Kamera kinetograficzna

Kinetograf
Obraz powiązany z kamerą
Kinetograph przewijanie w pionie, a gramofon grać w cofając się Czarny Maria (1893).
znak Edison Studios
Model kinetograf 35 mm
Cel Rura
Format 35mm stosunek 1,33:1
Ładowanie 15 lub 20 metrów folii w rolkach

Kinetograph to pierwsza kamera filmowa w historii kina , zaprojektowany we współpracy przez amerykański wynalazca i przemysłowiec Thomas Edison z jego inżynier elektryk, William Kennedy Laurie Dickson , wspieranego przez William Heise , z elektrycznego telegrafu specjalisty . Nagrała pierwsze filmy na nośnikach fotograficznych, we wszystkich 148 filmach od 1890 do września 1895 roku.

Historia

Według Edisona zainspirowały go zabawki optyczne. Zabawka optyczna to mała maszyna salon, przeznaczony na edukację dzieci z dobrze sytuowanej klasy i chętnie nauk doświadczalnych ( fenakistiskop , stroboskop , Zootrope , praksinoskop , zoopraksiskop ). Oferowany pokaz jest bardzo krótki i cykliczny (poniżej 2 sekund), składa się najczęściej z rysunków przedstawiających kolejne pozycje ciała lub zjawiska w ruchu.

Pierwsze testy

Edison od początku wyobrażał sobie łączenie nagrania dźwiękowego, którego był jednym z pionierów (wynalazł fonograf ) z ruchomym obrazem, kompletnym systemem audiowizualnym : „W ten sposób mogliśmy uczestniczyć w koncercie Metropolitan Opera pięćdziesiąt lat później, kiedy wszyscy wykonawcy już dawno zniknęliby. "

Ta budząca podziw wizja Edisona to niestety ślepy zaułek, przynajmniej na razie. Jednak w trakcie swoich badań i badań Dicksona Edison będzie miał obsesję na punkcie tego celu, który błędnie uważa, że ​​on i jego zespół będą w stanie zrealizować i tak szybko, jak to możliwe. Pierwotnym pomysłem Edisona jest napędzanie tej samej osi silnika:

  1. woskowy cylinder, na którym zostałby wygrawerowany, a następnie odczytany dźwięk nagranej sceny,
  2. nagrywania, fotografie, każda o szerokości 1/ 8 th cala bezpośrednio na drugi cylinder (zwane także „bębnowego” fotograficznym), umieszczone obok siebie w pierwszym cylindrze. Uruchomienie osi silnika powoduje idealnie równoczesny, a zatem zsynchronizowany obrót obu maszyn.

Cylinder obrazowy jest wykonany ze szkła do ujęć negatywowych, przy użyciu techniki znanej jako mokry kolodion ("mokra żelatyna") osadzanej na samym cylindrze, zdejmowane szkło umożliwiające zanurzenie urządzenia w kąpielach wywoływających i mocowanie. Soczewka porusza się w bok, jak rejestrator fonografu, a obrazy utworzone przez soczewkę i system przesłon, który ma przeciąć trwałość siatkówki między poszczególnymi ujęciami, następują po sobie spiralnie. Obrazy pozytywowe są nanoszone na cylinder wykonany z nieprzezroczystego materiału. Podczas gdy cylinder fonografu odczytuje się w ten sam sposób, w jaki został zapisany, igła widzi migawki przez tubus, który daje ich maleńki obraz.

