Inna nazwa | Drugi znak starcia |
---|---|
Ojczyźnie | Wielka Brytania |
Gatunek muzyczny | Punk rock , post-punk , nowa fala , rock eksperymentalny |
aktywne lata | 1976 - 1986 |
Etykiety | Zapisy CBS |
Oficjalna strona | www.theclashonline.com |
Byli członkowie |
Joe Strummer (†) Mick Jones Paul Simonon Keith Levene Terry Chimes Topper Headon Nick Sheppard Pete Howard Vince White |
---|
The Clash to grupa brytyjska od punk rocka , pochodzący z Londynu , w Anglii . To jeden z najważniejszych kwartetów w historii brytyjskiego rocka i punk rocka . Grupa rozpoczęła swoją karierę w 1976 roku i rozwiązała się w 1986 roku . W 2003 roku grupa weszła do Rock and Roll Hall of Fame .
Jego najważniejszymi osobowościami są Joe Strummer i Mick Jones , zarówno na gitarze, jak i wokalu, a także basista Paul Simonon i perkusista Topper Headon . Styl zespołu, przywiązany do ruchu punkowego , charakteryzuje się protest rockiem, w którym pierwotną rolę odgrywają teksty „zamieszkiwane przez anarchistycznego ducha ”.
Grupa ta charakteryzuje się również umiejętnością integrowania różnych dźwięków w swojej muzyce, czerpiąc ze źródeł muzycznych korzeni jej członków, m.in. punk rock, rock , rockabilly , reggae , ska i dub .
Pierwotnie składający się z Joe Strummera , Micka Jonesa , Paula Simonona , Keitha Levene i Terry'ego Chimesa (napisany jako Tory Crimes, gra słów na ich debiutanckim albumie ), The Clash powstaje w Ladbroke Grove, na przedmieściach zachodniego Londynu w 1976 roku , podczas pierwsza fala z brytyjskiego punka .
Po niepowodzeniu ich punkowej grupy o prowokacyjnej nazwie London SS , z Tonym Jamesem (przyszłe pokolenie X ), Jones i Simonon rekrutują Joe Strummera, za radą ich menedżera Berniego Rhodesa , wyjaśniając mu, że „zapewnia, że jego grupa to bzdura ” . Strummer, którego prawdziwe nazwisko brzmiało nieco starszy od nich John Graham Mellor, był wówczas wokalistą i gitarzystą The 101'ers , wschodzącej grupy rockowej pubowej. Po dwóch dniach refleksji przyjmuje, uwiedziony energią i potencjałem, jaki daje ten nowy ruch muzyczny dzięki koncertowi Sex Pistols . Ze swojej strony Keith Levene (który później dołączył do Public Image Limited ), przyjaciel Micka Jonesa, dołączył do nich jako gitarzysta i kompozytor w grupie.
„Młodość nie jest przecież stanem trwałym, a starcie pokoleń nie jest tak fundamentalnie niebezpieczne dla władzy, jak byłoby to starcie rządzących z rządzonymi. ” . To zdanie umieszczone na tylnej okładce The Clash Sebastiana Conrana podsumowuje głębokie znaczenie nazwy grupy odnalezionej przez Paula Simonona niedługo po przybyciu Terry'ego Chimesa. Słowo, które jest regularnie cytowane w gazecie Evening Standard , Paul Simonon postanawia zaproponować je innym członkom, którzy aprobują ten pomysł.
4 lipca 1976, Starcia otwarte dla Sex Pistols w Sheffield . Interpretują Janie Jones , London's Burning i 1977 , wykazując pewien zamiłowanie do czysto punkowego stylu ze szkodą dla różnorodności melodii. Na miejscu Charles Shaar Murray, reporter New Musical Express , napisał później w swojej recenzji: „The Clash to rodzaj zespołu garażowego, który powinien szybko wrócić do swojego garażu, najlepiej z zamkniętymi drzwiami i pracującym silnikiem”. ” . Grupa złośliwie reaguje na ten atak, dzwoniąc do Garageland . Jesienią wzięli udział w punkowym festiwalu 100 Club , potem podpisali kontrakt z CBS Records . Keith Levene został zwolniony na początku września z powodu braku motywacji i nie brał udziału w debiutanckim albumie grupy, chociaż został tam zaliczony. Terry Chimes opuścił grupę pod koniec listopada tego samego roku, a został na krótko zastąpiony przez Roba Harpera dla Anarchy Tour wycieczkę zgrudzień 1976. Wreszcie wraca do udziału w pierwszym albumie.
Wydali singiel White Riot / 1977 oraz debiutancki album The Clash w 1977 roku . Sukces szybko zaczął się w Wielkiej Brytanii . W tym czasie jednak CBS nie dystrybuowało albumu w Stanach Zjednoczonych i czekało do 1979 roku z wydaniem zmodyfikowanej wersji (bez tytułu I'm So Bored with the USA ), która stałaby się albumem importowanym przez bestsellerową Brytyjska grupa w kraju. Po wydaniu tego pierwszego albumu, Chimes ostatecznie opuszcza grupę za obopólną zgodą, ze względu na osobiste różnice z pozostałymi członkami. Album został bardzo dobrze przyjęty przez prasę i plasuje się na 12 miejscu Bestsellerów pod względem dorobku. W dziewiątym numerze Sniffin „Glue , Mark Perry , który skrytykował grupę za podpisanie CBS, jest entuzjastyczny. W swoim felietonie pisze: „Album The Clash jest jak lustro. Odzwierciedla całe to gówno. Pokazuje nam prawdę. Dla mnie to najważniejszy album, jaki kiedykolwiek został wydany. "
Po okresie testów z różnymi perkusistami, wybór w końcu padł na Nicholasa Bowena Headona, nazywanego przez grupę „Topper” Headonem ze względu na jego podobieństwo do kreskówkowej małpy. Obdarzony Topper został nawet nazwany The Human Drum Machine przez producenta Give 'Em Enough Rope, Sandy'ego Pearlmana, dzięki jego nienagannej synchronizacji. Ten muzyk z darem dla perkusji planował pozostać w grupie tylko przez krótki czas, aby wyrobić sobie reputację przed dołączeniem do lepszej grupy. Jednak wobec potencjału obecnej grupy zmienia plany i postanawia zostać . 5 sierpnia 1977 r., grają na punkowym festiwalu Mont-de-Marsan .
