Imię i nazwisko | Alice Ida Antoinette Facet |
---|---|
Narodziny |
1 st lipiec 1873 Saint-Mandé |
Narodowość | Francuski |
Śmierć |
24 marca 1968(wiek 94) Wayne , New Jersey ( Stany Zjednoczone ) |
Zawód | reżyser , scenarzysta , producent |
Alice Guy lub Alice Guy-Blaché (z małżeństwa w 1907 r.), ur1 st lipiec 1873w Saint-Mande i zmarł dnia24 marca 1968do Wayne w stanie New Jersey do Stanów Zjednoczonych , jest reżyserem , scenarzystą i producentem kina francuskiego , pracował zarówno we Francji, jak iw Stanach Zjednoczonych.
Pionierka kina , zaproponowała Gaumontowi , gdzie początkowo była tylko sekretarką, nakręcenie krótkich dramatów, aby wesprzeć sprzedaż kamer i projektorów . Z La Fée aux choux , którą nakręciła w 1896 roku, była pierwszą kobietą-reżyserką w historii kina . Dzieło to bywa uważane za pierwszą fikcję w historii kina, choć prymat ten można przypisać także Louisowi Lumière za nakręcone rok wcześniej L'Arroseur arrosé . Fikcja rysunkowa , wyprodukowana przez Émile'a Reynauda w technice animacji bez kamery , pochodzi z 1892 roku i tym samym poprzedza te dwie fikcje w formatach 35 mm z perforacją Edisona lub Lumière'a.
Jest także autorką „Życia Chrystusa” , często uważanego za pierwszy w historii światowego kina peplum , który oferuje pierwsze filmowe przedstawienia życia Jezusa Chrystusa , w kilku odcinkach, które były wówczas źródłem inspiracji dla wielu innych. filmowcy, francuscy i amerykańscy.
Musi być także uznawany za które jako pierwsze mają ideę podejmowania making-of z okazji kręcenia jednego z jej phonoscenes .
W 1910 roku , stała się pierwszą kobietą, aby stworzyć firmę produkcyjną filmu, Solax Film Co, podczas jej amerykańskiej okresie przed narodzeniem Hollywood .
W 1863 roku Émile Guy, właściciel sieci księgarni w Chile , Valparaíso i Santiago , poślubił w Paryżu Marie Clotilde Franceline Aubert znaną jako „Mariette”, bez zawodu. Kilka dni po ślubie Mariette i Emile jadą do Santiago de Chile. Mariette wróciła dziesięć lat później do Paryża, aby urodzić swoje piąte dziecko. Alice Ida Antoinette Guy urodził się dnia1 st lipiec 1873w Saint-Mandé , u bram Paryża. Jej matka wróciła do Chile, Alice została powierzona dziadkami w Carouge , Szwajcaria , aż do trzeciego roku życia, a następnie dołączył do swoich rodziców w Chile. Uczy się hiszpańskiego od swoich chilijskich niań. W wieku sześciu lat wróciła do Francji i dołączyła do starszych sióstr w szkole z internatem. W Chile rodzina Guyów bankrutuje. Brat Alice zmarł na chorobę serca w wieku 17 lat, a tuż za nim jego ojciec. Alice mieszkała z matką w Paryżu i studiowała stenografię , co było wówczas rzadkim zawodem.
Alice Guy weszła w wieku 21 lat jako sekretarz wykonawczy w Comptoir Général de la Photographie, gdzie zatrudniony był Léon Gaumont . Ale źle zarządzana firma jest zmuszona ogłosić upadłość. Wraz z dwoma partnerami kupił go Léon Gaumont, zatrzymując personel, w tym Alice.
Alice Guy jest bardzo zainteresowana technicznymi zmianami w fotografii . Brała lekcje u Frédérica Dellaye, awangardowego fotografa, który nauczył ją opracowywania klisz fotograficznych , stosowania różnych materiałów laboratoryjnych i fotograficznych efektów specjalnych . Śledzi również eksperymenty Wilhelma Röntgena dotyczące zdjęć rentgenowskich .
