Narodziny |
7 maja 1833 r. Hamburg ( Hamburg ) |
---|---|
Śmierć |
3 kwietnia 1897 r.(w wieku 63 lat) Wiedeń ( Austro-Węgry ) |
Podstawowa działalność | Kompozytor |
Styl | Romantyczny |
Dodatkowe zajęcia | dyrygent , pianista |
Redakcja | N. Simrock |
Mistrzowie | Eduarda Marxsena |
Podstawowe prace
Johannes Brahms , urodzony dnia7 maja 1833 r.w Hamburgu i zmarł dnia3 kwietnia 1897 r.w Wiedniu , jest kompozytorem , pianistą i dyrygentem niemieckim . Johannes Brahms jest jednym z najważniejszych muzyków okresu romantyzmu . Wielu uważało go za „następcę” Ludwiga van Beethovena : jego pierwsza symfonia została opisana przez Hansa Guido von Bülowa jako „dziesiąta symfonia Beethovena” .
Brahms spędził większość swojej kariery w Wiedniu, gdzie był jedną z ważnych postaci sceny muzycznej. Komponował na fortepian, muzykę kameralną, orkiestrę symfoniczną, głos i chór. W przeciwieństwie do innych wielkich kompozytorów muzyki klasycznej, Johannes Brahms nigdy nie komponował opery. Będąc także pianistą wirtuozem, dokonał prawykonania wielu swoich kompozycji; współpracował również ze znanymi muzykami swoich czasów, m.in. pianistką i kompozytorką Clarą Schumann oraz skrzypkiem Josephem Joachimem . Brahms był bezkompromisowym perfekcjonistą, który zniszczył wiele swoich dzieł, a kilka pozostawił niepublikowanych.
Brahms był zarówno tradycjonalistą, jak i innowatorem. W swojej muzyce szeroko wykorzystuje struktury i techniki kompozytorskie mistrzów baroku i klasycyzmu. Był mistrzem kontrapunktu , rygorystycznej metody komponowania, z której słynie Bach , a także rozwoju tematycznego, metody kompozycyjnej wprowadzonej przez Haydna , Mozarta i Beethovena . Podczas gdy wielu jemu współczesnych krytykowało jego muzykę, którą uważali za zbyt akademicką, jego dzieła były później podziwiane przez tak różne postaci, jak postępowy Arnold Schoenberg i kurator Edward Elgar .
Johannes Brahms jest potomkiem bardzo rozgałęzionej rodziny w Dolnej Saksonii, na północy Niemiec. Jego ojciec, Johann Jakob Brahms, jest z zawodu rzemieślnikiem i wykorzystuje muzykę jako źródło utrzymania. Gra na waltorni, a później na kontrabasie . Występuje w małych zespołach w Hamburgu. Narodziny Johannesa opóźniłyby w szczególności występ Hamburskiej Orkiestry Teatralnej, ponieważ Johann Jakob uczestniczył w tym wydarzeniu, a jednocześnie trzymał klucz do szafki na nuty, za którą był odpowiedzialny, uniemożliwiając mu w ten sposób grę. Swoje pierwsze lekcje muzyki udzielał Johannesowi, który już bardzo młody był zafascynowany wszystkimi instrumentami muzycznymi. Matka Johannesa Brahmsa, Johanna Henrika Christiana Nissen, pochodziła z biednej rodziny i była o dwadzieścia lat starsza od męża.
Brahms pobierał pierwsze lekcje gry na fortepianie od siódmego roku życia u Otto Cossela, aż do dziesiątego roku życia. Ten ostatni przedstawił go swojemu byłemu nauczycielowi, Eduardowi Marxsenowi, który kształcił go w latach 1843-1853, mając ambicję uczynienia go wirtuozem fortepianu, ucząc go także harmonii i kompozycji. Na zawsze pozostanie naznaczony twórczością Johanna Sebastiana Bacha , Wolfganga Amadeusza Mozarta i Ludwiga van Beethovena . Jego talenty pianistyczne pozwalają mu honorować od trzynastego roku życia zaręczyny w hamburskich tawernach . Jego talenty kompozytorskie były widoczne od wczesnych lat: jego utwory fortepianowe Fantaisie sur une valse populaire, które skomponował w 1849 roku, ilustrują tę wirtuozerię. Później Brahms zwierza się:
„Zawsze komponowałem. Komponowałem w ciszy, w domu, wcześnie rano. W ciągu dnia aranżowałam stopnie do muzyki dętej. Wieczorem grałem na pianinie w kabaretach. "
W 1847 r., wyczerpany tą ciągłą pracą dla siebie i dla innych, został wysłany na wieś, aby tam odpocząć. Tam odkrył literaturę. Zawsze gotów wydać grosz u handlarza z drugiej ręki, aby kupić książkę: Sophocles , Dante , Cicero , Le Tasse , Alexander Pope , Jean Paul , Klopstock , Lessing , Goethe , Friedrich von Schiller , Eichendorff , Adelbert von Chamisso ... a także opowieść o pięknym Maguelone i kawalerze Pierre'u, którą później skomponował do muzyki.