Początkowo członkowie The Clash znani są z rewolucyjnej i gwałtownej wizji politycznej, której towarzyszy innowacyjny wygląd. Ich ubrania, cechy zrekonstruowane i pomalowane przez nich w stylu „splash” Jacksona Pollocka , noszą rewolucyjne hasła, takie jak „ Sten Guns in Knightsbridge ” , „ Under Heavy Manners ” , „ Heavy Discipline ” . W 1977 Strummer i Jones wpadli w kłopoty z policją za serię drobnych przestępstw, od drobnego wandalizmu po kradzież, podczas gdy Simonon i Headon zostali na krótko aresztowani za strzelanie do gołębi pocztowych z pistoletów pneumatycznych z dachu ich studia nagraniowego. Ta ostatnia historia jest również źródłem inspiracji dla piosenki Guns on the Roof ( 1978 ).
Producentem drugiego albumu zespołu, zatytułowanego Give 'Em Enough Rope , jest Sandy Pearlman . Perkusista Topper Headon jest tam wymieniany we wszystkich tytułach. Album został wydany w 1978 roku i dotarł na drugie miejsce brytyjskich list przebojów, ale nie wchodzi do Top 100 USA . W Wielkiej Brytanii odbiór krytyków jest mieszany. Produkcja jest uważana za zbyt gładką w porównaniu do surowego podniecenia pierwszego albumu. Jednak brytyjska opinia publiczna rezerwuje go z przychylnym przyjęciem. The Clashes otrzymują swój pierwszy udany tytuł, Tommy Gun .
Give 'Em Enough Rope to pierwszy album zespołu oficjalnie wydany w Stanach Zjednoczonych. Ponadto grupa odbyła swoją pierwszą trasę koncertową po Ameryce, nazwaną Pearl Harbor Tour , wspierając ją na początku 1979 roku . Wkrótce potem, wlipiec 1979, ich pierwszy album z kolei oficjalnie wydany w Stanach Zjednoczonych, ale bez tytułów 48 Hours , Cheat , Protex Blue i Deny , które zastąpią niektóre single wydane pomiędzy oryginalnym albumem z 1977 roku a Give 'Em Enough Rope . W związku z tym The Clash zawiera również wersję I Fought the Law autorstwa Sonny'ego Curtisa (która zostanie wydana później na ich EPce The Cost of Living ), Clash City Rockers , Complete Control oraz (White Man) In Hammersmith Palais .
Trzeci album, London Calling , podwójny album, sprzedany za singiel pod naciskiem grupy, został wydany w 1979 roku i pozostaje szczytem ich komercyjnego sukcesu. Początkowo wzbudził podejrzenia w Wielkiej Brytanii przez swoich wczesnych fanów, ponieważ podwójne albumy były generalnie kojarzone z progresywnymi grupami rockowymi . Otwierając muzykę punkową na inne światy, oferuje szerszą paletę stylów i muzycznych wpływów niż poprzednie albumy, w tym amerykańskie rockabilly i jamajskie reggae, które nawiązują do popularnych stylów dub i ska w Wielkiej Brytanii . Wraz z naklejką informującą, że Clash jest „jedynym zespołem, który ma znaczenie” , album został uznany za jeden z najlepszych, jakie kiedykolwiek wyprodukował zespół rockowy, cytowany na 8. miejscu listy 500 najlepszych albumów wszechczasów ustanowiony przez magazyn Rolling Stone . Osiągnął także pierwsze miejsce na liście 25 albumów 25 lat magazynu Entertainment Weekly . Składające się na nią tytuły, takie jak Train in Vain , Clampdown czy London Calling , wciąż są regularnie emitowane w stacjach radiowych . Kiedy został wydany, Train in Vain stał się pierwszym hitem zespołu, który znalazł się na amerykańskiej liście Top 40, chociaż początkowo był to tytuł ukryty na oryginalnym winylu, ponieważ został dodany zbyt późno pod koniec sesji nagraniowych.
Czcionki wykorzystane na okładce to hołd dla pierwszego RCA LP imiennika z Elvisa Presleya , a podjęte przez zdjęcie Pennie Smith pokazuje Paul Simonon sfrustrowany rozbijając jego basie przeciwko ziemi podczas pokazu w Palladium w Nowym Jorku 1979. Według Simonon, który początkowo sprzeciwiał się wykorzystaniu tego zdjęcia na okładce, był to jedyny raz, kiedy złamał gitarę na scenie. Ten bas jest teraz w Rock and Roll Hall of Fame , z podpisem „ Revolution Rock: The Story of the Clash ” .
Pod koniec 1980 roku The Clash, po wydaniu podwójnego albumu London Calling , wydało potrójny album zatytułowany Sandinista! (z numerem katalogowym FSLN1 dla hiszpańskich inicjałów nikaraguańskiego ruchu politycznego Sandinista: Frente Sandinista de Liberación Nacional ). Po raz kolejny grupa nalegała, aby album sprzedawał się za tę samą cenę, co pojedynczy album, płacąc różnicę poprzez obniżenie własnych opłat licencyjnych . Odkrywając różne style muzyczne, Sandinista! otrzymuje bardzo odmienne reakcje krytyków i fanów. Jeśli niektórzy uważają, że album jest zagmatwany, rozproszony i bardzo zadowolony, nadal znajduje się na szczycie listy najlepszych albumów Pazz and Jop według The Village Voice . Rejestrując każdy pomysł, członkowie zespołu stają się mniej zainteresowani tradycyjną koncepcją punka niż eksperymentami w reggae i dub ( One More Time ) i poszerzają swoje muzyczne spektrum o jazz ( Look Here ), hip-hop ( The Magnificent). Seven ), muzyka kameralna ( Rebel Waltz ), gospel ( Hitsville UK i The Sound of the Sinners ) oraz piosenka dla dzieci Mickeya Gallaghera, grającego na syntezatorach .
Chociaż fani są zdezorientowani, a sprzedaż w Anglii gwałtownie spada, grupa działa bardziej w Stanach Zjednoczonych niż wcześniej, głównie korzystając z poprzedniego hitu London Calling . Po wydaniu Sandinisty! The Clash wyrusza w swoją pierwszą światową trasę koncertową, koncertując w Azji Wschodniej i Australii . To właśnie w tym momencie połączenie szalonego harmonogramu trasy z nagraniem nowego albumu ujawniło coraz większe tarcia w grupie.
Napięcia i konflikty w grupie prowadzą do separacji, zwłaszcza że perkusista grupy, Topper Headon, stał się niestabilny z powodu uzależnienia od heroiny . Jednak podczas trasy grupie udało się nagrać dodatkowy album, Combat Rock , który stał się nawet najlepiej sprzedającym się zespołem na całym świecie. Wraz z takimi tytułami jak Rock the Casbah i dwustronny A Should I Stay czy Should I Go / Straight to Hell , płyta weszła w życie na amerykańskich i brytyjskich listach przebojów . Mniej więcej w tym czasie jedność The Clash zaczyna się rozpadać. Topper Headon zostaje poproszony o opuszczenie grupy tuż przed wydaniem piątego albumu. Perkusista grupy nie jest wtedy w stanie poradzić sobie z ciągłym uzależnieniem od narkotyków, co ma negatywny wpływ zarówno na jego zdrowie, technikę gry na perkusji, jak i na problemy z absencją. Prawdziwy powód odejścia Headona kryje Bernie Rhodes, który będzie mówił o rozbieżności poglądów politycznych. Perkusista początków, Terry Chimes, jest rekrutowany na kolejne miesiące.