W marcu 1895 roku , uczęszcza Alice facet z jego pracodawcy, Leon Gaumont, prywatnej przesiewowych z braci Lumière organizowanych w siedzibie „Trust dla przemysłu krajowego , na n ° 44 Rue de Rennes w Paryżu (obecnie 4 miejsce Saint- Germain-des-Prés ). Léon Gaumont planuje pójść za przykładem Louisa Lumière i pozyskać swoich bogatych klientów, aby sprzedać mu urządzenia do wyświetlania ruchomych widoków. Interesuje go tylko sprzedaż maszyn, „od dawna uważał sprzedaż aparatów fotograficznych za swoją główną branżę, a handel filmami za akcesorium. ” . Pod koniec 1895 roku Léon Gaumont kupił patenty na słabo działający system Phonoscope od swojego wynalazcy, Georgesa Demenÿ (byłego prawego człowieka Étienne-Jules Marey ), którego firma właśnie została zlikwidowana. Léon zmienił nazwę kamery na „ Biograf ”, a urządzenia projekcyjnego na „Bioskop”. „Ale eksploatacja fonoskopu pod koniec 1895 roku, a także krzywki i nieperforowanej kamery filmowej, będzie komercyjną katastrofą dla Gaumonta. "
Alice Guy próbuje przekonać swojego pracodawcę do zrekompensowania niedociągnięć w procesie, dając nabywcom urządzeń prezent w postaci „komicznych poglądów” w umyśle L'Arroseur arrosé . Léon Gaumont, niechętny, ostatecznie upoważnił go do podjęcia próby „pod warunkiem, że będzie to poza jego godzinami pracy” . W 1896 roku Alice Guy, wówczas 23-letnia, wyprodukowała La Fée aux choux . Sama określa siebie jako „reżyserkę ujęć”[…] bohaterką jest wróżka wyciągająca z ogródka kapuścianego noworodka, który z zachwytem pokazuje przed kamerą. Chociaż strzelanie odbywa się w prawdziwym ogrodzie, wszystkie rośliny są odtwarzane w pomalowanym drewnie i gipsie. " Druga wersja została wykonana w 1900 roku.
Sukces tej taśmy postanowił Léon Gaumont powierzenie mu zarządzania usługą specjalizującej się w animowanych fikcyjnych poglądów, która zrobiła od 1896 do 1907 roku , przekształcając się pierwsze kołowrotki, a następnie wybranie jej współpracowników. Tak więc w 1904 roku Alice Guy zatrudniła Ferdinanda Zeccę, który wyprodukował Les Méfaits d'une tête de veau . Zadebiutowała także w zawodzie jako reżyser Louis Feuillade , który stał się ulubieńcem Léona Gaumonta , oraz jako dekorator Henri Ménessier . Stosowana w tamtych czasach gładka folia o szerokości 58 mm , zbyt droga i zawodna, zostanie zastąpiona perforowaną folią Edison o szerokości 35 mm , do której zaadaptowana zostanie kamera i projektor Gaumonta. Archaiczne procesy Demen zostaną natychmiast definitywnie porzucone.
W 1898 - 1899 , Alice Guy innowacje w wyborze przedmiotów strzelając kilka scen z życia i męki z Jezusem Chrystusem . Zestaw działa przez wyjątkowe 35 minut, ale bębny są sprzedawane osobno, jak wiele odcinków. „Alice Guy podpisuje w ten sposób pierwszy w historii kina peplum. ” . Sukces komercyjny inspiruje inne produkcje na ten sam temat (Lumière, Pathé itp.). W 1906 roku zrealizowała te różne odcinki produkcją o dużym jak na tamte czasy budżecie, z 300 statystami i 25 obrazami, czyli ponad 600 m filmu (około 1/2 godziny). Za to otrzymała gratulacje od Louisa Gaumonta i medal od miasta Mediolan .
