Narodziny |
24 czerwca 1930 10. dzielnica Paryża |
---|---|
Śmierć |
12 września 2010(80 lat) 3. dzielnica Paryża |
Pogrzeb | Cmentarz Pere Lachaise |
Imię i nazwisko | Claude Henri Jean Chabrol |
Przezwisko | czacza |
Narodowość | Francuski |
Dom | Paryż |
Trening | Uniwersytet Paryski |
Zajęcia | Reżyser , aktor , rzecznik prasowy , scenarzysta , film producent , filmu krytyk |
Małżonkowie |
Stéphane Audran (z1964 w 1980) Aurore Chabrol (z1983 w 2010) |
Dzieci |
Matthieu Chabrol Thomas Chabrol |
Pracował dla | 20th Century Studios , Cahiers du cinema |
---|---|
Ruch | Nowa fala |
Nagrody | |
Wybitne filmy |
Przystojny Serge Kuzynki Dobre kobiety Niech bestia umrze Rzeźnik Ceremonia |
Archiwum prowadzone przez | Kinoteka Francuska |
Claude Chabrol , urodzony dnia24 czerwca 1930w Paryżu, gdzie zmarł12 września 2010, jest francuskim reżyserem , także producentem , scenarzystą , pisarzem dialogów i okazjonalnie aktorem .
Członek pokolenia Nowej Fali , najpierw krytyk filmowy , potem producent, zanim zajął się reżyserią. Wyróżnia się sarkastycznym stylem i kinofilską erudycją, w ponad pięćdziesięcioletniej karierze przeplata komedie obyczajowe , dramaty , filmy noir , filmy gatunkowe , dokumentalne i literackie adaptacje kinematograficzne . Zrealizował łącznie ponad 70 filmów dla kina i telewizji.
Wielbiciel Alfreda Hitchcocka , Howarda Hawksa , FW Murnaua , Jeana Renoira , Ernsta Lubitscha , Fritza Langa i Jamesa Graya , miłośnik powieści kryminalnych i skrzypiącego humoru, Claude Chabrol uwielbia opisywać hipokryzję i zniewagi burżuazji , ze swoimi wadami i jej skandalami zakamuflowany pod szanowaną fasadą. Jego twórczość jest potępieniem dla mieszczan żądnych pieniędzy i kurczowo trzymających się pozorów. Z Hitchcockiem w szczególności jest on jednym z nielicznych reżyserów, których styl i duch dały początek przymiotnikowi opartemu na jego nazwisku („Chabrolian”), który przeszedł do języka potocznego i został rozpoznany w niektórych encyklopediach.
Jego filmy i wykonawcy zdobywali liczne nagrody na międzynarodowych festiwalach. Jego kariera została uwieńczona z Nagrodą René-Clair z Akademii Francuskiej w 2005 roku, aparat na Berlinale w 2009 i Grand Prix z Towarzystwa Autorów i Kompozytorów Dramatycznych w 2010 roku.
Przez pięć dekad przekształcił wielu francuskich i zagranicznych aktorów: Jean-Paul Belmondo , Stéphane Audran , Isabelle Huppert , Anthony Perkins , Orson Welles , Jean Seberg , Jean-Claude Brialy , Jodie Foster , Bruce Dern , Sylvia Kristel , Jacqueline Bisset , Jean-Pierre Cassel , Jacques Gamblin , Gérard Depardieu , Patrick Bruel , Michèle Morgan , Danielle Darrieux , François Berléand , Maurice Ronet , Jean-Louis Trintignant , Roger Hanin , Alan Bates , Michel Piccoli , Jean Yanne , Charles Aznavour , Ann - Margret , Donald Sutherland , Charles Vanel , Jean Carmet , Michel Serrault , Jean Poiret , Jacques Dutronc , Sam Neill , Benoît Magimel , Ludivine Sagnier , Clovis Cornillac …
Jej dewizą, głoszoną wielokrotnie, jest: „Oncques ne me shit. "
Jedyny syn Madeleine Delarbre i Yves Chabrol, Claude Henri Jean Chabrol, urodził się wbrew radom lekarzy, którzy zalecili jego matce, która była wówczas w trzecim miesiącu ciąży , aborcję. podgrzewacz. Wychował się w „dość surowym” środowisku katolickim. Dorastając w małym zniszczonym mieszkaniu ' Orleans Avenue w Paryżu 14 th dzielnicy , położone nad ojcowskiej apteki, a następnie w bardziej przestronny apartament dwupoziomowy znajduje się w przedniej części apteki, uczęszczał teatry Paryżanie w wieku od 4 i jest podstawowym szkoła z Michelem Rocardem. Jego ojciec, od początku oporny , wysłał syna podczas II wojny światowej do rodzinnego domu babci ze strony matki, w Sardent , w regionie Creuse . Pasjonuje się czytaniem i czyta wszystko, co ma pod ręką.