Problemem, na który natkną się testy, mimo licznych i wyuczonych wstępnych obliczeń, jest ogrom informacji wymaganych przez ruchome obrazy. O ile cylinder dźwiękowy umożliwia rejestrację kilku minut dźwięku, o tyle cylinder obrazu z szybkością co najmniej dwunastu migawek na sekundę – co nie daje najlepszego wyniku pod względem płynności rejestrowanego ruchu – wymaga znacznej przestrzeni na zaledwie kilka sekund strzelania. Dickson zmniejsza obrazów od szerokości 1/ 8 TH cala do 1/ 32 th cala. Ale definicja obrazu staje się słaba. „Białe postacie trzepoczą na czarnym tle i są na ogół równie nieludzkie jak marionetki. W negatywie możemy je porównać do chińskich cieni . "

Ten pierwszy okres, 1887 i 1888, był zatem porażką. Inni badacze na całym świecie borykają się z tym samym problemem oglądania. I tak Francuz Louis Aimé Augustin Le Prince w 1888 roku wyprodukował urządzenie, które można porównać do chronofotografii opracowanej przez fizjologa Étienne-Julesa Mareya . Ale motywacją Mareya nie jest tworzenie nowego show, on chce „zawiesić czas”. „Chronofotografia (od greckiego kronos , czas, fotos , lumière i graphein , aby zapisać) łączy prace laboratoryjne, które mają na celu zawieszenie czasu w celu analizy ruchu żywych podmiotów, ludzi lub zwierząt, co Marey nazywa d „wspaniały termin „maszyna zwierzęca”. Ale zwolennicy chronofotografii nie szukają spektakularności, liczy się dla nich tylko doświadczenie naukowe. " " Kino nie zawdzięcza prawie nic duchowi naukowemu... Znamienne, że Marey interesowała tylko analiza ruchu, a nie odwrotny proces, który umożliwił jego rekomponowanie. " Książę równy Edisonom szuka" spektakularnych ", ale jego filmy na papierze, podobnie jak Edison, nie są widoczne w projekcji lub innych środkach zdolnych do odtworzenia zarejestrowanego ruchu.

Kinetograf 19 mm

To właśnie chemikowi Johnowi Carbuttowi zawdzięczamy odblokowanie impasu, w jakim znaleźli się badacze, którzy marzyli o poruszaniu fotografii. Wynalazł przezroczysty, elastyczny i wytrzymały nośnik z azotanu celulozy , który jego pracodawca, przemysłowiec George Eastman , umieścił na amerykańskim rynku fotografii w 1888 r., a który od 1889 r. był dystrybuowany w Wielkiej Brytanii i we Francji. Nośnik ten, pokryty produktem światłoczułym, ma postać taśmy o szerokości 70  mm pociętej na małe rolki, aby załadować nową koncepcję aparatu Kodak , przeznaczoną dla największej liczby i która rezygnuje z tradycyjnych szklanych płyt, ciężkich i kruchych , delikatny w obsłudze.

George Eastman zgadza się sprzedać część Edisonowi, który zleca Dicksonowi wyprodukowanie urządzenia, aparatu Kinetograph (po starożytnych greckich kinetos i graphein, które oznaczają odpowiednio „ruch” i „pisać”), które wyobraża sobie działanie z tym nowym medium. Kodak. Edison był w młodym wieku zręcznym pracownikiem telegrafu elektrycznego i pamięta mechanizm odwijania delikatnej papierowej wstążki odbierającej telegramy. Taśma ta jest perforowana, aby umożliwić jej automatyczny napęd przez system oznaczania punktów i linii kodu Samuela Morse'a . Zespół Edisona pociął taśmę Eastmana na dwa paski o szerokości 19 mm (³⁄₄ cala) ,  które zostały następnie zaopatrzone w perforacje przeznaczone do wprowadzenia do aparatu. Folia przesuwa się poziomo za soczewką dzięki sterowanemu elektrycznie kołu zapadkowemu , systemowi już istniejącemu w przemyśle, który powoduje przerywany obrót bębna zębatego (rys. 3 i 4, cyfry co 90 ° l' od siebie). Ruchoma przesłona płyty (fig. 5) obraca się w przód okna ramkowania z folii , które otrzymuje obraz utworzony przez cel, przejście otwartych sektorów jest mechanicznie połączony z obrotem zębatego bębna: otwarty sektor zachodzi gdy koło zapadkowe pozostawia bęben nieruchomy w celu naświetlenia fotogramu , zamknięty sektor występuje, gdy koło zapadkowe zwalnia bęben, który przesuwa folię o nacięcie i naświetla kolejny fotogram. Fotogramy są okrągłe, ostatni ślad i wpływ zabawek optycznych. Ich średnica wynosi około 13  mm (¹⁄₂ cala).

