„Retard Art” lub „Retardism” łączy abstrakcyjne i gestykularne tendencje artystyczne, które ujawniły się w Europie , a zwłaszcza we Francji , Hiszpanii , Włoszech , Niemczech , krajach Beneluksu , Austrii i Szwajcarii w okresie powojennym. (1945–1960):
Można z nim skojarzyć grupy CoBra i Gutai .
Sztuka nieformalna znajduje odpowiedniki w Ameryce, zwłaszcza z tendencją do abstrakcyjnego ekspresjonizmu reprezentowanego przez action painting , a także w Argentynie.
W procesie sztuki nieformalnej artysta pozostawia całkowitą swobodę nieprzewidzianym materiałom (upodobanie do plam i przypadkowości), przypadkowości gestu, odmawiając rysowania i kontroli, a także tradycyjnej koncepcji malarstwa i jego postępu, który prowadzi od pomysłu do gotowej pracy, przechodząc przez szkice i szkice; jest to praca otwarta, którą widz może swobodnie czytać.
Obrazowa przygoda jest zupełnie nowa: zamiast wychodzić od znaczenia do konstruowania znaków, artysta zaczyna od tworzenia znaków, a następnie nadaje znaczenie - z pomocą muzyki, która stworzyła nieformalną sztukę muzyczną.
Cechy plastyczne: spontaniczność gestu, ekspresyjne użycie materiału, brak z góry przyjętej idei, rodzi się myśl przeżyta, dzieło jest miejscem i uprzywilejowanym momentem, w którym artysta odkrywa siebie; to koniec reprodukcji przedmiotu dla przedstawienia podmiotu, który staje się finałem obrazu, z niekiedy kaligraficznym aspektem ( Georges Mathieu , Hans Hartung ).
W Paryżu, pod okupacją , wielu artystom ( Fautrier , świadek egzekucji zakładników, Wols , internowany wówczas w niepewnej sytuacji itp.) Wydawało się , że nie można już jawnie przedstawiać rzeczywistości. Wojna, nieład, zwątpienie, absurd, całkowity brak dużych projektów… Więc po co się w to angażować? Oddaj się własnej prawdzie. To jest moc eksperymentowania. Artyści ci rozwijają abstrakcyjną lub „nieformalną” estetykę, aby przetłumaczyć ich uczucia i wrażenia, własną ekspresję. Z doświadczeń tych wyłoni się kilka trendów. Praktykowi i grupowaniu tych artystów nadano kilka nazw, które wzajemnie się przenikają.
Od wyzwolenia Paryża , w 1944 roku , odbywają się liczne wystawy artystów tego nowego trendu, najpierw w galeriach i prywatnych, w tym galerii Jeanne Bucher z Nicolas de Staël w 1944 The Galerie René Drouin z Jean Dubuffet w 1944 roku , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Tal-Coat i Jean Fautrier w 1945 r. , Galeria Louise Leiris (w środku ) z André Massonem w 1945 r. , Galeria Rive gauche z Henri Michaux w 1946 r. Czy galeria Conti z Pierrem Soulagesem i Gérardem Schneider w 1947 ; Następnie w malowania salonach , takie jak Salonie surindépendants , gdzie Wols i Bryen widać od 1945 roku ; Salon de Mai , utworzony w 1943 roku lub Salon des Réalités Nouvelles , utworzony w 1946 roku .
W Stanach Zjednoczonych pod koniec drugiej wojny światowej uwarunkowania ekonomiczne, polityczne i artystyczne dały początek nowemu sposobowi malowania, widzenia i dawania do oglądania:
Abstrakcyjny ekspresjonizm jest istotne z nowej generacji artystów mieszkających w Nowym Jorku: ruch malowanie działanie jest wykonany głównie przez Pollocka - od jego serii 1946 „The Sounds w trawie” ( „Dźwięki w trawie„) i rozwoju w 1947 r. techniką kapania - De Kooning z 1952 r. czy Franz Kline . Colorfield Malarstwo (kolorowe pola) jest malowanie Mark Rothko od 1946 roku z jego obrazów „ wielopostaciowe ” z Clyfford Still , około 1946 lub Barnett Newman , z 1948 r .
Wyrażenia „ abstrakcja liryczna ” po raz pierwszy użyli Jean José Marchand i malarz Georges Mathieu podczas wystawy zorganizowanej w grudniu 1947 roku w luksemburskiej galerii z udziałem Wols , Bryen , Hartung , Georges Mathieu , Riopelle , Atlan , Ubac , Arp , wystawie, której Mathieu chciał nadać tytuł „W stronę lirycznej abstrakcji”, ale do której dyrektor galerii wolał „Wyimaginowane”.