W wieku jedenastu lat pomógł Georgesowi Mercierowi, kinomaniakowi z regionu, w stworzeniu i prowadzeniu kina w Sardent. Odbiera szpule, asystuje operatorowi, trzyma kasę, uczestniczy w wyborze filmów. Była to dla niego pasjonująca przygoda, która zakończyła się wraz z Wyzwoleniem, kiedy frekwencja w kinie obniżyła się na korzyść popularnych bali ponownie autoryzowanych i musiał wrócić do Paryża we wrześniu 1945 roku.
Po powrocie do Paryża zapisał się do Lycée Louis-le-Grand, gdzie zaprzyjaźnił się z Gillesem Jacobem i Jacquesem Friedmanem , dziennikarzem znanym pod nazwiskiem Frémontier. On uzyskał maturę w czerwcu 1947 roku z „skrajnej odpust jury”. Następnie studiował literaturę i prawo (podczas których pracował u boku Jean-Marie Le Pen ). Odbywa także krótki ośmiodniowy pobyt w Sciences Po, gdzie widzi tylko „grupę dupków”, z której czerpie rodzaj nienawiści ze strony klasy politycznej. Następnie, pod wpływem rodziców i bez przekonania, studiuje farmację, którą porzuca po czterokrotnym skończeniu pierwszego roku.
Od 1952 bywał w redakcji Cahiers du cinema i opublikował swój pierwszy artykuł Que ma joie rest w listopadzie 1953. Pracował u boku Jean-Luca Godarda , François Truffauta , Érica Rohmera i Jacquesa Rivette'a , jego kolegów z Cahiers du cinema . Od 1953 do 1957 w przeglądzie założonym przez André Bazina i Jacquesa Doniola-Valcroze'a brał udział w obronie polityki autorów. Jego nauczycielami byli wówczas Fritz Lang , Jean Renoir , Howard Hawks .
Do Fox dołączył jesienią 1955 roku jako sekretarz prasowy . Wydał w 1957 wraz z Erikiem Rohmerem książkę o Hitchcocku , mistrzu suspensu i tym, który potrafił narzucić swój styl systemowi hollywoodzkiemu . Decydujące jest też inne spotkanie: powieściopisarza Paula Gégauffa , jego przyszłego scenarzysty. Będzie miał głęboki wpływ na Chabrola, pozwalając mu odejść od otrzymanej burżuazyjnej edukacji, choć nadal przyznaje się do pozostawania naznaczonym głębokimi, nieusuwalnymi śladami. „Wysadził wszystkie śruby mojego starego funduszu judeochrześcijańskiego” podsumowuje filmowiec. Do 1981 roku, od Les Cousins do Systemu Doktora Goudron i Profesora Plume , Gégauff był scenarzystą lub autorem dialogów do piętnastu filmów Chabrola.
Ożenił się w Marsylii ,26 czerwca 1952, Agnès Goute, córka starszego urzędnika państwowego i wnuczka bankiera i rysownika Paula Goute. Mają pierwsze dziecko, które umiera przy urodzeniu.
Jego żona odziedziczyła po babci 32 miliony franków , co pozwoliło parze stworzyć swój dom produkcyjny, który nazwali AJYM (1956-1961), akronimem powstałym z inicjałów imienia jego żony Agnès i ich dwóch synów, Jean -Yves (ur. 1954 i przyszły architekt) i Matthieu (ur. 1956 i przyszły kompozytor muzyki do swoich filmów).
Rozwiódł się w 1964 roku i poślubił w drugim małżeństwie 4 grudnia 1964z aktorką Stéphane Audran (z domu Colette Dacheville), którą zna od 1958 roku i z którą jest związany od września następnego roku. Jest matką trzeciego syna Thomasa (ur. 1963, przyszły aktor ). Wraz z nią kontynuował owocną współpracę, aż do momentu ich ostatecznego rozstania w 1976 roku. Od 1971 Chabrol utrzymywał relacje ze swoją scenarzystką Aurore Paquiss.
W 1983 ożenił się po raz trzeci z Aurore Pajot (znaną również jako „Aurore Paquiss” lub „Maistre”, potem Chabrol), która jest jego scenariuszem do praktycznie wszystkich jego filmów od Les Biches (1968). Córka tego i aktora François Maistre , Cécile Maistre (ur. 1967), jest jego asystentką przy wielu filmach. Regularnie daje role swojemu najmłodszemu synowi Thomasowi , a inny syn, Matthieu , jest kompozytorem muzyki do swoich filmów z Ghosts of the Hatter (1982). Z czwórki dzieci mieszanej rodziny jest zatem tylko jego najstarszy syn Jean-Yves, architekt, który nie pracuje u boku Claude'a Chabrola.