Urządzenie, które umożliwiło tę prezentację i kolejne, nazywa się Kinetoskop . Ten wynalazek jest najwyraźniej spowodowany pracą samego Dicksona. Umożliwia oglądanie filmów w ruchu i działa na zupełnie innej zasadzie niż Kinetograf . Rzeczywiście, film odbywa się tam w sposób ciągły, a nie przerywany, a przywrócenie ruchu jest wynikiem pewnego rodzaju efektu stroboskopowego spowodowanego obrotem ruchomej przesłony dysku . Migawka, bardzo długa w porównaniu z odkryciem obrazu, nie pozwala na projekcję i nawet oglądanie przez szkło powiększające wymaga oświetlenia filmu mocną lampą. W każdym razie Thomas Edison postrzega te sukcesy tylko jako pierwszy krok; dla niego cel, połączenie obrazu i dźwięku, nie został jeszcze osiągnięty i wymaga dalszych badań.

Kinetograf 35mm

Z drugiej strony wyniki dla formatu 19  mm nie zadowalają Edisona ani jego zespołu, obraz jest za mały i nie ma wystarczająco dobrej rozdzielczości. Postanowili zmniejszyć o połowę taśmę Eastman o szerokości 70  mm , z której wywodzą dwa paski o szerokości 35  mm . Najpierw wyposażają je, podobnie jak 19  mm , w jeden rząd perforacji, a następnie zauważając pewną niestabilność obrazu przechodzą do dwóch rzędów perforacji kadrujących fotogramy, które tym razem są prostokątne (tak - zwany poziomym formatem graficznym ) i mają wystarczającą powierzchnię, aby zapewnić doskonałą jakość obrazu. Odwijanie filmu jest teraz pionowe. Perforacje są przedmiotem silnych międzynarodowych zgłoszeń patentowych Edisona, podobnie jak Kinetograf . „Edison przeniósł kino na decydującą scenę, tworząc nowoczesny film 35 mm  z czterema parami perforacji na klatkę. " To dlatego, cztery lata później bracia Lumière stworzą dla swoich pierwszych widoków fotograficznych ruchomych format domu, które szybko stają się przestarzałe, 35  mm pojedyncze okrągłe otwory na każdej krawędzi filmu, nie chcąc ryzykować pozew za naruszenie film Edison

Szybkość klatek kinetografu jest zmienna, w zasadzie wynosi 18 klatek na sekundę, ale silnik asynchroniczny może na żądanie szybciej napędzać mechanizm. Ta cecha umożliwia filmowanie z większą ostrością, ostrymi gestami (zwiększając prędkość migawki) lub gdy światło jest zbyt silne i większa prędkość migawki zmniejsza ilość otrzymywanego światła przez emulsję ( kinetograf nie ma regulacja otwarcia obiektywu i w momencie, gdy przysłona nie jest zogniskowana). Ten wzrost szybkości strzelania daje podczas oglądania pierwsze zwolnione tempo kina. Ujęcia wahają się od 18 do 46 klatek na sekundę, zarówno według Edisona, jak i Dicksona. Z kolei urządzenie umożliwiające oglądanie filmów, kinetoskop , również napędzany silnikiem elektrycznym, pracuje ze stałą prędkością 18 obrazów na sekundę.