Trasa Combat Rock to paradoksalnie ogromny sukces. Częściowo z pierwszą częścią pożegnalnej trasy The Who , grupa gra na największych amerykańskich stadionach ( JFK Stadium w Filadelfii , Pontiac Silverdome w Detroit , Shea Stadium w Nowym Jorku , Coliseum w Oakland …). W tym czasie, po okresie badań nad tożsamością odzieży i włosów, Joe Strummer nosił herb Irokezów , nieco staromodny symbol punków w tamtym czasie, i ożywił modę wśród „ pokolenia MTV ”. Utrata Headona, jednoczącego i docenianego przez wszystkich członka, powoduje wiele tarcia w grupie. Jones i Strummer zaczynają walczyć bez końca, chociaż czasami mówi się, że ta wrogość wynika z faktu, że Bernie Rhodes nie lubił Jonesa, uważając go za aroganckiego i że zwrócił przeciwko niemu Strummera. Członkowie zespołu ledwo się komunikują, nawet odwracając wzrok, zarówno podczas koncertów, jak i za kulisami. W przeddzień trasy po Wielkiej Brytanii Joe Strummer znika, zmuszając grupę do odwołania pierwszych koncertów. Mimo to The Clash nadal koncertowało, ale w 1983 roku , po latach nieustannego koncertowania i nagrywania, zapłaciło to za to. Mimo dojrzałości jako muzycy i indywidualności, członkowie są wciąż dość młodzi (Paul Simonon i Mick Jones mają tylko 26 i 27 lat, Strummer 30) i nie wiedzą, jak radzić sobie w tak trudnych i napiętych sytuacjach. Simonon, wieloletni przyjaciel Jonesa, zbliża się do Strummera, ponieważ jest sfrustrowany muzycznymi eksperymentami Micka Jonesa.
Chimes trzaska drzwi po Combat Rock Tour w latach 1982 - 1983 , przekonany, że nie może dalej znosić nieustannych walk między członkami. W 1983 roku, po intensywnych poszukiwaniach, zwerbowano nowego perkusistę Pete'a Howarda, który towarzyszył trio na scenie podczas kilku obnażonych amerykańskich koncertów i wreszcie na festiwalu San Bernardino w Kalifornii. Headliner festiwalu obok Davida Bowiego i Van Halena , The Clash daje największy koncert w swojej karierze przed blisko półmilionową publicznością. Ta data będzie również ostatnim występem Micka Jonesa z grupą. Wwrzesień 1983, namawiani przez Rhodesa, Strummer i Simonon zobaczyli Jonesa z grupy, twierdząc, że jego problematyczna postawa i fakt, że odszedł od pierwotnego pomysłu grupy.
Po serii przesłuchań grupa ogłasza przybycie gitarzystów Nicka Shepparda (byłego członka Cortinas, formacji Bristol) i Vince'a White'a. Howard nadal jest perkusistą, pomimo plotek, że Headon lub Chimes mogą wrócić, aby go zastąpić. Nowy zespół zagrał swój pierwszy koncert w styczniu 1984 roku z zestawem nowego materiału i rozpoczął własną trasę koncertową, nazwaną Out of Control tour . To szkolenie nadal pozostanie artystyczną porażką. Joe Strummer woli nazywać to później „Zderzeniem Drugim”. Nawiasem mówiąc, odpowiadając na pytanie, czy ta wersja zespołu była błędem, mówi: „Jeśli wolno ci popełniać błędy, myślę, że powinieneś. Ale ludzie tak naprawdę nie lubią słyszeć, jak się do nich przyznajesz. Chociaż nigdy nie chciałem zrzucać tego na muzyków, którzy byli w to zaangażowani… Bo to nie była ich wina. ” .
W 1988 roku , w innym wywiadzie, Joe Strummer przyznaje, że wciąż od czasu do czasu myśli o tych muzykach: „Mam nadzieję, że nie zepsuło to zbytnio ich życia, ponieważ byli dobrymi ludźmi w sytuacji. Zagubieni z góry. ” . The Clash trwa od zimy do wczesnego lata. Z okazji Christmas Party Scargill , charytatywny pokaz wydany wGrudzień 1984 dla nieletnich grupa zapowiada wydanie kolejnego albumu jeszcze w tym roku.
Sesje nagraniowe Cut the Crap są chaotyczne, zwłaszcza gdy Bernie Rhodes i Strummer pracują w Monachium . Większość partii muzycznych grają muzycy studyjni, których Sheppard, a później White prześlizgnęli się, wzbogacając o "bity gitarowe". Walcząc z Rhodesem o kontrolę nad grupą, Strummer w sprawie projektu postanawia umyć ręce i wraca do domu. W tym samym czasie grupa wyruszyła w trasę koncertową. Egzekwując rygorystyczne zasady, które pozwalają członkom wnieść tylko 10 funtów i bieliznę na zmianę, grupa podróżuje indywidualnie lub w parach. Spotykają się tylko na koncertach w przestrzeni publicznej w Wielkiej Brytanii, gdzie wykonują akustyczne wersje swoich hitów, a także covery, takie jak Twist and Shout i Stepping Stone .
Po koncercie w Atenach Strummer udał się na wygnanie do Hiszpanii, aby zrobić bilans. Na początku 1986 roku on i Paul Simonon oficjalnie rozwiązali grupę. Podczas gdy Strummer nie ma, pierwszy singiel This Is England z Cut the Crap ukazuje się w większości negatywnie. Piosenka, podobnie jak większość pozostałej części albumu, która pojawiła się później w tym samym roku, została w dużej mierze zremiksowana przez Rhodesa, dodając syntezatory, automaty perkusyjne i wokal do niedokończonych nagrań Strummera. Inne utwory zagrane na trasie pozostają do dziś niepublikowane, w tym Jericho , Glue Zombie i In the Pouring Rain . Chociaż Howard był odnoszącym sukcesy perkusistą, paradoksalnie wszystkie utwory perkusyjne zostały wyprodukowane przy użyciu maszyn rytmicznych.
Dla Joe Strummera brzmienie The Clash na żywo przypomina „szaloną fokę szczekającą pośród mnóstwa młotów pneumatycznych” . Na scenie styl zespołu jest niezwykle rytmiczny. Początkowo Paul Simonon jest tylko nowicjuszem i to Mick Jones zajmuje się strojeniem basu. Dźwięk nie jest doskonały, ale publiczność docenia energię, którą wydzielają. Tymczasem Joe Strummer wyje do tego stopnia, że niewielu go rozumie. Wśród pozostałych członków wściekłość, której używa do śpiewania, przyciąga do niego większość oczu.