Agnès i Claude Chabrol współprodukują krótkometrażowy film napisany przez Chabrola i Jacquesa Rivette i wyreżyserowany przez tych ostatnich: Le Coup du berger (1956) z Jean-Claude Brialy . A pod koniec 1957 roku Claude Chabrol nakręcił swój pierwszy film, Le Beau Serge à Sardent , a następnie Les Cousins , na podstawie scenariusza napisanego z Gégauffem. Wydany w styczniu i marcu 1959 roku, dwa filmy stały się pierwsze filmy fabularne - „Inauguracyjny manifest” - o Nowej Fali . Charakteryzują się niewielkim budżetem, młodymi, mało znanymi aktorami (Brialy, Gérard Blain , Bernadette Lafont potem Juliette Mayniel ) i naturalną scenografią. Osiągają wielki sukces publiczny. Le Beau Serge zdobył nagrodę Jean-Vigo oraz Srebrny Welon na Festiwalu w Locarno . Les Cousins otrzymuje Złotego Niedźwiedzia na Festiwalu Filmowym w Berlinie .
Chabrol następnie adaptuje powieść detektywistyczną Stanleya Ellina : „A double tour” . Film został wydany w grudniu 1959 roku – rok przed Bezdechem – i po raz pierwszy zagrał w nim Jean-Paul Belmondo . Jest prezentowany na Festiwalu Filmowym w Wenecji . Przyjęcie jest mieszane, jednak Madeleine Robinson otrzymuje Puchar Volpi za interpretację oszukanej, wstrętnej i żałosnej żony. Chabrol następnie wyreżyserował Les Bonnes Femmes na podstawie scenariusza Gégauffa, opisującego codzienne życie czterech sprzedawczyń. Film nie osiąga oczekiwanego sukcesu. Dla swoich kolejnych filmów Chabrol zmuszony jest do „godzenia się na ustępstwa, tu wymuszając humorystyczną nutę, tam łagodząc sedno”. Wyreżyserował Les Godelureaux , oparty na powieści Erica Olliviera , film opowiadający o „przyjemności, jaką ludzie odczuwają w doświadczaniu swojej bezużyteczności i życiu w bezużyteczności”. Po komercyjnym niepowodzeniu L'Oeil du malin , Françoise Sagan skontaktowała się z producentem Georges'em de Beauregard i poinformowała go o chęci współpracy z Chabrolem. Początkowo rozważany jest pomysł biografii George Sand , następnie Sagan i Chabrol wybierają postać Landru , potraktowaną w tonie satyry. Charles Denner wciela się w postać, otoczoną w szczególności przez Michèle Morgan i Danielle Darrieux . Landru pojawił się na ekranach w styczniu 1963 roku: był to sukces, po którym w następnym miesiącu nastąpiła godna uwagi porażka: Ophélia , która jest hołdem dla Hamleta .
Na dnie fali Chabrol spotyka wierzącą w niego producentkę Christine Gouze-Rénal i jej męża Rogera Hanina . Kwalifikuje to spotkanie jako „opatrzność”. Małżeństwo proponuje mu dosiadanie Makbeta w teatrze wersalskim z Haninem i Stéphane'em Audranem. Następnie nakręcił dwa parodiujące filmy szpiegowskie z Rogerem Haninem (autorem scenariuszy), wyprodukowane przez Christine Gouze-Rénal : Tygrys kocha świeże mięso, a Tygrys jest perfumowany dynamitem . Z Georges'em de Beauregard Chabrol realizuje kolejną wariację z tego samego gatunku: Marie-Chantal kontra Doctor Kha z Marie Laforêt . Te trzy filmy pozwalają mu wrócić do sukcesu i wznowić karierę. Chabrol następnie obraca w Jurze film o ruchu oporu według pułkownika Rémy'ego ( Linia demarkacyjna ). Został zamówiony przez producentów Raymona Egera i Georgesa de Beauregard . Chabrol uważa, że spośród wszystkich jego filmów powstałych w wyniku adaptacji, jako jedyny nie reprezentuje jego uniwersum. Będzie to jednak jeden z jego największych sukcesów.
Na podstawie scenariusza Paula Gégauffa kręci Le Scandale z Anthonym Perkinsem i Maurice Ronetem , film umieszczony pod znakiem alkoholu, który pokazuje „rozpad obyczajów epoki, w której relacje społeczne zabijały relacje międzyludzkie”.
W 1967 Chabrol szukał partnera, który mógłby uwolnić go od zmartwień administracyjnych i finansowych, które rodzą się dla każdego dyrektora. Daniel Boulanger przedstawia go André Génovèsowi , młodemu producentowi. Ich współpraca rozpoczyna się od La Route de Corinthe , opartego na powieści szpiegowskiej Claude'a Ranka, do której prawa posiada Boulanger. To początek „pięknej historii” trzynastu filmów, która potrwa do 1975 roku. Génovès „zarabiał” Chabrol dwanaście z dwunastu miesięcy, ze średnią pensją obejmującą pisanie, przygotowanie, filmowanie i postprodukcję. Reżyser co dziewięć miesięcy przyjmuje rytm filmu.