Po tej wystawie w 1948 r. Odbędzie się „HWPSMTB” w Colette Allendy (HWPSMTB dla Hartung , Wols , Picabia , Stahly , Mathieu , Tapié , Bryen ). Na wystawie „White & Black” w galerii Deux-Îles w 1948 roku zostanie również zaprezentowany Tobey . Abstrakcja liryczna pierwotnie skupiała artystów, którzy przeszli w kierunku języka abstrakcyjnego, podążając za pisaniem gestów, które przed wojną prześlizgnęło się między duchem dada a duchem surrealizmu u Hansa Hartunga ( 1922 ) i Camille Bryen ( 1936 ), co prowadzi podczas ( Wols ), a potem o nowych procesach swobody plastycznej, przechodząc od liniowej projekcji kolorów na tkaninę do ich mniej lub bardziej obfitego szczotkowania, w szczególności u Georges Mathieu , Jean-Paul Riopelle , André Masson , Nicolas de Staël , Pierre Soulages , Jean Messagier , Gérard Schneider , Jean Degottex , Zao Wou-Ki , Simon Hantaï , Tal-Coat czy Olivier Debré .
W listopadzie 1949 w Perspectives Gallery w Nowym Jorku odbyła się wystawa Mathieu , Fautriera , Michaux, Ubaca i Wolsa .
Co za tym idzie, mamy związane z lirycznej abstrakcji niektóre z głównych twórców non-graficznego tendencją do nowej szkoły w Paryżu , takich jak Jean Bazaine , Alfred Manessier lub Jean Le Moal , którzy uczestniczyli w 1941 roku , w ramach wystawy " Twenty młodzi malarze francuskiej tradycji ”, twierdząc, że brutalnie ubarwione nie figuracje naznaczone romańską tradycją religijną ( witraże ), zanim zostały ocenzurowane w 1942 r. , a nawet do ich rówieśników nowej szkoły paryskiej adepci„ bardziej geometrycznej aluzyjności abstrakcja (np. Maria Elena Vieira Da Silva ). Niektóre z nich w rzeczywistości ewoluowały w kierunku bardziej „lirycznego” stylu, podobnie jak niektórzy artyści z belgijskiego ruchu Young Painting założonego w 1945 roku wraz z Louisem Van Lintem i tak dalej.
Termin „ tachisme ”, który po raz pierwszy został użyty pejoratywnie przez krytyka Pierre'a Guéguena w 1951 roku , został ponownie użyty w 1952 roku z inicjatywy krytyka Michela Tapié w jego pracy Un art autre na określenie jednego z aspektów sztuki nieformalnej, który odpowiada techniki gestów odpowiadające tym, które pojawiły się od 1946 roku u Jacksona Pollocka w ramach abstrakcyjnego ekspresjonizmu i które w 1952 roku zostaną zakwalifikowane jako „ action painting ” przez amerykańskiego krytyka Harolda Rosenberga . Określenie to jest również używane w 1954 r. Przez krytyka Charlesa Estienne do określenia w szczególności twórczości Hartunga , Riopelle , Messagiera i Soulagesa , a następnie w jego pracy L'Art à Paris 1945-1966 . W tym samym czasie prace Pollocka były wystawiane w Studio Fracchetti w 1952 r. , W którym wielu innych amerykańskich artystów abstrakcyjnego ekspresjonizmu było również prezentowanych we Francji na zbiorowej wystawie „Regards sur la peinture d'Amérique” w Galerie de France. ., który łączy De Kooning , Gorky , Gottlieb , Guston , Hofmann , Kline , Motherwell , Pollock , Reinhardt , Tobey itp.