Ich różne usługi dość szybko przyniosły im solidną reputację. Krytycy porównują je następnie do wczesnych Who i Rolling Stones lub do Bruce'a Springsteena . Wściekłość, którą emitują na scenie, staje się ich znakiem rozpoznawczym. A pełne zaangażowanie członków w ich występy sceniczne robi wrażenie na publiczności podczas ich tras koncertowych.
Pomimo sukcesu, członkowie pozostają dostępni i bliscy swoim fanom. Ta altruistyczna postawa odróżnia ich od reszty sceny rockowej tamtych czasów. W wywiadzie Lester Bangs , felietonista Rolling Stone i Creem , wyjaśnia swoją fascynację tym marginalnym podejściem: „Byłem zdumiony, kiedy byłem w trasie z The Clash, aby opowiedzieć o nich, o tym, co robili. pod koniec każdego występu wychodzili w sam środek tłumu, spotykali dzieciaki z tych miast i mówili: „Cześć, jakie jest to miasto?”. ” .
Jak mówi Mick Jones, ich teksty piosenek są bardziej sloganami niż tradycyjnymi tekstami. Na początku grupy członkowie ponownie wykorzystują je do tworzenia własnych T-shirtów. Wydany na stronie B singla White Riot, ale nie znalazł się na pierwszym albumie, piosenka z 1977 roku jest charakterystyczna dla tej epoki dzięki chwytliwemu fragmentowi „ No Elvis, Beatles, or the Rolling Stones in 1977 ” . Jest podsumowaniem ducha panującego w 1977 roku podczas eksplozji ruchu punkowego . Grupa jednak szanuje tych artystów, którzy mają wpływ na ich muzykę. Krytyka dotyczy ówczesnej produkcji muzycznej, która stała się prostą sprawą zysku.
W latach 70. próżnia pozostawiona w Wielkiej Brytanii przez Partię Pracy doprowadziła do pojawienia się punka i jego politycznego zaangażowania. Idealiści, o silnej wrażliwości lewicowej, The Clash to jedna z grup najbardziej ucieleśniających ten aspekt punka, noszony głównie przez jej lidera Joe Strummera. „Jesteśmy antyfaszystami, jesteśmy przeciwni przemocy, jesteśmy przeciwni rasistom i jesteśmy prokreacyjni, jesteśmy przeciwni ignorancji” – mówi Strummer.
Większość współczesnych brytyjskich zespołów punkowych The Clash nie wykazuje tak dużego sensu politycznego, jak The Sex Pistols czy The Damned. Nawet amerykańska scena Ramones, Talking Heads i Blondie jest pozbawiona politycznego sensu. Dla wielu, w tym Billy'ego Bragga , wkład The Clash, a w szczególności Joe Strummera w tej dziedzinie, jest zatem decydujący: „Gdyby nie Clashes, punk byłby po prostu kpiną, zabezpieczeniem i parą niewoli. spodnie ” . Jedną z politycznych walk grupy, wywodzącą się z tradycji zaangażowanych muzyków, jest zmuszenie młodzieży do buntu przeciwko opresyjnemu konserwatyzmowi thatcheryzmu. To dlatego Joe Strummer był czasami uważany od czasu swojej śmierci zarówno za kompozytora, jak i działacza politycznego .
Dla Lestera Bangsa tym, co uwiarygodnia dyskurs grupy, jest jego autentyczność bardziej niż społeczne pochodzenie jej członków. Tak więc w swoim trzydziestostronicowym artykule The Clash pisze o nich: „Chodzi o to, że, jak mówi Richard Hell , rock 'n' roll to arena, na której odtwarzasz siebie itd. o autentyczności tylko kupa bzdur. The Clashes są autentyczni, ponieważ ich muzyka niesie ze sobą tak brutalne przekonanie, a nie dlatego, że są dobrymi dzikusami . "
Zainspirowana zasadą „ zrób to sam” , grupa na początku zdecydowała się jednak podpisać kontrakt z wytwórnią major, a nie z niezależną wytwórnią. Kiedy grupa podpisała kontrakt z CBS Records za 100 000 funtów, niektórzy fani byli zaskoczeni. Mark Perry nawet mówi na ten temat: „punk umarł dzień Clash podpisała z CBS . ” Świadom tej krytyki, Joe Strummer odpowiada w wywiadzie dla Melody Maker : „Słuchaj, chcemy dotrzeć do wielu ludzi. Gdybyśmy założyli własną wytwórnię, dotarlibyśmy tylko do kilkuset, a może tysiąca osób. Gdzie jest w tym dobro, kiedy próbujesz podejść do tych rzeczy realistycznie? ” . Ale jednocześnie ruch punkowy zaczyna zamieniać się w wielki biznes , społeczność jest więc podejrzliwa wobec tego ogłoszenia i grupa Crass komponuje piosenkę Punk Is Dead, w której krzyczy: „CBS promuje Clash/Mais ce n To nie jest dla rewolucji, to tylko dla gotówki. ” .
Jednak grupa uważa, że ma swoje ręce od strony artystycznej. Ale kiedy CBS wydaje singiel bez pytania członków zespołu, stają się zirytowani. W odpowiedzi piszą piosenkę Complete Control, która atakuje ich wytwórnię.
Pieniądze zawsze były powracającym problemem dla The Clash. Tak więc podczas Anarchy Tour , po odwołaniu większości koncertów, znajdują się inne mniejsze miejsca, co zmniejsza dochody. Prowokacją Joe Strummer nosi na scenie Leeds koszulkę, na której można przeczytać: „ Ubezpieczenie społeczne 9,70 £ ” („ Ubezpieczenie społeczne 9,70 £”), czyli skromną sumę, jaką otrzymuje tygodniowo. Wybuch publiczności podczas koncertów zespołu skutkuje dużą degradacją na wielu koncertach, którą grupa stara się płacić... Ponadto Bernie Rhodes pokrywa wydatki z własnej kieszeni w tym okresie. Podobnie, gdy w 1980 roku grupa wydała swój czwarty album, Sandinista! , postanawia zrezygnować z tantiem na pierwszych 200 000 egzemplarzy. Wydając ten potrójny album w zwykłej cenie podwójnej (lub nawet mniejszej), członkowie The Clash chcą zapewnić publiczności maksymalną liczbę utworów za przystępną sumę. Paul Simonon podsumowuje myśl, która popycha grupę do działania w ten sposób: „Ale to jest zakład, który musimy podjąć. Wierzymy, że to, co robimy, jest słuszne. Gdybyśmy byli zmuszani do tego, co mówią ludzie, nie byłoby to już The Clash ” . Tak więc, pomimo pieniędzy zebranych na trasach koncertowych grupy, w tym w Stanach Zjednoczonych z The Who, grupa jest regularnie bliska bankructwa . W 1981 roku, pomimo sukcesu pierwszych czterech albumów, członkowie walczyli ze swoją wytwórnią płytową o tygodniową pensję około 200 dolarów na osobę.