21 września 1848, dał swój pierwszy koncert, na którym znalazła się fuga Bacha. Drugi koncert następuje po14 kwietnia 1849 : Brahms gra tam Sonatę Beethovena opus 53 i wariacje jej kompozycji. Krytycy zaczynają go zauważać, uznając go za niezwykły talent.
Brahms rozwinął własną sztukę: swoje wczesne dzieła publikował często pod pseudonimem (GW Marcks, Karl Würth) i podając swoje opusy wyższe numery. Początkowo komponował wyłącznie utwory fortepianowe – mniej znał wówczas możliwości i ograniczenia orkiestry – a później szukał pomocy u bardziej doświadczonych przyjaciół, by skomponować swoje pierwsze utwory orkiestrowe. Spotyka pianistkę Louise Japha, uczennicę Roberta Schumanna .
W 1853 Brahms miał dwadzieścia lat; poznaje węgierskiego skrzypka Eduarda Reményi , któremu zawdzięcza swój pierwszy kontakt z muzyką cygańską . Wraz z nim odbył tournée po północnych Niemczech, co pozwoliło mu spotkać się w Hanowerze z dwudziestodwuletnim skrzypkiem Josephem Joachimem , który już koncertem Beethovena podbił berlińską publiczność . Ten ostatni czyni następującą uwagę o Brahmsie:
„Jego gra jest pełna ognia, śmiertelnej energii i rytmicznej precyzji, które zdradzają artystę. Jego kompozycje zawierają więcej interesujących rzeczy, niż kiedykolwiek spotkałem w twórczości młodego człowieka w jego wieku. "
Joachim radzi Brahmsowi zwrócić się do Franciszka Liszta, który w tym czasie był dyrygentem na dworze weimarskim . Legenda głosi, że Brahms zasnął w czasie, gdy Liszt wykonał swoją słynną Sonatę jeśli -moll . Ta anegdota jest przyjemna, ale pochodzi z niepewnych źródeł. Został nagrany trzydzieści pięć do czterdziestu lat później przez amerykańskiego wirtuoza Williama Masona (którego dokładność słów nigdy nie była największą zaletą). Oficjalny biograf Brahmsa Max Kalbeck , podobnie jak jego francuski odpowiednik Romain Goldron, odrzuca tę wersję wydarzeń, jak również rzekomą kłótnię między Lisztem a Brahmsem. Ten ostatni zwierzył się nawet poecie Klausowi Grothowi o swoim starszym bracie: „Kilku z nas umie grać na pianinie, ale mamy tylko kilka palców jego obu rąk!” "
Liszt obiecuje Brahmsowi wspomnieć o tym w liście do wydawcy Breitkopf & Härtel . Młodemu kompozytorowi niewiele jednak łączy z progresywnymi teoriami muzycznymi Liszta. Żegna się z tym ostatnim. Następnie napisał list do Josepha Joachima , datowany29 czerwca 1853 r., w którym prosi ją , by dołączyła do niego w Getyndze . Tam skrzypek wprowadzi go do swojego kręgu artystów i muzyków. Ten szczęśliwy i beztroski okres, pełen spotkań, zainspiruje Brahmsa swoim Otwarciem na akademicką uroczystość . Joachim i Liszt namówią Brahmsa do odwiedzenia Roberta Schumanna, który jest dyrektorem muzycznym w Düsseldorfie .
