Sekwencja (od łacińskiego Sequentia ) jest śpiewany wiersz zintegrowany Roman liturgii katolickiej , początkowo związana z rozwojem na Alleluja i wynikające z lokalnego liturgii. Wbrew pierwotnemu znaczeniu, zgodnie z obecną liturgią, poprzedza alleluja, podczas gdy w średniowieczu częste były praktyki poprzedzające alleluja i Ewangelię. Stąd termin ten jest czasami używany bez ścisłego rozróżnienia z prozą wskazującą na poprzedzającą .
Historycznie rzecz biorąc, dwukrotnie reformy liturgiczne znacznie ograniczyły jego użycie. Pierwsza, po Soborze Trydenckim , oficjalnie przyjęła tylko cztery, a potem pięć. Od czasu drugiej reformy, Soboru Watykańskiego II , tylko cztery sekwencje są używane w oficjalnej liturgii, w święta Wielkanocy , Pięćdziesiątnicy , Bożego Ciała i Matki Bożej Bolesnej . Funkcja sekwencji Dies iræ została zmieniona podczas tej reformy. Pomimo tych modyfikacji nadal śpiewane są niektóre stare sekwencje.
Sekwencja słów , wywodząca się z łacińskiego sequentia , nie jest stara w historii języka francuskiego. Ale termin ten jest już zatrudniony w pismach z XVIII th wieku.
Oznacza to „kontynuacja”, a dokładniej kontynuacja z Alleluja lub wersetu Alleluja.
W liturgii termin ten miał podwójne znaczenie. Wcześniej był to synonim jubilus , czyli długiego melizmatu alleluja, przypisywanego ostatniej sylabie a tego terminu, która jest niczym innym jak zdrobnieniem Jahwe . W rzeczywistości termin sequentia został użyty w piśmie Amalaire de Metz († 850) zamiast jubilus, podczas gdy w klasztorach Sangallian był to termin hymn wskazujący na obecną kolejność.
Zastosowano bardziej rygorystyczne sekwencje . Alleluja zazwyczaj składa się z trzech części: alleluia - werset - alleluia (A - B - A). Niekiedy twórca chorału gregoriańskiego wolał po wersecie nowy, bardziej rozbudowany, dostojniejszy, bardziej uroczysty jubilus (A - B - A bis). W średniowieczu ten ostatni utwór nazywano sequentia , sequela lub longissima melodia . A melodie longissima to właśnie te utwory, które w oczach młodego Notkera z St. Gallen († 912) stanowiły szczególną trudność w kształceniu muzycznym , który ustanowił nowy gatunek muzyczny, sekwencję , aby ułatwić zapamiętywanie. To normalne, że ta piosenka została po raz pierwszy stworzona, aby wspierać te melodie longissimæ .
Pod wpływem Karolingów renesansu , wielkiego ruchu kulturowego, chorał gregoriański został starannie skomponowane, głównie w IX XX i X XX wieku. Bardzo wierna świętemu tekstowi, Biblii , ściśle przestrzega obrządku rzymskiego , a dokładniej sakramentarza . W konsekwencji, jeśli chodzi o najstarsze rękopisy, jego jakość pozostaje wyjątkowa na płaszczyźnie artystycznej i teologicznej, jako pierwszy szczyt muzyki zachodniej. W rzeczywistości w Europie wszystkie pieśni liturgiczne zostały zastąpione, z wyjątkiem pieśni ambrozjańskiej, która została osłabiona.
Od X XX wieku, nowe utwory zostały dodane do repertuaru chorału gregoriańskiego. Z jednej strony w celu wzbogacenia tego repertuaru. Z drugiej strony, aby sprostać potrzebom lokalnej liturgii. Więc jeśli te piosenki były również zauważane w starych neumach, to był to inny gatunek. Ich melodie były czasem zaczerpnięte ze starych utworów śpiewanych i nie szanowały już gramatyki muzycznej chorału gregoriańskiego. Co ważne, teksty były zwykle niebiblijne.