„Dla mnie punk rock był ruchem społecznym. Próbowaliśmy robić rzeczy politycznie, które uważaliśmy za ważne dla naszego pokolenia i miejmy nadzieję, że zainspirujemy kolejne pokolenie, by poszło jeszcze dalej – Joe Strummer. " Sprzeciw wobec imperializmu, wypowiedzenia niesprawiedliwości rasowej, krytyki kapitalizmu, The Clash Joe Strummer czele adresowych wiele tematów, które są bliskie im otworzyć oczy młodości. W swoim repertuarze piosenek The Clashes mają tytuł z Remote Control, który oznacza pewną paranoję . Zainspirowany 1984 z George'a Orwella , piosenka jest pokazany w The Clash piosenki Book ( 1978 ) przez wiadomości " Wielki Brat patrzy. ” . Przesycona złością na ciemiężców (samorząd, politycy, świat biznesu, policja), ta piosenka rzuca wyzwanie ustalonemu porządkowi, tak krytycznemu wobec ruchu punkowego .
Członkowie The Clash są postrzegani jako pionierzy politycznego punka i otrzymują w 1977 roku w artykule Tony'ego Parsonsa z NME imię "bandytów inteligentnego człowieka" ( " thinking man's yobs " ) . Ich wizja polityczna jest wyraźnie wyrażona w ich tekstach, od ich najwcześniejszych nagrań, takich jak White Riot . Zainspirowany przez Joe Strummera w następstwie zamieszek karnawałowych w Notting Hill w 1976 roku , tekst piosenki zachęca rozczarowaną białą młodzież do aktywnego zaangażowania politycznego, tak jak czarna mniejszość. Podczas gdy Anglia jest w środku recesji, angielską młodzież punkową można rozpoznać w tych tekstach, które wyrażają frustrację tamtych czasów.
Możliwości kariery to kolejny przykład, potępiający niskopłatne prace, styl pracy w fabrykach i brak alternatyw. Piosenka London's Burning zajmuje się natomiast politycznym uspokojeniem. Polityczny aspekt ich tekstów jest jedną z charakterystycznych cech grupy ( Hiszpańskie Bomby , The Guns of Brixton , Something About England , Straight to Hell ...).
Już w 1976 roku w wywiadzie dla Sniffin'Glue Strummer wyjaśniał, że muzyka powinna być środkiem wyrazu, a nie tylko hobby: „Słuchaj, sytuacja jest zbyt poważna do zabawy, człowieku” . Jednym z przykładów jest Washington Bullets . W tym utworze od Sandinisty! , armia amerykańska jest krytykowana za zaangażowanie w różne zmiany polityczne na całym świecie, aw szczególności w Ameryce Południowej. W rytmie disco iz Headonem na wokalu, bawią się nawet porównując dwa amerykańskie i sowieckie bloki w 1980 roku w Ivan Meets GI Joe , sugestywnym utworze tamtych czasów.
W albumach i różnych wywiadach grupa trąbi o swoim sceptycyzmie wobec mediów , zwłaszcza mass mediów . W wywiadzie Joe Strummer wyjaśnia swoje postrzeganie mediów: „W naszej muzyce staramy się trochę zrównoważyć, dając ludziom informacje, których nie dostaną w telewizji ani w gazecie. ” . Choć CBS odmówił wydać swój pierwszy album w Stanach Zjednoczonych i nałożyła producenta Sandy Pearlmana na nich na następny, The Clash zaatakowany przemysł muzyczny czołowo z ich drugiej płycie z 1978 roku zatytułowanej " Daj im wystarczająco dużo liny (i będą powiesić się) ” , co dosłownie oznacza „Daj im trochę luzu (a przeciągną linę na szyi)” . Towarzysząca okładka przedstawia zwłoki pożerane przez sępy, metafora wytwórni fonograficznych.
W latach 70. Stany Zjednoczone zdominowały kulturowo Anglię. The Clash potępia tę wszechpotężną Amerykę i jej imperializm. Tak więc Joe Strummer wyjaśnia: „ Jestem tak znudzony tym, że USA potępiły ten tani imperializm, ale nie amerykańską muzykę, nie bluesa, nie ich wspaniałe kino, nie ludzie. " Anti-wojskowy , muzycy The Clash wokalnych tematów związanych z wojną kilka razy. Wezwanie wzywa do dezercji ze służby wojskowej słowami: „ Do Ciebie należy, abyś nie słuchał wezwania / Nie chcę umierać / Nie chcę zabijać ” . W tym samym czasie ta piosenka zaniepokoiła młodych ludzi sowieckich z wojną w Afganistanie i Amerykanów z kryzysem irańskich zakładników . Podobnie Charlie Don't Surf , zainspirowany Czasem apokalipsy Francisa Forda Coppoli , ma ironiczne podejście do wojny. Wzmacnia to atak skierowany przeciwko tym, którzy chcą narzucić swoją wizję świata. W piosence Career Opportunities , wydanej na płycie The Clash w 1977 roku , fragment wyraża odrzucenie władzy wojskowej i odmowę pójścia do walki podczas służby państwowej ( „ Nienawidzę wojska i nienawidzę RAF-u / Nie chcesz iść walczyć w tropikalnym upale ” .
Jak wiele zespołów punkowych pierwszej fali , The Clash protestuje przeciwko monarchii i arystokracji w Wielkiej Brytanii i na całym świecie. Nie podzielają jednak tego samego nihilistycznego poglądu na politykę, jaki ma większość tych grup. To przyciąga ich wiele krytyki ze strony innych wpływowych grup, takich jak Crass i Angelic Upstarts . W 1978 roku , z okazji pokazu Rock Against Racism zorganizowanego przez Ligę Antynazistowską, Joe Strummer ma na sobie kontrowersyjną koszulkę z napisem „ Brygate-Rosse ” wraz z insygniami Frakcji Czerwonej Armii ( Andreas Baader – Ulrike Meinhof ). Później zapewniał, że ten gest nie miał na celu wsparcia skrajnie lewicowych brygad terrorystycznych w Niemczech i Włoszech, a jedynie skłonienie ludzi do rozmowy o tym. W filmie Rude Boy Strummer, zapytany o znaczenie swojej koszulki, twierdzi, że jest to nazwa pizzerii. Podobnie w piosence Tommy Gun jego postawa jest niejednoznaczna. Caroline Coon rzuca światło na to, czym właściwie było Clash w tamtym czasie: „ Te twarde, militarystyczne piosenki były tym, czego potrzebowaliśmy, gdy weszliśmy w Thatcherism ” („te piosenki, twarde i militarystyczne, były tym, czego potrzebowaliśmy, gdy wkraczaliśmy w Thatcheryzm ” ).