Oto co Albert Robida , francuski dziennikarz i powieściopisarz, oraz Octave Uzanne , literat i francuski dziennikarz, oświadczyli o nim w La Fin des livres , wyciągu z Contes pour les bibliophiles opublikowanego w 1894 roku: „Możesz nie znać wielkiego odkrycia jutra, który już niedługo nas zadziwi. Mowa o kinetografie Thomasa Edisona, którego pierwsze testy widziałem w Orange-Park podczas niedawnej wizyty u wielkiego elektryka pod New Jersey. Kinetograf zarejestruje ruch człowieka i odtworzy go dokładnie tak, jak fonograf rejestruje i odtwarza jego głos. Za pięć lub sześć lat docenisz ten cud oparty na kompozycji gestów za pomocą natychmiastowej fotografii; kinetograf będzie więc ilustratorem codzienności. ” .

Od 1892 do 1893 Edison przygotowywał się do komercjalizacji swoich procesów. Odmawia sprzedaży kopii swojego kinetografu , rezerwując go do kręcenia filmów w Czarnej Marii . Jest to pierwsze w historii studio filmowe , które Edison oficjalnie nazywa Teatrem Kinetograficznym . Znajduje się, podobnie jak fabryki Edisona, w Orange w stanie New Jersey . „To lekki budynek zbudowany w całości z papy. Wnętrze pomalowane na czarno, w jasnym słońcu się dusi. Dickson i William Heise, którzy przyłączyli się do niego, aby wyreżyserować zdjęcia, nadali mu slangowy przydomek nadawany amerykańskim policyjnym furgonetkom, Black Marias , które były czarne, ciasne i podobnego kształtu. Dach otwiera się, aby wpuścić niezbędne światło słoneczne, a gdy porusza się po niebie, można, dzięki centralnej osi i okrągłej szynie, zmienić orientację małego budynku. "

W Czarnej Marii miało być kręconych około 148 filmów , w tym filmy w formacie 19  mm , od 1890 do września 1895 roku. „Taśmy nakręcone przez Dicksona to ściśle mówiąc pierwsze filmy. „ Te filmy są prezentowane na całym świecie dzięki różnym umowom, ale w Stanach Zjednoczonych Edison zainaugurował w 1894 r. to, co nazywa „ Kinetoscope Parlors ”. To właśnie oni są przodkami kin , które ustawiają dziesięć lub dwanaście "kinetoskopów" ( maszyna do peep show Kinetoscope ) każdy prezentujący inny program (po mniej niż minutę każdy). Jedna lub dwie kamery są zarezerwowane dla dorosłych mężczyzn, za dodatkową opłatą, ponieważ filmy, którymi są ładowani, naruszają dobre obyczaje. Nie wolno nam jednak wierzyć, że są to filmy pornograficzne , jakie znamy dzisiaj. „Na tyłach sali, trochę na uboczu i za dodatkową opłatą, niektóre egzemplarze prezentowały szpulki zarezerwowane tylko dla mężczyzn, na których mogliśmy docenić panie, które zdejmują sukienki i odważą się zaprezentować, najwyższa śmiałość. , w rajstopach i strojach kąpielowych! „ W ten sposób hiszpański tancerz Carmencita odsłania swoje łydki tańcząc flamenco, a Fatima prowadzi w tytule „Dance Muscle”, czyli taniec brzucha . Te dwa filmy padną ofiarą wielu niedogodności ze strony miejscowych cenzorów.

Otwarte teatry w całym miejscu są ogromnym sukcesem, do tego stopnia, że ​​gdy Dickson odważy się zasugerować Edisonowi, że projekcja ekranu, jaką znamy od dawna, z nieruchomymi obrazami magicznych latarni , niewątpliwie byłaby plusem. eksploatacji filmów, Edison odpowiedział: „Nie, jeśli zrobimy te projektory obrazu, jak nas prosisz, wszystko zrujnujemy”. Produkujemy te kinetoskopy i sprzedajemy ich wiele z dobrym zyskiem. Jeśli uruchomimy ten projektor, może nie będzie potrzebnych więcej niż 10 dla całych Stanów Zjednoczonych. Przy tak wielu projektorach można było pokazać materiał filmowy wszystkim w kraju – i wtedy byłoby po wszystkim. Nie zabijajmy gęsi, która znosi złote jaja. "