Nowe ścieżki ( Neue Bahnen ) - pod tym tytułem pojawiły się25 października 1853w gazecie Nouvelle Gazette Musicale ( Neue Zeitschrift für Musik ) założonej przez Roberta Schumanna i dystrybuowanej w Lipsku pierwszy artykuł o Johannesie Brahmsie. Schumann pisze:
„Przyszedł ten wybrany, którego łaski i bohaterowie zdają się czuwać nad kołyską. Nazywa się Johannes Brahms, pochodzi z Hamburga… Gdy tylko zasiądzie do fortepianu, zabiera nas w cudowne rejony, sprawiając, że wchodzimy z nim w świat Ideału. Jego gra nasycona geniuszem przekształciła fortepian w orkiestrę bolesnych i triumfujących głosów. Były to sonaty, w których przebijała się symfonia, pieśni, których poezja została ujawniona, utwory fortepianowe, łączące demoniczny charakter z najbardziej uwodzicielską formą, potem sonaty na fortepian i skrzypce, kwartety na instrumenty smyczkowe i każda z tych kreacji, tak różnych od siebie, że zdawały się uciekać z tylu różnych źródeł… Kiedy skieruje swoją czarodziejską różdżkę ku wielkim dziełom, kiedy orkiestra i chóry użyczą mu swoich potężnych głosów, odsłoni się przed nim niejeden sekret świata Ideału. nas… ”
Schumann prosi wydawcę Breitkopf & Härtel o opublikowanie niektórych dzieł Brahmsa. Jego osobiste zaangażowanie w Brahmsa szybko przyniosło mu sławę w Niemczech. Artykuł o dużym znaczeniu będzie dużym obciążeniem dla tego dwudziestoletniego młodzieńca. Wielu melomanów chce go usłyszeć, zobaczyć jego notatki lub dowiedzieć się więcej o jego talencie. Ta gorliwość przeraża Brahmsa: w liście do Schumanna wyraża obawę, że nie jest w stanie sprostać wszystkim oczekiwaniom publiczności. Po zbyt ostrej samokrytyce pali nawet niektóre ze swoich prac.
W Düsseldorfie Brahms spotyka Roberta Schumanna i jego żonę Clarę . Matka sześciorga dzieci, jest o czternaście lat starsza od Brahmsa, który zdobył już europejską reputację i fascynuje go. Za pomocą Roberta Schumanna w wydaniu jego utworów fortepianowych Brahms napisał do swojego mentora: „Czy mogę umieścić nazwisko twojej żony na początku mojej drugiej pracy?” "
Po internowaniu Roberta Schumanna w szpitalu psychiatrycznym w Endenich koło Bonn zacieśniają się więzi Klary Schumanna i Brahmsa. Mieszkają w tym samym domu w Düsseldorfie. Wymiana myśli z Clarą i Robertem Schumannami znajduje odzwierciedlenie w jego wariacjach na fortepian op. 9 na temat Roberta Schumanna, który mógł ich wysłuchać w Endenich i uznał je za wspaniałe. W t. 30–32 wariacji dziesiątej pojawia się w głosie środkowym temat Klary, który Robert Schuman podjął także w swoim op. 5. W latach 1854-1858 Clara Schumann i Brahms wymienili liczne listy, świadectwa, które następnie zgodzili się prawie całkowicie zniszczyć. Do dziś mamy jeszcze kilka listów od Brahmsa; odzwierciedlają obraz rosnącej pasji. Najpierw pisze do niej „ty” ( „ Sie ” ), „droga pani” ( „ Verehrte Frau ” ), potem „bardzo droga przyjaciółko” ( „ Teuerste Freundin ” ) i wreszcie „moja ukochana przyjaciółka” ( „ Inigst ” ). geliebte Freundin ” ), a na końcu „Moja ukochana Madame Clara” ( „ Geliebte Frau Clara ” ). W liście od25 listopada 1854 r, nagle pisze:
„Najdroższy przyjacielu, jak intymne „ty” patrzy na mnie czule! Wielkie dzięki za ten list, nie mogę przestać na niego patrzeć i ponownie go czytać, jakbym czytał go po raz pierwszy; rzadko kiedy słowa zawiodły mnie tak bardzo, jak wtedy, gdy czytałem Twój ostatni list. "
On, najmłodszy, który nie odważył się zasugerować znajomości, teraz się z tym skonfrontował. Stopniowo przyzwyczai się do tej intymności. W liście od31 maja 1856 rpisze bardzo wyraźnie:
