje też odwrócenie ról między panami i służącymi. Ponadto, stworzona gra naiwniaków jest obserwowana i manipulowana przez pana Orgona i Mario, którzy „oddają sobie komedię” (I, VI), widząc w niej „przygodę, która nie może nie ich zabawić”. » (I, III).
Gra w miłość i przypadek przedstawia więc podwójną fabułę: po pierwsze, która łączy Arlequina i Lisette, służących przebranych za „ludzi kondycji”, przyjmując tożsamość ich panów. Temat wymiany ról między panem a lokajem istnieje już w starożytnej komedii, a Molière użył tego fortelu w szyderstwach Les Précieuses . W XVIII -tego wieku wielu prac, poczynając od tej Gil Blas wykorzystać komiks sługi wiosenne postrzegania po „obiecał wierność pomimo wszystkich błędów pisowni” w najlepsze ubrania pożyczone, że obaj są sługami i pęka ze śmiechu, albo że od lokaj z przyjemnością udawał pana i zmuszał go do służby, pod groźbą zdemaskowania. Jednak fabuła dokonywania spotkać młodych ludzi z dobrego społeczeństwa ukrytego zarówno jako słudzy jest rzadkością przed XVIII -tego wieku . To, co sprawia, że gra miłości i przypadku jest tak wyjątkowa w porównaniu ze współczesnymi sztukami przedstawiającymi tę sytuację, to absolutna paralelizm między dwoma wątkami, czyli między tymi dwoma wątkami, czyli między tymi dwoma działkami, a także z ekstremalną prostotą relacji, która tworzy się między Dorante i Silvią, natychmiastowe „uznanie”, uczucie przeżywania niesamowitego doświadczenia i ciągły rozwój ich miłości, zawsze zagrożonej, ale zawsze silniejszej.
Gra w miłość i przypadek jest w pewnym sensie grą dyplomową, manifestem przeciwko narzuconej przez rodziców tradycji małżeństwa dla pozoru. Pan Orgon, ojciec Silvii, jest wyrozumiały, wyrozumiały i czuły, pomimo swoich psot. Kieruje grą miłości i przypadku, pozwalając swojej córce się wykazać. Z pomocą Mario, jej syna, popycha ją nawet do tego, by przeżyła swoje doświadczenie. Relacja Silvii z jej bratem jest naturalna: z przyjemnością ją denerwuje, ale jest gotów ujawnić jej wszystko, gdy widzi, że gra posuwa się trochę za daleko i że cierpi, a oni okazują prawdziwy współudział.
Odnajdujemy akcenty feministyczne i widzimy „za grą młodej arystokratki, która chce dokonać wyczynu małżeństwa pod tożsamością wyznawczyni, strach i bunt kobiet, zdruzgotanych przez społeczną fallokratkę” .
Publiczność przyjęła go ciepło. Między nimi odbyło się piętnaście występów23 stycznia i 25 lutego 1730, przy średniej liczbie 620 widzów. Spektakl grany w Wersalu w dniu28 stycznia, był również „bardzo skosztowany”. Mercure de France daje długie i szczegółowe sprawozdanie na nią w swoim kwietniowym numerze, przy okazji publikacji tekstu. Gra miłości i przypadku była grana regularnie, ale od czasu do czasu aż do 1739 r. I dwukrotnie w Wersalu w 1731 i 1738 r. Od jej powstania do 1750 r . Gra […] , na której Włosi byli zawsze gotowi do wykonania. W jednej chwili skorzystało ze stu dwóch nagranych spektakli i łącznie 42 000 widzów.
Sukcesy komedii odniosły sukcesy w Niemczech, gdzie wystawiano ją w języku francuskim (w Bayreuth w 1748 r., W Wiedniu , we Frankfurcie w latach 1741-1742 i 1746), a w tłumaczeniu na niemiecki od 1735 r. W Hamburgu, a następnie w całych Niemczech.: Berlin , Manheim , Salzburg , Regensburg , Königsberg itp. i aż do Belgradu w 1792 r. Tytuł dwóch tłumaczeń kładzie nacisk na zmianę tożsamości: Die Verkleidung ( Przebranie ) w 1777 r. i Maske für Maske ( Maska za maskę ), opublikowane w 1794 r. W tym ostatnim tłumaczeniu, silnie zniemczony, JF Jüngera, Game of Love and Chance miał sześćdziesiąt osiem przedstawień w Wiedniu w latach 1792-1840.