Ten sukces nie pozostaje niezauważony. Wręcz przeciwnie, podsyca ducha wynalazczości na całym świecie. 26 grudnia 1894 r, artykuł w Republican Lyon donosi, że „bracia Lumière [...] obecnie pracują nad budową nowego kinetografu, nie mniej niezwykłego niż kinetograf Edisona i którego, jak sądzimy, wkrótce będą mieli Lyonnais. . " Ten artykuł, który cytuje Kinetograph istniejących, pokazuje, że obaj bracia Lyons pracować na otwartym torze przez Edisona. Chcąc sprzedać jednostkom „odwracalną” kamerę, to znaczy zdolną do wykonywania zarówno ujęć, jak i projekcji, towarzysząc im pustymi filmami i już nakręconymi filmami, Louis Lumière, w asyście inżyniera Julesa Carpentiera , wynalazł kinematograf , kamerę znacznie bardziej wyrafinowaną niż kinetograf , lżejszy i bardziej praktyczny (nie potrzebuje prądu i działa na korbkę).

Filmy Edisona

Badani filmowane przez kinetographer pochodzą z cyrku lub sali koncertowej  : a księżniczka Ali pochodzi z Egiptu i tańczy na planie w czerni Maria . Hadj Cheriff, żongler z nożami , dreszcze po plecach z zaciekłością. Domniemany Imperial Tańca pokazuje choreografia który twierdzi, że jest po japońsku, inny jest prawdziwy szkocki taniec . Co do tańca motyli (i jego kontynuacji, znanego jako taniec węży ), są to pierwsze próby pokolorowania każdego fotogramu za pomocą pędzla, a piękny efekt, jaki dają, do dziś cieszy oko. „  Caicedo, król akrobacji ( Caicedo, ze Polak ), zarejestrowanych w 40 klatkach na sekundę [bo nie ma zbyt dużo słońca], pokazuje wyrównoważające na linie rozpiętej za Czarnej Maria i oferuje nam skoki i piruety przez zapoczątkowując dwukrotne zwolnione tempo . Akrobacje stają się prawdziwym baletem powietrznym. » Sandow, najsilniejszy człowiek na świecie, pokazuje niemieckiego kulturystę dumnego ze swojego muskularnego ciała, sfilmowanego w amerykańskim ujęciu, podczas gdy angielski akrobata Bertoldi jest rozczłonkowany na stole. Bokserzy Les Chats i Combat de coqs zanurzają nas na nizinach Bronksu. Pojawia się sam Buffalo Bill , podczas gdy jego Indianie wykonują kilka rytualnych tańców, w tym taniec żubra . Jeśli chodzi o mistrzynię strzelectwa Annie Oakley , trafia we wszystkie swoje cele. W Kowali przy pracy są rzeczywiście grał przez pracowników Edison, którzy piją piwo po kilku uderzeń młotkiem. Inny pracownik, Fred Ott, komicznie kicha przed kamerą w The Sneeze Freda Otta . Dickson, który jest pierwszym reżyserem w kinie, jest pełen inwencji, kręci to w lekkim, niskim kącie , a wykorzystana kadra to zbliżenie (w połowie klatki piersiowej) i znowu jest to pierwsze… Fred Ott by później twierdzą, że był pierwszą gwiazdą filmową! Cytując historyka amerykańskiego kina Charlesa Mussera, „właśnie zaczęła się głęboka przemiana amerykańskiego życia i jego kultury spektaklu” . Tymczasem w Stanach Zjednoczonych jest wiele niechęci, a nawet oporu wobec pojawienia się tego nowego spektaklu. Film Carmencita , nakręcony w Black Maria inMarzec 1894, prezentowana jest latem w New Jersey, w nadmorskim kurorcie Asbury Park . Założyciel miasta, James A. Bradley, także działacz i członek wspólnoty metodystów , nowo wybrany senator, „był tak zszokowany widokiem koronek i gołych kostek Carmencita , że poskarżył się burmistrzowi Abrahamowi Ten Broeck. Kazaliśmy więc lokatorowi w salonie usunąć film rozwiązły, zastąpiliśmy go bokserkami Koty  ” , jak donosi dziennik Newark Evening News z17 lipca 1894 r. Przypomnijmy, że w tym czasie wszystkie kobiety noszą długie sukienki, które zakrywają je od stóp do podbródka. Ich włosy są w większości zakryte szalikiem lub czapką. Każdy inny strój to prostytucja, a przynajmniej tak zwanych „łatwych kobiet”.