„Moja ukochana Klaro, chciałbym Ci czule napisać, jak bardzo Cię kocham i życzę Ci szczęścia i dobrych rzeczy. Uwielbiam Cię tak bardzo, że nie potrafię tego wyrazić. Chciałbym nazwać cię „kochanie” i innymi czułymi określeniami, nie będąc nimi przepełnionym, aby cię uwieść. (…) Twoje listy są dla mnie jak pocałunki. "
List ten będzie ostatnim przed przewidywalnej i jeszcze nagłe zdarzenie, które będą zafałszować istotę ich romansie: śmierci Roberta Schumanna na29 lipca 1856 r. W październiku tego samego roku Brahms, który wciąż miał nadzieję, że będzie mógł pocieszyć „swoją” Klarę w tym okresie żałoby, musiał jednak zrezygnować. Powoli oddala się od niego. Wymieniane listy tracą pasję. 17 października 1857Brahms w jednym ze swoich listów podsumowuje następująco:
„Namiętności nie należą do ludzi tak jak rzeczy naturalne. Zawsze są wyjątkami lub przesadą. Ten, w którym przekraczają granice, musi uważać się za chorego i myśleć o lekarstwie na swoje życie i zdrowie. (…) Namiętności muszą szybko zniknąć, albo trzeba je przegonić. "
Od tego czasu Brahms pozostanie w kontakcie z Clarą przez całe życie. Pisał do niej w 1896 roku, na krótko przed śmiercią:
„Jeśli myślisz, że musisz poczekać na najgorsze, daj mi kilka słów, z którymi mogę przyjść i zobaczyć ponownie otwierające się piękne oczy, z którymi wielu się dla mnie zamknie. "
Przez cały okres choroby Schumanna Brahms mieszkał w Düsseldorfie. Dużo się uczy, narzucając sobie i Joachimowi ścisły harmonogram. W tym też czasie studiował kontrapunkt. Pozyskał dzieła Jana Sebastiana Bacha, m.in. Sztuka fugi , tomy dzieł Rolanda de Lassusa i Palestriny, zaczął komponować na cztery i sześć głosów. Jest jednym z nielicznych muzyków swoich czasów, którzy przywiązują tę wagę do tej starej sztuki z surowym stylem.
W 1857 Brahms zaczął komponować Requiem Niemieckie .
W tym samym roku Brahms objął funkcję profesora muzyki na dworze księcia Leopolda III Lippe . Jednocześnie pełnił funkcję dyrektora Towarzystwa Śpiewaczego w Detmold . Przebywał tam przez dwa lata, komponując dwie serenady na orkiestrę oraz swój pierwszy koncert fortepianowy Opus 15 d-moll, przy którym Joseph Joachim udzielił mu rady orkiestracyjnej. Często interpretuje się to jako odzwierciedlenie jego próżnej pasji do Clary Schumann; ich historia właśnie się skończyła. Będzie grany po raz pierwszy w dniu22 stycznia 1859następnie w Hanowerze , 27 tego samego miesiąca, w Lipsku , nie odnosząc jednak spodziewanego sukcesu. Brahms, nie kryjąc rozczarowania, podejmuje się skomponowania drugiego utworu, zupełnie inaczej brzmiącego, co zrobi… dwadzieścia dwa lata później, komponując swój drugi koncert fortepianowy op. 83 B-dur.
Podczas pobytu w Detmold skomponował także serenady na orkiestrę i pieśni , m.in. Unter Blüten ze spielt'ich mit ihrer Hand Mai . To kłamstwo wywołuje kolejne spotkanie, spotkanie Agathe von Siebold . Pewnego lata odda się swojej nowej pasji z takim zapałem, że Clara Schumann będzie zdenerwowana, że tak szybko poznał inną kobietę. Jego drugi sekstet smyczkowy opus 36 nawiązuje do Agathe von Siebold w pierwszym zdaniu: rzeczywiście zawiera ciąg przypisów : la-sol-la-si-mi (niem. AGAHE ). Krótko po ich zaręczynach Brahms zmienia zdanie: czuje, że nie może mieć romansu. Nigdy więcej nie będzie miał i pozostanie w celibacie przez całe życie.
W maj 1859wraca do rodzinnego Hamburga, stwierdzając, że nie starczy mu czasu na komponowanie. Tam zaczął komponować Magelonen-Gesänge , ale ukończył je dopiero w 1869 roku. Skomponował muzykę kameralną i liczne wariacje na fortepian: na temat oryginalny , na temat węgierski , na temat Haendla , na temat Schumanna ( cztery ręce).