Grupa będzie również wspierać inne koncerty charytatywne, z których najbardziej znane to koncerty grudzień 1979dla mieszkańców Kambodży, zorganizowanej przez Paula McCartneya . Album wydany po tych koncertach zawiera również piosenkę z The Clash, Armagideon Time . The Clash oferuje również wsparcie Sandinistom w Nikaragui i innym ruchom marksistowskim w Ameryce Łacińskiej (o czym świadczy tytuł ich albumu z 1980 roku, Sandinista! ). W momencie wydania albumu London Calling , wydanego w grudniu 1979 roku , grupa starała się zachować punkową energię, rozwijając coraz więcej muzycznych eksperymentów. Choć szczególnie nieufni wobec swojej raczkującej sławy, po koncertach zawsze ciepło witają swoich fanów za kulisami, okazując otwartość, intelektualne zainteresowanie i współczucie w kontaktach z nimi. Tytuł London Calling przywołuje motto amerykańskiego dziennikarza radiowego Edwarda R. Murrowa podczas II wojny światowej . Jego słowa zapowiadają również: „ …wypowiedziana jest wojna i kończy się bitwa… ” . Ostrzega tych, którzy mają nadzieję, że są zbawcami: „ …teraz na nas nie patrzcie / Fałszywa Beatlemania ugryzła w proch… ” , kreśli ponury portret czasu: „ Nadchodzi epoka lodowcowa, słońce się zbliża / Silniki przestań biec, pszenica rzednie ”, ale wzywa tych, którzy słuchają, aby wyszli z narkotycznego oszołomienia i wznowili walkę bez ciągłego zwracania się do samych Clash o odpowiedzi – „ Zapomnij, bracie, możemy iść sami… Przestań się trzymać i zaczerpnąć oddechu… nie chcę krzyczeć / Ale jak rozmawialiśmy widziałam, jak kiwasz głową… ” - w końcu pytając: „ Po tym wszystkim nie uśmiechniesz się? ” .
Podczas istnienia The Clash muzycy nigdy nie kierują się pieniędzmi. Nawet wbrew ich interesom bilety na ich koncerty są sprzedawane po rozsądnych cenach. Grupa namawia także CBS do wydania swoich podwójnych i potrójnych albumów, London Calling i Sandinista! , być sprzedany za cenę jednego (około 5 funtów). Aby to zrobić, sprzedają swoje tantiemy, aż osiągną sprzedaż 200 000. Ta logika „uzyskania wartości twoich pieniędzy” skutkuje tym, że zawsze pozostawiasz ich pod wpływem ich etykiety. Dopiero w 1982 roku mogli w pełni opanować własną muzyczną karierę.
Uwolnienie White Riot towarzyszy nieporozumienie: Niektórzy krytycy i dziennikarze są przekazywanie idei, że zderzenie jest nacjonalistyczna grupa. Jednak piosenka krzyczy coś przeciwnego. The Clash wzięło również udział w koncercie dla Ligi Antynazistowskiej, a następnie w Rock Against Racism . Zapoczątkowany przez Red Saunders i Roger Huddle w 1976 roku ruch Rock Against Racism zyskał poparcie wielu muzyków i intelektualistów i szybko nabrał rozpędu. Wkwiecień 1978Karnawał Rock Against Racism gromadzi 100 000 ludzi od Trafalgar Square do Victoria Park . Koncert plenerowy z tej okazji to kolejne The Clash, The Buzzcocks , Steel Pulse , X-Ray Spex , The Ruts , Sham 69 , Generation X i Tom Robinson Band. Znaczenie Clashes jest w tym ruchu tak wielkie, że Red Saunders wyjaśni: „gdyby była ścieżka dźwiękowa miejskiej rewolucji, to byłyby to właśnie Clashes” .
Podczas międzynarodowej trasy promocyjnej White Riot Tour (z Buzzcocks i The Jam ) pierwszego albumu, grupa zaczyna tworzyć sprzeczny wizerunek, częściowo z powodu aresztowań jej członków za wandalizm . 21 maja 1977, po koncercie w St Albans , angielska policja zatrzymuje autobus wiozący członków i świtę grupy. Strummer i Headon zostają aresztowani za kradzież poszewek na poduszki i klucza z hotelu Holiday Inn w Seaton Burn niedaleko Newcastle . Każdy z nich zostanie ukarany grzywną w wysokości 100 funtów .
W trakcie swojej kariery członkowie grupy regularnie wchodzą w konflikt z prawem. 10 czerwca 1977, Joe Strummer i Topper Headon zostają aresztowani w Londynie po napisaniu na ścianie nazwy zespołu. 6 czerwca 1978, Joe Strummer i Paul Simonon zostają tym razem aresztowani w Glasgow za pijaństwo i zamieszanie na drogach publicznych. Przez pierwsze trzy lata swojej kariery członkowie zespołu mieszkali na rynku zwanym obecnie „The Stables” w Camden Town w Londynie. 30 marca 1978, podczas nagrania, Topper Headon i Paul Simonon zostają aresztowani za mordowanie gołębi z dachu ich studia za pomocą wiatrówki . Ptaki te okazały się naprawdę cennymi gołębiami pocztowymi .
Ale jeśli policja ruszyła tego dnia, by zatrzymać dwóch muzyków, to dlatego, że brytyjska policja zajmująca się transportem kolejowym ( " British Transport Police track " ) ma w pobliżu biura studia. Opierając się na „anty-establishmentowej” reputacji zespołu punkowego, uważa, że chcą strzelać do pociągów. Śmigłowiec i funkcjonariusze Wydziału Kryminalnego ( „ Wydział Kryminalny ” ) są zmuszani do aresztowania. Po tym incydencie zespół skomponował piosenkę Guns on the Roof na albumie Give Em Enough Rope .
Wywodzące się z tego samego ruchu Sex Pistols i The Clash mają wspólną historię. Początkowo, pomimo rywalizacji między Malcolmem McLarenem i Bernie Rhodesem o ustanowienie ich odpowiedniej grupy jako lidera ruchu punkowego , obie grupy koncertowały w tym samym czasie. Pistols są głównymi bohaterami, Clash jedną z grup wsparcia. Jednak te dwie grupy nie mają tej samej filozofii, ani tych samych celów. Jak wyjaśnia Mick Jones: „Było do pewnego stopnia koleżeństwo, ale oczywiście trochę ducha rywalizacji: jesteś w innym zespole. Jeśli była jedna rzecz, kiedy punk zaczynał, ta jedna grupa ludzi, którzy myśleli tylko o destrukcji i ta, która myślała o tworzeniu, to byli to Sex Pistols i my. Mieliśmy dwa różne podejścia, przeciwne końce. ” .