Według Jeana Tularda okres ten jest „być może najlepszym w twórczości Chabrola”. Niektórzy krytycy kwalifikują filmy Biches , Niewierna kobieta , Niech umrze bestia , Rzeźnik , Rozerwanie , Tuż przed nocą , Czerwone wesele , do których Le Scandale i Nada są czasami określani jako „pompidolianin” . Filmy naznaczone są obserwacją burżuazji, często prowincjonalnej, pod przewodnictwem Georgesa Pompidou . Chabrol specjalizuje się w zaciekłej analizie tego środowiska społecznego, którego pozorny konformizm służy jako przykrywka dla bulgotania przywar i nienawiści. Jego ulubieni aktorzy ( Michel Bouquet , Jean Yanne , Michel Duchaussoy i Stéphane Audran, których bohaterowie często noszą te same imiona z jednego filmu do drugiego) są nierozłączni z tym cyklem.
W tym okresie dwa filmy wymykają się tej klasyfikacji: La Décade prodigieuse i Doktor Popaul , oparte na powieściach detektywistycznych Ellery Queen i Huberta Monteilheta . Chabrol przyznaje, że przegapił kosztowną produkcję La Décade prodigieuse z kwartetem gwiazd ( Orson Welles , Marlène Jobert , Anthony Perkins i Michel Piccoli ). To właśnie podczas kręcenia tego filmu, latem 1971 roku, związał się ze swoją scenarzystką Aurore Paquiss, która kilka lat później została jego żoną. Doktor Popaul – zinterpretowany przez Jean-Paula Belmondo – określa jako żyjącego w 1972 roku, „to znaczy, że cynizm, głupota i tchórzostwo są częścią jego życia. (…) Na początku to gaudriola; potem też, ale nie wiemy ”. Przy ponad dwóch milionach widzów we Francji ten film jest jego największym sukcesem.
Chabrol doświadczył w 1973 roku z Les Noces Rouges trudności z cenzurą. Komisja Kontroli Kinematograficznej uważa, że decyzja o przyznaniu wizy cenzurowej filmowi Claude'a Chabrola zostaje odroczona, ponieważ proces „diaboliques de Bourganeuf” jeszcze się nie odbył. Film jest otwarcie inspirowany tą wiadomością. Ci dwaj cudzołożnicy, wcieleni na ekranie przez Stéphane'a Audrana i Michela Piccoli, zostaną uznani za winnych zabójstwa swoich małżonków. Filmowiec protestuje przeciwko tej opinii, uznając, że „jednym z głębokich powodów takiej postawy jest obecność w filmie postaci deputowanego, desygnowanego jako część większości”. Film został wydany w kwietniu 1973, po procesie i wyborach parlamentarnych. Zdobył nagrodę FIPRESCI za międzynarodową krytykę na festiwalu w Berlinie.
Cykl filmów Pompidolian kończy film Nada , brutalny film oparty na powieści Jean-Patrick Manchette, opisujący grupę terrorystyczną dokonującą porwania ambasadora Stanów Zjednoczonych. To nie jest film dyplomowy: policja to „idioci”, a terroryści „smutni”. Jeden z członków grupy pisze: „Terroryzm lewicowy i terroryzm państwowy to dwie szczęki tej samej pułapki idiotów”, fraza, która podobno podsumowuje myśl Chabrolian.
Następnie zmienia część przyjemności , „autofikcję małżeńską” Paula Gégauffa, graną przez Gégauffa i jego żonę Danièle. Do końca dekady wybierał eklektyczne tematy, w których jego inspiracje bywają tępe: filmy detektywistyczne ( Niewinni z brudnymi rękami , Czarodzieje - z których Chabrol nie jest dumny - Więzy krwi ), seriale telewizyjne ( Sędzia , Histoires insolites). , Fantomas ) dokumenty muzyczne ( był muzykiem ), niepowtarzalny ( Alice lub ostatni fuga ), film o Bretanii ( Le Cheval d'Orgueil , oparty na wspomnieniach z dzieciństwa Per -Jakez Helias ), dramat ( Folies bourgeoises po Lucie Faure , który uważa za zły film, zaczerpnięty z „nieczytelnej” powieści i „prawie zerowej” adaptacji). W kinie są to w większości niepowodzenia publiczne i krytyczne, z wyjątkiem Violette Nozière, która upamiętnia spotkanie w 1978 roku z Isabelle Huppert . Po Landru , Violette Nozière , trucicielka ojcobójcy, która wywołała skandal w latach 30., dodaje dodatkowy wymiar galerii potworów sfilmowanych do tej pory przez Chabrola. Założył z aktorką skuteczny duet, który przejął ten, który założył ze Stéphane'em Audranem. Violette Nozière pozwala Isabelle Huppert zdobyć nagrodę za interpretację kobiecą w Cannes, a Stéphane Audranowi Cezara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.