W 1860 roku Brahms dokonał wówczas decydującego spotkania w osobie wydawcy Fritza Simrocka . Ten ostatni, redagując swoje utwory, odegrał decydującą rolę w upowszechnianiu twórczości Brahmsa w społeczeństwie, gdyż Brahmsowi w latach 60. XIX wieku nie zawsze było łatwo wydawać własne kompozycje. Wydawca zachowuje ostrożność: pierwszy Koncert fortepianowy nie odnosi sukcesu; ponadto utwory Brahmsa znane są jako trudne do wykonania. Kolejną przeszkodą jest perfekcjonizm Brahmsa: często każe redaktorowi czekać z wysłaniem rękopisów, ponieważ wydaje mu się, że może jeszcze poprawić pracę.
Brahms opuszcza Hamburg po kłótni ze swoim patronem i przyjacielem Theodorem Avé-Lallemantem , który nie przyznał mu w latach 1862-1863 upragnionego przez niego stanowiska dyrektora Philharmonischen Konzerte , proponując mu po prostu stanowisko dyrektora chóru akademia śpiewu. Chociaż Brahms nigdy oficjalnie nie ubiegał się o to stanowisko, pozostanie głęboko zraniony tym, że wybrany został na niego piosenkarz Julius Stockhausen . Pogorszy to przyjazne stosunki między Brahmsem a Avé-Lallemantem i przyspieszy jego wyjazd do Wiednia.
W 1862 osiadł na stałe w Wiedniu . Brahms mówi, że szybko czuje się jak w domu. Występuje w programach wirtuozowskich: Bacha, Beethovena, Schumanna, a także gra swój Kwartet g-moll op. 25 ze skrzypkiem Josefem Hellmesbergerem na prywatnej imprezie, który wtedy powie o nim, że jest następcą Beethovena ( Das ist der Erbe Beethovens ). Brahms nie przepada za tym niezręcznym komplementem i boi się, że zostanie uznany za równego Beethovena.
Spotyka Karla Goldmarka, gdy jego sława wciąż rośnie. W 1863 Brahms zgodził się zostać chórmistrzem Singakademie (Akademia Śpiewu) w Wiedniu. Od razu odcisnął swoje piętno na czcigodnej konstrukcji, grając ze starymi mistrzami: Bachem, Heinrichem Izaakiem, Gabrielim, Schützem, czy współczesnymi: Opferlied Beethovena i Requiem dla Mignona Schumanna. Ale jak tylkoLipiec 1864zrezygnował ze stanowiska w obawie, że duże obciążenia administracyjne pozbawią go cennego czasu, który zarezerwował na komponowanie i podróże.
Wśród jego późniejszych dzieł znajdują się Requiem niemieckie ( Ein deutsches Requiem ) i Tańce węgierskie . Requiem , który nie przestrzega tradycyjnych tekstów łacińskich, ale zawiera fragmenty z języka niemieckiego Biblii , została przyjęta z wielkim entuzjazmem, kiedy to po raz pierwszy w wykonaniu (bez piątej ruchu) w Bremie Katedra na10 kwietnia 1868 r.. Skomponował go po śmierci matki. Z drugiej strony publikacja Tańców węgierskich , do których Brahms inspirował się znanymi ariami cygańskimi, wywołała niemal skandal. Rzeczywiście, Brahms, docierając z nimi do znacznie większej publiczności niż ze swoimi poprzednimi utworami, inni muzycy, w tym jego stary przyjaciel Reményi, próbowali uchodzić za autorów tych tańców.
W 1870 poznał dyrygenta Hansa von Bülowa, który zrobiłby wiele dla jego muzyki.
W tym czasie Brahms był odnoszącym sukcesy pianistą i zarabiał na życie. Przejął jednak kierownictwo Towarzystwa Przyjaciół Sztuk w Wiedniu ( Wiener Singvereins ) w latach 1872-1875. Na już opublikowanych kompozycjach Brahms i jego wydawca Simrock zarobili tyle pieniędzy, że ten ostatni błagał go o wydanie nowych Pracuje.