Co więcej, Mark Perry , redaktor i twórca fanzinu Sniffin 'Glue , uważa, że grupa The Clash dostarczyła prawdziwy przekaz. Według niego Pistolety nie miały prawdziwego znaczenia i skupiały się głównie na nienawiści i szyderstwie. Z drugiej strony The Clash poruszało tematy inspirowane codziennymi problemami, takimi jak bezrobocie czy bieda, które są podstawą ruchu punkowego . Muzycznie Joe Strummer zapewnił w wywiadzie, że nawet w podstawowym i podstawowym stylu, takim jak punk, perkusista musiał być utalentowany i doświadczony pod groźbą przerwania koncertów, podczas gdy Pistols twierdzili, podobnie jak The Ramones, wolę, cokolwiek instrument, aby grać nawet bez wiedzy.
„The Clash byli najlepszym zespołem na świecie i bez wątpienia byliby więksi niż U2. Przez długi czas to z nimi walczyliśmy. " - Larry Mullen z U2 . The Clashes wpłynęło na wiele grup rockowych od lat 80., zaczynając od The Wallflowers czy U2. Bono odkrył je podczas koncertu w Dublinie. Według niego „The Clash był największym zespołem rockowym. Napisali zasady dla U2. ” .
Fan grupy i jej liderka, Sharleen Spiteri , wokalistka grupy Texas , używa tej samej gitary co ta ostatnia, czarnego Fender Telecaster . Rzeczywiście, we wczesnych latach Strummer kupił Telecastera z 1966 roku za 120 funtów, który spersonalizował, malując go na czarno. Co więcej, w 2007 roku, powtarzając fakt, że Strummer zachował całą swoją karierę, producent wyprodukował „Telecaster Joe Strummer”. W hołdzie dla grupy w 1999 roku ukazała się kompilacja Burning London: The Clash Tribute z coverami m.in. No Doubt , Third Eye Blind , 311 i Silverchair . Babyshambles , The Paddingtons, Dirty Pretty Things , Guillemots , The Kooks i około 20 innych artystów również wydali cover Janie Jones dla Strummerville Music Charity.
W swoim debiucie z Hot Pants , Manu Chao ma Clash jako grupę odniesienia. Nawet jeśli na początku nie był szczególnie przywiązany do ruchu punkowego , to był zachwycony koncertem brytyjskiej grupy w Palais des Sports .
Noir Désir był również pod wpływem The Clash. Podczas wywiadu z Wibracje Magazine , Bertrand Cantat oświadczył, że Telefoniczny Londyn album był częścią jego uprzywilejowanej disco: „Ale również innych, bo punk było dla mnie ważne, na wszystkich poziomach, ponieważ zbadaliśmy dużo, otworzyły się na dub i że jeśli mamy mały spadek na wyspie, to może iść w górę pasów. " Grupa Telefon posiada wiele razy omawiany związek między ich podejście i że z Clash Strummer i Jones powołując jako swoich ulubionych pisarzy i kompozytorów. W 1984 roku Têtes Raides , kiedy wciąż nazywali siebie „Red Ted”, zaczęli od grania punka, również inspirowanego The Clash. W 2009 roku wydawnictwa Buchet Chastel opublikowały zbiór opowiadań zatytułowany „London Calling – 19 rock and black stories” pod kierownictwem Jean-Noëla Levavasseura . Dziewiętnastu autorów, głównie z francuskiej powieści noir, wykorzystało 19 piosenek z albumu do narysowania 19 opowiadań.
Jedną ze szczególnych cech tej punkowej grupy jest jej muzyczny eklektyzm. Ze swojego pierwszego albumu The Clash narzucił CBS okładkę Police and Thieves , utworu reggae Juniora Murvina. Ten proces otwierania punkowego repertuaru na inne utwory odróżnia ich od reszty ówczesnych grup. Podczas swojego istnienia grupa eksplorowała jak najwięcej muzycznych nurtów, na przykład próbując swoich sił w groove z Magnificent Seven i Lightning strikes, i niemal systematycznie nadal inspirowała się muzykalnością reggae (m.in. w Hammersmith's Palais (White Man ) .
Grupa uważa jednak, że czerpanie z rytmów reggae i korzeni czarnej muzyki pozostaje podejściem typowo punkowym. Tak więc przy okazji premiery Sandinisty! Paul Simonon mówi w Rolling Stone : „Ludzie nie rozumieją. Punk miał się zmienić - a zasada numer jeden brzmiała: nie ma reguły. ” . Nagranie tego albumu (który staje się potrójnym albumem ze względu na wydłużającą się listę nagranych utworów) odbywa się w twórczej atmosferze, która nie stawia sobie granic. Tak więc „brzmienie” grupy, nad którymi pracował na albumach inżynier dźwięku Bill Price, ma trudności z zachowaniem swojej tożsamości w niektórych utworach, przez wkład niezwykłych instrumentów wśród punków (syntezatory, pudełka z muzyką), rytm, skrzypce… ). Strummer przypomniał sobie, że z nieokiełznanym entuzjazmem, który panował podczas nagrań, zagrałby na bałałajce, gdyby znalazł ją w studiu. Jednak to chęć zainspirowania się nowymi dźwiękami popycha grupę do separacji.
W 1983 roku Mick Jones chciał dalej wstawiać nawiązania do hip-hopu w utworach, które skomponowali, tak jak to zrobiono na albumie Sandinista! . Ale po eksploracji rapu ( The Magnificient Seven ), dubu z m.in. Robber Dubem , ska, rockabilly ( Brand new Cadillac Vince Taylor) czy nawet soulem ( Stagger Lee ), Joe Strummer i Paul Simonon starają się powrócić do źródeł punka. następny album. Ten punkt rozbieżności będzie brał udział w odsunięciu Micka Jonesa.
W 1986 Strummer współpracował z jego dawny towarzysz Mick Jones na drugim albumie od ADB , nr 10 upping św . Był współproducentem i współautorem siedmiu piosenek. Strummer gra komedię w kilku filmach, w tym Walker Alex Cox i Mystery Train of Jim Jarmusch . On też sprawia, kamea wygląd dla Aki Kaurismäki w Wynająłem płatnego mordercę , gdzie śpiewa Nagrywanie Lights / afrokubańskiej Be-Bop . W tym okresie został zauważony za udział w ścieżkach dźwiękowych , w tym Love Kills do filmu Sid i Nancy . Później był współproducentem Grosse Pointe Blank z Johnem Cusackiem, który odniósł sukces. Po kilku eksperymentach z grupami wsparcia z ograniczonym sukcesem, powrócił w 1989 roku , tworząc swój pierwszy solowy album. Pogoda na trzęsienie ziemi nie jest ani krytycznym sukcesem, ani komercyjnym sukcesem. Mimo to Strummer wyruszył w trasę z nową trupą muzyków, Latino Rockabilly War, zanim wydał singiel Trash City . W 1991 / 1992 Strummer dołączył do Pogues po odejściu byłego piosenkarza Shane'a MacGowana na serię koncertów w całej Europie.