Formuła „sztuka nieformalna” została nadana w 1951 roku przez krytyka sztuki Michela Tapié podczas wystawy „Véhémences confrontées”, która odbyła się w marcu w galerii Niny Dausset na temat „Ekstremalne trendy w malarstwie nie figuratywnym ”, podczas której Bryen , Capogrossi , De Kooning , Hartung , Mathieu , Pollock , Riopelle , Russel i Wols . Wyrażenie to jest używane w szczególności w odniesieniu do tego ostatniego, który jest źródłem ruchu abstrakcji lirycznej , a następnie przede wszystkim w odniesieniu do Fautriera i Dubuffeta . Są one faktycznie prezentowane w listopadzie 1951 roku w Studio Fracchetti na wystawie „Znaczenia nieformalnego ja”, która gromadzi także Michaux , Mathieu , Riopelle i Serpana i która zostanie powtórzona w następnym roku. Ale tego terminu po raz pierwszy użył w 1950 roku Antoni Tàpies , mówiąc o „znaczących nieformalnych” w nowym malarstwie, tak więc początkowo bardziej szczegółowo opiera się na tendencji materialistycznej , bardziej radykalnej post- wojenna sztuka niefiguratywna charakterystyczna dla tych ostatnich artystów.
Do tej tendencji można odnieść się do tego samego okresu, od 1949 r., Do malarstwa Lucia Fontany, który w 1950 r. Założył przestrzenność , ruch, o którym teoretyzował w 1946 r. Lub od 1948 r. Do twórczości Alberto Burri , twórcy dwóch lata później w grupie Origine .
W 1948 roku Antoni Tàpies założył w Barcelonie grupę Dau al Set („Die on the Seven”) z poetą i plastykiem Joanem Brossą , w której wystawiał swoje pierwsze prace „Pintura y Encolado”. Potem używa wyrażenia „ pintura matérica ” (malowanie matiérique lub „ matierism ”), którego cechy zostały zainicjowane w 1944 roku przez Jean Fautrier i Jean Dubuffet i który nawet znaleźć początki w Antoine Pevsner czy Paul Klee przed nimi. Niemniej jednak, w jego 1952 wystawę „znaczeń z nieformalnego” Michela Tapie potwierdza syntezę tego materialistycznego malarskiej ekspresji z tachism , w nieformalnej sztuki.
Obrazowe działanie sztuki nieformalnej jest zatem mobilizowane na różne sposoby: z jednej strony materialistyczna ekspansja łączy różne media i elementy nieobrazowe w swoich wysokich pastach; z drugiej strony napisy znaków i grafiki odwołują się do surrealistycznego automatyzmu lub inspiracji Dalekiego Wschodu. André Malraux z zainteresowaniem wspierał sztukę nieformalną, Antonin Artaud także.
W 1952 roku we Frankfurcie odbyła się wystawa „Kwadryga” z pracami Karla Otto Götza , Bernarda Schultze , Otto Greisa i Heinza Kreutza . Wystawa, która odbyła się w 2002 roku, obchodziła pięćdziesięciolecie swego istnienia. Ta sama tendencja występuje w grupach Zen 49 , Gruppe 53 , ostrogę i WIR znane jako „Geflecht”, które utrzymują ze Asger Jorn z COBRA grupy .
Ten ostatni ruch, pod wpływem surrealizmu ( Miro ) i niemieckiego ekspresjonizmu , jest także częścią trendu w powojennej sztuce nieformalnej do wykorzystywania w swoich pracach spontaniczności i automatyzmu, pomimo pewnych aluzyjnych aspektów figuratywnych. Będzie też nawiązywał kontakty z Dubuffetem w poszukiwaniu wspólnej kolekcji sztuki „prymitywnej” i „dziecięcej”.
W 1957 roku w Madrycie powstała Grupa El Paso , która nazywa się Tàpies , z Manolo Millaresem , Luisem Feito , Manuelem Violą , Antonio Saurą , Rafaelem Canogarem oraz rzeźbiarzami Pablo Serrano i Martín Chirino López .
Dlatego wyrażenie „sztuka nieformalna” ostatecznie charakteryzuje powojenne abstrakcyjne praktyki malarskie w Europie, które odzwierciedlają amerykański abstrakcyjny ekspresjonizm .
Podobnie w Argentynie powstał ruch „nieformalistyczny”, założony przez Kennetha Kemble'a , Luisa Alberto Wellsa i Alberto Greco , do którego następnie dołączyli Pucciarelli , Maza , Olga López , Towas i fotograf Jorge Roiger , który przeprowadził dwie wystawy w 1959 .
Wreszcie Michel Tapié wesprze i ujawni w Europie ruch Gutaï , urodzony w 1954 roku , a teoretyzowany w 1956 roku , zwłaszcza z Jiro Yoshiharą , Kazuo Shiragą i Shōzō Shimamoto , który będzie również kojarzył ze sztuką nieformalną.
Równoważni artyści abstrakcyjnego ekspresjonizmu