Na początku lat 80. Chabrol pracował dla telewizji. Wraz z Paulem Gégauffem adaptuje w szczególności opowiadanie Edgara Poe : System doktora Goudron i profesora Plume . To będzie jego ostatnia współpraca z pisarzem. W 1982 roku Chabrol wyreżyserował powieść Simenona Les Fantômes du Chapelier . Film został okrzyknięty przez niektórych krytyków, ale uznany za niegodny bycia we francuskiej selekcji Festiwalu Filmowego w Cannes. „To było w 1982 roku: wszystko zostało! W tym okresie politycznym mój film nie został uznany za wystarczająco prowokacyjny… ”wyjaśnia Chabrol. Zdobył nagrodę na MystFest , włoskim festiwalu literatury i kina w 1982 roku. Dwa lata później zaadaptował Simone de Beauvoir w Le Sang des autres , ważnej międzynarodowej produkcji o ruchu oporu, którą Chabrol określa jako „euro-pudding”. i „prawdziwa rzepa” i to będzie porażka.
W 1985 roku Marin Karmitz zaakceptował scenariusz do filmu " Kurczak w occie" , który został odrzucony przez innych producentów. Film jest prezentowany na Festiwalu Filmowym w Cannes . Był to początek „współudziału”, który rozciągnął się na jedenaście dodatkowych filmów do roku 2003 ( Inspektor Lavardin , Maski , Une Affaire de Femmes , Madame Bovary , Betty, Rien ne va plus , La Cérémonie , Piekło , Dziękuję za czekolada , W sercu kłamstwa , Kwiat zła ). W większości to komercyjne sukcesy pozwolą Karmitzowi na produkowanie trudniejszych filmów. Dotyka zarówno brzegów filmów detektywistycznych ( Maski , krytyk telewizyjnego uniwersum, Krzyk sowy , adaptacja Patricii Highsmith ), komedii policyjnych ( Kurczak w occie , Inspektor Lavardin , Rien ne va plus ), jak i literackich. adaptacja ( Madame Bovary , Betty po Simenon) lub krwawej rzeczywistości ( La Cérémonie ) , adaptacja powieści L'Analphabète przez Ruth Rendell . W 1988 roku Afera kobiet przypomina historię Marie-Louise Giraud , która podczas okupacji dokonywała aborcji w Cherbourgu i została skazana na śmierć. Do tego okresu powraca w 1993 roku w filmie dokumentalnym składającym się z oficjalnych wiadomości kinematograficznych reżimu marszałka Pétaina: L'Oeil de Vichy .
W L'Enfer podejmuje scenariusz Henri-Georgesa Clouzota , który ten ostatni próbował zastrzelić w 1964 roku, wraz z Romy Schneider i Serge Reggiani . Ze względu na zbyt ograniczony budżet i problemy zdrowotne Clouzot nie był w stanie go ukończyć. Wdowa po nim powierza scenariusz, który budzi chorobliwą męską zazdrość, Karmitzowi, a Chabrol reżyseruje go wraz z Emmanuelle Béart i François Cluzetem . Regularnie powraca do „prowincjonalnego thrillera” z filmami takimi jak Au cœur du mensonge , La Demoiselle d'honneur i La Fleur du mal . W 2000 roku Merci pour le chocolat , adaptacja powieści kryminalnej Charlotte Amstrong, przyniosła jej nagrodę Louisa Delluca i umożliwiła Isabelle Huppert zdobycie kilku nagród za występy na międzynarodowych festiwalach.
W tym okresie doświadczył dwóch znaczących niepowodzeń w koprodukcjach 1989 i 1990: Quiet Days in Clichy to erotyczny fresk oparty na tytułowej pracy Henry'ego Millera . Dr M jest hołdem złożonym Fritzowi Langowi z okazji setnej rocznicy jego urodzin i przedstawia demoniczną postać bliską doktorowi Mabuse'owi ; Chabrol przyznaje, że to nieudany film. Opisuje te dwa filmy jako „świadomych idiotów” i postanawia „nie marnować (swojego) czasu na coś, co (wie) bardzo dobrze jest bzdurą”.
Producent Patrick Godeau (Alicéléo) przejęła od Marin Karmitz od La demoiselle d'Honneur w 2004 roku wyprodukował cztery ostatnie filmy Claude Chabrol, w tym L'ivresse duouvoir w 2006. Zainspirowany Elf Affair i charakteru sędzia Eva Joly , to Film odniósł wielki sukces i zdobył specjalną nagrodę jury na Europejskim Festiwalu Filmowym w Sewilli. W następnym roku The Girl Cut in Two została nagrodzona na Festiwalu Filmowym w Puli i zdobyła Nagrodę Krytyków Bastone Bianco na Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Pomiędzy dwoma strzelaninami Chabrol spoczął w Croisic w Loire-Atlantique , mieście, które odkrył po wojnie i gdzie w 2004 roku kupił dom w centrum wsi (wcześniej jego miejscem wycofywania się było Gennes w Maine). et-Loire ). Często przyjmował tam swoich przyjaciół aktorów i filmowców. Zwolnił tempo pracy, robiąc tylko jeden film na półtora roku, wstawiając jeden lub dwa filmy telewizyjne „żeby się nie nudzić”.