Brahms napisał swoje cztery symfonie na przestrzeni dziewięciu lat, co jest czasem rekordowym (choć paradoksalnie komponowanie jego pierwszej symfonii zajęło mu ponad dwadzieścia lat). Dla porównania jego dwa koncerty fortepianowe dzielą dwadzieścia dwa lata, a symfonie nie są jedynymi utworami, jakie skomponował w tym okresie; rzeczywiście napisał także koncert skrzypcowy , drugi koncert fortepianowy , dwie uwertury i inną muzykę kameralną, a wreszcie dwa lata po prawykonaniu czwartej i ostatniej symfonii stworzył koncert podwójny . Ostatecznie ta dekada jest najbardziej płodnym okresem Brahmsa.
Jego pierwsza Symfonia c-moll op. 68 został zagrany po raz pierwszy w dniu4 listopada 1876 rw Karlsruhe oraz II Symfonię D-dur op 73 ,30 grudnia 1877 w Wiedniu.
Brahms otrzymał tytuł doktora „honoris causa” z Uniwersytetu w Cambridge w 1877 r. i Uniwersytetu Wrocławskiego w 1881 r. W 1880 r. pracował nad dwoma inscenizacjami op. 80 i op. 81, o którym powie: „Jeden płacze, drugi się śmieje” .
W 1883 roku podczas letniego pobytu w Wiesbaden ukończył III Symfonię F-dur op. 90, który powstanie także w Wiedniu. Podczas kolejnego pobytu w Mürzzuschlag w Styrii , latem 1884 rozpoczął pracę nad swoją czwartą symfonią e-moll, która po raz pierwszy zostanie wykonana w Meiningen na25 października 1885. Utwór ten ma tę specyfikę, że kończy się częścią czwartą, skonstruowaną w starej formie passacaglii, w której Brahms rozwija trzydzieści wariacji na motyw basowy zapożyczony z chaconne ( Meine Tage in den Leiden ) kantaty BWV 150 Jeana- Sebastien Bach ( Nach reż, Herr, verlanget mich ).
Następnie Brahms komponował głównie muzykę kameralną (sonaty na skrzypce i wiolonczelę). W 1886 został honorowym prezesem wiedeńskiego stowarzyszenia muzyków. W ciągu ostatnich dwudziestu lat życia Brahms, który stał się wpływową postacią na międzynarodowej scenie muzycznej, jest podziwiany i szanowany jako pianista, dyrygent i kompozytor. Otrzymał liczne wyróżnienia i propozycje zostania członkiem honorowym. Skomentuje je tymi słowami: „Wolę wymyślić piękną melodię niż otrzymać order Leopolda” .
W 1889 został honorowym obywatelem miasta Hamburga.
Brahms zmarł w Wiedniu dnia 3 kwietnia 1897, w wieku prawie sześćdziesięciu czterech lat, raka wątroby według niektórych biografii, ale w rzeczywistości byłby to rak trzustki. Został pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu , podobnie jak Beethoven i Schubert.
14 września 2000 r.Johannes Brahms był sto dwudziestą szóstą osobą i trzynastym kompozytorem przyjętym do Walhalli . Jego popiersie wyrzeźbił czeski rzeźbiarz Milan Knobloch.
W 1889 roku Theo Wangemann, przedstawiciel amerykańskiego wynalazcy Thomasa Edisona , odwiedził kompozytora w Wiedniu i zaprosił go do eksperymentowania z nagraniem własnej muzyki. Brahms następnie gra na fortepianie skróconą wersję swojego węgierskiego tańca, a inny kawałek przez Josefa Straussa , Die libelle . Głos w krótkim wstępie do nagrania często przypisywany jest Brahmsowi, ale bardziej prawdopodobny jest głos Wangemanna.
Brahms jest nadal często wymieniany jako prawowity następca Ludwiga van Beethovena. To żenujące, że rozróżnienie Brahms nie akceptuje jego życia, głównie z powodu sporu w XIX th century między zwolenników konserwatywnego czystej muzyki i nowy progresywny niemiecki.
W 1860 r. pojawiły się różnice między wyznawcami czystej muzyki, przywiązanymi do tradycji, a tymi, którzy za Franciszkiem Lisztem stworzyli podwaliny Neudeutsche Musik (zwanej też Neudeutsche Schule (en) ). Kłótnia wynika z fundamentalnej różnicy w rozumieniu muzyki. Liszt i Richard Wagner zaczęli myśleć o muzyce przyszłości ( Zukunftsmusik ). Chcieli rozwijać muzykę poematów symfonicznych i styl Musikdrama. Franz Brendel był odpowiedzialny za rozpowszechnianie idei Neudeutsche Musik w New Music Magazine ( Neue Zeitschrift für Musik ).