W latach 1902 i 1906 , Alice Guy uświadamia, albo kieruje produkcję stu phonoscenes nagranych przy użyciu parę maszyn inspirowane przez Georgesa Demenÿ za Chronophone . Zachowały się w ten sposób dla potomnych występy śpiewaków operowych i popularnych autorów piosenek, takich jak Dranem czy Félix Mayol , realizując marzenie Thomasa Edisona, który wyobrażał sobie tę samą parę z 1887 roku , która pozwoliłaby „uczestniczyć w koncercie Metropolitan Opera pięćdziesiąt lat później”. kiedy wszyscy wykonawcy zniknęliby dawno temu” . Z tej okazji Alice Guy pędy pierwszy making-of z filmu, obecnie pod tytułem Alice Guy zamienia phonoscene .
Osobisty dorobek Alice Guy to kilkaset filmów, bardzo krótkich, jak wszystkie ówczesne filmy, i we wszystkich możliwych gatunkach. Porusza także bliskie jej sercu tematy społeczne. Tak więc jego sarkastyczny film krótkometrażowy z 1906 r . Wyniki feminizmu , w którym mężczyźni i kobiety zamieniają się rolami, pozostaje aktualny dzięki odwróconej ocenie zasady „podwójnych standardów, podwójnych środków”. W tym samym 1906 roku A Sticky Woman and Madame ma Desires , tu znowu z ironią, frazesy dotyczące kobiecego pożądania. „Była bardzo zainteresowana seksizmem . Uwielbiała też robić filmy z aktywnymi i żądnymi przygód bohaterkami” – zauważa historyk filmu Shelley Stamp.
W 1907 wyszła za mąż za Herberta Blaché , operatora agencji Gaumont w Londynie, którego poznała krótko we Francji w 1906 i lepiej znanego podczas profesjonalnej podróży do Niemiec, kiedy był dyrektorem agencji Gaumont w Berlinie. Léon Gaumont wysyła Blaché jako eksperta od swojego Chronofonu do przemysłowca w Cleveland w Stanach Zjednoczonych, któremu przydzielił prawa do eksploatacji. Alice Guy zostaje zastąpiony przez Louisa Feuillade na stanowisku dyrektora artystycznego i odchodzi z mężem.
Alice Guy i jej mąż osiedlili się w Stanach Zjednoczonych we Flushing , niedaleko Nowego Jorku , i próbowali promować niesprzedający się Gaumont Chronophone.
W 1910 Alice Guy założyła własną firmę, Solax Film Co , której była prezesem i kierownikiem produkcji . Pierwsze studia powstają w Flushing. W obliczu sukcesu stały się one zbyt małe, a dwa lata później, w 1912 roku, w Fort Lee ( New Jersey ) zbudowano nowe obiekty . Solax stał się jednym z największych domów produkcyjnych w Stanach Zjednoczonych tuż przed pojawieniem się Hollywood . Studia te doświadczyły silnego rozwoju i powitały inne firmy filmowe: korporacja Goldwyn Pictures przeniosła się tam w latach 1916-1917, zanim dołączyła do studiów Universal; Pathé wynajął jej część w 1918 r., Lewis J. Selznick w 1917 r. W sumie nakręcono tam kilkaset filmów. Metro Pictures Corporation zadebiutował tam jako dystrybutor filmów Solax.