Claude Chabrol jest w 2006 roku honorowym dyrektorem festiwalu Un Réalisateur dans la ville de Nîmes . Dwa lata później wrócił do rzymskiego miasta, aby nakręcić swój najnowszy film Bellamy z Gerardem Depardieu . To będzie ich jedyna współpraca.
Chabrol otrzymała za całokształt pracy filmowej, z Lifetime Achievement Award od Europejskiej Akademii Filmowej w 2003 roku Nagrodę René Clair z Akademii Francuskiej w 2005 roku Złoty Jednorożec na Międzynarodowym Festiwalu „Amiens w 2008 roku, aparat d'Or Berlinale 2009 i Grand Prix 2010 SACD .
Następnie do „nadpobudliwego i pełnego energii, tętniącego projektami” dochodzi „ klaśnięcie na koniec ”: Claude Chabrol umiera w swoim domu12 września 2010w wieku 80 lat, w szczególności problemy z oddychaniem, które uzasadniały jego hospitalizację w ciągu ostatnich dwóch tygodni, hospitalizację, w której ujawni się nieleczony chłoniak . Pochowany został w dniu 17 września w życiu prywatnym, w Pere Lachaise ( 10 th dział) po spotkaniu z rodziną i przyjaciółmi na schodach francuskiej Filmotece .
Jego ostatnimi projektami była adaptacja Boule de suif do telewizji z Marilou Berry oraz, dla kina, wyreżyserowanie L'Escalier de fer z Isabelle Huppert na podstawie powieści Simenona wydanej w 1953 roku. Miał też w swoich szufladach „niemożliwe”. projekt ": adaptacja Wang-Loun przez Alfred Döblin , nowatorski czynienia z inkarnacji ducha rewolty w starożytnych Chinach, podczas budowy Wielkiego muru. On również przywołuje adaptację powieści Kate Ross , zniknięcie Orfeusza jako jego ostatni film.
„Zawsze pracuję z tymi samymi ludźmi. I nie rozumiem, jak nie możemy pracować z tym samym, kiedy dobrze się z nimi dogadujemy i kiedy jest to możliwe (...) wolę zachować swój mały zespół, bo za każdym razem to prawdziwa przyjemność znów się spotkać. Dotyczy to techników. Dotyczy to aktorów. Jest ważny dla wszystkich ”- wyjaśnia Chabrol François Guérifowi. W rzeczywistości Chabrol pracował przez długi czas z tymi samymi zespołami: jego główny operator Jean Rabier współpracował z nim przez trzydzieści lat; Muzyk Pierre Jansen skomponował muzykę do ponad połowy swoich filmów, zanim przejął ją Matthieu Chabrol . Jacques Gaillard , Monique Fardoulis jego żona i Olivier Rossignol ich syn zapewniają montaż prawie wszystkich jego filmów. Kierownicy produkcji, operatorzy i asystenci pozostali lojalni wobec Chabrol przez wiele lat. Aurore Paquiss, jego żona od 1982 roku, jest jego scenarzystą od Les Biches w 1967 roku; Cécile Maistre, córka Aurore, jest jej asystentką od 1993 roku.
Stéphane Audran nakręcił z nim dwadzieścia filmów, Isabelle Huppert i Bernadette Lafont siedem, Michel Bouquet sześć. François Cluzet, Jean-Pierre Cassel, Jean-Claude Brialy, André Jocelyn, Michel Duchaussoy, Maurice Ronet, Jean Yanne, Henri Attal i Dominique Zardi regularnie pojawiali się w jego napisach . Producenci André Génovès, Marin Karmitz i Patrick Godeau pozwolili mu nakręcić większość swoich najlepszych filmów. Paul Gégauff przez ponad dwadzieścia lat współpisał sporą część swoich scenariuszy i dialogów.
Od 1958 do 2009, od Cousins do Bellamy'ego , Claude Chabrol wyreżyserował 54 filmy fabularne dla kina. Kręci również segmenty w filmach dramatycznych oraz w licznych filmach telewizyjnych i odcinkach seriali. Ma świadomość, że robił nierówne filmy. Niekiedy zmuszony był, potrzebą pieniędzy lub chęcią osiągnięcia komercyjnego sukcesu, do przyjmowania na zamówienie filmów, „które udawał, że robi sumiennie, ale których z radością tęsknił z szczęśliwą obojętnością”. Stąd Les Magiciens, Folies bourgeoises , Le Sang des autres czy Quiet Days in Clichy.