Wreszcie, pod koniec lat 90., Joe Strummer zgromadził czołowych muzyków pod nazwą The Mescaleros . 15 listopada 2002 r., Joe Strummer i The Mescaleros wykonują koncert charytatywny londyńskich strażaków (FBU) w Acton Town Hall w Londynie. Z tej okazji Mick Jones dołączył do grupy na scenie w Bankrobber , White Riot i London's Burning .
Ostatnim razem, gdy Strummer wszedł na scenę, był 22 listopada 2002 r.w Akademii Liverpoolu. Zmarł nagle w następnym miesiącu na atak serca w wieku 50 lat. Streetcore , album Mescaleros, nad którym pracował, został wydany pośmiertnie w 2003 roku . Jej krytyczny odbiór jest pochwalny. Mick Jones wyznał później prasie, że śmierć nastąpiła, gdy byli członkowie The Clash poważnie rozważali powrót do światowej trasy. Ich spotkanie na dokumentalnego Westway do świata przez Don Letts (2001) dał je z powrotem pragnienie.
Po wydaleniu z The Clash, Jones założył Big Audio Dynamite (lub BAD) w 1984 roku w towarzystwie Dona Lettsa, reżysera kilku filmów na temat Clash. Ich pierwszy album, This is Big Audio Dynamite , ukazał się w następnym roku. Zaczerpnięte z niej E = MC² można posłuchać w klubach tanecznych. Kolejny rekord, No. 10 Upping St. , ponownie łączy Jonesa i Strummera. Trzy albumy później Jones postanawia całkowicie zmodyfikować swoją formację i przemianować ją na Big Audio Dynamite II. A w połowie lat 90. zespół nazywał się Big Audio. Producent Mick Jones współpracuje z The Libertines przy ich dwóch albumach studyjnych i Babyshambles przy ich pierwszym. Od tego czasu zagrał i nagrał nowy album The Last Post ze swoim nowym zespołem Carbon / Silicon.
Po rozpadzie The Clash Simonon tworzy grupę o nazwie Havana 3a.m. , który nagrał tylko jeden album w Japonii, zanim szybko się poddał. Następnie powrócił do swoich korzeni, zostając malarzem, wystawiał w kilku galeriach sztuki i współtworzył okładkę Micka Jonesa i trzeciego albumu BAD, Tighten Up Vol. 88 . Odmowa Simonona do odtwarzania muzyki jest jednym z głównych wyjaśnień, dlaczego The Clash był jednym z niewielu zespołów punkowych lat 70., które nie zreformowały się podczas nostalgicznej ery punkowej późnych lat 80. 1990.
Simonon będzie współpracował z Damonem Albarnem z Blur i wirtualną formacją Gorillaz , Simonem Tongiem z The Verve oraz Tonym Allenem , głównym założycielem afrobeatu i perkusistą Fela Kuti . Razem tworzą The Good, the Bad and the Queen, którego pierwszy koncert odbył się w dniu26 października 2006w Camden Town Roundhouse .
Wkład Headona w The Clash nie ogranicza się tylko do gry na perkusji. Komponuje i aranżuje muzykę do Ivan Meets GI Joe (gdzie też śpiewa) i Rock The Casbah prawie sam. Ten tytuł jest również ich największy hit w USA, gdzie osiągnął 8 th na Billboard w 1982 roku . Mniej więcej w tym czasie Headon został jednak wyrzucony z grupy za uzależnienie od heroiny.
Z wyjątkiem małej grupy RnB, z którym nagrał LP zatytułowany wstawania i 12 „EP Drumming Man w 1986 roku , Headon zniknął ze świata muzycznego do retrospektywnego dokumentalnego o Don Letts Westway do świata . Zadebiutował mea culpea temat jego nałóg, żywe tantiemy z Clash, cierpiący na kifozę i po latach niepowodzeń w dążeniu do rehabilitacji, jest teraz zdrowy i znów na scenie.
Członkowie The Clash według daty i instrumentu |
Tabela nr 2: Trasy Clash | ||||
Rok | Tytuł | Miesiąc | Lokalizacja | Komentarz |
---|---|---|---|---|
1976 | Wycieczka po anarchii | grudzień | Anglia | Pierwszy akt Sex Pistols |
1977 | Wycieczka po Białych Zamieszkach | może | Anglia | |
1977 | Wyjdź spod kontroli | październik-grudzień | Wielka Brytania | |
1978 | Na zwolnieniu warunkowym | czerwiec lipiec | Wielka Brytania | |
1978 | Uporządkuj wycieczkę | październik-grudzień | Wielka Brytania + Europa | |
1979 | Wycieczka do Pearl Harbor | październik-grudzień | Stany Zjednoczone + Kanada | |
1979 | The Clash Take the V Tour | wrzesień październik | Stany Zjednoczone + Kanada | |
1980 | Wycieczka 16 tonów | styczeń czerwiec | Wielka Brytania + Stany Zjednoczone + Europa | |
Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden | Niemożliwa wycieczka misyjna | kwiecień maj | Europa | |
Dziewiętnaście osiemdziesiąt jeden | Starcie radiowe | październik | Wielka Brytania + Europa | |
1982 | Wycieczka na Daleki Wschód | styczeń luty | Japonia + Nowa Zelandia + Australia + Chiny | |
1982 | Wycieczka po klubie Casbah | maj-sierpień | Stany Zjednoczone + Kanada + Wielka Brytania | |
1982 | Wycieczka po skale bojowej | sierpień-październik | Stany Zjednoczone | Akt otwarcia dla The Who |
„Wywiad na darmowej EP-ce NME został przeprowadzony przez punkowego młodego strzelca gazety, Tony'ego Parsonsa, fragmenty dialogu z artykułu, który ukazał się w wydaniu NME z 2 kwietnia 1977 roku: trzej członkowie Clash pojawili się z profilu na okładce wydanie, które było opatrzone podpisem „Zabawy myślącego człowieka”. "
„ Na tym materiale widać Strummera i gitarzystę Micka Jonesa, którzy ciężko pracują nad stworzeniem Clash Image:” frajdy myślącego człowieka „jak scharakteryzował ich cover NME. "