Alice Guy umieszcza na tackach duży napis: „ Bądź naturalny ” (bądź naturalny!). Ona strzela melodramaty ( Les Feuilles chéant (en) , 1912), westerny ( Większej miłości nikt nie ma , 1911), filmy na wojny domowej ( z miłości do flagi , 1912). Często interesuje się problematyką etniczną: Po drugiej stronie linii Meksyku (1911), Człowiek to mężczyzna (1912), Robienie z obywatela amerykańskiego (1913). Kiedy jej biali aktorzy odmawiają pojawienia się na ekranie z czarnymi aktorami , reżyseruje "Głupca i jego pieniądze" (1912), który jest pierwszym filmem granym wyłącznie przez afroamerykańskich aktorów . W tamtych latach filmy na jednej szpuli, kwadransowe filmy na jednej szpuli , nie były już preferowaną długością widzów; te trzy prawdziwe filmy 45 minut są teraz powszechne. Alice Guy dostarcza w ten sposób Fra Diavolo (1912) i Dicka Whittingtona (1913).
Para pracowała razem, ale gdy tylko jej mąż nie był już w kontrakcie z Gaumontem, w 1913 roku mianowała go prezydentem Solax. „Z przyjemnością oddałem mu lejce. Nie brałem udziału w żadnym spotkaniu zarządu, na którym Sales & Co tworzyło programy. Jak powiedział Herbert, „zawstydziłbym mężczyzn, którzy chcieli w spokoju palić cygara i pluć swobodnie podczas dyskusji o interesach” ” . Trzy miesiące później Herbert Blaché założył własną firmę Blaché Features , która następnie przejęła firmę Solax.
Blaché dołącza do Popular Plays and Players . W 1914 Alice kręci The Lure , (zaginiony) film o handlu białymi niewolnikami ; w 1916 roku , siedem filmów fabularnych, w tym Ocean Waif , a w 1917 roku , The Empress , opowieść o szantażu. Gwiazdy Alice Guy to Olga Petrova , Bessie Love , Blanche Cornwall i jej partner Darwin Karr , Vinnie Burns, a także Claire Whitney, Doris Kenyon , Lee Beggs, Mace Greenleaf, Marion Swayne i Billy Quirk .
W roku 1917 Alice Guy produkowała i koncertowała dla Popular Play i Players oraz dla US Amusements . Później swoje talenty reżyserskie oddała na usługi innych firm przy narzuconych scenariuszach. Kino, które stało się wielkim przemysłem , przeniosło się na zachodnie wybrzeże Stanów Zjednoczonych, do Hollywood , gdzie niezależni mieli mało miejsca.
Dwóch małych nieznajomych , Solax, 1912.
Głupiec i jego pieniądze , 1912.
Jama i wahadło, 1913.
Nadszarpnięta reputacja z Dolores Cassinelli i Alanem Roscoe , 1919.
W 1919 roku mąż zostawił ją dla aktorki i wyjechał do Hollywood. Dołączyła do niego na jakiś czas na zachodnim wybrzeżu i asystowała mu w kręceniu dwóch filmów. Ale para ostatecznie rozwiodła się. Była bardzo poruszona iw 1921 roku została zmuszona do sprzedaży swojego studia w Fort Lee, aby spłacić długi, głównie z powodu złego zarządzania Herbertem Blaché.
Rozwiedziona i zrujnowana 50-letnia Alicja postanawia w 1922 roku wrócić z dwójką dzieci do Francji, gdzie przebywa z siostrą w Nicei. Nie będzie mogła znaleźć pracy ani w Gaumont, ani w innych firmach kinowych.
W 1927 wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby spróbować odzyskać swoje filmy. Udaje jej się znaleźć tylko trzy. Podąża za Simone, jej córką, która dostała pracę w ambasadzie amerykańskiej . Następnie pisała opowiadania dla dzieci pod różnymi pseudonimami, w tym „Guy Alix”. Prowadzi również wykłady na różnych uczelniach oraz przy okazji spotkań filmowych.
W 1957 roku z inicjatywy Louisa Gaumonta, syna Leona Gaumonta, otrzymała hołd francuskiego kina .
W 1963 roku , kiedy miała 90 lat, Victor Bach przeprowadził z nią wywiad i opublikował jej biografię.
Zmarła w 1968 roku w Stanach Zjednoczonych, w wieku 94 lat, nie mając możliwości zebrania filmów o swojej karierze ani publikacji swoich wspomnień . Ten ostatni ukaże się ostatecznie w 1976 roku .