Jednak, jak zapytał jego biograf Wilfrid Alexandre: „kto może się dzisiaj pochwalić, że nakręcił tak wiele udanych filmów i arcydzieł? "Chabrol wyjaśnia:" Chciałem pozostać wierny mojemu credo: strzelać cokolwiek się stanie. Zainstaluj system Chabrol. Podobnie jak Truffaut, chciałem pracować film po filmie, ale w ramach większej całości, z perspektywami, które starałem się stworzyć. Trochę pobrudziłem sobie ręce bardziej wątpliwymi projektami, ale przynajmniej robiłem filmy ”. W artykule opublikowanym w październiku 1959 r. w Les Cahiers du cinéma teoretyzował swoje zainteresowanie „małymi tematami”, konkludując: „moim zdaniem nie ma dużych ani małych tematów, ponieważ im bardziej temat jest mały, tym więcej może być traktowanym z rozmachem ”.
„Chabrol zrobił amerykańską karierę”, wyjaśnia François Guérif . „Walsh, Ford czy Hawks nie tylko tworzyli arcydzieła. Ale tak jak oni, Chabrol uważa, że reżyser, jak rzemieślnik, nie powinien kręcić kciukami, ale kręcić filmy ”.
Po „pięknej historii” składającej się z trzynastu filmów z producentem André Génovèsem, Chabrol jest zachwycony współpracą z Marin Karmitz, która jest kontynuowana z Patrickiem Godeau. Te partnerstwa gwarantują spełnienie idealnych warunków kreacji dla reżysera. Zapewniają spójność dzieła, naznaczoną zaciekłą obserwacją burżuazji - często prowincjonalnej. Czy to w rejestrze piskliwej komedii, czy thrillera , często w porozumieniu z Paulem Gégauffem , nigdy nie przestaje tropić hipokryzji, niskich ciosów i głupoty, z radosnym zachwytem.
Claude Chabrol nie waha się forsować linii aż do zmroku. Jest jednym z nielicznych francuskich filmowców, którzy zgłębili część historii naszego kraju, mentalności i obyczajów, pozostając przez lata popularnym filmowcem. Jego filmy znane są z tego, że zawierają sceny, w których posiłki są ujściem fantazji lub uczuć jego bohaterów. Według Wilfrida Alexandre'a sceny przy stole wydają się odgrywać główną rolę w dramaturgii dzieła Chabrolian. „Ludzie jedzą przy stole. Są w stanie absolutnego prymitywu, ponieważ żywią się by żyć, w przeciwnym razie umierają. Jest to czas, kiedy jesteś w elementarnym stanie i jeśli nosisz maski, mają tendencję do odpadania. W ten sposób możemy wniknąć w psychologię każdego z nich. To, co lubię, gdy moi bohaterowie są przy stole, to ta mała chwila prawdy lub wielkie kłamstwo. Wszystko jest możliwe przy stole, ale a priori jest to mała chwila prawdy ”- wyjaśnia Chabrol.
Według analizy Catherine Khoze-Dousteyssier na filmografię Chabrola wpływ ma Komedia ludzka , poprzez odniesienia do powieści Balzaka w niektórych filmach oraz „na poziomie jego koncepcji dzieła kinematograficznego jako mozaiki (...) możliwe jest wniesienie spójności i złożoności do estetyki Chabrolian, czasami uważanej za heterogeniczną ”. To pokrewieństwo jest często zauważane przez krytyków: tak Chantal Didier w L'Est Républicain : „Z autorem Human Comedy twórca dzielił obżarstwo, prawdziwe, oraz inscenizację pasji i małostkowości, które często kryją konwencje. (…) Podobnie jak on pozostawił po sobie potężne dzieło, w którym jego bystre oko świadczy o jego stuleciu”.
W Claude Chabrol sam i z rodziną twórca z satysfakcją cytuje Przewodnik Simona Simsiego w liczbach kina, który w wydaniu z 2000 roku odnosi się do niego „jako francuskiego dyrektora rekrutacji rekordy z dwudziestoma ośmioma filmami przekraczającymi pięćset tysięcy wpisów. z czterdziestu siedmiu zwolnionych ” . Jak zauważa Eric Libiot: „Rzadko się zdarza, aby filmowiec stał się popularny. […] Filmowiec, pozostaje w cieniu, myśli, grzmi, zachwyca, trzyma dystans. Filmowiec jest tajemniczy, czasem nieśmiały i niechętny do działania pod światłami. Claude Chabrol nie był ani tajemniczy, ani nieśmiały i był rozbawiony tym, jak go rzucano. Kochał życie, kochał swoją pracę, kochał ludzi. A potem baw się dobrze. Miał zdanie na wszystko. […] Więc tak, Claude Chabrol był popularnym filmowcem, ponieważ był hojnym człowiekiem, który lubił swędzenie. „ Xavier Panon w La Montagne , dodaje: ” Jego szczery ludzkość, jego indywidualizm przyjęto w wielkim wybuchem śmiechu, uderzył w znak. Wyjaśniają jego prawdziwą popularność. „ Nathalie Simon i Étienne Sorin w Le Figaro , przypomnieć dziesięć lat po jego śmierci, że ” Chabrol pozostaje popularnym filmowcem. We francuskiej wyobraźni pozostaje bon vivantem gangu Cahiers du Cinéma , żartowniśem Nowej Fali, pogromcą burżuazyjnej Francji lat 70., miłośnikiem dobrego jedzenia, ziemskim i wolnomyślicielem” .