Po drugiej stronie wśród tradycjonalistów znaleźli się Karl Goldmark , Joseph Joachim , Brahms i krytyk muzyczny Eduard Hanslick , którego stanowisko na rzecz muzyki Brahmsa było podstawą wielkiej przyjaźni. Ich celem było to, co Brahms nazywał muzyką zrównoważoną ( dauerhafte Musik ), czyli rozwijanie muzyki niezależnej od historii.
Manifestem podpisanym w szczególności przez Joachima i Brahmsa przedstawiciele obozu konserwatywnego zaprotestowali przeciwko rozwojowi muzyki sprzecznej z ich poglądami. Ale zostali tylko wyśmiewani: zaatakowani ludzie widzieli tekst, zanim został opublikowany, a jego efekt był całkowicie znikomy. Zwolennicy nowej muzyki odpowiedzieli więc przekomarzaniem się na manifest, oskarżając ich autorów o stworzenie „bractwa dla nudnej i nudnej sztuki” ( „ Bruderbund für unaufregende und langweilige Kunst ” ) i podpisując się m.in. nazwiskami „ J. Geiger”. ” ( „ Geiger ” oznacza „skrzypka” w języku niemieckim) w odniesieniu do Josepha Joachima, a „ Hans Neubahn ” w odniesieniu do artykułów „ Neue Bahnen ” i „ Krethi und Plethi ” (używane w języku niemieckim w odniesieniu do idiotów).
Następnie atmosfera między rozwścieczonymi stronami została zdecydowanie zepsuta. Brahms i Wagner przez całe życie zachowywali pewien dystans. Chociaż Brahms o tym nie wspomniał, Wagner nie mógł powstrzymać się od wyrażenia pogardy dla muzyki Brahmsa. Niemniej jednak Brahms nie uważał Wagnera za poważnego konkurenta, ponieważ komponował przede wszystkim opery, gatunek, którego Brahms nigdy nie kusił. Dlatego też wyraźnie określono sektory działalności obu muzyków. Wśród kompozytorów mniej lub bardziej związanych z Wagnerem Brahms uważał jedynie Felixa Draeseke i Antona Brucknera za poważnych rywali dla ich kompozycji kameralnych, chóralnych i orkiestrowych.
Stanowisko Eduarda Hanslicka na korzyść Brahmsa musiało w dużym stopniu przyczynić się do jego nominacji na następcę Beethovena, ponieważ Hanslick był najbardziej wpływowym wiedeńskim krytykiem muzycznym swoich czasów, a ponadto był zwolennikiem konserwatystów. Inna osoba okazała się wielkim wielbicielem konserwatystów: Hans von Bülow . Początkowo był wagnerianinem, ale zmienił zdanie po tym, jak jego żona Cosima zostawiła go dla Wagnera. Bülow jest autorem słynnej frazy, która identyfikuje pierwszą symfonię Brahmsa jako dziesiątą symfonię Beethovena.
Pomijając kwestię, czy Brahms jest następcą Beethovena, jedno jest pewne: jego twórczość wpisuje się w tradycję muzyczną całej Europy. Był pod wpływem nie tylko Beethovena, ale także Jana Sebastiana Bacha , Haendla i Palestriny . Wykorzystywał również modę muzyczną z czasów średniowiecza, a także technikę armatnią rozwiniętą w Holandii. Czuł się zobowiązany do tradycji muzycznej. Odchylenia, na które sobie pozwoli, będą dokonywane kolejnymi klawiszami. Wykorzystując jednak tradycyjne formy, stworzył nowe i oryginalne prace.
Różnorodne wpływy, naznaczone wielką nauką kontrapunktu i polifonii , estetyka Brahmsa pozostaje w swoich klasycznych formach głęboko naznaczona nostalgią epoki romantyzmu, ale o niepokojącej oryginalności, z barwami wspaniałymi musicalami, pomysłowymi melodiami i zaskakującymi rytmy przez ich superpozycję. To ciężkie i niepewne kołysanie, zrodzone z nakładania się wartości binarnych i trójskładnikowych, które odnajdujemy w jego muzyce, jest charakterystyczną cechą tej brahmińskiej melancholii, zrodzonej z pewnego rodzaju kompleksu niższości wynikającego z lat młodości, w których Brahms spędził na grze tawerny w Hamburgu. To wyjaśnia zresztą, dlaczego nie odważy się zmierzyć z symfonią przed nadejściem lat czterdziestych.