Alice Guy jest córką księgarza, która musi pracować młodo z powodu problemów rodzinnych. Szczęściem jest to, że jest obecna przy narodzinach współczesnego świata i że często odwiedza Lumière, Gaumont , Marey i Demen ..
„Często pytano mnie, dlaczego wybrałem tak kobiecą karierę. Jednak nie wybrałem tej kariery, moje przeznaczenie zostało wytyczone. "
Udaje jej się w tym środku mężczyzn, ponieważ na początku prawie nie zwraca się uwagi na filmy fabularne, co pozwala jej pokazać swoje umiejętności w wielu zadaniach, które wymagają produkcji i reżyserii filmu, a następnie pozostać na swoim stanowisku, gdy Dom Gaumonta rozwinął się wraz z uprzemysłowionym kinem i zwrócił się w stronę popularnej rozrywki.
Ale mimo wszystko nie zaniedbywała swoich „obowiązków matki” i, biorąc pod uwagę czas, swoich „obowiązków żony”. Nawet jeśli zrobiła na to zabawny kontrprzykład w 1906 roku w Results of Feminism , filmie, który pokazuje odwróconą organizację domową: mężczyzn w kuchni i w pieluchach do przebierania się oraz kobiety leżące wygodnie na kanapach, gawędzące, palące i besztające „mężczyznę”. wyścigi".
Gdy wyjechała za mężem do Stanów Zjednoczonych, w 1908 roku urodziła tam córkę Simone . W 1910 założyła własną pracownię, gdy była w ciąży z drugim dzieckiem, Reginaldem.
W 1917 jej dwoje dzieci poważnie zachorowało i wyjechała z nimi do Północnej Karoliny, gdzie była także wolontariuszką Czerwonego Krzyża . W 1919 opuścił ją mąż. Rozwiodła się w 1922 roku. Podążyła za córką na stanowiskach w ambasadach Stanów Zjednoczonych: Francji, Szwajcarii (w czasie wojny i do 1947), Francji, Stanach Zjednoczonych, Belgii. Następnie wróciła do Stanów Zjednoczonych, do miasta Wayne (New Jersey), gdzie zmarła.
Została pochowana na cmentarzu Maryrest w Mahwah ( powiat Bergen ).
W 1995 roku jego wnuczka Adrienne Blaché-Channing wzięła udział w filmie dokumentalnym zatytułowanym Le Jardin Forgotten: The Life and Work of Alice Guy-Blaché , wyreżyserowanym przez Marquise Lepage . Jest także cytowana w telewizyjnym filmie dokumentalnym Susan i Christophera Koch zatytułowanym Reel Models , poświęconym pionierskim kobietom w kinie, i wyemitowanym w 2000 roku. W 2008 roku Claudia Collao wyreżyserowała dokument Looking for Alice . Wkwiecień 2019, poświęcony jest jej dokument Pameli Green Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché , którego narratorem jest Jodie Foster . Film trafi do kin w Stanach Zjednoczonych i Francji 22 czerwca 2020 r.
Stworzona w 2018 roku nagroda Alice Guy Prize nagradza co roku film – finansowany głównie we Francji – wyreżyserowany przez kobietę, jednocześnie oddając hołd pierwszej w historii reżyserce. Został wymyślony i założony przez dziennikarkę Véronique Le Bris, aby zrekompensować brak kobiet na listach przebojów kin.
Reżyserzy zdobywcy nagrody Alice Guy:
1896 :
1897 :
1898 :
1899 :
1900 :
1901 :
1902 :
1903 :
1904 :
1905 :
1906 :
1907 :
1910 :
1911 :
1912 :
1913 :
1914 :
1915 :
1916 :
1917 :
1918 :
1920 :
1912 :
1913 :
1914 :
1915 :
1916 :
|
1913 :
1914 :
1915 :
1917 :
|