W Sierpień 1894, operator z San Francisco zostaje aresztowany za kinetoskopową reprezentację "przypuszczalnie nieprzyzwoitą", nadal Carmencita . Powodem skargi było Pacific Society for the Suppression of Vice, którego ulubionymi celami są rozwiązła literatura, obsceniczne książki i obrazy, sprzedaż morfiny, kokainy, opium, tytoniu, napojów spirytusowych i losów na loterię. siedemdziesiąt aresztowań i czterdzieści osiem wyroków skazujących w ciągu zaledwie dwóch miesięcy. Inne filmy są celem ataków lokalnej cenzury. „Tancerka Fatima, która została umieszczona przed egzotyczną scenerią, aby wykonać „taniec mięśni”, innymi słowy taniec brzucha, przestraszyła purytańskich cenzorów, którzy zażądali częściowego ukrycia jej za nadrukowanymi czarnymi okładkami fotograficznymi. , jedna umieszczona na poziomie podbrzusza, druga na poziomie piersi, dwie części jej osoby, którymi Fatima tak dobrze się poruszała. Na szczęście zachował się również nieocenzurowany oryginał. "

W 1896 roku William Heise , były asystent Dicksona, którego zastąpił Edisonem po ich kłótni o projekcję, nakręcił Pocałunek Rice-Irwina ( Pocałunek ), w którym pokazano półśrednie ujęcie pary od 40-letnich komików którzy triumfują na Broadwayu, wykonując przed kinetografem ostatnie linijki swojej sztuki i ostatni pocałunek. Ten czysty pocałunek jest jednak odbierany jako skandaliczna nieprzyzwoitość, która powoduje, że prawdziwe demonstracje zabraniają jego przejścia w salonach kinetoskopowych.

W 1914 roku w kompleksie Edisona w West Orange wybuchł pożar, który zniszczył wszystkie filmy i nagrania dźwiękowe, kładąc kres próbom połączenia dźwięku i obrazu przez Edisona. Na szczęście Edison ustanowił już wcześniej, aby walczyć z piractwem swoich filmów, systematyczną depozyt kopii w Bibliotece Kongresu . Ponieważ nie było mowy o osadzeniu w nim filmów wysoce łatwopalnego azotanu celulozy, zlecił wykonanie kopii na perforowanym nośniku 35  mm wykonanym z papieru pokrytego światłoczułą żelatyną. Kopie te, cenne, ponieważ były unikatowe, oczywiście nie miały jakości oryginalnych filmów, ale po tym pożarze papierowe depozyty Edisona pozwoliły amerykańskim historykom i bibliotekarzom filmowym zrekonstruować niektóre z tych filmów, które zniknęły w płomieniach.