Dzieła muzykologów mówią o trzech okresach powstawania dzieł u Brahmsa. Pierwsza idzie do niemieckiego Requiem , druga do drugiego koncertu fortepianowego, a trzecia rozpoczyna się trzecią symfonią. Pierwszy okres charakteryzuje się przewagą sentymentu romantycznego, drugi charakteryzuje się silną inspiracją klasyczną, a trzeci okres jest mieszanką dwóch poprzednich wpływów.
Swoimi symfoniami tworzył utwory trudno dostępne nie tylko dla publiczności, ale także dla przyjaciół. Już o swojej pierwszej symfonii zauważył: „Teraz chciałbym przekazać prawdopodobnie zaskakującą wiadomość, że moja symfonia jest długa i niezbyt godna miłości”. " W kolejnych symfonii, Brahms zatrudniony również harmonie, że opinia publiczna nie mogła zrozumieć.
Johannes Brahms pozostawia 135 utworów muzycznych.
Utwory fortepianowe | Muzyka kameralna | Orkiestra | Koncerty | Utwory wokalne | Lieder |
---|
Utwór Brahmsa na fortepian solo może wydawać się stosunkowo rzadki w porównaniu z utworem Chopina czy Schumanna: 17 oryginalnych utworów z katalogu 122 numerów. Szczególnie sonaty są nieliczne, a wszystkie trzy pochodzą z jego młodości. Jednak jego wkład w wariacje formy i gatunek krótkich cykli utworów (Klavierstücke) jest znaczący. Ponadto fortepian jest obecny w większości jego utworów kameralnych, w Lied iw wielu utworach chóralnych. Wszystkie te utwory należą do repertuaru wielkich pianistów koncertowych.
Muzyk skomponował lub dokonał również transkrypcji szeregu utworów na fortepian na cztery ręce:
Plik audio | |
Preludium chóralne do „O Traurigkeit, O Herzeleid” | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Oprócz 3 preludiów i fug oraz fugi zwracamy uwagę na 11 preludiów chóralnych op. 122.
Muzyka kameralnaUtwór wokalny jest najbardziej rozwinięty w katalogu Brahmsa.
Muzyka wokalna z orkiestrą
Muzyka wokalna z różnymi akompaniamentami
Chór z fortepianem lub organami
Chór mieszany a cappella
Chór żeński a cappella
Chór męski a cappella
Kwartet wokalny z fortepianem
Duety z fortepianem
Plik audio | |
Wiegenlied (Kołysanka, op. 49/4) | |
Wiegenlied w wykonaniu Ernestine Schumann-Heink | |
Trudności w korzystaniu z tych mediów? | |
---|---|
Johannes Brahms używał głównie fortepianów niemieckich i wiedeńskich. W młodości grał na fortepianie hamburskiej firmy Baumgarten & Heins. W 1856 roku Clara Schumann podarowała mu fortepian Graf. Brahms używał go do swojej pracy do 1873 r. Następnie podarował go Gesellschaft der Musikfreunde ; dziś jest eksponowana w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu. Później, w 1864 roku, napisał do Clary Schumann o swoim pociągu do Streicher . W 1873 otrzymał fortepian Streichera op.6713 i przechowywał go w domu aż do śmierci. Jak pisał do Clary: „Tam [na moim Streicherze] zawsze dokładnie wiem, co piszę i dlaczego jakoś piszę”.
W latach 80. XIX wieku Brahms w swoich publicznych występach grał najczęściej na Bösendorferze. Na swoich koncertach w Bonn grał na Steinweg Nachfolgern w 1880 i na Blüthner w 1883. Brahms używał także Bechsteina na swoich różnych koncertach: 1872 w Würzburgu, 1872 w Kolonii i 1881 w Amsterdamie.
„Ma melancholię bezradności. Nie tworzy bogactwa z nadmiaru. Pragnie bogactwa. Jeśli pominiemy to, co naśladował, co zapożyczył z wielkich dawnych stylów, czy z innych form egzotyczno-nowoczesnych – bo jest mistrzem w sztuce kopiowania – to, co pozostaje mu czyste, to nostalgia…” Nietzsche , Sprawa Wagnera . Kompletne prace filozoficzne, Gallimard s.51.