Jak pisze Bruno Dive w Sud-Ouest : „Według autora, publiczność rzadko spieszy się, by obejrzeć film. Gwiazda lub motyw przewodni zwykle odgrywają główną rolę. Tak nie było w przypadku Claude'a Chabrola, nawet jeśli nadal był sławnymi aktorami, których czasami pomagał w uruchomieniu. Chcieliśmy zobaczyć „Chabrol”, kiedy degustujemy „bordeaux” lub jak czytamy „Le Clézio” ” . Ilustracją tej popularności jest nazwisko twórcy filmu, które przeszło do języka potocznego, jak określa je Xavier Panon: „Chabrolien! To, że jego nazwisko stało się przymiotnikiem oznaczającym ciężką prowincjonalną atmosferę, to najpiękniejszy hołd występku dla cnoty filmowca, mistrza efektów specjalnych, który, podobnie jak jego inspektor Lavardin, wyłudzał winę przez udawanie. "
Według François Guérifa „Jak każdy prawdziwy stwórca, (Chabrol) ma wszechświat, który należy tylko do niego. To nie przeszkadza mu być źródłem inspiracji dla innych filmowców, tak jak był dla niego Hitchcock ”. Według niektórych krytyków jego koncepcję zawodu odnajdujemy u Anne Fontaine czy François Ozona , „dwóch filmowców, którzy dużo kręcą i flirtują z tematami bliskimi Chabrolowi (burżuazyjna hipokryzja, kłamstwa)”. W 2020 roku Marc Fitoussi przejmuje dziedzictwo Chabrolian dla swojego filmu Les Apparences .
Jednak według Didiera Péron w Liberation potomność Chabrola może wydawać się problematyczna: „Czy w zglobalizowanej kinefilii miejsce tego dzieła tak zakotwiczone w narodowym terytorium może wzbudzić zainteresowanie? Pamiętamy, jak Bong Joon-ho (…) wśród swoich inspiracji wymienia lata siedemdziesiąte Chabrola, a zwłaszcza ten wywiad z ogromnym Jamesem Grayem (…) w premierze w czerwcu (2010): „Zrozum mnie dobrze, jego filmy są dla mnie założycielami. czyli cztery lata temu jego córka podarowała mi ogromny plakat Bonnes Femmes , jednego z moich ulubionych filmów na świecie, z autografem.Tu dla mnie Chabrol, Fellini, Kurosawa, Visconti, John Ford "".
Claude Chabrol pracował z Jean-Marie Le Penem na Wydziale Prawa. Jak wyjaśnia w programie Bouillon de culture , był z nim „kumplem jak świnia” w latach 1949-1952 i podziwiał jego „fout-la-merde wspaniały”. Wiadomo jednak, że ma „nieredukowalnie socjalistyczne” poglądy polityczne i szczyci się, w latach 60., regularnym głosowaniem na komunistę ze Stéphane'em Audranem. Czas spędzony w Sciences Po zaszczepia w nim niechęć do polityków. Początek kariery przyniósł mu pewne nieporozumienia, w szczególności przy Les Cousins , oskarżonym o bycie faszystowskim filmem, ponieważ Jean-Claude Brialy przebiera się za nazistę. W 1973 r. wprowadził w Les Noces Rouges szczególnie nieprzyjemną postać posła większości (UDR). Uważa, że obecność tej postaci, granej przez Claude'a Piéplu , jest prawdziwym powodem opóźnienia premiery filmu przez komisję kontroli filmowej.
W 1981 roku poparł François Mitterranda podczas wyborów prezydenckich.
W 1995 roku w Ceremonii zadeklarował, że podpisał kontrakt z marksistowskim filmem, aby przypomnieć lewicowym intelektualistom, którzy uważają, że upadek muru berlińskiego oznacza koniec walki klasowej, że się mylą i że się mylą. wciąż istnieje podklasa.
Wyreżyserował 26 filmów fabularnych dla telewizji.
Chabrol na początku swojej kariery produkował filmy ze swoją firmą Ajym Films .
Kasowym Claude Chabrol jest niezwykłe dla jej prawidłowości. Jego największe sukcesy rozłożone są na pięć różnych dekad. Z drugiej strony odnotowujemy również brak bardzo dużych sukcesów ponad 5 milionów widzów.