Są to trop , sekwencja, proza, a także wypchane kawałki z Ordinarium Missæ , takie jak Kyrie . Jeśli chodzi o kolejność, to zgodnie z pierwszą definicją następował werset alleluja, aby wzmocnić to drugie. Jego pochodzenie pozostaje bardziej niejasne niż tropu. Prototypy, prawdopodobnie były w połowie IX E stulecia w Antyfonarz pochodzący z opactwa Jumièges (patrz następny akapit). Z braku wystarczających zasobów dokumentacyjnych nie można powiedzieć, że jest to wynalazek tego klasztoru.
O ile autorzy większości sekwencji pozostają nieznani, o tyle jeden z najstarszych został paradoksalnie zidentyfikowany z dużą pewnością. Chodzi o Notkera le Bègue († 912), mnicha z opactwa Saint-Gall , słynnego poety, pisarza i muzyka. W przedmowie do hymnorum Liber poświęconego Liutwardowi de Vercelli około 884 r. Wyjaśnił, dlaczego powstało wiele sekwencji [ czytaj online ] . Kiedy był młody, musiał zostać kantorem i dlatego z ogromnym trudem zapamiętywał melodiee longissimæ ( jubilus ). W istocie chorał gregoriański jest tak mocno związany z tekstem łacińskim, że w tamtym czasie naprawdę trudno było wykonywać długie melizmy bez wsparcia tekstowego.
Rozwiązanie zostało podane przez przypadek. Pewnego dnia przybył tam mnich z opactwa w Jumièges z antyfonarzem , po tym, jak klasztor w Jumièges został zdewastowany w 841 roku przez Wikingów . Notker zauważył, że kilka wersów zostało odnotowanych w postaci sekwencji w tym antyfonie, dostosowanej do tych niezwykle długich melodii bez tekstu. Chociaż w tych zapisach nie znaleziono wystarczającej muzykalności, młody mnich sangalski, dobrze zainspirowany, zaczął szukać lepszej drogi. Zgodnie z tą przedmową pierwszą skomponowaną sekwencją była Laudes Deo concinat orbis . Zachęcony przez swojego mistrza Iso, przerobił to i inne i kontynuował swoją kompozycję. Wskazówka od Iso w końcu dała początek sylabicznej pieśni w St. Gallen. Z pewnością mnisi Sangalli używali terminu hymn na określenie nowych pieśni. Ale była to prostsza piosenka i bardzo różniła się od hymnu św. Ambrożego z Mediolanu .
Co więcej, jeśli Notker stwierdził, że jest to tylko ulepszenie, a nie wynalazek, to pismo i jego zapisy już wyjaśniają dwie ważne cechy sekwencji: sylabiczną pieśń, ściśle związaną z alleluja . Należy dodać, że przynajmniej w St. Gallen utwory zostały wykorzystane w perspektywie edukacyjnej, zwłaszcza dla młodych chórzystów: łatwo zapamiętać melodię, korzystając z sylabicznej pieśni.
Rękopisy sangalskieBiblioteka St. Gallen przechowuje kilka notacji tych sekwencji. Są to rękopisy 376, 378, 380, 381, 382, 484 i 546. Podobnie, rękopis Einsiedeln ma rękopis 366 (472), a zwłaszcza wersję 121 , deluxe. Neumy najstarszych rękopisów, 484 i 381, nie są identyczne z neum późnych rękopisów. Dlatego nie jest łatwo znaleźć autentyczne melodie Notkera. Jeśli chodzi o teksty, jego autentyczność jako autora została ustalona w 1948 roku dzięki badaniom Wolframa von den Steinena.
Rękopisy te sugerują, że sekwencje Notkerów były rzeczywiście praktykowane w klasztorach rodziny St. Gallen. Jest jednak prawdopodobne, że mnisi ściśle odróżnili te sekwencje od repertuaru chorału gregoriańskiego, najpierw oddając hołd temu wielkiemu poprzednikowi z St. Gallen. Poza tym znali muzyczną różnicę między dwoma. Przypuszczalnie z tych dwóch powodów rękopis Einsiedeln 121 zawiera wspaniałą, złoconą stronę tytułową rozpoczynającą drugą część, In nomine Domini incipit liber ymnorum (hymn) Notkeri (folio 436, [ rękopis on-line ] ).
Dzięki międzynarodowej i naukowej współpracy udało się w ostatnim czasie zrealizować wysokiej jakości wykonanie tych sekwencji, według neum Sangalli iz profesjonalnymi muzykami.
Wiele pieśni tego rodzaju świadczyło o tym, że pieśni liturgiczne powstawały przez całe średniowiecze, a zwłaszcza komponowanie tekstów z wykorzystaniem starożytnych utworów śpiewanych. Ale jego praktyka charakteryzowała się, w porównaniu ze śpiewem gregoriańskim, szczególną cechą, mianowicie bardzo zmienną dyfuzją. Niektóre dzieła były powszechnie znane. Czasami praktyka pozostawała w jednym regionie. Czasami sekwencja była wykonywana tylko w jednym instytucie religijnym.
Uważa się, że pod koniec średniowiecza prawie całej Mszy św. Towarzyszyła sekwencja, aż w 1570 r. Praktyka ta nie była już zalecana. Oszacowano, że w słowniku znajdowało się kilka tysięcy średniowiecznych sekwencji. Jeśli inny muzykolog Richard Hallowell Hoppin również przekazał około 4500 sekwencji, głównie liturgii lokalnych, trudno jest dokładnie policzyć liczbę kompozycji.
W XVI -tego wieku, bez względu na organ podejrzewa jakości bloków, jak śpiew liturgii Kościoła. W 1536 r. Był jednym z poddanych Rady Prowincji Kolońskiej. Po Sobór Trydencki już się rozpoczął, że od Reims , która odbyła się w 1564 roku, zarządził, że sekwencje zostać zbadane.
Wraz ze wzrostem liczby piosenek z tego gatunku pojawiło się spore zamieszanie co do ich nazwy. W szczególności prawie zatracono rozróżnienie między prozą (znaczenie przed ) a sekwencją ( po ) z wykonaniem alleluja . Stały się niemal synonimami, a klasyfikacja do dziś pozostaje niejasna. W ten sposób Marc-Antoine Charpentier skomponował swój motet Victimæ paschali laudes na rzecz obchodów Wielkanocy w 1671 r. W swoim autografie napisał: Prose Pour Le jour de Pasques [1] . Nie jest jednak pewne, czy utwór ten wykonano przed niedzielnym Alleluja.28 marca 1671. W Dictionary of Liturgy , napisanym przez Dom Roberta Le Galla , te, które dotyczą, znajdują się w całości na stronie Prozy, podczas gdy Sekwencja jest poświęcona tylko jej definicji.
Jednak pochodzenie tego zamieszania było dość stare. Biorąc pod uwagę Victimæ Paschali Jutrznię , w najstarszym rękopisie pochodzącym z XI -tego wieku, dwóch kopistów dodane później dwie wersje Wielkanoc Alleluias. Możemy więc uznać, że śpiewano go jako prozę w opactwie Saint-Vaast niedaleko Arras [ rękopis online ] . Zamiast kolejny rating opactwo terytorialne w Einsiedeln ( XI TH i XII th wieku) towarzyszy wolnego alleluja wierszem. W tym przypadku rękopis skopiowany zgodnie z przyniesioną notacją lub praktyką tego opactwa wydaje się, że utwór był śpiewany jako werset alleluja [ rękopis online ] . W tej kategorii pozostaje znaczna niejasność, wynikająca z miejscowej liturgii.
W 1538 r. Odbyła się rada prowincji w Kolonii. Przewodniczył jej arcybiskup Kolonii Hermann de Wied, aby walczyć z herezją Marcina Lutra . Z tej perspektywy jedenasty artykuł potępił źle skomponowane sekwencje, w szczególności wstawiane w mszale bez oceny. W konsekwencji sobór zarządził reformę mszałów i brewiarzy .
Odpowiadając na te potrzeby tamtych czasów, po zakończeniu Soboru Trydenckiego papież Pius V wydał w 1570 r. Missale Romanum , dzięki któremu Kościół po raz pierwszy wykonał oficjalne teksty podczas mszy . Jeśli lokalna liturgia była nadal akceptowana i szanowana, nawet po opublikowaniu wspomnianego ceremoniału Klemensa VIII wydanego w 1600 roku, sprawowanie Mszy św. Zgodnie z dogmatami trydenckimi stawało się coraz bardziej powszechne. W rzeczywistości sobór powierzył Kościołowi szeroki plan działania: z jednej strony kontrreformację na rzecz wykorzenienia herezji; z drugiej strony reformacja katolicka w celu naprawienia zła, które ogarnęło chrześcijaństwo. W takich okolicznościach opublikowano pierwszy mszał rzymski.
Dlatego ta reforma wywarła ogromny wpływ na sekwencje. Mimo częstej wówczas praktyki, Kościół zdecydował się je usunąć w liturgii powszechnej, z wyjątkiem kilku egzemplarzy bardzo dobrej jakości.
W przypadku sekwencji ta formalizacja i publikacja były ostatecznie ostateczne. Po pierwsze, te, które zostały wybrane, są nadal w użyciu. Po drugie, większość sekwencji zniknęła i została zapomniana w liturgii, nawet jeśli ceremonia z 1600 r. Dopuszczała dodanie własnych lokalnych zwyczajów do podstawowej i powszechnej liturgii Stolicy Apostolskiej.
W rzeczywistości do mszału wybrano tylko cztery sekwencje. Zainteresowane były laudes Victimæ paschali , Veni Sancte Spiritus , Lauda Sion oraz Dies iræ .
Aby wyjaśnić ten przewrót, wystarczy przytoczyć przykład. Wcześniej w okresie Wielkanocy często śpiewano sekwencję Laudes salvatori voce z prostej wersji Notkera . Zostało to teraz zastąpione przez Victimæ paschali laudes , na przykład w Missale Frigingense z wydania z 1579 roku.
Wyrok Kościoła, po wyłączeniu sekwencji, został formalnie przedstawiony w 1600 r. W ceremoniale Klemensa VIII, zgodnie z którym śpiew gregoriański jest odtąd „pieśnią liturgiczną Kościoła par excellence”.
Jednak w 1727 roku Stabat Mater został dodany jako piąty, pierwszy w Brewiarzu rzymskim wydanym w tym roku.
Ostatnia modyfikacja repertuarze miała miejsce po Soborze Watykańskim II , w roku 1969. W związku z tym, że obecnie tylko cztery oficjalne sekwencje używane do Mszału Rzymskiego w języku łacińskim z 1970 roku, gdy docenia rady i zaleca odtąd. Z hymnów , z które mogą się rozpocząć wszystkie uroczystości.
Sekwencja Dies iræ została zniesiona podczas tej reformy liturgicznej. W szczególności, został oficjalnie przeniesiony do 34 -tego tygodnia Okresu Zwykłego.
Dziś sekwencje są przypisane czterem ważnym świętom wielkanocnym. Ich wykonanie zostaje ustalone przed Alleluja , wbrew pierwotnemu literackiemu znaczeniu sekwencji , która następuje po tej. Tymczasem proza już nie istnieje.
Tak więc dzisiaj możemy ściśle rozróżnić kolejność hymnu. Podczas gdy celebrans ma swobodę wyboru tego ostatniego, kolejność jest ściśle związana z jego własną celebracją. Konieczne jest, aby podczas egzekucji następowało po Alleluja, podczas gdy hymny pozostają niezależne.
Instytucje religijne mogą wykonywać starożytne prozy i sekwencje, zachowując starożytną tradycję, chociaż ich publikacja nie jest już wymagana. W ten sposób Dies iræ pozostaje w użyciu i funkcjonuje tradycyjnie. Ze względu na swoją autentyczność czasami śpiewane są również utwory Notkera.
Podobnie, niektóre publikacje nadal umieszczają sekwencję przed alleluja. Praktyka w ten sposób również pozostaje aktywna.
Sekwencja Lauda Sion jest typowa dla struktury tego gatunku muzycznego, dość zbliżona do struktury hymnów :
Sekwencje są późnym stworzeniem prostego śpiewu i prawie nie respektują żadnych gregoriańskich zasad estetycznych :