Uwagi i referencje

  1. Laurent Mannoni, kino La Machine: od Méliès do 3D , Paryż, Lienart & La Cinémathèque française,2016, 307  s. ( ISBN  978-2-35906-176-5 ) , s.  38.
  2. (w) William KL Dickson & Antonia Dickson, przedmowa Thomasa Edisona, „Historia kinetografu, kinetoskopu i kinetofonografu” na stronach od 8 do 12, wydanie faksymilowe, The Museum of Modern Art, Nowy Jork, 2000 ( ISBN  0 -87070-038-3 ) , 55 stron.
  3. Dickson 2000.
  4. (w) Charles Musser, „Historia kina amerykańskiego, tom 1, Pojawienie się kina, amerykański ekran do 1907”, strony 64 do 68, Charles Scribner's Sons, Nowy Jork, 1990 ( ISBN  0-684-18413- 3 ) , 613 stron | fragment = 65.
  5. Georges Sadoul , Historia kina światowego od jego początków do współczesności , Paryż, Flammarion ,1968, 719  s. , s.  16.
  6. Marie-France Briselance i Jean-Claude Morin , Grammaire du cinema , Paryż, Nouveau Monde ,2010, 588  s. ( ISBN  978-2-84736-458-3 ) , s.  14-15.
  7. André Bazin, Czym jest kino? Facet. 2: Le Mythe du cinéma total , strona 19, Les éditions du Cerf, Collection 7 ° Art, Paryż, 1994, ( ISBN  2-204-02419-8 ) , 372 strony, cytat ze strony 19.
  8. Mannoni 2016 , s.  32.
  9. Mannoni 2016 , s.  30.
  10. Briselance i Morin 2010 , s.  16.
  11. Musser 1990 , s.  66-67.
  12. Laurent Mannoni, "Lexique", w specjalnym wydaniu Liberation, dodatek do nr 4306 z 22 marca 1995, z okazji 22 marca 1895, francuskiego roku wynalezienia kina, strona 3.
  13. Angielskie słowo film , co oznacza warstwę , cienką folię , zostało zaadoptowane przez Edisona do określenia rolek nagranych przez Kinetograf .
  14. Georges Sadoul , Historia kina światowego od jego początków do współczesności , Paryż, Flammarion ,1968, 719  s. , s.  11.
  15. Briselance i Morin 2010 , s.  34.
  16. 35  mm z perforacjami Edisona stanie się w 1906 roku, za obopólną zgodą filmowców i przemysłowców z całego świata, standardowym formatem filmów kinowych.
  17. Albert Robida i Octave Uzanne, The End of Books , z Tales for Bibliophiles , angielski, opublikowany w 1894, Globusz Publishing w Londynie
  18. Briselance i Morin 2010 , s.  25.
  19. Mannoni 2016 , s.  38.
  20. Sadoul 1968 , s.  16
  21. Briselance i Morin 2010 , s.  26.
  22. Briselance i Morin 2010 , s.  26
  23. (w) Charles Musser, „Introducing Cinema to the American Public: The Vitascope in the United States, 1896-1897”, w „moviegoing in America: A Sourcebook in the History of Film Exhibition”, s. 13 i 14, Maiden, Massachusetts i Oxford, Blackwell, 2002 ( ISBN  0-6312-2591-9 )
  24. Briselance i Morin 2010 , s.  32.
  25. Briselance i Morin 2010 , s.  27.
  26. Musser 1990 , s.  26
  27. (w) Gordon Hendricks, „Kinestoskop: pierwszy komercyjnie udany wystawca filmowy w Ameryce”, Nowy Jork, Theodore Gaus Sons, 1996 (przedruk 1972.) ( ISBN  0-4050-3919-0 )
  28. (w) Vanessa R. Schwartz, Spectacular Realities: Early Mass Culture in Fin-de-siècle Paris, Paris, Los Angeles i London, University of California Press, 1998 (repr. 1999), ( ISBN  0-5202 -2168 -0 )
  29. Briselance i Morin 2010 , s.  72.
  30. (w) Rick Altman, „Silent Film Sound”, Washington, Columbia University Press, 8 grudnia 2004 ( ISBN  0-2311-1662-4 ) 528 stron

Powiązane artykuły

Bibliografia francuska