Ale stopniowo oryginalny tekst jest przeładowany lazzi mniej lub bardziej dobrego smaku, Arlequin, opuszczając maskę i tradycyjny strój , staje się Pasquin, a sam tytuł jest zniekształcony ( The Games of Love and Chance ), gdy gra z repertuaru z Comédie-francuskim w 1795 roku grał regularnie w ciągu XIX th century Gra [...] jest to okazja, aby pokazać się w „wielkiej gwiazdy” dla znanych aktorek jak pani marcu i panny Plessy którzy dokonali Silvia kokietka z „zręczna pomysłowość”, czyli siostry Madeleine i Augustine Brohan, które zinterpretowały „Silvia ogresse” i „Lisette cannibale”, które, jak mówi Théophile Gautier , „jak mała sakada na nadgarstku, rzucają w ciebie dobre słowo nad żyrandolem” ” . Ponadto w „utworach repertuarowych ” członkowie Comédie-Française przyjmowali, niekiedy aż do bardzo zaawansowanego wieku, rolę, w której triumfowali w młodości, np. Sylvię w przypadku M lle Mars i przez Dorante dla Delaunaya .
XIX th century , które Musset obwiniany za zapominając złośliwy lekkość włoskiej komedii do preferują komedia obyczajowa i farsy , porównał „ żarty ” wyrafinowaną formę negocjacji lub taktycznego courses Galante rodzaj szkoły dla młodzieży poślubić. Dopiero pod koniec wieku aktorki Émilie Broisat, a zwłaszcza Julia Bartet, w końcu odtworzyły pełną wdzięku, wzruszającą i prostą Sylvię, aw 1911 roku Xavier de Courville zaczął nadawać komediom Marivaux swój styl włoskiej komedii .
W latach 1840-1970 gra miłości i przypadku pozostawała najczęściej wystawianą sztuką Marivaux w Comédie-Française. W 1920 roku w roli Dorantego triumfował tam Pierre Fresnay , którego krytyka doceniała „ciepło wyrazu” i młodzieńczy zapał. W latach czterdziestych i sześćdziesiątych sztukę wystawiano w wyważonych interpretacjach z aktorami, którzy nie uważają się za święte potwory: Gisèle Casadesus (Lisette), Pierre Dux i Jacques Charon (Pasquin), Jean Desailly i Jacques Toja (Dorante). Ale po 1968 roku reżyserzy mnożą interpretacje. W 1972 roku Pierre-Étienne Heymann podkreślił klasowe opozycje w Centre theatral de Franche-Comté aż do karykatury , w 1976 roku Jean-Paul Roussillon zaostrzył relacje między bohaterami, aby przywołać „kajdany przedziałów społecznych” ; „wysokość nieodpłatnego wirtuozerii” wydaje się postmodernistycznej inscenizację z Alfredo Arias w Théâtre de la Gminy w Aubervilliers wMarzec 1987gdzie aktorzy noszą maski małpy. Chociaż Patrice Pavis był chwalony przez dużą część ówczesnej prasy, widzi w tych „delikatnie hartowanych wybrykach” jedynie „estetyzującą konwencję gry” i „mitologizację klasycznego tekstu” , nowoczesny awatar powierzchownych Marivaux tradycji. Inni jednak dążą do ponownego odkrycia „świeżości wyrażenia tekstu” (Théâtre du Val de Marne, wiosna 1972).
Mając to na uwadze, z dala od starej tradycji Marivaux z dotkniętym językiem i „pokręconym i cennym” stylem, aby użyć wyrażenia fielleux Charlesa Palissota , Marcel Bluwal nakręcił w 1966 roku film telewizyjny w naturalnym otoczeniu ( w parku i zamku Montgeoffroy ); Pozwoliło to widzom odkryć4 marca 1967, odkurzony i odmłodzony Marivaux, „niesamowicie wyrafinowanego” teatru. Spojrzenia, słowa, odsłonięte serce ” .
Gra w miłość i przypadek jest bardzo regularnie wystawiana, zarówno we Francji, jak i za granicą: